| Oprindelig titel | En konge i New York |
|---|---|
| Produktion | Charlie Chaplin |
| Scenarie | Charlie Chaplin |
| Hovedaktører |
Charlie Chaplin |
| Produktionsselskaber | Attica-Archway |
| Oprindelses land |
USA Storbritannien |
| Varighed | 107 minutter |
| Afslut | 1957 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
A King in New York ( A King in New York ) er en film udgivet i 1957 og instrueret af Charlie Chaplin, som også er hovedskuespiller (dette bliver hans sidste "første rolle"). Denne film, der præsenterer en ironisk vision om visse politiske og sociale aspekter i USA, blev produceret i Europa efter Chaplins eksil i 1952; det kom ikke ud i Amerika før i begyndelsen af 1970'erne.
"En revolution er et af de små problemer i det moderne liv." Efter en revolution i hans land rejser Estrovie, under skrig fra "Death Shahdov", kong Igor Shahdov ( Charlie Chaplin ) til New York , næsten ødelagt, fordi hans fast ejendom konfiskeres af revolutionærerne og den kongelige skat stjålet af hans egen premierminister, Voudel, der flygtede til Sydamerika . Han forsøger derfor at komme i kontakt med Atomenergikommissionen, drevet af ideen om at skabe en ideel verden ved hjælp af atomenergi (han er dog imod brugen af A-bomben ). Han møder den charmerende Ann Key, der tvinger ham til at komme til en stor middag, der er filmet til tv (uden at han ved det), hvor han afslører sin teateroplevelse og udfører Hamlets monolog med "galskab og kraft". Han blev efterfølgende tilbudt at spille for visse tv-reklamer, men han nægtede. Til sidst vil han blive drevet af sine penge problemer til at gøre noget. Inviteret til en progressiv skole møder han Rupert Macabee ( Michael Chaplin ), redaktør for gymnasiavisen, en ung ti år gammel historiker, der fortæller ham om sine teorier om pas, monopoler, A-bomben, som forebyggelse manden til at nyde sin naturlige ret. Selvom Rupert siger, at han ikke tror på nogen form for regering, er hans forældre kommunister . Desuden arresteres hans forældre, og den unge dreng søger tilflugt hos Shahdov, hvor han foregiver at være sin nevø. Shahdov mistænkes derefter for selv at være kommunist og er tvunget til at gå til et McCarthy- publikum . Han er ryddet for al mistanke. Rupert endte med at give navnene på sine forældres samarbejdspartnere, der skulle frigives, og er frygtelig skamfuld for det. Shahdov beroliger ham ved at forklare ham, at den antikommunistiske frygt er ubegrundet, og opfordrer ham til at komme til Europa med sine forældre.
Da han ankom, var Shahdov fuld af håb for dette "unge og dynamiske" Amerika, han faldt hurtigt fra skyerne på sine første udflugter.
Rock og rulSå snart han ankommer til New York, bliver kongen forstyrret af den amerikanske livsstil: han går i biografen og deltager i en voldsom Rock 'n' roll- koncert, hvor unge studerende ruller på gulvet, ophidsede, og mens Shahdov træder over en for at få sin plads, bliver hans kalv bidt vildt. Derefter, der ønsker at spise frokost i en restaurant, der i første omgang virker meget rolig, erstattes den sarte pianist af en rockgruppe, hvis trommeslager bogstaveligt talt slår Shahdov ud med sine spisepinde.
AnnoncenOver badekarret på hendes hotelværelse er der en fjernsynsskærm, der viser reklamer, hvor en ung kvinde med en dyb halsudskæring roser en "fremragende" øl. Derefter deltager vi på aftenen, der er filmet til fjernsynet, der er krydret med latterlige reklamer fra Ann, for deodoranter og tandpasta. Det forrige show, Shahdov bliver meget efterspurgt af annoncører, han bliver bedt om af "Royal Beer", af "Royal Cheese", men nægter af stolthed. Han ender med at lave en reklame for Whisky , men denne scene er latterlig, fordi Shahdov kvæles, da whiskyen er så dårlig. Endelig ønsker Ann absolut, at han skal spille en hormonreklame og afslører et velkendt reklametrick: hun vil tage et billede af Shahdov før og efter ansigtsløftning for at få det til at se ud, at det var hormonerne, der gjorde ham yngre.
BiografenDe tre filmtrailere ligner propagandaplakater: ”du vil se denne film”. De tre præsenterede film er Assassin har en sjæl , Terrorens tilbagevenden og Mand eller kvinde , sidstnævnte parodierer filmen Louis ou Louise . Vi bemærker mange satiriske portrætter af datidens skuespillere og mediefigurer, såsom Sophie Tucker i middagsscenen.
Jakten på kommunisterneDen McCarthyismen er også meget kritisk øvrigt Chaplin var en af de første til at kritisere. Jurymedlemmer forsøger for enhver pris at anklage de tiltalte for "juryens foragt", for hvilket Shahdov hævner sig ubevidst ved at sprøjte dem med en brandbil. Den afpresning, som den unge dreng har gennemgået med det formål at hente information fra ham om hans forældre, fuldender tilvejebringelsen af et negativt billede af McCarthyists.
Vi kan se en direkte forbindelse mellem historien om karakteren Shahdov og Chaplin selv, faktisk lige befriet for de censurproblemer, som Breen Office (gren af Legion of Decency) stillede til sin film Monsieur Verdoux , blev han indkaldt af Anti -American Activity Commission , så den katolske liga forsøgte at forhindre filmen i at blive vist, og pressen gik vild. Han dog lykkedes at afslutte The Limelight ( Limelight ), inden de forlader Amerika i september 1952 under tvang. Vi kan også se en tilnærmelse mellem forældrene til den unge dreng og Rosenberg-parret , der blev dømt til døden, selvom deres skyld ikke blev bevist.
Med tidligere Chaplin-filmDet er interessant at sammenligne En konge i New York med en tidligere film, The Kid, hvis plakat deles med et barn, offer for et sygt samfund. I The Kid tager samfundets uretfærdighed form af fysisk afsavn. I En konge i New York er det , hvad barnet gennemgår, meget værre: hans ære, hans samvittighed og hans sjæl er såret. Den unge drengs rolle var af afgørende betydning: ligesom Jackie Coogan i The Kid delte han praktisk taget rampelyset med Chaplin. Det var i sidste øjeblik, at Chaplin valgte sin ældste søn, Michael , som da var ti år gammel. Michaels forældre overvejede at skjule sin identitet som John Bolton, men barnet insisterede på at beholde sit eget navn Michael Chaplin.
Med filmen Lost in TranslationVi kan se Lost in Translation som en hyldest til A King i New York , faktisk ved temaet i starten: en mand fra den "gamle verden", der befinder sig i vanvid i morgendagens verden. Situationen opdateres i Lost in Translation , helten er amerikansk og går til Japan . Filmen refererer til andre tider for A King i New York , især den scene, hvor helten Bob Harris spiller i en whisky-reklame.
TruffautFrançois Truffaut laver i sin bog Les Films de ma vie en forbindelse mellem En konge i New York og selve Bibelen.
Oprindeligt skulle filmen være en musikal, men snart syntes det for Chaplin, at alvoret i det tacklede emne ikke tillod sådan en let genre. Bortset fra det, mens han i Amerika havde sit eget studie og sine egne medarbejdere, som han var vant til at arbejde med, befandt han sig alene og uden nogen hjælp i Europa . Således kostede optagelsen ham dyrt, han lavede filmen i en tid, der syntes exceptionel for ham, tolv uger. Handlingen finder sted i New York, men Chaplin blev tvunget til at bruge eksteriør fra London. Han hyrede en af de store operatører i filmhistorien, Georges Périnal , men som var meget travl og ikke kunne give al den opmærksomhed, som filmen fortjente.
Filmen blev godt modtaget i Europa, men forsinkelsen af den amerikanske frigivelse svækkede dens kommercielle indflydelse alvorligt, især da amerikanske journalister ikke fik adgang til en kopi af filmen. I dag er kritikere stadig meget splittede om filmens kvalitet: mens nogle bedømmer det negativt, andre ser det som Chaplins mesterværk. Generelt er kritikere imidlertid enige i at rose det aspekt, der er frigivet fra enhver begrænsning af filmen, med eksemplet med Kenneth Tynan, der ser fortjeneste ved, at: "Ingen udsatte scenariet for en af disse" poleringer ", som er den eufemisme, der blev brugt i branchen at betyde, at vi har høvlet ruheden og arkiveret de skarpe tænder ... En fri og ru film vil altid være at foretrække frem for en film, der er elegant lænket. ".