Madonna di Senigallia

Madonna di Senigallia Billede i infobox. Madonna og Child med to engle
Kunstner Piero della Francesca
Dateret 1470-1485
Type Hellig kunst
Teknisk oliemaleri på pap overført til valnøddetræspanel
Dimensioner (H × B) 61 × 53 cm
Bevægelse Første renæssance
Kollektion Galleria Nazionale delle Marche
Beliggenhed Galleria Nazionale delle Marche

La Madonna di Senigallia (bogstaveligt talt "Jomfru af Senigallia" også kendt som Madonna og Child med to engle ) er et maleri af Piero della Francesca af en usikker dato (mellem 1470 og 1485), oprindeligt planlagt til kirken Santa Maria delle Grazie de Senigallia , og som giver det sit navn. Værket opbevares i dag i Galleria Nazionale delle Marche .

Historie

Dette maleri blev produceret i de sidste år af Piero della Francescas ophold på Urbino . Det blev uden tvivl bestilt af Frederik III af Montefeltro til ægteskabet mellem sin datter Giovanna og Giovanni della Rovere, herre over Senigallia.

Beskrivelse

Jomfruen, placeret i midten af ​​maleriet, står. Det er ikke repræsenteret i fuld længde, men halv længde; med nedfaldne øjne holder hun det halvt klædte barn i armen, der løfter sin højre arm, holder i sin venstre hånd en hvid rose; omkring sin bare nakke bærer han en halskæde af koralperler, hvorfra en gren af ​​samme natur hænger.

To engle står med armene krydsede på begge sider af gruppen bag ham; de har begge halskæder, den ene til højre med to perlerækker; Englen til venstre bærer en glorieformet frisure. Interiøret er intimt, baggrunden for maleriet er et hus, der gennem dets åbninger til venstre slipper ind i dagens lys, der er markeret på en skillevæg. Støbte dekorationer er synlige på dørkarmen til venstre og på en skænk eller en niche til højre, hvorpå en kurv er placeret.

Analyse

Lyset fra venstre ville være som med bebudelsen  ; kurvkurven ville indeholde hvidt sengetøj eller brød, der påkalder eukaristien.

Koralhalskæden omkring barnets hals fremkalder hans fremtidige lidenskab.

Nogle kunsthistorikere ser i dette maleri en syntese mellem det florentinske perspektiv og den flamske naturalisme (). De flamske indflydelser er meget tydelige i den omhyggelighed, der gives til detaljerne i tekstilerne, det fine slør, som jomfruen bærer på hovedet, detaljerne i indretningen, såsom kurvkurven på skænken, i stilleben, satinrundheden af perlerne og det gyldne lys, der kommer fra vinduet til venstre, hvilket afspejles i engelens blonde hår. Den flamske maler Juste de Gand var til stede på dette tidspunkt ved retten i Urbino.

Anekdoter

Dette maleri er en del af flaget til Kristus af Piero della Francesca og La Muette af Raphaël af flyvningen til hertugpaladset i6. februar 1975 (tabellerne blev fundet i Marts 1976i Locarno - Schweiz).

Noter og referencer

  1. Lionello Venturi, Skira, 1954
  2. Sophie Cassagnes-Brouquet, Bernard Doumerc, Les Condottières, kaptajner, prinser og lånere i Italien, 13.-16. Århundrede , Paris, Ellipses,2011, 551  s. ( ISBN  978-2-7298-6345-6 ) , usædvanlige mænd, fyrsterne fra Urbino og Rimini (side 205)
  3. Koraller påberåbes som et tegn på beskyttelse lige så meget i religiøs ikonografi som i andre verdslige repræsentationer.
  4. Alain Buisine , Piero della Francesca tre gange , 2001, s.  30.
  5. Hubert Damisch , Oprindelsen til perspektiv , red. Flammarion, 1987, s.  293
  6. Vejledning til sikkerhed for UNESCOs materielle aktiver , s.  11.

Se også

Bibliografi

eksterne links