Madeline Anderson

Madeline Anderson Biografi
Nationalitet amerikansk
Uddannelse NYU
JP McCaskey High School ( i )
Aktiviteter Manuskriptforfatter , redaktør
Andre oplysninger
Forskel Black Filmmakers Hall of Fame ( en ) (1993)

Madeline Anderson født Madeline Whedbee omkring 1923 er en afroamerikansk filmskaber , dokumentarfilm , instruktør , redaktør og manuskriptforfatter . Integrationsrapport One fra 1960 er den første dokumentar instrueret af en afroamerikansk person .

Uddannelse og ungdom

Madeline Anderson voksede op i Lancaster, Pennsylvania . Hun har to søstre og to brødre. I 1930'erne boede familien Anderson i Barney Google Row Houses, en gruppe af forfaldne tre-værelses boliger beliggende på en asfalteret gade. Dette kvarter er opkaldt efter ejerens lighed med Barney Googles tegneseriefigur . I 1950'erne blev husene fordømt og revet ned.

Om lørdagen går Madeline Anderson på biografer. Hun indser, at de film, hun ser, ikke afspejler den virkelighed, hun lever. Hun ønsker at se afroamerikanske mennesker i biografen, som hun kunne identificere sig med. Hun vil blive filmskaber. Hendes familie og kære opmuntrer hende til at være lærer, fordi der ikke er nogen kvinder i farve, filmskabere i Hollywood .

I 1945 dimitterede hun fra JP McCaskey High School og tilmeldte sig Millersville State Teacher's College for en karriere som underviser. Madeline Anderson var den anden sorte studerende optaget i Millersville og den eneste sorte studerende på college på det tidspunkt. Hun er offer for racisme og chikane fra unge hvide mænd. Hans far griber ind på college for at stoppe chikanen. Til hendes forældres skuffelse faldt Madeline Anderson ud af college efter det første år på grund af chikane og intimidering, hun led. Hun lover sine forældre at vende tilbage til studiet, forudsat at det ikke er i Millersville.

De næste to år arbejdede Madeline Anderson på en fabrik for at spare penge nok til at flytte til New York . Hun modtog et stipendium til New York University (NYU), som gjorde det muligt for hende at opnå sin bachelorgrad i psykologi . Stadig lidenskabelig for biograf beslutter hun at forfølge en karriere inden for biograf.

Filmkarriere

Stadig psykologstuderende, Madeline Anderson fik et job som au pair-babysitter for Richard Leacock , en britisk dokumentarfilmskaber, der var banebrydende for direkte biograf og biografverite. Hun bor sammen med Leacock-familien, hun udtrykker sit ønske om at blive filmskaber og modtager deres støtte. Hun er en af ​​Richard Leacocks slægtninge. Hun lærte i filmproduktion og instruktion ved at arbejde med ham.

I 1958 tilbød Richard Leacock ham et job som produktionschef i sit firma Andover Productions. Hans rolle er at overvåge alt fra produktion til redigering. Madeline Anderson arbejder på to serier af film. Den første er en videnskabelig filmserie for Massachusetts Institute of Technology, og den anden er en NBC- dokumentarserie kaldet Bernstein i Europa , som krøniker dirigentens og komponistens rejser Leonard Bernstein .

Hun instruerede sin første film Integration Report One i 1959. Filmen blev produceret af Andover Productions. Redigering giver hende mulighed for at sige, hvad hun ønskede at sige. Efter denne første oplevelse følte hun sig tiltrukket af uafhængig biograf. Hun tager klasser på Museum of Modern Art for at lære alle aspekter af regi. Hun tager kurser i redigering, belysning, lydoptagelse og kameraarbejde.

I 1959 forlod hun Andover Productions for at forfølge sin egen karriere. Hun arbejdede som manuskript og associeret redaktør i 1962 på The Cool World af Shirley Clarke . Filmen er en semi-dokumentarfilm om rædslerne i bandelivet i Harlem.

Dernæst arbejder Madeline Anderson som freelance-forfatter, mens hun prøver at komme ind i filmindustrien. For at blive medlem skal hun være medlem af en fagforening, men for at blive medlem af en fagforening skal hun have et job. Dette er endnu sværere for hende, da de fleste fagforeninger er domineret af hvide mænd og slægtskab mellem far og søn. Madeline Anderson beslutter at arbejde uden fagforening. Ikke beskyttet af en union, hun er offer for udnyttelse og racisme. Hun sluttede sig til sidst til redaktionens fagforening i New York, Local 771, efter at have truet med at sagsøge unionen.

Takket være hendes fagforeningsmedlemskab fik hun et job som redaktør hos WNET . Hun er chefredaktør for Black Journal. Hun produceret og instrueret En hyldest til Malcolm X . Hun forlod WNET for at producere, instruere og redigere sin første film I Am Somebody i 1970. Hun oprettede sit eget produktionsfirma kaldet Onyx Productions. Hun laver 16 mm film til New Jersey Board of Higher Education samt en Ford Foundation- film The Walls Came Tumbling Down om et socialt boligprojekt i St. Louis , Missouri . At have sit eget produktionsselskab tillod ham at være mere uafhængig, have mere kontrol over produktionen og etablere sig som en velkendt filmskaber.

Integrationsrapport en

Integration Report One er en efterforskningsfilm, der krøniker borgernes rettigheder i slutningen af ​​1950'erne. Filmen indeholder mange mennesker, som senere ville blive indflydelsesrige personer i borgerrettighedsbevægelsen , såsom Martin Luther King , Bayard Rustin , Andrew Young og mange flere. Madeline Anderson oplever racekampe og føler et ansvar for at dokumentere begivenheder for at informere folk og opmuntre dem til at handle. Hun henvendte sig derefter til Richard Leacock med ideen til filmen, og han opfordrede hende til at gøre det.

Det var svært at finde finansiering til filmen. Hun finansierede sin film ved at bruge en del af sin løn fra Andover Productions og ved at appellere til donationer. Donn Alan Pennebaker bygger en maskine, der giver ham mulighed for at lave opfølgningsplaner. Maya Angelou synger We Shall Overcome , gospel, der bliver salmen for borgerrettighedsbevægelsen for filmen.

Under opsyn af Andover Productions begyndte Madeline Anderson at filme i 1959. Den første ting, der blev skudt, var en undervisningsbegivenhed i Ocean-Hill Brownsville, Brooklyn . Det fortsætter ned ad bakke længere sydpå. Efter at have afsluttet filmen i 1960 kæmper Madeline Anderson for at finde en distributør. Den udsender selve filmen i kirker og colleges. Den Columbia University foreslår at distribuere filmen.

Oprindeligt var filmen beregnet til at være en model for borgerrettighedsbevægelsen sammen med to andre dokumentarfilm kaldet Integrationsrapport to og Integrationsrapport tre . På grund af manglende finansiering bliver de to andre dokumentarfilm ikke lavet.

I 2015 anerkendte National Museum of African American History and Culture i Washington DC Integration Report One som den første dokumentarfilm instrueret af en afroamerikansk kvinde.

Jeg er nogen

I Am Somebody handler om de 400 sorte arbejdere ved University of South Carolina Medical College Hospital, der strejker i Charleston . Filmen dokumenterer deres kamp for at opnå lige løn, retfærdighed og værdighed. Den består af arkivoptagelser fra filmbiblioteker, nyhedsoptagelser og optagelser taget af Madeline Anderson og hendes besætning på stedet under strejken.

Hun vil instruere filmen fra starten af ​​konflikten. Imidlertid opnår den ikke den forventede finansiering. Moe Foner, administrerende direktør for den strejkende fagforening, tilbyder Madeline Anderson til selv at optage begivenhederne. Madeline Anderson lykkes i sidste ende med at sikre finansiering, da konflikten eskalerer og bliver en international begivenhed.

Television

Fra 1963 til 1968 arbejdede Madeline Anderson for NET (National Education Television) i New York City som associeret producent, forfatter og redaktør, før stationen blev WNET . I 1965 blev hun redaktør, manuskriptforfatter og producent-instruktør for Black Journal- serien , der beskæftiger sig med racemæssige spørgsmål og debatter i Amerika på det tidspunkt. Det første år er Madeline Anderson den eneste sorte kvinde på instruktørholdet. I 1969 indvilligede den hvide udøvende producent Al Perlmutter i at træde tilbage. William Greaves erstatter ham. Et år senere vandt serien en Emmy.

I 1970, efter færdigbehandling Jeg Er Nogen , vendte hun tilbage til tv, men denne gang var det for Sesame Worshop , en børns serien . Madeline Anderson arbejdede hos CTW fra 1970 til 1975. Hun var producent og instruktør for Sesame Street og The Electric Company . Hun husker en hændelse, hvor hun lavede en film, der lærte og illustrerede ordet "mig". Hun beslutter at følge et barn fra det kinesiske samfund for at illustrere ”mig”. Nogle mennesker var imod dette forslag, fordi de mente, at børn ikke ville være i stand til at identificere sig med barnet på skærmen på grund af deres etnicitet.

Hun underviser og underviser på Howard University .

I 1978 blev Madeline Anderson udøvende producent af The Infinity Factory på PBS . Showet er rettet mod børn i alderen otte til tolv med fokus på ungdommen i byen med det mål at lære dem matematik og færdigheder til problemløsning. Med The Infinity Factory er Madeline Anderson den første afroamerikanske producent i en nationalt udgivet serie. I 1987 arbejdede hun som hovedproducent i en arabisk alfabetiseringsserie kaldet Al Manahil . Serie a er produceret af CTW International og er filmet i Amman, Jordan .

Biografisk synspunkt

Dokumentar praksis

Madeline Anderson søger at identificere sig med sine undersåtter for at repræsentere deres kamp etisk og moralsk. Michael T. Martin identificerer tre vigtige elementer i Madeline Andersons dokumentariske praksis:

  1. Filmen skal have et socialt formål; det skal være tilgængeligt for at fremkalde social forandring
  2. Det skal prioritere stemmerne fra dem, der marginaliseres og tavs
  3. Han må forsøge at fjerne myten om, at afroamerikanere ikke er i stand til at løse deres egne anliggender.

Disse principper ligner dem, der blev vedtaget af bevægelsen af Third Cinema  (in), der sætter spørgsmålstegn ved det populære og biografiske moralske og etiske ansvar.

Når hun instruerer en film, søger Madeline Anderson at skabe noget nyttigt. Hun udtrykker dette synspunkt, når hun siger, ”Jeg synes, at medierne skal være utilitaristiske. Jeg er blevet kritiseret meget for dette synspunkt, og jeg accepterer kritikken. Jeg er ikke interesseret i underholdning. Jeg ønskede, at mine film skulle bruges til at forbedre vores folks masse. Mange mennesker har afvist mine film som beskedfilm. For hende er dokumentaren en film, der er optaget af at fortælle sandheden. Sandheden handler om at fange virkelige begivenheder, når de udfolder sig. Dette betyder, at genopførelser af enhver art ikke gør en film til en dokumentar, fordi optagelserne ikke er ægte, selvom de er baseret på virkelige begivenheder. Hun så også lidt mening i at tilføje billeder, der kunne være underholdende, fordi det ikke var hendes formål.

Statue af kunstneren, der står over for historien

Madeline Anderson mener, at historien bidrager til kunstnerens udvikling. Hun forklarer, at kunstneren kan være en del af nutidens historie, når den udfolder sig, mens den lærer af den. Historie og kunst arbejder sammen for at uddanne kunstneren. Gennem denne proces kan kunst være nyttig. Ved at dokumentere og lære af historien udvikler dens kunst såvel som dens praksis.

Dette perspektiv opstod sandsynligvis fra det faktum, at hun som kunstner ikke har fuldstændig kreativ frihed, fordi størstedelen af ​​hendes film er finansieret af organisationer. Jeg er nogen, der skulle bruges som et eksempel på at organisere for fagforeningen. Hun måtte være meget specifik med hensyn til formålet med strejken, hvem der var involveret, og hvordan hun i sidste ende blev betalt. Der var en hændelse, hvor hendes perspektiv som filmskaber var i konflikt med hendes perspektiv som underviser. Hun forklarer, at der var to personer, der førte strejken; den ene var fra universitetshospitalet og den anden fra amtshospitalet. Hun ville ikke inkludere amtshospitalet, fordi det fra forfatterens synspunkt var forvirrende. På grund af sin forpligtelse over for foreningen måtte hun indarbejde denne del.

Hollywood

Madeline Anderson kritiserer Hollywood-biografen, fordi film, der skildrer den afroamerikanske oplevelse, i lang tid ikke blev lavet af afroamerikanere. Som sådan fortolker film ofte deres oplevelse ved at ty til mytiske og stereotype fremstillinger. Dette fratog dem ubevidst deres evne til at udtrykke deres egne oplevelser. Dette ændrede sig under blaxploitation i 1970'erne. Madeline Anderson kritiserer det undertrykkende system, men ser det som en mulighed for sorte filmskabere at bosætte sig i Hollywood. Hun mener også, at denne periode er et nødvendigt skridt i retning af en mere inkluderende industri. Afroamerikanske filmskabere har nu muligheden for at udtrykke sig frit uden at underkaste sig undertrykkende systemer. At gøre det nu, sagde Anderson, ville være et skridt baglæns.

Som filmskaber var Madeline Anderson aldrig interesseret i en karriere i Hollywood, fordi det ikke passede hendes humanitære mål og ambitioner. For hende er Hollywood, hvor folk går for at tjene penge og opbygge brandbevidsthed. Hun afviste endda et forslag fra Universal, fordi hun bare ikke var interesseret i at instruere filmen.

Filmografi

Præmier og anerkendelse

Noter og referencer

  1. TIM STUHLDREHER, “  Trailblazing filmskaber Madeline Anderson, en Lancaster-indfødt, reflekterer over en lang karriere, der taler for forandring | Lokale nyheder | lancasteronline.com  ” , på web.archive.org ,27. juli 2018(adgang til 22. februar 2020 )
  2. (en) Spencer Moon, Bag kulisserne: En pioner inden for offentlig tv , One Media, koll.  "Black film review",2002( OCLC  66491247 , læs online )
  3. (en) Michelle Materre, Interview med Madeline Anderson , Hatch Billops Collection,2004
  4. Dixon, Wheeler W., 1950- , The exploding eye: a re-visionary history of 1960s American experimental cinema , State University of New York Press,1997( ISBN  0-585-07689-8 og 978-0-585-07689-8 , OCLC  42855968 , læs online )
  5. Martin , “  Madeline Anderson in Conversation: Pioneering an African American Documentary Tradition,  ” Black Camera , vol.  5, n o  1,2013, s.  72 ( DOI  10.2979 / blackcamera.5.1.72 , læst online , adgang til 22. februar 2020 ). Bog, der bruges til at skrive artiklen
  6. Moon, Spencer. , Reel Black talk: en kildebog med 50 amerikanske filmskabere , Greenwood Press ,1997( ISBN  0-313-03359-5 og 978-0-313-03359-9 , OCLC  55807339 , læs online )