Produktion | Enzo D'Alò |
---|---|
Produktionsselskaber | 2d3D-animationer |
Oprindelses land |
Frankrig Belgien Italien Luxembourg |
Venlig | Animation |
Varighed | 75 minutter |
Afslut | 2013 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Pinocchio er en animeret film, der er co-produceret af Italien, Frankrig, Belgien og Luxembourg, instrueret af Enzo D'Alò og udgivet i 2013 . Denne tegneserie, der efterligner gengivelsen af oliemalerier og tegninger på celluloid, er en tilpasning af Carlo Collodi Pinocchios arbejde .
Gepetto, en fattig og barnløs italiensk tømrer, bruger en træstamme til at fremstille en marionet, som han kalder Pinocchio, og som han elsker som sin egen søn. Men dukken kommer til liv og afslører at være udstyret med en oprørsk, egoistisk og løgnagtig karakter. Pinocchio tager ikke lang tid at efterlade sin skaber for at opdage verden, hvor han lever mange eventyr og uheldige oplevelser. Han møder dukketeatermanden Mangefeu, katten og Vixen, der viser sig at være to svindlere, og derefter afgår til legetøjslandet, som har skuffelser for ham. Heldigvis får han beskyttelsen af feen med blåt hår.
Enzo D'Alò begyndte at designe Pinocchio i 1999: han udviklede en pilot til projektet, men måtte sætte den på hold, da han indså, at Roberto Benigni arbejdede på det tidspunkt med en live-action-tilpasning ( Benignis Pinocchio blev frigivet i 2002 ). Projektet blev derfor udsat, og D'Alò instruerede først Momo alla conquista del tempo (udgivet i 2001) og fortsatte derefter med at arbejde på manuskriptet. Projektet blev derefter genoptaget i 2008, og de tekniske innovationer, der opstod i den mellemliggende periode, førte til, at Enzo D'Alò besluttede at lave filmen udelukkende ved hjælp af digitale værktøjer uden at gå igennem en animeret version på papir eller cellulo, hvilket kræver tid til tilpasse sig sine hold.
Filmen er co-produceret af fire studier: Cometa Film, det italienske animationsstudio af Enzo D'Alò , det franske studie 2d3D Animations, det belgiske studie Walking the Dog og det luxembourgske studie Iris Productions.
Filmens manuskript er co-skrevet af Enzo D'Alò og Umberto Marino for at præsentere en meget trofast tilpasning af Carlo Collodis bog ; D'Alò er overrasket over den store modernitet i bogens originale dialoger, som får ham til at tage en del af den som den er. Filmens landskaber var genstand for søgninger efter steder som for optagelse i rigtige skud for at blive inspireret så tæt som muligt af landskabet i Toscana , hvor Carlo Collodi placerer historien om historien; de endelig valgte landskaber er stort set de samme som i tilpasningen i live action, der blev udført i 1947, Pinocchios eventyr . Filmens visuelle univers er designet af illustratoren og maleren Lorenzo Mattotti, der tog sine vigtigste referencer til de store italienske malere og metafysiske malerier, Filmmusikken, komponeret før udviklingen af storyboardet , er af Lucio Dalla , berømt komponist i Italien, der følger færdiggørelsen af Pinocchio men dør videre1 st marts 2012inden dets præsentation på Venedigs festival; Enzo D'Alò dedikerer filmen til ham.
Da den blev frigivet i Frankrig den 20. februar 2013, Pinocchio modtager en temmelig god modtagelse fra de store pressetitler (med gunstige anmeldelser i aviser som Le Monde og Le Figaro , L'Express og Télérama eller endda 20 minutter ), men undertiden meget kontrast ifølge medierne ( Le Parisien eller Studio Ciné Live er mindre overbevist).
I Le Monde anser Thomas Sotinel, at filmen er "en succes, der kaster marionetten ind i et univers med fortryllende skønhed" ; han sætter pris på det markante hul med tilpasningen animeret af Disney i 1940 såvel som det visuelle univers af malerierne fra Lorenzo Mattotti, der blev brugt som inspiration til filmen, mens han fortryder en til tider aftalt animation og en noget svag fransk version. I Télérama finder Cécile Mury mere eller mindre de samme kvaliteter i filmen og glæder sig også over at se i denne nye animerede tilpasning en Pinocchio med en "mere autentisk" karakter , mere joker og tæt på en harlekin end den af tilpasningen af Disney; hun konkluderer, at den "billedlige spadseretur i et drømt Italien, mellem cirkus og commedia dell'arte, som kunne appellere endnu mere til æstetiske forældre end til deres børn" . De gratis daglige 20 minutter leverer også en meget positiv anmeldelse: Caroline Vié bedømmer, at instruktøren har opfyldt "strålende" udfordringen med en ny animeret tilpasning efter Disneys og beskriver resultatet som "dynamisk" , i et univers "helt original visuelt rig på farver og indbydende tegn ” .
Pariseren finder to hovedkvaliteter i film: den store troskab til Collodis originale fortælling, som gør det muligt for børn, der ikke er fortrolige med fortællingen, at opdage det let og den "overdådige grafik", der måske appellerer til et familiepublikum; på den anden side bedømmer han den "gammeldags" side af filmensom et tveægget sværdog mener, at den risikerer at være "dybt kedsom for seere over ti år" .
Den værste kritik er Studio Ciné Live , hvor Clément Sautet i filmen ser "en regression, både i form og i substans" , med ikonografi "forældet for vores tid" , hvilket gør Pinocchio "til en marionet af hadefuldt og hysterisk træ , lysår fra originalen (sic) ” .