Fundament | 1901 |
---|
Type | Kunstnerforening , kunstnerisk gruppe |
---|
Den Salon des Artistes Décorateurs (SAD) er en begivenhed oprettet i 1904 , samtidig med åbningen af Kunstindustrimuseet i Paris . Det blev designet af Society of Decorative Artists, grundlagt i 1901, hvis akronym kan betegne både Society (SAD) og Salon (SAD). Begge nåede et højdepunkt på tidspunktet for den internationale udstilling af moderne dekorativ og industriel kunst, da art deco- stilen sejrede . Selvom den mistede en stor del af sin internationale berømmelse efter Anden Verdenskrig , blev den revitaliseret i 1980'erne under tilsyn af Kulturministeriet .
Historien om indendørsarkitekt virksomhed overlapper omtrent den for mode og ved første indregning XVIII th århundrede med fremkomsten af interiør design , der lægger øget vægt på "møbelpolstrer og dekoratør" i forhold til den " arkitekt . Derefter så handelen en ny omlægning i XIX E århundrede med den industrielle revolution, der kombineres med en multiplikation af skolerne for anvendt kunst og en popularisering af ornamenterne . SAD -kataloget fra 1958 opsummerer situationen som følger:
”Det er da, at kunstindustrien og de handler, der er knyttet til den, vil leve på stereotype formler. Pastiche og dårlig smag vil invadere mange hjem. En sund reaktion begynder. I 1863 grundlagde han Central Union of Applied Arts in Industry, derefter Central Union of Decorative Arts og i 1889 Society for the Encouragement of Art and Industry . Problemets alvor advarer offentligheden efter en kraftig kampagne ledet af Roger Marx og Frantz Jourdain . En dekorativ kunstkongres samler mere end 400 delegerede. Efter denne kongres blev det besluttet at grundlægge Society of Decorative Artists i 1901. "
Påstanden om kunstnerstatus for dekoratøren er en idé, der strækker sig over kunst og håndværk , William Morris, der i 1880 ønskede "at lave håndværkere af vores kunstnere og af vores kunsthåndværkere" . Ideen blev internationalt støttet af Henry Van de Velde, da Art Nouveau tog fat . I Frankrig forsvares status som "dekorativ kunstner" straks af hovedpersonerne i denne bevægelse, der formaliserede situationen ved at oprette Selskabet for Dekorative Kunstnere i 1901: medlemmerne af dette prestigefyldte samfund er dekoratører, de ikke-medlem dekoratører er de facto simple "samlere". Dette erhverv fusioneres straks med design af luksuriøse møbler og derefter hurtigt med art deco-stil .
Indtil midten af det XX th århundrede, vil dekoratør funktionen matche rollen som indretningsarkitekt , der arbejder for at måle for hver enkelt kunde op for at trække hvert stykke af møbler og detaljer vedrørende de dekorative kunst . Udførelsen af objekterne overlades derefter til kendte håndværkere ( møbelsnedker , jernarbejder , billedhugger , keramiker osv.). Forholdet mellem de forskellige brancher blev hurtigt vanskeligt, og SAD led en første krise i 1929, da Unionen af moderne kunstnere , hovedsageligt arkitekter, blev skilt . Faktisk forsvandt erhvervet som dekoratør kort efter Anden Verdenskrig, da industrialiseringen af møbler designet af "skabere af modeller" blev effektiv, og der blev foretaget en administrativ skelnen mellem erhvervene arkitekt , arkitekt og arkitekt. Indretnings- og industridesigner (designer ) .
De vanskeligheder, man stødte på i Frankrig omkring begrebet "dekoration", lettede ikke læsbarheden af Salon des Artistes Décorateurs, hvis indvirkning skulle svækkes meget tydeligt fra 1960'erne . Uden for Frankrig har dekoratørfaget lidt tilsvarende, idet interiørarkitekturarbejdet oftest er betroet arkitekten . Det er nu totalt forældet, navnet på "dekoratør-setter" i de senere år er blevet brugt mere af teknikere, der er ansvarlige for at lave dummy-sæt, mere eller mindre foreløbige, til en teaterforestilling ( dekoratør (teater) ) eller til en audiovisuel optagelse ( produktion designer ). Dette udtryk vender tilbage til visitkortene hos en ny generation af fagfolk, der skaber deres egen stil eller "hus" som Sarah Lavoine Eller Florence Lopez , Der samler tegnede eller antikke genstande i designede dekorationer til prestigefyldte kunder. og derefter med i pressen, til sidst for at inspirere dekorationsmagasiner og butikker rettet mod offentligheden.
SAD blev grundlagt i 1901 og anerkendt som værende af offentlig brug ved dekret af 25. juni 1924. Dens formål i henhold til betingelserne i dets vedtægter:
“1 ° Organisationen i Frankrig og i udlandet af udstillinger med nye tendenser.
- 2 ° Hævning af brugskunst.
- 3 ° Aktiv deltagelse i alle arrangementer og i alle offentlige eller private foranstaltninger, der i enhver form involverer alt, hvad der normalt refereres til under navnene dekorativ kunst, industriel kunst og anvendt kunst.
- 4 ° Undersøgelse af alle spørgsmål vedrørende uddannelse, lovgivning, kunstnerisk ejendom, forsvar for kollektive eller private interesser.
Selskabet består af:
1 ° Aktive medlemmer;
2 ° Associerede medlemmer;
3 ° Æresmedlemmer
4 ° Æresmedlemmer. "
Ved dekret dateret 12. april 2016, ophæves dekretet, der anerkendte foreningen kendt som "Society of Decorative Artists" som et sted for offentlig brug.
Grundlæggende medlemmer: René Guilleré , Hector Guimard , Eugène Gaillard , Eugène Grasset , Maurice Dufrêne , Paul Follot , Eugène Belville .
Præsidenter:
År | Nummer | Placere | Tema og bemærkninger | Online katalog |
---|---|---|---|---|
1904 (16.1. - 16.2) | 1. stue | Lille Palads af byen Paris | ||
1906 (16.11 - 31.12) | 2. stue | Paris Museum for Dekorativ Kunst , | ||
1907 (30.10 - 10.12) | 3. stue | Pavillon af Marsan | ||
1908 (6.11 - 12.11) | 4. show | Pavillon af Marsan | ||
1910 (4.3. - 4.4.l) | 5. show | Pavillon af Marsan | Gallica | |
1911 (23.2. - 26.3.) | 6. show | Pavillon af Marsan | Gallica | |
1912 (27.2. - 1.4.l) | 7. show | Pavillon af Marsan | ||
1913 (21.2. - 31.3.) | 8. show | Pavillon af Marsan | ||
1914 eller 15 (26.2.-29.3) | 9. show | Pavillon af Marsan | ||
1919 (28.3. - 30.4.l) | 10. show | Pavillon af Marsan | ||
1920 | 11. show | Pavillon af Marsan | ||
1921 | 12. show | Pavillon af Marsan | ||
1922 | 13. salon | Pavillon af Marsan | ||
1923 | 14. show | Stort palads | ||
1924 | 15. show | Stort palads | ||
1926 | 16. show | Stort palads | ||
1927 | 17. show | Stort palads | ||
1928 | 18. salon | Stort palads | ||
1929 | 19. salon | Stort palads | ||
1930 | 20. show | Stort palads | Med organiseret tysk sektion
af Deutscher Werkbund |
|
1931 | 21. salon | Stort palads | Gallica | |
1932 | 22. show | Stort palads | ||
1933 | 23. salon | Stort palads | ||
1934 | 24. salon | Stort palads | Med japansk kunstafdeling | |
1935 | 25. show | Stort palads | Gallica | |
1936 | 26. salon | SAD i Grand Palais | ||
1937 | 27. salon | Esplanade des Invalides,
Udstillingspavillon |
||
1938 | 28. salon | Stort palads | ||
1939 | 29. salon | Stort palads | ||
1942 | 30. salon | Tokyo-paladset | Gallica | |
1945 (6. til 8.) | 31. salon | Tokyo-paladset | Galica | |
1946 | 32. salon | Tokyo-paladset | Gallica | |
1947 | 33. salon | Tokyo-paladset | ||
1948 | 34. salon | Tokyo-paladset | ||
1949 | 35. salon | Stort palads | ||
1952 | 36. salon | |||
1953 | 37. salon | |||
1954 | 38. salon | |||
1955 | 39. salon | |||
1956 | 40. salon | |||
1959 | 41. salon | |||
1961 | 42. salon | |||
1963 | 43. salon | |||
1965 | 44. salon | I byen, på landet | ||
1967 | 45. salon | Kunsten at leve | ||
1969 | 46. salon | Rum og lys | ||
1972 | 47. salon | Montreal | ||
1975 | 48. salon | Overflader | ||
1977 | 49. salon | |||
1979 | 50. show | |||
???? | 51. salon | |||
1983 | 52. salon | At leve er at leve | ||
1985 | 53. salon | Stil 85 er skabelsens Europa | ||
1987 | 54. salon | Skabernes tid | ||
1990 | 55. salon | 90'erne | ||
2002 | 56. salon | Europæiske livsstil (er) |
Andet fremmøde på udstillinger og messer