Johannes Døberen i ørkenen (Caravaggio)

Johannes Døberen i ørkenen Billede i infobox.
Kunstner Caravaggio
Dateret 1602 - 1604
Sponsor Ottavio costa
Type Hellig kunst
Teknisk Olie på lærred
Dimensioner (H × B) 173 × 132 cm
Bevægelse Barok
Kollektion Nelson-Atkins Museum of Art
Beholdningsnummer 52-25
Beliggenhed Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City

Johannes Døberen i ørkenen er et maleri af Caravaggio malet mellem 1602 og 1604 og opbevaret på Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City . Det er en af ​​malers syv versioner om dette tema (nogle er dog uenige om deres tilskrivning).

Historisk

I Maj 1602, Caravaggio modtager en ordre fra en Johannes døberen til Ottavio Costa , Vatikanets bankmand og protektor, der allerede har sin Judith halshugget Holofernes såvel som hans Martha og Mary Magdalene . Costa ønsker at placere det i alteret i et lille kapel i Costa højborg i Cosciente (en landsby nær Albenga , i Ligurien ); men han værdsatte det færdige maleri så meget, at han fik sendt en kopi til kapellet og opbevarede originalen i sin egen samling, som det fremgår af opgørelsen af ​​Costa-familiens ejendom i 1693. Hans tilstedeværelse var ikke længere derefter, kun attesteret i 1844 i en privat engelsk samling, og den blev endelig inkorporeret i samlingen af Nelson-Atkins Museum i Kansas City i 1952.

Bordet er lavet af Caravaggio i det tidlige XVII th  århundrede, hvor kunstneren bor stadig i Rom; Der findes dog debatter for at bestemme den nøjagtige datering, hvilket kan gå i henhold til forfatterne fra 1602-1603 til 1604 eller endda 1605.

Beskrivelse og analyse

Forfatter og essayist Peter Robb understreger, at denne tredje Johannes Døberen udgør en slags psykologisk afspejling af det første, alle dets modsatte træk spejlet: det lyse morgenlys, der badede det første maleri, er blevet hårdt og næsten månens i sine kontraster, og ømt grønt løv blev brunt, tørt og dødt.

Der er næppe noget, der tyder på, at dette er et religiøst billede, hverken aureole eller lam eller læderlændeduk: intet andet end det tynde rørkors (som henviser til metaforen for det rør, der blev brugt af Jesus, der talte om Johannes Døberen). Maleriet er et eksempel på, hvad Robb kalder "Caravaggios følsomhed over for dramaet om menneskelig tilstedeværelse". Denne teenager, næsten en voksen, virker her som en fange i en indre verden, som kun hans skaber kender. Dette er en fuldstændig revolutionerende opfattelse af figuren af ​​den ensomme helgen, siddende, stort set frataget hans fortællende identitet: hvordan ved du, at det er baptisten? Hvad fortæller denne scene om? I andre kunstneres tilgang, fra Giotto til Bellini og videre, var Johannes Døberen genstand for en tilgængelig fortælling og udgjorde et symbol, der var forståeligt for alle; selve ideen om, at et værk kan udtrykke følelsen af ​​en indre verden snarere end at vidne om en religiøs og social oplevelse, er helt ny.

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Roberto Longhi forestillede sig klart, at Caravaggio ville foreslå måneskin her.

Referencer

  1. Spike 2010 , s.  233.
  2. Moir 1994 , s.  28 (indsat).
  3. Ebert-Schifferer 2009 , s.  291.
  4. Spike 2010 , s.  236-237.
  5. Moir 1994 , s.  28 (indsat).
  6. Bibel Segond 1910 / Evangeliet ifølge Lukas 7,24 .

Relaterede artikler

Bibliografi

eksterne links