Bob dylan

Bob dylan Bob Dylan i 2010. Generelle oplysninger

Kælenavn	Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Zimbo, Zimmy, Lucky Wilbury, Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Bob Landy, Robert Milkwood Thomas Tedham Porterhouse
Fødselsnavn	Robert Allen Zimmerman
Fødsel	24. maj 1941 Duluth ( Minnesota ) USA
Primær aktivitet	Singer-songwriter , musiker , maler og digter
Musikalsk genre	folk , folk rock , rock , blues , blues rock , art rock , country og country rock
Instrumenter	Guitar , mundharmonika , bas og klaver
aktive år	Siden 1959
Mærkater	Columbia
Officielt websted	bobdylan.com

Robert Allen Zimmerman , sagde Bob Dylan [ b ɑ b d ɪ l ə n ] , er en sanger-sangskriver , musiker , maler , billedhugger , filmskaber og digter American , født24. maj 1941i Duluth , Minnesota . Han er en af ​​hovedpersonerne i nordamerikansk og vestlig populærmusik .

Hans mest berømte værker stammer mest fra 1960'erne  ; på et tidspunkt var han en uformel kroniker af social uro i USA med sange først eksplicit og derefter i stigende grad allegoriske som Masters of War , Blowin 'in the Wind , The Times They Are a-Changin' , A Hard Rain's a- Gonna Fall , Gates of Eden , All Along the Watchtower , Ballad of a Thin Man , or Like a Rolling Stone (kåret til den største sang nogensinde af magasinet Rolling Stone ). Nogle af hans sange som Blowin 'in the Wind og The Times They Are a-Changin blev antikrigssalmer - især mod Vietnamkrigen - og tidens borgerbevægelser. Et af hans senere studiealbum, Modern Times , udgivet i 2006, gik direkte til nr. 1 på Billboard 200-hitlisterne og blev kåret til "Årets album" af Rolling Stone .

I sine tidlige sange behandlede Dylan sociale problemer. Hvis han i sin begyndelse ofte henviste til symbolerne for datidens modkultur , adskilte han sig efterfølgende ved at orientere sin skrivning mod en stadig mere allegorisk og symbolistisk stil . Mens han udvidede og personaliserede de dækkede musikstilarter, understregede han mange traditioner inden for amerikansk musik: folkemusik , country , blues , gospel , rock'n'roll og rockabilly samt engelsk folkemusik , skotsk og irsk. Siden starten af ​​sin karriere har Dylan gennem sine tekster og sin søgen efter nye veje (undertiden endda modsat forventningerne fra sit publikum) markeret nutidig musikalske kultur. Bevist af de mange førende kunstnere, der hævder hans indflydelse ( David Bowie , Neil Young , Paul Simon , Jeff Buckley , Bruce Springsteen , Tom Waits , Elvis Costello og mange andre) eller det enorme repertoire af sange, han har komponeret, der trækker musikere fra alle samfundslag og alle generationer ( Tom Waits , Elvis Presley , The Beatles , The Beach Boys , Mark Knopfler , Neil Young , U2 , PJ Harvey , Syd Barrett , Guns N 'Roses , Jimi Hendrix , Jerry Garcia osv.).

Referencerne, der inspirerede Bob Dylan til at udvikle sin kunst, findes ikke kun på siden af ​​legendariske musikere fra Amerikas Forenede Stater, såsom Hank Williams ( land ), Pete Seeger , Woody Guthrie (fagforeningsfolk) og Robert Johnson ( en af ​​grundlæggerne af blues ), men også med Beat Generation- forfattere , såsom Jack Kerouac eller Allen Ginsberg . Han hentede også sin inspiration fra Arthur Rimbauds arbejde , som han ofte er blevet sammenlignet med, eller fra dramatikere som Bertolt Brecht .

Kompleks, konstant i udvikling (på scenen genopfinder han regelmæssigt hver af sine standarder), indskrevet i forskellige registre, der spænder fra aggressiv rock til ballader og tæt på de sociale og kulturelle forhåbninger om de epoker, som hun har gennemgået, værket af Bob Dylan , der bidrog til indflydelsen fra amerikansk populærkultur, er kronet af13. oktober 2016da han vandt Nobelprisen for litteratur "for at have skabt nye poetiske udtryk i den store tradition for amerikansk sang" .

Biografi

Oprindelse

Bedsteforældre Robert Zimmerman, jøder i Østeuropa , flygter antisemitiske pogromer i slutningen XIX th og tidlig XX th  århundrede. Ben D. Stone, hans morfar, flyttede til Hibbing , mens Zigman Zimmerman, der flygtede fra Odessa i 1907, flyttede til Duluth , som begge var placeret i Minnesota . Beatrice Stone (1915-2000) og Abraham Zimmerman (1911-1968), to af deres børn, giftede sig i 1934 og fødte Robert (Bob) den24. maj 1941langt fra kampene langt fra Europas "jødisk kirkegård" (som fik Dylan til at sige senere: "Verden fløj i stykker og allerede kaos stak knytnæven i ansigtet på de nyankomne" ). Han modtager det jødiske navn Shabtai Zisel ben Avraham (שבתאי בן אברהם på hebraisk ). Han tilbragte sin tidlige barndom i Duluth, hvor hans mor var syerske, mens hans far Abraham havde et godt job som medarbejder i et olieselskab (en af ​​dem, der var resultatet af opdeling af Standard Oil i 1914), hvilket gjorde det muligt for ham at sørge for familiens behov . Så i 1947 flyttede han sammen med sine forældre og David, hans yngre bror, til Hibbing, Beattys hjemby.

I det første bind af sin selvbiografi skriver Dylan, at hans bedstemor fra modernavnet hed Kirghiz , at hendes familie havde boet i Trebizond (Trabzon) på den tyrkiske Sortehavskyst  ; skønt hun voksede op i Kağızman- distriktet , kom hun fra Istanbul . Hans bedstefar var også fra Trebizond.

Hibbing

Hibbing var på det tidspunkt en mineby med omkring 17.000 indbyggere. Tollerne der er konservative og af kristen tradition . Hendes far, Abraham, deltog i byens Rotary Club og en frimurerisk jødisk lodge: B'nai B'rith  ; helbredt af den polio, han fik i Duluth, åbner han en apparatbutik.

Omkring 8 eller 9 år blev Robert introduceret til klaveret og senere til guitar og mundharmonika . Han var først og fremmest lidenskabelig med Hank Williams countrymusik, hvis sange han øvede og lyttede til radiostationer, der udsendte blues , såsom den fra Muddy Waters , Howlin 'Wolf , John Lee Hooker eller Jimmy Reed . Han er også påvirket af Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley og Little Richard , hvis scenegester og ukonventionelle holdninger fascinerer teenagere lige så meget, som de mishager deres ældre.

I gymnasiet sluttede teenageren sig til små musikalske grupper som The Golden Chords , som han spillede med i fester og talentkonkurrencer . Han udvider sin musikalske kultur ved at udveksle jazz og rytme- og bluesplader med venner, der deler hans smag for musik. Han forlod gymnasiet i 1959 med sin kandidateksamen svarende til den franske studentereksamen .

Tidlig karriere (1959-1961)

I september 1959, da 18 år gammel, tilmeldte Robert Zimmerman sig ved University of Minnesota for at tage musikvidenskabskurser og flyttede til Dinkytown, studenterdistriktet i forstæderne til Minneapolis , et hangout for stofmisbrugere og kunstnere påvirket af Beat- bevægelsen . Lidt flittigt på kurser, som han kun tog et par måneder, opdagede han folkemusik ( Pete Seeger , Cisco Houston  (i) ), "sange, som vi altid har fra nogen" . Han spiller lejlighedsvis på folkecaféer som The Scholar eller The Purple Onion for $ 2-3. Det var på dette tidspunkt, at han begyndte at tage pseudonymet Bob Dylan. Oprindelsen til dette pseudonym blev længe betragtet som en henvisning til den walisiske digter Dylan Thomas , som Robert Zimmerman kendte, men det ville ifølge den berørte person faktisk være forvrængning af hans mellemnavn Allen . I Chicago Daily News, som udspurgte ham i 1965 om indflydelsen af ​​Dylan Thomas på valget af hans navn, svarede han: ”Nej, god Lord nej. Jeg tog Dylan, fordi jeg har en onkel ved navn Dillion. Jeg ændrede stavningen, men kun fordi den så bedre ud. Jeg har læst tekster af Dylan Thomas, og det ligner ikke min ” . Det9. august 1962, Ændrede Dylan lovligt sit navn til højesteret .

Dylan er en nøgtern klædt ung mand. Hans måde at spille guitar på betragtes næppe som passende, hans stemme er for ensformig, for hæs, ikke fair nok, men han er forførende. Han lærer meget og hurtigt: I konstant søgning efter nye sange, der kan tæmmes, udnytter han sin kultur og folkeklubberne hos sine vens slægtninge - på et tidspunkt, hvor folkerekorder er sjældne og dyrebare. Undertiden uhyrlig (Dylan hævdede således at være en forældreløs , oprindeligt fra New Mexico ), erhverver Dylan gradvist alle egenskaberne ved en autentisk folkesanger . Han møder David Whittaker, en studerende, der er politisk engageret til venstre, med hvem han bliver venner. Whittaker ser ud til at have været forfatter til billederne af piratdisken Great White Wonder i 1969 . Han introducerer Woody Guthrie til Dylan, som fortærer sin selvbiografi, Bound for Glory . I december 1960 satte Dylan af sted til New York for at møde sit idol, der boede på Greystone Hospital i New Jersey og led af Huntingtons chorea . Efter et par ugers ophold i Chicago ankommer Dylan til New York, hvor det er meget koldt i slutningen af ​​januar 1961. Han går direkte til Greenwich Village , et boheme distrikt, hvor sangere, kunstnere og politiske aktivister eksisterer sammen; samme aften spiller han på Café Wha? . Han går til Woody Guthries seng, og når han besøger, har de to mænd medfølelse. ”Dette barn har virkelig en god stemme. Jeg ved ikke, om han vil få succes med sine ord, men han kan synge, ” sagde Woody Guthrie. Dylan møder Gleason, som Guthrie tilbringer sine weekender med, og hvis lejlighed i East Orange gradvist er blevet til et sted for kreativitet omkring Guthrie, hvor de største navne på scenen mødes. Folk , som Cisco Houston  (en) , Jack Elliot , eller Pete Seeger . Dylan studerer og øver de Guthrie-optagelser, de ikke besidder, uden at foragt Gleason's gæstfrihed, hvor han bruger det enorme bibliotek og således åbner sit sind for verdenslitteraturens klassikere.

For nylig ankommet til New York var Dylan hurtig til at etablere relationer, men betragtes som for marginal af kaffeejere og kæmpede for at blive ansat. Han vil fremkalde denne periode i en sang: "  Mennesket der sagde" Kom tilbage en anden dag, / Du lyder som en bjergløber / Vi vil have folkesanger her "  " ("Fyren sagde til mig:" Kom tilbage en anden gang / Du lyder som en bonde / Vi leder efter en folkesanger  ”). I april 1961 spillede Dylan imidlertid på musikforeningen Folk fra New York University , Loeb Student Center . Ved denne lejlighed møder han den 17-årige Susan Rotolo. Designer, maler, Suze repræsenterer ikke stereotypen af ​​den ubetingede beundrer. Hans engagement i studenterbevægelser, hans kendskab til Brecht , Rimbaud og Villon forvandler en lidt anakronistisk Dylan, der villigt spiller uvidenhed, til en forfatter.

Under begyndere parter ( latterbrøl eller hootnanny ) på en berømt klub i landsbyen, Gerde s Folk By , er Dylan spottet af sin manager Mike Porco, der hyrer ham i to uger, efter råd fra Robert Shelton , kritiker. Musikalsk på New York Times  : The11. april 1961er det første store engagement for Dylan; han spillede i to uger i den første del af John Lee Hooker , en "utrolig" guitarist, der stadig er lidt kendt for offentligheden. Dylan sagde senere: ”Da jeg var under den krævede alder, stod Mike inde med to fagforeninger. Det blev faren - den sicilianske far, som jeg savnede. " Når Mike Porco omprogrammerer Dylan26. september, Robert Shelton er til stede og offentliggør tre dage senere en rosende artikel om "en ny folkestilist  ", som styrker den nye berygtelse af Dylan.

Bob Dylan (1962)

Den renæssance Folk er ikke kun begrænset til Greenwich Village i Cambridge , i New England , Joan Baez og Eric Von Schmidt også ophidse deres publikum, herunder Unicorn og Club 47 . Det er i sidstnævnte, at Dylan mødte Carolyn Hester, en sanger Texan af folkemusik , der netop underskrev en kontrakt med Columbia Records . Carolyn er på udkig efter en harmonika-afspiller til det album, hun arbejder på, og tilbyder stedet til Dylan, der accepterer. Under optagesessionerne spiller Dylan en sang, han komponerede Carolyn, Come Back Baby , som forfører John H. Hammond , en af Columbias kunstneriske ledere . Efterhånden som sessionerne skred frem, blev Hammond opmærksom på Dylans talent og fik ham på trods af ledelsens modvilje til at underskrive en kontrakt: ”Jeg så dette barn med sin kasket spille mundharmonika - ikke forfærdeligt d. Andetsteds, men jeg blev straks vundet. Jeg spurgte ham, om han kunne synge. Hvis han komponerede. Hvis han ville være interesseret i at optage. ” I november 1961 indspillede Dylan 15 sange til sin sangturné i studios i Columbia, spiller en Gibson 1950, men nægtede at gentage fangsten.

Den impresario af Dylan, Albert Grossman  (i) , er en berømt og kontroversiel officer i New York rost for den succes, som han deltog, han er også kritiseret for sine primært forretningsmæssige mål, uforenelig med talen mod den populære elendighed, at folkemusik sangere synge . Grossman er også medstifter, med George Wein, ejer af en folkemusik klub i Boston , i 1959 , af den Newport Folk Festival , og styrer karrieren for den Kingston Trio , Odetta og folkemusik trioen Peter, Paul og Mary . Grossman skjuler sin interesse i at fremme Dylans karriere og opfordrer Izzy Young, ejer af Folklore Center in the Village til at producere Dylans første headlining-koncert i Carnegie Chapter Hall på4. november 1961.

I marts 1962 dukkede Dylans første album op (uden titel, kendt som Bob Dylan ). Denne består hovedsageligt af folke- og bluesomslag og indeholder også to originale numre: Talkin 'New York og Song to Woody . Dette første album, der er begrænset til folkemusikhovedet , sælger dårligt i 5.000 eksemplarer på et år, men Dylans kontrakt, forsvaret forsvaret af Hammond og Johnny Cash , er ikke brudt, som det oprindeligt var planlagt.

Siden februar 1962 er Broadside Magazine udgivet med jævne mellemrum , et folketidsskrift grundlagt af Agnes Cunningham på initiativ af Pete Seeger. Albummer er også produceret af magasinet The breadside Ballads , hvor Dylan vises under pseudonymet Blind Boy Grunt. I dette magasin, som regelmæssigt skriver Gil Turner, udgives Tom Paxton og Phil Ochs aktuelle sange med tekster, aktuelle sange . Dylan skrev et dusin tekster der, ofte skrevet i øjeblikket, som vidner om hans ukontrollerbare evne til at komponere om alle emner, meningsløsheden i jagten på kommunister eller den afsky, han føler efter henrettelsen. Resume af en ung sort mand i alderen 14 og løsladelsen af ​​hans mordere, hvide.

Dylan blev båret af den stemningsfulde magt i hans tekster og blev stemmen til en generation, der blev overvældet af den uretfærdighed og konservatisme, der var fremherskende på det tidspunkt. Blowin 'in the Wind , som Dylan komponerede i april 1962, dukkede op i nummer seks af Broadside . Dækket på alle campusser og populariseret af trioen Peter, Paul og Mary symboliserer denne sang den sociale og politiske dimension, som dens unge forfatter er i færd med at erhverve. Dens hidtil usete kommercielle succes skyldes meget af Albert Grossmans aktivisme, som gnister utallige covers, bestilt af kunstnerne i Warner-kataloget - virksomheden har takket være Grossman rettighederne til sangen.

Freewheelin 'Bob Dylan (1963)

Blowin 'in the Wind er den første sang fra hans andet album, The Freewheelin' Bob Dylan , som han begyndte at indspille i juni 1962. Sangen består af tre strofer, der hver består af tre linjer. Hver linje indeholder et spørgsmål, hvis svar, altid det samme, udgør afstået: "Svaret, min ven, blæses af vinden." Svaret er blæst af vinden. "

Dylan komponerer mange engagerede sange som A Hard Rain's a-Gonna Fall , skrevet under den cubanske missilkrise , Masters of War, som fordømmer det militærindustrielle kompleks og Oxford Town , om begivenhederne, der fandt sted på University of Mississippi , der ligger i nærheden af byen Oxford , hvor James Meredith , en amerikansk luftvåbenveteran , var den første sorte, der blev optaget. Men han bryder også folkets tradition med sit første album med mere intime spor som Don't Think Twice, It's All Right , Girl from the North Country og Bob Dylan's Dream , der afslører mytologi og betydningen af ​​poesi. .

Optagelsessessionerne og produktionen af ​​albummet, der er længere end den første, afslører også fjendskabet mellem John H. Hammond og Albert Grossman: sidstnævnte udfordrer først gyldigheden af ​​kontrakten mellem CBS. Til Dylan, en mindreårig, da han underskrev det; han modsatte sig derefter Hammond på produktionen af Mixed Up Confusion , ledsaget af et klaver, trommer, to guitarer og en bas. Den eneste , som også har Corrina, Corrina , ikke passer Dylans image som en folkemusik sanger og er hurtigt trukket tilbage fra salg.

Opdaget af instruktør Philippe Saville i Greenwich Village, rejste Dylan til London i december 1962 og deltog i et tv-spil: Madhouse på Castle Street , udsendt om aftenen den13. januar 1963hos BBC . Stykket beskriver historien om en oprørsk ung mand, der låser sig inde i et pensionat og nægter at forlade det; hendes søster og hendes kvarter forsøger at finde ud af årsagen. Dylan er oprindeligt tippet til at spille hovedrollen, men idet han bemærker Dylans manglende naturlighed, når han spiller, omskriver Saville stykket og tildeler Dylan en syngende fortællerrolle. Dylan udfører fire sange inklusive Blowin 'in the Wind , som er den første udsendelse; originalen af ​​optagelsen blev ødelagt i 1968, og der er ikke fundet nogen kopier siden.

Det 12. maj 1963, Dylan er planlagt til at blive vist på Ed Sullivan Show , et program der henvender sig til alle stilarter af populær musik og udsendes nationalt; den præsenteres af Ed Sullivan og produceres af Bob Precht. De accepterer Talkin 'John Birch Society Blues , som Dylan ønsker at udføre, men CBS-programmeringsrådgiver Stove Phelps nægter: i denne hånlige sang bliver medlemmerne af John Birch Society latterliggjort og forbundet med Hitler . Phelps siger, at han frygter en anklagemyndighed til Ed Sullivans overraskelse: Hootenany , et andet tv-show, havde aftalt at udsende en sang af Chad Mitchell Trio , som også var målrettet af John Birch Society. Dylan nægter derefter at fortolke en anden sang og forlader rasende. Sangen, under pres fra CBS-advokater, blev også trukket tilbage fra albummet The Freewheelin ' , som den var planlagt til at blive vist på.

Denne episode markerer ikke afslutningen på Bob Dylans tv-optræden: I maj er diffuse folkesange og flere folkesange , et program fra Westinghouse Studios præsenteret af John Henry Faulk  ; Den Brothers Fire , Carolyn Hester  (en) , Barbara Dane og De Staple Singers også deltage . Dylan udfører Blowin 'in the Wind , Man of Constant Sorrow og Ballad of Hollis Brown .

Socialt engagement

Det 10. maj 1963, i Greenwood, Mississippi , synger Dylan ved en samling arrangeret af Student Nonviolent Coordination Committee (eller SNCC) for at opfordre sorte mennesker i sydlige stater til at tilmelde sig vælgere. Det28. august 1963, Dylan, ligesom Joan Baez , Mahalia Jackson og andre, deltager i marts i Washington , hvor mere end 200.000 pacifister samles for at fordømme uligheden af borgerrettigheder , som den sorte befolkning har lidt. Når højttalere har fulgt hinanden, og Martin Luther King holder sin berømte Jeg har en drømmetale , udfører han When the Ship Comes In and Only a Pawn in Their Game , mens Peter, Paul og Mary synger Blowin 'in the Wind . Denne episode illustrerer inddragelsen af ​​Dylan og mange andre kunstnere for borgerrettigheder i denne periode: gennem Suze Rotolo, der arbejdede hos CORE ( Congress of Racial Equality ) og Broadside , gnider han skuldrene med protestsamfundet. Studerende, der taler for mindretal i en vanskelig sammenhæng. Ligeledes hjælper hans tilstedeværelse ved Joan Baez's koncerter såvel som deres romantiske forhold med at skabe sit image som en helt fra social protest sammen med Joan.

Imidlertid opstår der meget hurtigt frustrationer knyttet til billedets snæverhed og unøjagtighed. Det13. december 1963, under en velgørenhedsbanket, der er vært for Emergency Civil Liberties Committee (ECLC), modtager Dylan Tom Paine-prisen med ære for "en personlighed, der har symboliseret den retfærdige kamp for frihed og lighed". Men beruset af alkohol holder han en katastrofal tale.
På en profil lavet af Nat Hentof for The New Yorker beskrev Dylan sit indtryk: ”Jeg faldt i en fælde, da jeg accepterede Tom Paine-prisen […]. Så snart jeg dukkede op der, følte jeg mig undertrykt. […] Det tog mig virkelig i halsen. Jeg begyndte at drikke. Jeg… så en flok mennesker, der ikke havde noget at gøre med min slags politiske ideer. Jeg kiggede på pit og var bange. […] Det så ud som om de gav deres penge væk, fordi de følte sig skyldige. " I denne artikel sagde Dylan også: " Jeg hører ikke til nogen bevægelse. Ellers ville jeg ikke være i stand til at gøre andet end at være på farten . Jeg kan ikke se folk sidde og lave regler for mig. Jeg laver en masse ting, som ingen bevægelse tillader. "

Joan Baez, som han flyttede fra i 1964 , beskriver det således: ”Af en eller anden grund ønsker han efter min mening at frigøre sig fra alt ansvar. Ethvert ansvar, der vedrører nogen, forekommer mig. Bare kom væk med, hvad andre har at tilbyde. "

The Times They Are a-Changin ' (1964)

Det er 10. februar 1964udgivet The Times They Are a-Changin ' , albummet, der udgør den anden rate af det, der undertiden omtales  som Bob Dylans " folketrilogi ".

I dette album, som Dylan for første gang har total kontrol over, uddyber han registeret over aktuel sang yderligere med sange fra den politiske og sociale kontekst i USA  : for eksempel Only a Pawn in Their Game, der fremkalder mordet i forsommeren 1963 af Medgar Evers , leder af National Association for the Advancement of Coloured People of Mississippi; eller The Lonesome Death of Hattie Carroll , inspireret af en nyhed fra forstæderne til Baltimore , hvor en mand "fra det gode samfund" dræbte en tjener ved at slå hende med en stok og undslap med seks måneders fængsel.
Frem for alt indeholder albummet The Times They Are a-Changin ' , et nyt ikonisk spor, der to år efter Blowin' in the Wind bliver den nye ungdomshymne. Denne sang opsummerer atmosfæren i 1960'erne, hvor en profetisk stemme annoncerer en verden i forandring, hvor journalister, kritikere, politikere, der ikke længere har kontrol over de igangværende ændringer, ikke må blokere vejen til farvandets stigende tidevand af ændringer .

Imidlertid afslører The Times They Are a-Changin ' en betydelig udvikling i forfatteren: først på bagsiden og i en indsats er der trykt 11 skitserede epitafer , "11 skitserede epitafer", som udgør den første publikation af poesi. Af Dylan, og hvor han subjektivt taler mere frit om sig selv. Hentninger til vejen, til flyvning er også tilbagevendende. Disse digte vil blive genudgivet senere i Writings and Drawings og vil også understøtte en biografi om Dylan: Bob Dylan, Epitaphs 11 . På den anden side er sange som One Too Many Mornings eller Boots of Spanish Leather inkluderet i albummet , hvor Dylan udtrykker følelser om kvinder, kærlighed, venskab, som traditionelle folkelige ballader nægter at udtrykke.

Dens publikum ændrer sig også: et publikum af folkemusikelskere , roligt med ædru tøjvaner, efterfølger et poppublikum , ung, entusiastisk, sprudlende. Dette bemærker også Terri Van Ronk, der har ansvaret for Dylans unge karriere, under en koncert i Carnegie Hall den26. oktober 1963foran 3.000 tilskuere: ”Det var meget forbløffende. Som en smag af Beatlemania . Bobbys første store opstigning var allerede her, i denne koncert i Carnegie Hall. Da det var forbi, befandt vi os alle bag kulisserne, og de ledte efter et trick for at undslippe angrebene fra de skrigende piger udenfor. "

En anden side af Bob Dylan (1964)

I februar 1964 forlod Dylan for at holde flere koncerter over hele USA for at "teste" disse nye fortolkninger. Efter folkekoncerten i Monterey , Californien i slutningen af ​​maj tog han afsted for en rundvisning i Det Forenede Kongerige og en storslået koncert i Royal Festival Hall . Efter London tager han en kort omvej til Frankrig, hvor han indrømmer at have dedikeret sin første sang til Brigitte Bardot  ; han er også en beundrer af Françoise Hardy .

Det næste album, Another Side of Bob Dylan , indspillet på en dag i juni, blev udgivet den8. august 1964. Det er et album i kontinuiteten af Freewheelin ' , der forbliver tro mod folkemusik (guitar og mundharmonika), men ikke længere indeholder en protestsang som sådan . Også her ledsager digte albummet.

De centrale temaer i dette album er kærlighed, individuel frihed, menneskelige relationer. Dylan tackler også et andet vigtigt emne: nytteligheden af ​​engagement, der især er nævnt i My Back Pages . Dylan gør narr af sig selv, med sin tidligere Manichean-vision og bedømmer, at de gamle taler og andre symboler kun er bagateller og løgne ( "Ah jeg var så gammel dengang / jeg er yngre end den nu" ).

Dylan deltager således i skabelsen af ​​et kulturelt klima, der gør det muligt for musikalske kunstnere, især inden for rockmusik, at dele deres poetiske vision og gå ud over grænserne for datidens sang. Mens han indspillede albummet i studiet, fortalte Dylan New Yorker- reporter Nat Hentoff  : ”Der er ikke nogen protestsange på dette album. Disse sange, jeg lavede dem, fordi jeg ikke så nogen gøre den slags ting. Nu laver mange mennesker protestsange og påpeger, hvad der er galt. Jeg vil ikke længere skrive for folk, være talsmand. […] Jeg ønsker, at mine tekster skal komme indefra mig selv. "

Albummet blev dårligt modtaget af kritikere og folkekredse og kritiserede det især for dets overskud af subjektivitet og dets manglende æstetik. En journalist kritiserer ham i paroditonen: "Men Bob / han har to problemer / små / det sprog han skriver / er ikke engelsk / det mål han slår / er ikke sangen / og denne form for / omvendt intellektualisme / gør intet / barb mig ihjel. "

Tidlig rockperiode (1964–1966)

Det 28. august 1964, Dylan møder først Beatles på deres hotel i New York under deres amerikanske turné. Ud over den førstnævnte indvielse af marihuana eller ikke , markerer dette møde begyndelsen på deres gensidige kunstneriske indflydelse i 1960'erne: Mens Dylan i begyndelsen af ​​1964 omhyggeligt havde observeret sidstnævntes fremkomst. Beatles var disse følsomme over for Dylans "utroligt originale og fantastiske tekster og attitude ..." I 1965, under Dylans engelskturné, viste Beatles tilsyneladende deres attraktion, da Ray Colemans artikel i avisen Melody Maker den 9. januar lyder: The Beatles Say: Dylan Leads the Way .

Fremtiden er inden for elektriske instrumenter. I 1965 hyrede han datidens stigende guitarist, Mike Bloomfield , med tilnavnet "den amerikanske Clapton ", og indspillede et nyt album, halvakustisk, halvelektrisk, Bringing It All Back Home . Dets folkepublikum følger ikke og sulker albummet, men alligevel stadig tæt på de foregående, selv ikke på spor med elektriske instrumenter. Albummet er placeret som nummer et i Storbritannien, mens det kun når sjettepladsen på de amerikanske hitlister . Kun tre måneder senere dukkede Highway 61 Revisited op . Helt elektrisk er albummet hovedsageligt baseret på en grundlæggende rocklyd, meget skarp. Hvor sangene fra det forrige album ofte kun var "elektrificerede" folkemusik , giver de nye kompositioner frie tøjler til vrede guitarer og krumme organer. Teksterne, abstrakte og farverige, skiller sig også ud fra folkets ædruelighed . Sangerens beundrere er forvirrede: Bob Dylan er for dem opretholdelsen af ​​en fast forankret tradition mellem amerikansk musik af oprindelsen og socialt engagement, mens rock opfattes som kommerciel, dansende og vulgær musik. Dylan, støttet af en lille garage rockgruppe , The Hawks (senere til at blive The Band ), gik på turné: det var på det tidspunkt den længste turné, der nogensinde er gennemført. Dylan spiller hans nye sange over hele verden, og han bliver buhet til tider, især i Manchester på17. maj 1966(under den berømte koncert, der længe har været kendt under navnet "The Royal Albert Hall concert" på grund af en forvirring, der opstod under udsendelsen af bootleg- optagelsen ): under et mellemrum mellem to sange råber en mand til ham "  Judas !  », Som Dylan svarer på«  Jeg tror ikke på dig ... du er en løgner!  », Henvender sig derefter til sin gruppe ved at sige« Spil fucking højt », inden du starter en særlig vred version af Like a Rolling Stone . Skilsmissen er fuldbyrdet: Dylan vil aldrig være, hvor han forventes. Midt i denne udmattende turné, hvor bandet spiller højere end nogen før dem, indspiller Dylan den sidste del af ”den elektriske trilogi”: Blonde on Blonde .

Optaget på to uger i studiet, hvor Dylan ofte skriver teksterne et par minutter før sessionens start, er Blonde on Blonde , det første dobbeltalbum i rockhistorien, et underligt øjeblik med ro midt i denne æra. Stemme og musik blandes sammen for at fortælle os om alle Dylans seneste oplevelser, levet og drømt om, i en ode til kærlighed i alle dens former, fra mor til prostitueret, inklusive den illusoriske kærlighed, der giver stof . Dylan er på toppen af ​​verden, vibrerer internt med tusind mærkelige fornemmelser, og deler sine oplevelser i dette album så surrealistisk, at det er svært at beskrive det. Et tidløst mesterværk, der gjorde Dylan til lokomotivet for rock and roll på det tidspunkt.

Det 24. juli 1965Under festivalens folkemusik i Newport , som regel ledsaget af en akustisk guitar og en mundharmonika, sprang han på scenen med tre medlemmer af Paul Butterfield Blues Band med Mike Bloomfield på hovedguitar overalt og pianisten Barry Goldberg i angreb på Maggie's Farm . Lyden er utrolig (men betragtes som uudholdelig, da teknikerne på det tidspunkt er uerfarne for en gruppe, der således er galvaniseret af elektricitet). Pete Seeger , rasende over Dylans "forræderi", er ved at øge magten til forstærkerne, men giver i sidste ende op. På trods af kritikken og fløjterne fortsætter Dylan med It Takes a lot to Laugh, It Takes a Train to Cry og Like a Rolling Stone . Derefter forlader han scenen og vender tilbage med en tør guitar for at synge It's All Over Now, Baby Blue , derefter på anmodning fra offentligheden, Mr. Tambourine Man (som sidste år samme sted). Forestillingen forstyrrede stærkt åndene og løsnede kritikerne, men erobrede nye fans. Derfor vil denne sammensmeltning af rock'n'roll og protest sang vise sig at være universel.

Det 22. november 1965, Giftes Dylan hemmeligt med Sara Lownds , en ung kvinde på 25, der arbejder som model . Nogle af Dylans venner, herunder Ramblin 'Jack Elliott , siger, at sidstnævnte nægtede at blive gift i samtaler umiddelbart efter ceremonien. Journalisten Nora Ephron brød først nyheden i februar 1966 i en artikel i New York Post med titlen “Hush! Bob Dylan er gift ”.

Landets rødder (1966–1970)

I juli 1966 stoppede Bob Dylans rock and roll- episke endnu bratere end den var begyndt: sangers Triumph Bonneville- motorcykel rullede af vejen og sendte ham til hospitalet, som fjerner scener i tre år. Tvunget til at hvile, bryder Dylan med det liv fyldt med overskud, som han førte indtil da, mens de skøreste rygter cirkulerer om ham: han menes død, blevet gal, kidnappet af blandt andet CIA . Hans lange pensionering er anledningen for ham og hans venner af bandet til at indspille kladder til sange, som udgives i 1970'erne under navnet The Basement Tapes (tidligere udsendt i parallel kredsløb: et af de allerførste album "pirater") , udgivet i 1969 som en dobbelt-LP, The Great White Wonder ).

Det var først i 1968, at Dylan begyndte at tale om ham igen med offentliggørelsen af John Wesley Harding , et beroligende akustisk album, der afslørede en mindre surrealistisk Dylan, mere interesseret i hans lands fortid og populære historier indhyllet i et uvirkeligt mysterium. Men han er stadig tilbageholdende med at dukke op offentligt. Imidlertid er hans kohorter af beundrere ikke beroliget: Dylan er stadig deres leder, og de venter på, at han overtager sin rolle. Chikaneret tager sangeren tilflugt på landet og tager derefter anonymt en lejlighed i New York, men intet hjælper. På Woodstock Festival i august 1969 forventes Bob Dylan som Messias (stedet er udtrykkeligt valgt i håb om, at han vil optræde der), men igen foretrækker han at holde sig væk.

Denne stjernestatus , som han ikke ønsker, er utvivlsomt til dels oprindelsen til de to følgende albums brud i tonen, hvor en Dylan med stemmen undertiden er mere seriøs (især for Lay Lady Lay på Nashville Skyline ) end den, hvis den er karakteristisk at vi vidste (undertiden kvalificeret som "nasal" i hendes begyndelse eller "hæs" senere), klædt cowboystil , prøver sig på sentimentalt land . Det dobbelte album Selvportræt , alt sammen i søde ballader, skammer mange af dets beundrere: deres "idol" ser ud til at give op til modkulturens poesi for at blive en stille far med mere prosaiske, endog egoistiske bekymringer. Nashville Skyline markerer Dylans møde med et andet hellig amerikansk sangmonster: Johnny Cash . Sangene I Threw It All Away , deres cover af Girl from the North Country bidrager til albumets succes. Self Portrait- albummet , der hovedsageligt består af covers til folkemusik og popsange , er mere heterogent, endda adskilt. Der er en raffineret version af et af hans store hits, Like a Rolling Stone , sammen med Let It Be Me , hans tilpasning af Je t'appartiens (fransk sang komponeret af Gilbert Bécaud på tekster af Pierre Delanoë ).

Fødsler og tilbagegang (1970–1978)

I begyndelsen af ​​1970'erne dedikerede Dylan sig til sit familieliv. Han udgav New Morning , et meget roligt album, meget modent, der nærmer sig en palet af meget varierede stilarter (inklusive en vals: Winterlude ) og efterlod et godt sted for klaveret ud over elektriske guitarer. Mere blues end nogensinde med backing-vokal og allerede lidt mystisk ( Three Angels and Father of Night ), med endda et strejf af let humor ( If Dogs Run Free ), som han ikke havde kendt siden sin begyndelse. The Man In Me overtages af Joe Cocker .

Han deltog i koncerten for Bangladesh arrangeret af George Harrison i august 1971 i New York . Den første velgørenhedskoncert i populærmusikens historie, en plade og en film vil blive produceret.

I 1973 spillede han rollen som reporter Alias ​​i Pat Garrett og Billy the Kid , en western af Sam Peckinpah med Kris Kristofferson (en meget forventet filmoptræden, men ironisk nok næsten lydløs - selvom den er afgørende i historien). Han skriver musikken  : stort set instrumental, dette soundtrack indeholder hit Knockin 'on Heaven's Door . Hans ven Roger McGuinn (fra Byrds ) deltog aktivt i den, og pladen blev udgivet samme år og mødtes med stor succes.

Det var først i 1974 , efter frigivelsen af Planet Waves , et album indspillet med The Band , at Dylan besluttede at tage på turné igen.

Han synger mere aggressivt end nogensinde: han bider og spytter ordene, spiller på deres klang, råber, stemmen er fleksibel, kraftig, vild og båret væk. Turnéen, illustreret af live- albumet Before the Flood , efterfølges af udgivelsen af ​​et nyt album, Blood on the Tracks , hvor Dylan diskuterer sin skilsmisse fra Sara Lownds-Dylan (tydeligt nævnt i Desire ). Sangene udforsker alle facetter af romantisk nød: selvmedlidenhed, vrede, romantiske tilbagefald osv. Alt dette i en poetisk stil tæt på sin "gyldne tidsalder" i midten af ​​1960'erne og med en helt ny lyd, syntese mellem det gamle og det nye: akustik klædt i trommer, basser og keyboard. Disken er en stor succes, som ikke er nok til at få Dylan ud af sin depression, men fjerner ikke følelsen af ​​repartee: til en journalist, der betroer ham sin entusiasme, svarer han, at han virkelig ikke ser, hvordan man kan kan lide at opleve følelser som dem, der udtrykkes af Blood on the Tracks .

I efteråret det følgende år genforenede sangeren sine gamle venner, herunder folkesanger Joan Baez , guitarister Roger McGuinn og Mick Ronson og startede på en turné, der var beregnet til at være episk og boheme , i en hippieånd allerede lidt forældet på det tidspunkt: Rolling Thunder Revue . Campingvognen, der er stærk blandt snesevis af festlighederne og musikere, stopper i små rum, spiller med barmusikere, der er rekrutteret på stedet, og en film optages Renaldo og Clara . I løbet af anden halvdel af turen, i foråret 1976, gav entusiasmen plads til en træthed, der afspejles på albummet Hard Rain , indspillet og udgivet i 1976. Det vil tage næsten 30 år for et vidnesbyrd om live koncerter fra efteråret 1975 frigives som en del af Bootleg Series .

Mellem de to segmenter af turen udgav Dylan albummet Desire , resultatet af et samarbejde med tekstforfatter Jacques Levy. Denne idé resulterer i fortællinger indhyllet i mysterium fyldt med pyramider , gangstere og bøller, klædt af en meget rig orkestrering, hvor violinen, der holdes af Scarlet Rivera , en musiker tilfældigt mødt under turen, indtager et stort sted. Der er også for første gang i mere end ti år en protestsang: Hurricane , der fortæller retssagen mod bokser Hurricane Carter fængslet for mord, og at Dylan derefter er besluttet på at løslade.

Året 1977 vil hovedsagelig blive viet til forsamlingen af Renaldo og Clara , som kritikerne og offentligheden vil forstå dårligt. Efter en første klipning, der varer fire timer, samler Dylan den igen, klipper, redigerer for at ende med en to timers version. Han foretager en ny verdensturné i Japan med en række koncerter, der vil være genstand for dobbeltalbumet Live at Budokan , oprindeligt forbeholdt det japanske marked, før Columbia beslutter at frigive det over hele verden. Da han vendte tilbage fra sin turné, og inden han rejste til sin første europæiske turné siden 1966, indspillede Dylan i fjorten dage i sit eget studie Rundown Studios i Santa Monica , et nyt album, Street-Legal , der blev udgivet iJuni 1978.

Kristen periode (1979–1981)

I 1979 konverterede Dylan til kristendommen og begyndte at skrive nøgternt om spiritualitet, også med henvisning til hans forhold til Gud . Hvis den første disk i denne periode, Slow Train Coming , med især Mark Knopfler på guitar og Tim Drummond på bas, er bemærkelsesværdigt unik og innovativ i sit arbejde, er følgende mere traditionelle: teksterne og arrangementerne er ofte inspireret af gospel , hvad angår en tilbagevenden til kilderne, til "  rødderne  " for denne musik, som han hjalp med at revolutionere. Produktionen er omhyggelig, inklusive dens musik i kor og messing, inderlig, i Saved og Shot of Love . I dette sidste opus hylder han Lenny Bruce (komiker og berygtet aktivist i USA, opfinder af stand-up ). Der er et medlem af Beatles ( Ringo Starr ) og et medlem af Rolling Stones ( Ron Wood ).

Disse album, diskuteret igen af ​​kritikere , indeholder et par perler som Man Gav Names to All the Animals (første reggaesang i hans repertoire og enorm kommerciel succes) eller Every Grain of Sand . Et sådant epos rejser denne trilogi fuld af glød (stemmedemonstration, "profession of faith" musik uanset den intime tro, der er vedtaget blandt de forskellige kristne kirkesamfund), der forstyrrer en sådan journalist Gala , som vil sige, at Slow Train Coming "er en inspireret lille perle " og at "  Saved and Shot of Love er tættere på en beboet ekstase: kirkelige litanier og liturgiske tekster dæmpet af kor og øredøvende messing. " . Teksterne giver forkyndelse for de store velgørenhedskoncerter i midten af ​​80'erne, Live Aid og Farm Aid, som han vil deltage i.

At Dylan tilsyneladende blev kristen, fremmede ham for mange disciple og kolleger. Kort før mordet indspillede John Lennon Serve Yourself  (sv) som svar på sangen Gotta Serve Somebody  (in) (denne titel har vundet Dylan en Grammy Award som "Best Male Rock Vocal Performance" i 1979, hvilket ikke uden overraskelse for dem, der har altid spottet hans diksion ).

I 1981 , da Dylans tro blev afsløret for den offentlige mening og kommenteret bredt, skrev Stephen Holden i New York Times, at "hverken hans alder (han er 40) eller hans højt profilerede omvendelse til kristendommen har ændret hans i det væsentlige ikonoklastiske temperament" .

1980'erne

I 1983 sluttede Dylan sin "  born-born  " periode og fulgte op med vantro , hvis temaer drejer sig om spiritualitet på en mere nuanceret måde end i den forrige trilogi, herunder følelser af kærlighed, Rastafarian semantik (som i titlen I & I ), jødedom og nogle samfundsmæssige refleksioner (som i Union Sundown ). Han tackler endnu engang temaer, der er mere bekymrede over aktuelle begivenheder end med evigheden. Efter egen indrømmelse har sangeren mistet noget af sin "hellige ild": sangene kommer ikke længere med samme lethed som før, og hans entusiasme eroderet . Ifølge Michael Gray resulterede sessionerne for dette album, igen produceret af Knopfler, i flere bemærkelsesværdige sange, som Dylan udelod på grund af manglende dømmekraft, og som delvist vil blive frigivet via bootleg fra 1983. Rough Cuts , og senere officielt udgivet i Bootleg Series 1-3 Rare & Unreleased 1961-1991 kompilering ).

I 1987 gik han sammen med Grateful Dead til en række koncerter: et album med titlen Dylan and the Dead samlede en antologi af de mange stykker, der blev spillet sammen, og Grateful Dead omfattede systematisk flere stykker af Bob Dylan under hver af hans koncerter. dermed tilbyde sin egen læsning af disse stykker . På råd fra Bono , sangeren af U2 , indspillede han derefter med producenten Daniel Lanois albummet Oh Mercy . I 1988 og 1989 var han en del af den flygtige supergruppe Travelling Wilburys for to albums, der sammen med pseudonymer samlede ud over Bob Dylan, George Harrison , Jeff Lynne , Tom Petty og Roy Orbison .

Reversals folk og blues (1992-1995)

Mens hans pladeselskab begyndte at udgive kasser med hans arkiver, begyndte Dylan i 1990'erne med albummet Good as I Been to You og World Gone Wrong , helt sammensat af covers af gamle folkemusik og blues sange . Vi kan derfor tænke I betragtning af kvaliteten af ​​det, som Bob Dylan derefter komponerede, er det for ham en ny begyndelse .

Endeløs renæssance (1997-2009)

Siden slutningen af 1980'erne har Dylan udført koncerter på fem kontinenter. "  Never Ending Tour (in)  " (en betegnelse afvist af Dylan) er en mulighed for ham til at revidere sine standarder og efterlade spotlightet til improvisation  : hans gruppe skifter sætliste hver aften og spiller næsten aldrig en sang på samme måde fra den ene nat til den næste .

I 1997 gik Dylan igen sammen med Daniel Lanois for at optage Time Out of Mind , hans første album med originale kompositioner i syv år. Oversået med beboede kompositioner , Time Out of Mind er en desperat, men levende krønike af en alder af en rockstjerne. Dylan kigger der et blik uden selvtilfredshed med sin alder , undgå rock and roll- klichéer .

I 2000 vandt han Polar Music Prize .

I September 2001Kærlighed og tyveri sorterer . Meget bluesy og jazzy , fjernet og tæt på lyden af ​​hans koncerter, dette nye album er bestemt mere entusiastisk end dets tidligere. Det var først fem år senere, i august 2006 , at dens efterfølger, Modern Times , blev frigivet , hvis titel henviser til filmen med samme navn af Charlie Chaplin . Modern Times betragtes bredt som den tredje del i en trilogi begyndt med Time Out of Mind , selvom Dylan selv mener, at hvis der skal være en trilogi, åbner den med kærlighed og tyveri i stedet . Produceret af Dylan og indspillet i næsten live forhold med bandet, der ledsager ham på scenen, genopdager Modern Times jazz , ragtime , bluegrass og rockabilly accenter af Love and Theft i en mere hyggelig og glamourøs atmosfære , der henviser til guldalderen for 1930'erne  : Galenaposterne , Bing Crosby og Louis Armstrong . For at ledsage udgivelsen af ​​dette album erklærer Dylan i magasinet Rolling Stone, at intet, der er gjort i de sidste tyve år, har takket være hans øjne .

På den anden side, mens Martin Scorsese afsætter dokumentarfilmen No Direction Home til ham , er Dylan ved at færdiggøre skrivningen af ​​den første del af hans erindringsbog, Chronicles, bind 1 . Denne bog præsenterer hans personlige syn på kendte perioder i hans liv, såsom hans debut i New York eller optagelsen af Oh Mercy i 1989 . Den regelmæssige udgivelse af Bootleg-serien , optagelser, der tidligere kun var tilgængelige som bootlegs ( bootlegs engelsk) i dårlig kvalitet, er nu remastret og offentliggjort officielt afslører hørbare legendariske fordele for første gang af offentligheden . (Det ottende bind i denne serie, Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 , blev udgivet iOktober 2008.)

I oktober 2007udgivet Dylan 07- samlingen samt den medfølgende remix af Most Probely You Go Your Way and I'll Go Mine af DJ Mark Ronson . I december samme år blev Todd Haynes 'film I'm Not There inspireret af "de mange liv" og sange fra Bob Dylan, der spilles der af seks skuespillere og en skuespillerinde. Dylan vandt Pulitzer-prisen for musik i april 2008, "for hans dybe indflydelse på populærmusik og amerikansk kultur gennem lyriske kompositioner med ekstraordinær poetisk magt , " ifølge juryen. Endeapril 2009, Dylan udgav sit tredive tredive album: Together Through Life , som et resultat af et samarbejde med Robert Hunter , tekstforfatter af Grateful Dead . I oktober samme år blev jul i hjertet udgivet , et album med julesangeovertræk , hvis provenu helt blev doneret til forskellige velgørenhedsorganisationer.

År 2010

En europaturné finder sted i slutningen af ​​2011 med Mark Knopfler , med hvem han indspillede Slow Train Coming . I marts 2012 meddelte musiker og sanger David Hidalgo fra det mexicanske rockband Los Lobos, der tidligere arbejdede på Together Through Life og Christmas in the Heart , at Dylan arbejdede på et nyt mexicansk-lydende studioalbum i studios. Af Jackson Browne i Los Angeles . Albummet med titlen Tempest blev udgivet den11. september 2012. Tempest blev bredt forsvaret på scenen under “ Never Ending Tour  ” -koncerterne  i 2013 og 2014: seks Tempest- spor udgør nu næsten systematisk rygraden i gruppens sætlister .

I slutningen af ​​2014, til gengæld næsten alle amerikanske datoer, tager Dylan standarden Stay With Me af Frank Sinatra . Dette er en forhåndsvisning af, hvad der vil udgøre hans næste album . Det er en yderst flittig Dylan, der leverer disse forestillinger, nogle endda tjener ham, under de sidste datoer for turen på Beacon Theatre i New York, en stående ovation på flere minutter . En artikel af Rolling Stone understreger derefter entusiastisk tilbagevenden til en vis form for involvering i sangforfatterens vokaloptræden, som nu sikrer en effektiv og veludviklet optræden .

Shadows in the Night , Bob Dylans sjette og tredive studioalbum, blev udgivet i februar 2015. Den kritiske modtagelse af dette coveralbum er yderst positiv; den internationale presse hylder kvaliteten af ​​fortolkningen af ​​disse standarder, optaget live og opførelsen af ​​Dylan . I Frankrig, den månedlige Les Inrocks beskriver Shadows in the Night på følgende måde  : ”[...] Et album af evige ballader, hvis ubestridelige nåde skylder en masse til sine musikere. […] Dylan behøver kun at sætte sin stemme der, pludselig blødgjort og sløv, mindre og mindre snerpende. "Det indeholder forsiden af Autumn Leaves , en tilpasning af Frank Sinatra af Yves Montands standard Les feuilles mortes . I processen genoptages"  Never Ending Tour ", hvor sætlisterne generelt inkluderer to uddrag fra Shadows in the Night i midten og slutningen af ​​koncerten.

Det 2. marts 2015, singlen The Night We Called It a Day har en musikvideo instrueret af Nash Edgerton . Videoen, der præsenteres i sort og hvid, tager ironisk nok de visuelle processer i store sorte film op . Dylan spiller en gangster der. Det20. maj 2015, I anledning af hans endelige præsentation af den berømte Late Show , David Letterman inviterer Bob Dylan. Det er det første tv-udsendelse af sidstnævnte siden 1984 inden for det samme program. Kunstneren udfører The Night We Called It a Day efter at være blevet præsenteret af Letterman som "den største sanger og sangskriver i moderne tid . "

Det 13. oktober 2016til alles overraskelse blev Nobelprisen for litteratur tildelt Bob Dylan "for at have skabt nye poetiske udtryk" . Til den britiske avis The Telegraph tilstod han at være meget overrasket. ”Det er svært at tro! Sagde han og brækkede to ugers stilhed på en temmelig pittig måde. Han er den første musikerdigter, der blev belønnet af akademiet siden oprettelsen af ​​prisen i 1901. Men sangeren, der altid var så modstandsdygtig over for stjernesystemet , mens han accepterede denne tilskrivning, holdt sig væk fra det: "Dette har gaven som irriterende et fremtrædende medlem af det svenske akademi, der kritiserede en "arrogant" opførsel fra den amerikanske side. Akademiets sekretær sagde, at hun havde givet op med at slutte sig til ham. ”Lige nu gør vi ikke noget. Jeg ringede og mailede hans nærmeste kollega. Hun indrømmede at have opnået "meget venlige svar", som fyldte stilheden, hvor forfatteren havde søgt tilflugt; før han meddelte, at han ikke ville deltage i prisoverrækkelsen, fordi "desværre havde han andre forpligtelser". Det var endelig hans kollega Patti Smith, der arrangerede med ham at hente medaljen på D-dagen. Digteren læste en oprigtig besked fra vinderen, inden han fortolkede med følelser Det er en hård regn, der kommer til at falde foran den hæderlige forsamling, og at blive varmt bifaldt. ”Jeg valgte A Hard Rain's A-Gonna Fall, fordi det er en af ​​hans bedste sange. Med sin meget rimbaldianske beherskelse af det amerikanske sprog kombinerer hun en dyb forståelse af årsagerne til menneskelig lidelse og i sidste ende hendes modstandsdygtighed, ”skrev Patti Smith i indledningen på sin Facebook-side.

Han registrerer sin accepttale til Nobelprisen den 4. juni 2017 I Los Angeles.

År 2020

Det 8. maj 2020Dylan annoncerer udgivelsen af sin 39 th studiealbum, Rough og Rowdy måder , for19. juni 2020. Dette er hans første album med originale sange siden Tempest i 2012 .

Tre spor blev afsløret for offentligheden inden albumets udgivelse: Murder Most Foul den 27. marts, I Contain Multitudes den 17. april og False Prophet den 8. maj. Den første single, Murder Most Foul , 17 minutter lang, henviser til mordet på præsident Kennedy i 1963. I december 2020 købte Universal Music-gruppen hele Bob Dylan-kataloget tilbage; han giver nogle af de mest berømte sange væk som Blowin in the Wind eller Like a Rolling Stone . Ifølge New York Times kunne transaktionen overstige tre hundrede millioner dollars.

Privat liv

Det 22. november 1965, i Wilmington , giftede Dylan sig med Sara Lownds , model (født Shirley Marlin Noznisky28. oktober 1939i Delaware ). Dette ægteskab forbliver hemmeligt indtilFebruar 1966, da en artikel af journalisten Nora Ephron dukkede op i New York Post med titlen “  Hush! Bob Dylan er gift  ” (Shhh! Bob Dylan er gift).

De har fire børn: Jesse Dylan , født den6. januar 1966Anna Leigh, født den 11. juli 1967, Samuel Isaac Abraham, født den 30. juli 1968og Jakob Luke Dylan , født den9. december 1969i New York . Bob Dylan adopterede også Saras datter fra et tidligere ægteskab, Maria Lownds (senere Maria Dylan, født den21. oktober 1961). Bob Dylan og Sara skiller sig fra ham29. juni 1977.

Sara Lownds giftede sig igen med musikken Peter Himmelman  (in) . Siden 1989 har deres søn Jakob været forsanger og tekstforfatter for Los Angeles rockband The Wallflowers . Jesse Dylan er en succesrig instruktør og forretningsmand, og Samuel Isaac Abraham Dylan blev fotograf.

Det 4. juni 1986Bob Dylan gifter sig med backupsanger Carolyn Dennis  (in) . Deres datter, Désirée Gabrielle, blev født den30. januar 1986i Los Angeles . Dylan og Carolyn Dennis skiller sig iOktober 1992.

Dylan siges at have en anden datter ved navn Narette, født af et forhold til Clydie King (født Clydie May Crittendon den 21. august 1943i Dallas , Texas ). Clydie King var backing-vokalist for Bob Dylan på Saved in 1980 , Shot of Love i 1981 og Infidels i 1983 .

Priser

• 1990: Commander of the Order of Arts and Letters
• 1998: Grammy Award for Årets Album for Time Out of Mind
• 2000: Oscar for bedste originale sang for ting har ændret sig , sang fra filmen Wonder Boys
• 2013: Officer for Legion of Honor
• 2016: Nobelpris for litteratur
• I juni 2017 den vigtigste bælte asteroide (337.044) Bobdylan blev opkaldt efter ham .

Analyser

Passager på Newport Folk Festival

Det 3. august 2002Bob Dylans tilbagevenden til den Newport Folk Festival var en mulighed for at sætte spørgsmålstegn ved den påståede delt mellem ham og hans publikum i 1965. Protesten af dem, der råber ad ham er klart mærkbar på båndene, og er ikke ikke anekdotiske: det vil faktisk punktformig de amerikanske og europæiske ture, der følger, så snart Dylan får følgeskab af hans gruppe.

Joan Baez blev afsløret fire år tidligere på den samme festival og er headliner i 1963- udgaven og introducerer Dylan (khaki militærtrøje og falmede blå jeans ), efterfulgt af hans voksende berømmelse som en protestsanger. Efter sin sangturné slutter han sig til Peter, Paul og Mary , Joan Baez, Pete Seeger og The Freedom Singers på scenen, og festen ender i kor på We shall Overcome . Søndag aften inviterer Baez, der synger Med Gud på vores side hende til at slutte sig til hende på scenen, og festivalen slutter med Dylans triumf, derefter i fuldt fællesskab med sit publikum.

I 1964 var Dylan med sine sange, de koncerter, han gav, en berømthed i folkeverdenen , mens de aktuelle sange komponeret af kunstnere som Phil Ochs , Tom Paxton eller Buffy Sainte-Marie var meget populære. Dylan, der gjorde tre optrædener samme år, dog synger mere personlige sange fra det kommende album En anden Side , såsom All I virkelig ønsker at gøre , det er ikke mig Babe og Til Ramona , samt Mr. Tambourine. Man som vil blive vist på Bringing It All Back Home . Hans første fans følte det allerede som en forræderi: Irwin Silber, dengang chefredaktør for folkemagasinet Sing Out! , skrev således i november 1964 "et åbent brev til Dylan", hvor han udtrykker sin bekymring over "løsrivelse", "potentialet for selvdestruktion" af Dylan og hans nye sange "centreret om sig selv, sentimental og kynikere"; mens Paul Wolfe, en forfatter fra Broadside , beskrev Dylan som "en forfalsker, en hykler og en manipulator for sit publikum."

Det 25. juli 1965, Dylan er festivalens headliner, men ligesom hans påklædning ( Wayfarer solbriller og læderjakke) har tingene ændret sig. For ham først: i marts blev frigivet Bringing It All Back Home , sammensat halvdelen af ​​akustiske stykker og halvdelen af ​​stykker med rockinstrumentering . Derefter den 20. juli, blot et par dage før festivalen, blev Like a Rolling Stone udgivet , en radikalt innovativ sang, som han har til hensigt at spille på festivalen. I luften på den anden: mens Beatles monopoliserede Top Ti , genoptager pop Mr. Tambourine Man af The Byrds brand spiritus. I Det Forenede Kongerige, sammen med Beatlemania , rock er genfødt takket være genopdagelsen af de blues (dette er meningen med titlen "  Bringing It All Back Home  " - eller "Bring det hele hjem").

På blues- workshopen på denne festival er også Paul Butterfield Blues Band , en urban blues- gruppe med elektriske guitarer og forstærkere, der kender succesen med titlen Born In Chicago , hentet fra deres første album The Paul Butterfield Blues Band . Foruden vokalisten Paul Butterfield består gruppen af ​​guitarist Mike Bloomfield , bassist Jerome Arnold og trommeslager Sam Lay. Forstærket af pianisten Barry Goldberg og organisten Al Kooper, Dylan og musikerne fra Paul Butterfield Blues Band øver et begrænset antal sange hele natten: Maggie's Farm , Like a Rolling Stone and Phantom Engineer . Den næste dag spiller de disse tre stykker, og overgange mellem hver ledsages af en ubeskrivelig hubbub. På anmodning af præsentator Peter Yarrow, Peter, Paul And Mary vender Dylan tilbage ledsaget af en akustisk guitar og udfører alene to af sine tidligere hits: It's All Over Now Baby Blue og Mr. Tambourine Man .

Fra denne begivenhed, fortalt af Robert Shelton , blev legenden om, at Dylan opgav folkemusik for rock , ligeglad med hans publikums forargelse og bitterhed, mens de skøreste lyde bag kulisserne cirkulerede (rygtet hævdede, at den vrede sanger Pete Seeger havde gået for at få en økse til at skære mikrofonkablerne, hvilket han benægtede, ligesom arrangøren). Argumenter modsiger imidlertid denne fortolkning, især dem, der blev fremsat af Bruce Jackson, en af ​​arrangørerne af festivalen, der nøje studerede de optagelser, han havde holdt. Jackson argumenterer først og fremmest, at den første person, der fløjte, ikke var Dylan, men Peter Yarrow, der var ansvarlig for at meddele det, og hvis sætninger afbrudt af lange tavshed irriterede et utålmodig publikum. På den anden side fødes bifaldet, når Dylan dukker op, mens de elektriske instrumenter allerede er installeret og synlige på scenen. Når gruppen spiller, drukner Dylans stemme desuden under instrumentets lydstyrke på grund af en for hurtig lydbalance . Jackson hævder også, at selvom Dylan er headliner for festivalen, spiller han kun i femten minutter, mens andre forblev på scenen i 45 minutter; en del af offentligheden ville derfor have reageret på denne for korte passage. Men faktum er, at denne korte passage udgør, for flere historikere, slaget ved Hernani om populærmusik og forstyrrelsen på den musikalske scene i modkulturen i 1960'erne . Ved at gifte sig med rockens magt med digterens introspektion baner Bob Dylan vejen for en ny bølge af sangskrivere: Jim Morrison , Neil Young , Leonard Cohen , Lou Reed , Bruce Springsteen , Patti Smith , Laura Nyro , alt sammen ved at have en betydelig indflydelse på The Beatles og mange andre fra midten af ​​1960'erne og ind i de følgende årtier.

Indflydelse på hans tid

1965 Newport Festival, men også Highway 61 Revisited album , 1966-europaturnéen og de musikalske sessioner i en bygning i Woodstock (Big Pink) i august 1967 satte et varigt præg i historien om amerikansk musik. Fra dette "år, hvor Bob Dylan gik ud af synkronisering" , opleves af en del af sit publikum som et brud, endda et forræderi, kom der ud en musik, der efterhånden viste sig at være en af ​​de første synteser af country , folk. , Blues , rock og soul . Bob Dylan med The Band hjalp med med at bringe populær amerikansk musik ind i den moderne æra.

Fra sin begyndelse i 1961 blev der også talt om Dylan i folkekredse i USA ved at vedtage en meget udtryksfuld måde at synge på, langt fra sangens standarder. Dylan søgte faktisk mere ekspressivitet end klassisk skønhed. Han eksperimenterede betydeligt med brugen af ​​dissonans og gjorde sig selv til den direkte arving til 1930'ernes bluesmænd som Howlin 'Wolf . Han spillede med sin stemme og fik den til at udvikle sig, mens han holdt den sådan en særlig klang.

Men et andet område, hvor Dylan har slået en akkord, er teksten: fra sit andet album (det første næsten udelukkende sammensat af covers, som det var meget almindeligt på det tidspunkt), legemliggjorde han en ny måde at overveje at skrive sange på. Inspireret af litteratur, symbolistisk og surrealistisk poesi , men også de  realistiske "  folkesange " i den store amerikanske tradition, tegner hans tekster et indre univers med stor rigdom. Fra starten er hovedtemaet i Dylans arbejde hans personlige oplevelse af verden, hans syn på tingene, hvad enten de er reelle eller fantaserede. Surrealismen og de billeder, der gennemsyrer de fleste af hans tekster, selv den enkleste, nåede sit højdepunkt i 1965 og 1966, da Dylan efterlod folkemusik til rock 'n' roll . Denne tids tekster søger ikke at have en fast betydning, men at beskrive indtryk og følelser ud over ord. Som et abstrakt maleri kan de få en anden betydning afhængigt af lytterens stemning, samtidig med at de opretholder en meget stærk identitet. I dette kommer Dylans ord tæt på selve essensen af ​​musik, der trækker en del af dens magt fra det faktum, at det er den eneste kunst, der på ingen måde er figurativ, på et tidspunkt, hvor de fleste populære sange og især rock sange stadig talte om de (mis) sentimentale eventyr hos deres forfattere og biler. De påvirkede betydeligt alle datidens popkunstnere, inklusive Beatles , som igen hjalp med at revolutionere popæstetikken ved at indgyde en hidtil ikke-mistænkt kunstnerisk ambition.

Endelig stillede Dylan spørgsmålstegn ved visse opfattelser af kunstnerens rolle i samfundet ved sin holdning til mistillid og endog mistillid til hans stjernestatus. Tilbedt af den folkemusik offentligheden og protest cirkler af begyndelsen af 1960'erne, han nægtede at påtage sig denne rolle af en engageret musiker, men foretrækker at opmuntre hans beundrere til at afvise enhver formynderskab, da han udtrykker det i nogle af hans tekster ("  Do not følg ledere / Watch the parkin 'meters  "-" Ne suis pas les ledere / Observer les parcmètres ", fra 1965), at tænke for sig selv og give afkald på" profeterne "(selvudråbt), uanset hvilken side de er. Han undgik også enhver offentlig idolposition, rock eller andet. Han nægtede at blive låst inde i sin fortid for at lade sig museificere.

Selektiv diskografi

• 1962  : Bob Dylan
• 1963  : Freewheelin 'Bob Dylan (*)
• 1964  :
  • De gange de er a-Changin '
  • Another Side of Bob Dylan (*)
• 1965  :
  • At bringe det hele hjem (*)
  • Highway 61 Revisited (*)
• 1966  : Blonde on Blonde (*)
• 1967  : John Wesley Harding (*)
• 1969  : Nashville Skyline (*)
• 1970  :
  • Selvportræt
  • Ny morgen
• 1973  :
  • Pat Garrett og Billy the Kid
  • Dylan
• 1974  : Planet Waves (*)
• 1975  :
  • Blod på sporene (*)
  • The Basement Tapes (*)
• 1976  : Desire (*)
• 1978  : Street-Legal (*)
• 1979  : Kommer langsomt tog (*)
• 1980  : Gemt
• 1981  : Shot of Love
• 1983  : vantro (*)
• 1985  : Empire Burlesque
• 1986  : Knocked Out Loaded
• 1988  : Nede i rillen
• 1989  : Oh Mercy (*)
• 1990  : Under den røde himmel
• 1992  : Godt som jeg har været hos dig
• 1993  : World Gone Wrong
• 1997  : Time Out of Mind
• 2001  : Kærlighed og tyveri (*)
• 2006  : Moderne tider
• 2009  :
  • Sammen gennem livet
  • Jul i hjertet
• 2012  : Storm
• 2015  : Shadows in the Night
• 2016  : Fallen Angels
• 2017  : Triplikat
• 2020  : Rough and Rowdy Ways (planlagt til udgivelse 19. juni)

(*) Album, der er blevet remastret og genudgivet i Super Audio CD- version .

Scenegruppens sammensætning siden 2007

I 2007 samlede Bob Dylans scenegruppe følgende musikere:

• Bob Dylan: vokal, guitar, keyboard , mundharmonika  ;
• Stu Kimball  : rytme guitar;
• Denny Freeman  (en)  : lead guitar (2007-2010);
• Charlie Sexton  : lead guitar (siden 2010);
• Donny Herron  : pedal steel guitar, lap steel guitar , elektrisk mandolin , banjo , violin  ;
• Tony Garnier  : bas , kontrabas  ;
• George Recile  : trommer  ;
• Tommy Morrongiello  : rytme guitar (lejlighedsvis), guitar tekniker.

Filmografi

• 2007  : I'm Not There af Todd Haynes , en film om Bob Dylans liv, hvor kunstneren successivt bliver spillet af seks skuespillere og en skuespillerinde
• I 2008 komponerede han en sang til filmen My Own Love Song af Olivier Dahan .

Spillefilm

• 1973  : Pat Garrett og Billy the Kid , af Sam Peckinpah  : Alias
• 1978  : Renaldo og Clara af Bob Dylan: Renaldo
• 2003  : Masked and Anonymous , af Larry Charles  : Jack Fate (også medforfatter)

Dokumentarer

• 1967  : Festival af Murray Lerner
• 1972  : Dont Look Back , af DA Pennebaker
• 1972: George Harrison and Friends: The Concert for Bangladesh , af Saul Swimmer
• 1973  : Spis dokumentet af DA Pennebaker
• 1978  : The Last Waltz af Martin Scorsese (sidste koncert af The Band med et væld af prestigefyldte gæster, herunder Bob Dylan, Neil Young , Muddy Waters , Johnny Winter ...)
• 1990  : Hearts of Fire af Richard Marquand
• 2005  : No Direction Home , af Martin Scorsese
• 2007  : The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live på Newport Folk Festival 1963–1965 af Murray Lerner
• 2019  : The Rolling Thunder Revue  (in) af Martin Scorsese

Maleri

Bob Dylan er også maler. Han begyndte at male i 1974 under ledelse af maleren Norman Raeben . Hans mest berømte lærred blev malet under på hinanden følgende ture til Brasilien , hvoraf han giver en meget personlig vision. Uden at falde i social fordømmelse maler han originale figurer af det brasilianske samfund, bemærkelsesværdigt for deres gammeldags aspekter (traditionelle tøj, folkedanse ...), i modsætning til nutidige kanoner af mode og skønhed. Frem for alt søger han at give et så levende billede som muligt, og især det mest materielle, som for pastaretten, der er spist af parret i tabellen Spiserne .

Andre malerier, baseret på skitser lavet på vejen mellem 1989 og 1992, blev udstillet i 2007 og 2014.

Udstillinger af hans malerier:

• 2010: Bob Dylans maleri, L'inlède.com The Brazil Series , Statens Museum for Kunst ( København ), indtil 30. januar 2011.
• 2014: Drawn Blank Series

Noter og referencer

Referencer efter bog

• (da) Howard Sounes , Down the Highway: The Life of Bob Dylan , Black Swan,4. marts 2002, 624  s. ( ISBN  978-0-552-99929-8 ).

1. s.  12-13 .
2. s.  193 .
3. s.  323-337 .
4. s.  372-373 .

• (en) Anthony Scaduto , Bob Dylan , Helter Skelter Publishing,1 st juni 2001, 5 th  ed. ( 1 st  ed. 1972), 350  s. ( ISBN  978-1-900924-23-8 ).

1. s.  41, 45 .
2. s.  217 .
3. s.  112 .
4. s.  60 .
5. s.  66 .
6. s.  88-90 .
7. s.  97 .
8. s.  95-98 .
9. s.  109 .
10. s.  123-124, 165 .
11. s.  159-160 .
12. s.  181-182 .
13. s.  171 .
14. s.  191 .
15. s.  203-204, 231, 249 .
16. s.  223, 238 .
17. s.  240-242 .
18. s.  257-258 .
19. s.  261 .
20. s.  267 .
21. s.  143 .
22. s.  301 .
23. s.  193 .

• Robert Shelton ( oversat  Jacques Vassal), Bob Dylan hans liv og hans musik. “Som en rullende sten” , Albin Michel , koll.  "Rock & folk",12. marts 1987, 556  s. ( ISBN  978-2-226-02885-3 ).

1. s.  26-28 .
2. s.  100 .
3. s.  190 .
4. s.  218 .
5. s.  220-221 .
6. s.  204, 226 .
7. s.  226, 230 .
8. s.  226 .
9. s.  299 .

• Bob Dylan ( oversat af  Jean-Luc Piningre), Chroniques, bind 1 , Fayard-udgaver ,4. maj 2005, 316  s. ( ISBN  978-2-213-62340-5 ).

1. s.  243-246 .
2. s.  281-288 .
3. s.  36 .

• Julien Gautier , Bob Dylan, et frihedsgeni , Paris, Publibook,25. april 2010, 162  s. ( ISBN  978-2-7483-5295-5 ).

1. p.  26 .
2. s.  27 .
3. s.  29 .
4. p.  33 .
5. s.  52 .
6. s.  53 .

• (en) Greil Marcus, Bob Dylan: Writings 1968-2010 , Faber & Faber,2011.

1. s.  XVIII-XX .

Andre noter og referencer

1. (i) "  Elston Gunnn  " Forventer regn .
2. (in) "  Blind Boy Grunt  " på answers.com .
3. (i) Nigel Williamson , Rough Guide til Bob Dylan , Rough Guides Ltd.6. oktober 2004, 1 st  ed. , 400  s. ( ISBN  978-1-84353-139-5 ) , s.  7.
4. (i) D. Kamp og S. Daly , The Rock Snob Dictionary ,2005, s.  148.
5. (i) Dylan med til at skrive filmen Maskeret og Anonym under pseudonymet Sergei Petrov, Michael Gray , Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ) , s.  453.
6. (i) Dylan produceret albummet Kærlighed og Tyveri og Modern Times under pseudonymet Jack Frost, Michael Gray , Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ) , s.  556.
7. Udtale på amerikansk engelsk transskriberet i henhold til API-standard .
8. Han ændrede lovligt sit navn i 1962.
9. (in) '  Dylan' afslører hymnes oprindelse '  " , BBC News,11. april 2004.
10. (i) "  Modern Times nummer et på Billboard 200  " , Billboard,16. september 2006.
11. (da-DK) “  Bob Dylan og Arthur Rimbaud (del III) | Untold Dylan  ” (adgang til 9. november 2019 )
12. Fabrice Pliskin, "  " Bob Dylan er Rimbauds discipel "  " , på https://www.nouvelobs.com/bibliobs/ , L'Obs ,13. oktober 2016(adgang 16. november 2019 )
13. Side af 2016 Nobelprisen for litteratur .
14. “  Bob Dylan, Nobelprisen for litteratur 2016  ”, Le Monde.fr ,13. oktober 2016( ISSN  1950-6244 , læst online , hørt 13. oktober 2016 ).
15. Se (i) Sarah Lyall. Dylan, høflig? Det er ikke ham, skat. The New York Times, 9. december 2016 .
16. Se, (i) Bob Dylans Nobelpris-accepttale. The New York Times, 10. december 2016 .
17. Af de 10 sange "Jewish" Bob Dylan, se (in) Seth Rogovoy. Bob Dylans 10 mest jødiske sange. Fremad, New York, 1. oktober 2012 .
18. Se, (i) Ilan Preskovsky. Bob Dylans jødiske oyssey. aish.com. .
19. Se, (i) Gabe Friedman. Nobelvinderen Bob Dylans 5 mest jødiske øjeblikke. Israels tider. 13. oktober 2016.
20. Jérôme Pintoux, Bob Dylan. Ordbog , White Truck,2013, s.  47.
21. Chronicles, bind 1 udgivet i 2004.
22. (i) Bob Dylan: The Rolling Stone interview. Rock & roll-digteren reflekterer over liv, kærlighed, politik og Gud - Kurt Loder, Rolling Stone , 21. juni 1984 [ læs online ] .
23. Anthony Scaduto ( overs.  Dashiell Hedayat, efterskrift Hervé Muller), Bob Dylan , Paris, C. Bourgois,1983, 509  s. ( ISBN  978-2-267-00350-5 , OCLC  301541413 ).
24. Hibbing High School .
25. Bob Dylan ( oversat af  Jean-Luc Piningre), Chronicles , bind.  1, Paris, Fayard,5. maj 2005, 316  s. ( ISBN  978-2-213-62340-5 , OCLC  491269765 ).
26. (i) "Interview med Joseph Haas," Chicago Daily News den 27. november, 1965 (i Jonathan Cott, Bob Dylan: The Essential Interviews , s.  59 ).
27. Dylan, Bob, (1941- ...)., Og Impr. Maury) , Chronicles. Bind I , bind.  1, Gallimard, impr. 2010 ( ISBN  978-2-07-041392-8 og 2070413926 , OCLC  758632744 , læs online ) , s. 11
28. Martin Scorsese  ; Ingen retning hjem  ; Paramount Pictures (2005).
29. Talkin New York - Bob Dylan (1962).
30. Suze Rotolo vises på forsiden af The Freewhelin 'Bob Dylan album . Fotografi: Don Hunstein.
31. (da) Bob Dylan: A Distinctive Stylist  ; Robert Shelton  ; The New York Times (29. september 1961), [ læs online ] .
32. For eksempel Tom Dooley , gamle folkesang udført af The Kingston Trio .
33. Kontrakten mellem Grossman og Dylan blev officielt underskrevet den20. august 1962, og vil ikke være kendt før sent. Det bliver brudt videre17. juli 1970.
34. Robert Shelton , Bob Dylan hans liv og hans musik: Like a Rolling Stone .
35. Broadside Magazine - engelsk Wikipedia.
36. At sammenlignes med litteraturen i øjeblikket for forfatterne til Beat Generation .
37. Talkin 'John Birch Society Blues - The Bootleg Series, Vol. 1.
38. Emmitt Tills død - umarkedsført.
39. Sixties covers af Blowing in the Wind inkluderer The Hollies , Chet Atkins , Odetta , Dolly Parton , Judy Collins , The Kingston Trio , Marianne Faithfull , Jackie DeShannon , The Seekers , Sam Cooke , Etta James , Duke Ellington , Neil Young , The Doodletown Pipers , Marlene Dietrich , Bobby Darin , Bruce Springsteen , Elvis Presley , Sielun Veljet , Stevie Wonder , John Fogerty , Joan Baez .
40. Eric Scavennec, Al Grossman, en "spindoktor" i optagebranchen, Le Zinc, oktober 2012, http://zinc.ouvroir.info/spip.php?article50 .
41. (in) Svaret, min ven, blæser i vinden / Svaret blæser i vinden .
42. 1960-1970: de 20 mest fremragende protestsange .
43. “Albert [...] havde den lyse idé om at have Bobby indspilning med et Dixieland-orkester i Mixed Up Confusion . Det var en rigtig katastrofe. " - John H. Hammond (Anthony Scaduto, Bob Dylan , s.  222-223 .
44. (in) www.BBC.co.uk Madhouse On Castle Street .
45. "I sin rolle som en himmelsk tramp, var Dylan interessant, skønt det ikke er rimeligt at bedømme hans sangstil ud fra en rolle i et så foruroligende tomrum" - The Daily Mirror.
46. "  Nu er vi alle enige med Hitlers synspunkter / skønt han dræbte seks millioner jøder  " - Talkin 'John Birch Society Blues.
47. "Men John Birch Society ... Jeg sagde, jeg ikke forstår, hvorfor de havde en sådan beskyttelse" - Ed Sullivan - The New York Post 14 maj 1963.
48. "Bullshit! Jeg synger det eller intet ” (Anthony Scaduto, Bob Dylan , s.  241 .
49. Student Ikkevoldelig Koordinationsudvalget , med tilnavnet snick.
50. www.acontresens.com Sorte studerende går i kamp: "Snick" .
51. Robert Shelton, Bob Dylan Hans liv og hans musik: Som en rullende sten , s.  205 .
52. (i) Profiler: Den Crackin 'Shakin', Breakin' Sounds - Nat Hentoff, The New Yorker, den 24. oktober, 1964 [ læse online ] .
53. Bob Dylan: The Times They Are A-Changin 'liner noter .
54. Robert Shelton, Bob Dylan Hans liv og hans musik: Som en rullende sten , s.  222 .
55. Anthony Scaduto, Bob Dylan , s.  268-269 .
56. (in) The Crackin ', Shakin' Breakin 'Sounds , Nat Hentoff, 10/24/1964. (Jonathan Cott, Bob Dylan: The Essential Interview , s.  16 ).
57. (en) Al Aronowitz; introducerede Beatles til Bob Dylan i 1964 , Matt Schudel, The Washington Post , 7-08-2005 .
58. Dylan: Portrætter og vidnesbyrd , s.  46 .
59. (i) fælles konti , Cherri Gilham, The Observer , 2000/10/09 .
60. “Deres aftaler var virkelig ekstravagante. Kun musikere sammen kunne gøre det. Det var tydeligt. Det gav mig ideer. […] I mit hoved var Beatles genier. Jeg havde indtryk af, at der ville være en før og en efter Beatles. » , Dylan: Portrætter og vidnesbyrd , s.  46 .
61. George Harrison, ibid .
62. "de to højeste ting, jeg har hørt, er et afsporet godstog og Bob Dylan med bandet" - Marlon Brando (se François Ducray, Philippe Maneuver, Hervé Muller, Jacques Vassal, Dylan , Albin Michel, 06/30/1978 ( ISBN  2226001271 ) .
63. Freak Out! af Frank Zappa blev optaget lidt tidligere, men frigivet efter.
64. "  Bob Dylan Live på Newport Folk Festival  " [video] , på YouTube (adgang til 10. juni 2020 ) .
65. Interview med Pete Seeger i "No Direction Home" af Martin Scorcese (2005)
66. (i) Den Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (Simon & Schuster, 2001), "  Bob Dylan: Biografi  " .
67. (in) Shelton, No Direction Home , s.  325 .
68. Hoskyns 2011 , s.  298.
69. Julien Bordier, Paola Genone og Igor Hansen-Love, "En  lille historie om Bob Dylan med Frankrig  ", L'Express ,13. november 2013( læs online , konsulteret den 10. juni 2020 ).
70. "  Bob Dylan i koncert, den endeløse debat  " , på Slate.fr ,12. november 2013(adgang til 10. juni 2020 ) .
71. "  Pat Garrett og Billy the Kid (1973)  " (adgang til 11. maj 2011 ) .
72. Claude Fleouter, "  Bob Dylan er tilbage på vejen ..  " , på Le Monde ,31. januar 1974.
73. Claude Fleouter, "  Dylan  " , på Le Monde ,11. juli 1974.
74. "  Bob Dylans livslinje  " (adgang til 11. maj 2011 ) .
75. “  Bob Dylan Biography  ” (adgang til 11. maj 2011 ) .
76. "  Bob Dylan  " , på Les Inrocks ,30. november 2002(adgang til 11. maj 2011 ) .
77. "  Renaldo og Clara (1978)  " .
78. Live 1975, The Rolling Thunder Revue , 2002.
79. "  Hurricane by Bob Dylan,  " på Songfacts.com (adgang til 11. maj 2011 ) .
80. "  Den legendariske sanger (løber) sig ud i salmerne  " , Gala,10. august 2009.
81. http://www.bobdylan-fr.com/trad/slowtrain.html .
82. s.  334-336 .
83. (i) Adam R. Holz, "  The Swingin '1970'erne  ' , PluggedIn,2. august 2010.
84. "  Slow Train Coming - Bob Dylan  " , på AllMusic (adgang til 10. juni 2020 ) .
85. (i) "  Dylan og Lennon  " , The New York Times ,29. oktober 1981.
86. dylanolog - Michael Gray .
87. Howard Sounes - Down the Highway: The Life of Bob Dylan, i 2001, s. 354–356.
88. (i) "  Bob Dylan With The Grateful Dead  " (adgang til 11. maj 2011 ) .
89. "  Bob Dylan -" Oh mercy "  " (adgang til 11. maj 2011 ) .
90. “  Bob Dylan  ” på olympiahall.com (adgang til 11. maj 2011 ) .
91. “  Historien om de rejsende Wilburys  ”, på travelingwilburys.com (adgang til 11. maj 2011 ) .
92. Pulitzer-prisvindere i 2008 - SÆRLIGT CITAT, Citation .
93. Se på ' lexpress.fr . .
94. (En-US) "  The Strange Story of Bob Dylan's Triumphant First Letterman Performance  " , om Grib (adgang 16. maj 2021 )
95. (da-DK) “  Bob Dylan optræder på 'Letterman' for første gang i 22 år som showets sidste musikalske gæst - se  ” , på NME ,20. maj 2015(adgang 16. maj 2021 )
96. Yoko Trigalot, "  Bob Dylan, for travlt til at få sin Nobelpris for litteratur  ", Le Figaro ,16. november 2016( læs online , konsulteret den 10. juni 2020 ).
97. https://www.ouest-france.fr/culture/prix-nobel-un-academicien-blame-bob-dylan-pour-son-arrogance-4575033 .
98. Sara Danius, på Sveriges Radios svenske antenne.
99. franceinfo, "  Nobelpristildeling uden Bob Dylan men med Patti Smith  " , på Francetvinfo.fr , Franceinfo ,10. december 2016(adgang til 10. juni 2020 ) .
100. "  Bob Dylan transmitterede sin acceptstale til Nobelprisen  " , på lemonde.fr ,5. juni 2017(adgang 16. november 2019 )
101. (i) Alex Gallagher , "  Bob Dylan annonce nyt album Rough og Rowdy måder , enlige aktier falske profet  " , på New Musical Express ,8. maj 2020
102. (i) Brian Hiatt , "  Bob Dylan Previews Nyt album Rough og Rowdy måder med falske profet  " , på Rolling Stone ,8. maj 2020
103. Martin Vaudorne , "  Bob Dylan: hans nye album, Rough og Rowdy måder vil blive frigivet i juni  " , på Rock & Folk ,8. maj 2020
104. https://www.journaldemontreal.com/2020/12/07/universal-music-achete-les-droits-de-toutes-les-chansons-de-bob-dylan-1
105. (in) "  Jeg husker børns ansigter bedst ...  " på Folk-fan .
106. Michael Gray , Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ) , s.  198-200.
107. "  Bob Dylan Biografi  " om Pure People .
108. "  Biografi af Bob Dylan  " , på Bobdylan.fr .
109. (i) Michael Gray , Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ) , s.  174-175.
110. (i) Michael Gray , Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ).
111. Didier Plowy, "  Bob Dylan modtager sin Legion of Honor  " ,13. november 2013(adgang til 26. september 2017 )
112. (in) www.bobdylan.com : Peter Stone Brown er Dylan i Newport .
113. (in) Et åbent brev til Bob Dylan , Irwin Silber  (in) , Sing Out! , November 1964 [ læs online ] .
114. senere omdøbt til It Takes a lot to Laugh, It Takes a Train to Cry .
115. Jeg gjorde denne skøre ting. Jeg vidste ikke, hvad der ville ske, men publikum buede. Og ikke bare lidt. Det hvæsede på alle sider - Bob Dylan (se Mark Blake, Mojo (overs. Isabelle Chelley, Jean-Pierre Sabouret), Dylan: Visioner, portrætter og bagsider [“Dylan: Portrætter og vidnesbyrd”], Tournon, 11 / 09/2006 ( ISBN  235144017X ) ).
116. Bruno Lesprit, “  Scandales du XX e  siècle. Dylan er elektrificeret  ”, Le Monde ,24. august 2006( læs online ).
117. "Spil folkemusik! ... Betal det tilbage! ... Det er en folkefestival! ... Slip af med dette band!" ".
118. Organiser en festival: Veins et Deveines de George Wein .
119. Nick Kent, "  The Year Bod Dylan udslettet,  " Liberation ,24. oktober 1998( læs online ).
120. Sylvain Siclier, "  Levon Helm, musiker, sanger, trommeslager for The Band, døde 71 år gammel  , Le Monde ,24. april 2012( læs online ).
121. Pascal Bouaziz, "  Anatomy of a voice  ", Télérama , n o  Hors-Série Dylan er Dylan,2012.
122. Daniel Ichbiah , Og Gud skabte Beatles , Scrineo,2009( læs online ).
123. Subterranean Homesick Blues - Bringing It All Back Home ( 1965 ).
124. Sylvain Bourmeau og Greil Marcus , "  Han var selv musikens historie  ", Befrielse ,5. marts 2012( læs online ).
125. (i) www.bjorner.com: Stadig On The Road: 2006 Us Summer Tour .
126. Bob Dylans maleri , The Brazil Series Exhibition , 2010.
127. "  Bob Dylan malerier udstillet for første gang i New York  ", Le Point ,9. maj 2014( læs online ).
128. (i) Bob Dylan på Statens Museum for Danmark .
129. Bob Dylan: Brazil Series .

Se også

Bibliografi

Universitetsarbejde på fransk

• Jean-Pierre Ancèle under ledelse af Laurette Veza, Bob Dylan, en amerikansk stemme: tematisk og stilistisk undersøgelse af sange fra 1962 til 1978 . Doktorafhandling i nordamerikanske studier, Paris 3, 1982, 387  s.
• Pascal Bert, Dylan skuespiller-vidne til et årti med oprør, 1960-1970 . Afsluttende afhandling ved IEP i Bordeaux, 1979, 142  s. + bilag.
• Baptiste Fabre, figuren af ​​vagabonden i amerikansk litteratur og populær sang gennem værker af Jack London, Woody Guthrie, Jack Kerouac og Bob Dylan . Forskningsafhandling ved IEP of Bordeaux, 2002, 109  s.
• Ebenezer Brouzakis under ledelse af Jean-Louis Genard, Chimes of Freedom: Kernen i protesten, hvilke forbindelser mellem Bob Dylan og amerikansk politik i 1960'erne? Analyse af udvalgte stykker. Speciale i statskundskab og internationale relationer, Université libre de Bruxelles (Belgien), 2002, 90  s. + 20  s. sangtekster.
• Christophe Lebold under ledelse af Claire Maniez, Skrifter, masker og stemmer: For en poetik af sange af Leonard Cohen og Bob Dylan . Doktorafhandling i moderne sprog, Marc Bloch University, Strasbourg 2, 2004, 493  s.

Franske bøger

• Mark Blake og Mojo ( oversat  Isabelle Chelley og Jean-Pierre Sabouret, præ .  Bono), Dylan: portrætter & vidnesbyrd ["Dylan: visioner, portrætter og bagsider"], Paris, Tournon,2006, 288  s. ( ISBN  978-2-35144-017-9 , OCLC  470709947 )
• François Bon , Bob Dylan: En biografi , Paris, Albin Michel genudgivet af Livre de poche i 2009 med en upubliceret postside ,2007, 486  s. ( ISBN  978-2-226-17936-4 )Hentet fra denne biografi, en radiosæbeopera udsendt om France Culture i 2007 og derefter i februar 2010.
• Jean-Paul Bourre , Bob Dylan, Vivre à plein , Cerf, koll.  "Historien i live",1986, 150  s. ( ISBN  2-204-02501-1 )
• Dora Breitman , i morgen har jeg en aftale med Bob Dylan , Paris, Maurice Nadeau,2012, 218  s. ( ISBN  978-2-86231-225-5 )
• (da) Luke Crampton , Dafydd Rees og Wellesley Marsh ( oversat  fra engelsk af Alice Pétillot), Bob Dylan , Hong Kong / Köln / Paris osv., Taschen France, koll.  "Musikikoner",2009, 192  s. ( ISBN  978-3-8365-1126-1 )Tresproget udgave.
• Stan Cuesta, Dylan Cover , Paris, Editions du Layeur, 2017, 158 s. ( ISBN  978-2-915126-33-4 )
• Bob Dylan ( trad.  Dashiell Hedayat ), Tarantula efterfulgt af "Portræt af kunstneren som popstjerne" , UGE 10-18, 1973, genudgivet i 1993, 186  s. ( ISBN  978-2-264-00009-5 og 2-264-00009-0 )
• Bob Dylan ( overs.  Daniel Bismuth), Tarantula , Hachette Littératures,2001, 232  s. ( ISBN  978-2-01-235582-8 )Fuld tekst.
• Bob Dylan (oversat fra engelsk af Nicolas Richard), Tale ved det svenske akademi , Paris, Fayard, 2017, 32 s. ( ISBN  978-2-213-70614-6 )
• Bob Dylan og Jonathan Cott ( oversat  fra engelsk af Denis Griesmar), Dylan af Dylan: Interviews 1962-2004 , Paris, Bartillat,2007, 557  s. ( ISBN  978-2-84100-417-1 )
• François Ducray , Philippe Maneuver , Hervé Muller og Jacques Vassal , Dylan , Paris, A. Michel, coll.  "Rock & folk",1975( genoptryk  opdateret 1978) ( ISBN  978-2-226-00127-6 , OCLC  1503898 )
• Daniel Mark Epstein ( oversat  fra engelsk af Philippe Paringaux), La ballade de Bob Dylan , Paris, Laffont ,2011, 537 + 8 s. af fotos  s. ( ISBN  978-2-221-12572-4 )
• Andy Gill ( oversat  fra engelsk af Jacques Collin), Bob Dylan 1962-1969: hele 60'erne , Paris, Hors-samlingen,1999, 144  s. ( ISBN  2-258-05088-X )
• Michael Gross og Robert Alexander ( oversat  Marie Aufaure og Jacques-Émile Deschamps), Bob Dylan: une histoire illustrée ["Bob Dylan: en illustreret historie"], Albin Michel , koll.  "Rock & folk",1980, 159  s. ( ISBN  978-2-226-00905-0 , OCLC  77372751 )
• Thomas Karsenty-Ricard , Dylan, ægthed og det uventede , L'Harmattan, koll.  "Social logik",2005, 104  s. ( ISBN  978-2-7475-9151-5 )
• Stéphane Koechlin , Bob Dylan: epitaphs 11 , Paris, Flammarion, coll.  "Pop kultur",2004, 500  s. ( ISBN  978-2-08-068507-0 , OCLC  418501063 )
• Nicolas Livecchi (forord Arnaud Desplechin ), Dylanography - Bob Dylan in 176 records , Brussels, Les Impressions Nouvelles, coll. Traverses, 2021, 216 s. ( ISBN  978-2-87449-863-3 )
• Greil Marcus ( oversat  fra engelsk af Thierry Pitel), Som en rullende sten: Bob Dylan ved krydset , Paris, Galaade,2005, 312  s. ( ISBN  978-2-7578-0391-2 )Genudgivet af Points i 2007, titel og undertekst udvekslet.
• Philippe Margotin og Jean-Michel Guesdon, Bob Dylan - La total , Vanves, Chêne-EPA, 2015, genudgivet i 2019, 703 s. ( ISBN  978-2-85120-825-5 )
• Nicolas Rainaud , Figures de Bob Dylan , Marseille, Le mot et le rest, coll.  "Former",2009, 207  s. ( ISBN  978-2-915378-84-9 )
• Nicolas Rainaud, Not Dark Yet Yet - Chansons de Bob Dylan , Marseille, Le mot et le rest, 2015, 502 s. ( ISBN  978-2-36054-148-5 )
• Alain Rémond , stierne til Bob Dylan , Paris, ÉPI,1971, 190  s. ( ASIN  B007CK4X6I )
• Alain Rémond , og så en dag hørte jeg Bob Dylan , Paris, JBZ,2011, 199  s. ( ISBN  978-2-7556-0710-9 , OCLC  711831075 )
• Robert Santelli (oversat fra engelsk af Laurence Romance), Bob Dylan, albummet - 1956-1966 , Paris, Fayard, 2005, 64 s. ( ISBN  2-213-62343-0 )
• Anthony Scaduto (  overs . Dashiell Hedayat, efterskrift Hervé Muller), Bob Dylan , Paris, C. Bourgois,1983( 1 st  ed. [VO 1972]), 510  s. ( ISBN  978-2-267-00350-5 , OCLC  301541413 )
• Harry Shapiro ( oversat  fra engelsk af Christian Séruzier), Dylan: billeder af hans liv , Paris, Hugo & Cie,2011, 256  s. ( ISBN  978-2-7556-0870-0 )
• Robert Shelton (oversat fra engelsk af Jacques Vassal), Bob Dylan - Hans liv og hans musik , Paris, Albin Michel, koll. Rock & Folk, 1987, 566 s. ( ISBN  2-226-02885-4 )
• Sam Shepard ( overs.  Bernard Cohen, ill.  Ken Regan), Rolling Thunder: På vej med Bob Dylan , Éditions Naïve,2005, 209  s. ( ISBN  978-2-35021-018-6 ).
• Silvain Vanot , Bob Dylan , Paris, Librio , 2001, 96  s. (Librio musik)
• Nigel Williamson ( oversat  fra engelsk af Frédéric Valion), Bob Dylan , Paris, Tournon, coll.  "Det væsentlige på ...",2009, 325  s. ( ISBN  978-2-35144-095-7 )

Bøger på engelsk

• (da) John Bauldie , Wanted Man: In Search of Bob Dylan , Black Spring Press,1990, 224  s. ( ISBN  978-0-948238-10-9 ).
• (da) Bob Dylan , Bob Dylan Little Black Songbook , Wise Publications, koll.  "Little Black Song Book",2006, 176  s. ( ISBN  978-1-84609-492-7 ).
• (en) Andy Gill , Classic Bob Dylan: My Back Pages , Carlton Books,1998, 144  s. ( ISBN  978-1-85868-481-9 ).
• (en) Michael Gray , The Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing ,2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ).
• (da) David Hajdu , Positively 4th Street: The Lives and Times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Farina og Richard Farina , Bloomsbury,2002, 336  s. ( ISBN  978-0-7475-5826-2 ).
• (da) Clinton Heylin , Bob Dylan: Behind the Shades: 20th Anniversary Edition , Faber og Faber,2011( ISBN  978-0-571-27240-2 ).

Andre kilder

• Martin Scorsese , No Direction Home , Paramount Pictures ( 2005 , 2 dvd)
• (da) Bob Dylan: En markant stylist  ; Robert Shelton; The New York Times , 29. september 1961, [ læs online ]
• (da) Dylan bliver elektrisk - Robert Shelton, No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan, New York, 1986 [ læs online ] (delvis gengivelse)
• (da) Et åbent brev til Bob Dylan , Irwin Silber  (da) , Syng ud! , November 1964 [ læs online ]
• (da) Bjorner.com: Still On The Road: 2006 Us Summer Tour .
• ( fr ) Come Writers And Critics Alle bøger, magasiner, fanzines ... dedikeret til Bob Dylan i verden.
• (en) Myten om Newport '65 - Bruce Jackson, 26. august 2002
• (da) BBC.co.uk: Madhouse On Castle Street - Bob Dylan i London i december 1962
• (en) Profiler: The Crackin ', Shakin', Breakin 'Sounds - Nat Hentoff, The New Yorker , 24. oktober 1964
• (da) Bobdylan.com - Peter Stone Brown om Dylan i Newport
• (da) Bob Dylan: Rolling Stone Interview. Rock & roll-digteren reflekterer over liv, kærlighed, politik og Gud - Kurt Loder, Rolling Stone , 21. juni 1984
• (en) Oversættelse af Bob Dylans tekster til fransk
• (fr) Al Grossman, en "spindoktor" i optagebranchen , Le Zinc , 10. oktober 2012
• (en) Dylan, fødsel af et ikon , Le Zinc , 24. august 2011
• (en) Dylan elektrificerer sig selv - Bruno Lesprit, Le Monde , 24. august 2006
• (fr) Bob Dylan , specialudgave nr. 23 Les Inrocks , 2007, 100 s., med 1 cd
• (fr) Bob Dylan: I jagten på en legende , specialudgave Le Monde , 2011, 124 s.
• (da) Bob Dylan , specialudgave nr.3 Rolling Stone , 2009
• (fr) Dylan er Dylan , specialudgave Télérama , 2012, 100 s.

Udstilling dedikeret til Bob Dylan

• 2012: “Bob Dylan, klippeeksplosionen 61-66” , Paris, Cité de la musique , fra 6. marts til 15. juli 2012

Relaterede artikler

• Woody guthrie
• Joan Baez
• Rejser Wilburys
• Bandet
• Mike Bloomfield
• Robert shelton
• Albert Grossman  (en)
• Madhouse på Castle Street  (en)

eksterne links

• (en)  Officielt websted
• Myndighedsposter  :
  • Virtuel international myndighedsfil
  • International standardnavnidentifikator
  • CiNii
  • Frankrigs Nationalbibliotek ( data )
  • Universitetsdokumentationssystem
  • Library of Congress
  • Gemeinsame Normdatei
  • Nationalbiblioteketjeneste
  • National Diet Library
  • Nationalbiblioteket i Spanien
  • Royal Netherlands Library
  • Polens Nationalbibliotek
  • Israels Nationalbibliotek
  • Polens universitetsbibliotek
  • Nationalbiblioteket i Catalonien
  • Sveriges Nationalbibliotek
  • Western Swiss Library Network
  • Canadianas myndigheder
  • WorldCat
• Optager i ordbøger eller leksika generel  : Brockhaus Encyclopedia  • Deutsche Biografi  • Encyclopædia Britannica  • Encyclopædia Britannica  • Encyclopedia Treccani  • Gran Enciclopedia Catalana  • Larousse Encyclopedia  • Svensk Nationalencyklopedin  • Munzinger Archiv  • Store norske leksikon  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Musikrelaterede ressourcer  :
  • Discogs
  • Last.fm
  • Shazam
  • SoundCloud
  • (en)  Alt om jazz
  • (en)  AllMusic
  • (han)  Agn La Zemer Ha-Ivri
  • (da)  Billboard
  • (i)  Carnegie Hall
  • (it)  Discografia Nazionale della Canzone Italiana
  • (de)  Munzinger Pop
  • (da)  MusicBrainz
  • (  fr ) Muziekweb
  • (da)  Bedøm din musik
  • (in)  Rock Hall of Fame
  • (da)  Rullende sten
  • (en)  Songfacts
  • (da)  Songkick
  • (in)  Songwriters Hall of Fame
• Billedkunstressourcer  :
  • Bred
  • (de)  Kunstakademiet i Berlin
  • (de + da)  Artists of the World Online
  • (In)  Museum for moderne kunst
  • (da)  National Portrait Gallery
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  EU-liste over kunstnernavne
• Audiovisuelle ressourcer  :
  • Allocine
  • (en)  Allmovie
  • (en)  British Film Institute
  • (da)  Internet Film Database
  • (in)  Academy Awards
  • (da)  Rotten Tomatoes
• Ressourcer relateret til showet  :
  • Vis arkiver
  • Kunstenpunt
  • (in)  Internet Broadway-database
• Litteraturressourcer  :
  • (in)  Academy of American Poets
  • (en)  Poetry Foundation
• Tegneserie ressource  :
  • (in)  Comic Vine
• ( fr ) Biografi på Nobelstiftelsens websted (banneret på siden indeholder flere links vedrørende prisoverrækkelsen, herunder et dokument skrevet af vinderen - Nobelforelæsningen  - der beskriver hendes bidrag)
• (da) Come Writers And Critics , liste over alle trykte publikationer