| Cocteau-Marais | |
| Forfatter | Jean Marais og Jean-Luc Tardieu |
|---|---|
| Venlig | Poetisk show |
| Anslået varighed | 1h40 |
| Skrivedatoer | 1983 |
| Oprindelses land | Frankrig |
| Oprettelsesdato | 30. september 1983 |
| Sted for skabelse | Atelier Theatre (Paris) |
| Direktør | Jean-Luc Tardieu |
| Hovedrolle | Jean Marais som Jean Cocteau |
Cocteau-Marais er et skuespil designet og produceret af Jean Marais og Jean-Luc Tardieu , baseret på Jean Cocteaus arbejde , med premiere den 30. september 1983 på Théâtre de l'Atelier i Paris.
Til tyveårsdagen for Jean Cocteaus død i 1983 komponerede Jean Marais og Jean-Luc Tardieu i en levende hyldest til digteren et langt biografisk digt, vævet fra næsten firs kilder: romaner, teater, film, upublicerede aviser eller privat korrespondance. . Cocteau-Marais fremkaldte gennem den unge Michel fra Les Enfants Terribles eller prinsen og monsteret fra Beauty and the Beast alle Cocteau's ansigter: barnet med selvmordsfaderen, teenageren engageret i en krig, der ikke ønsker at fra ham, den trøstelige enkemand af Raymond Radiguet , den smertefulde opiumryger, den provokerende kunstner, smugler og færgemester af spejle, udsat for alle risiciene ved en fragmenteret og uophørligt innovativ skabelse. Jean Marais, dengang 69 år gammel, alene på scenen, spillede dette show for at genoplive mindet om denne geniale "jack-of-all-trades" digter for at forlænge et nyt bånd med sin herre og elsker.
Allerede i 1972, den 14. april, havde Jean Marais været reciterer for et hyldesteshow til Jean Cocteau, L'Ange Heurtebise : poème Cocteau, koreografi af Maurice Béjart , danset af Jorge Donn til musik af Mános Hadjidákis , præsenteret på Circus Royal de Bruxelles (Belgien). Om sommeren samme år blev showet udført på Baalbek Festival i Libanon.
1983: for tyve år siden, den 11. oktober 1963, var Jean Cocteau død. Jean Marais havde ikke glemt det, fordi: "I ti år drømte jeg om at vie et show til Jean Cocteau," skrev han i L'Inconcevable Jean Cocteau 1 . Ikke en poesi-betragtning, men et show, en reel, for eksempel et stykke, der var skrevet af Cocteau selv, efter at han var gået gennem spejlet, 2 for at bruge endnu en gang dette udtryk, som var så vigtigt for ham. Det ville ligne ham nok, sagde jeg til mig selv. Marais havde et projekt i tankerne. Han planlagde at bygge et show udelukkende baseret på tekster af Cocteau, der gav en ret komplet vision af digterens arbejde, af hans mest elskede temaer, af hans mest forskelligartede skrivetalenter. Det var på en måde en meget personlig hyldest til skuespilleren til sin åndelige far siden deres møde i 1937. Cocteaus arbejde forsvarede utvivlsomt sig meget godt alene, men Marais ville tale højt og stærkt og dø for at lægge på dette. at vise. At tage sig af sin digter og hans arbejde var den mission, som Marais satte for sig selv. Da Jean Cocteau havde været trofast mod ham til slutningen af kærlighed, skyldte Jean Marais ham igen sin taknemmelighed.
Et møde med Jean-Claude Houdinière og Loïc Vollard, producenter af kong Lear, som Marais havde spillet på Athénée-teatret , i 1978 gav ham muligheden for at gøre denne drøm til virkelighed. De to direktører for Théâtre Actuel ønskede at markere tyveårsdagen for digterens død med værdighed. Fra starten foreslog de skuespilleren at fremkalde sin ven på scenen. De havde endda allerede valgt titlen på showet: Cocteau-Marais . Hvis projektet appellerede til Marais, generede denne titel ham og fandt det endda uanstændigt. Han foreslog The Definite Past , en titel, som produktionen anser for ikke tilstrækkelig kommerciel. Den første reaktion fra Marais var at nægte at forbinde sit navn simple baladin med hans mentors, en kæmpe af verbet? ”Det ville være et helligbrød at føje mit navn til Cocteau. Hvis jeg ikke allerede har lavet et show på ham, er det fordi jeg ikke følte mig i stand til det. Ledere insisterede. De tilbød at finde nogen til at hjælpe ham med at vælge teksterne. Marais bad om at overveje det. Hjemme i Vallauris genlæste han digterens arbejde. Under sine læsninger opdagede han imidlertid en tekst, der retfærdiggjorde Jean Cocteaus reinkarnation som Jean Marais: ”Miraklet er at leve dobbelt og være et. Vores træk er vævet sammen. Ligheden er anderledes, den stammer fra ånden. En anden Jean dukker op på mit sted. Du er mig, mig er dig. Marais oplyser mig med sin sjæl og forklæder sig som Jean Cocteau. Digteren selv gav sin begrundelse for titlen: Cocteau-Marais .
For valget af tekster vil Marais verve Yves Gascqs tjenester, der havde instrueret ham i sin triumffulde inkarnation af King Lear . Når arbejdet var udført, var de to mænd meget tilfredse med udvælgelsen, men direktørerne fandt det for elitistisk, ikke tilstrækkeligt rettet mod offentligheden. Det var da Loïc Vollard tænkte på Jean-Luc Tardieu , en ung skuespiller og instruktør, der lige var begyndt at arbejde for Comédie de Paris , blev Si Guitry sunget til mig 3 . Jean Marais så dette skuespil og var begejstret. Han gav Tardieu meget hurtigt en stak Cocteaus manuskripter og sagde: "Dette er alt for dig." Du gør hvad du vil med det. Gardin op i september. Jean-Luc Tardieu begyndte derefter at arbejde i Vallauris i Marais hele juli måned. Han læste, læste om, skar, tilføjede, slettede. Skrivning og redigering af de færdige tekster forblev i Marais for at sende dette arbejde til den der ikke længere var der. En vandreudstilling om Jean Cocteau organiseret af Cinema 83- gennemgangen med screeninger af hans film gav Marais mulighed for at bede sin forsvundne ven om denne godkendelse. Marais blev inviteret til at deltage i en af disse screeninger i Les Baux de Provence , og sagde til Tardieu: ”I morgen vil jeg ikke være der. Jeg tager til Baux-de-Provence for at finde Cocteau. Jeg har taget en beslutning: Jeg vil ride som helvede. Hvis der ikke sker noget for mig, er det fordi Cocteau er enig i det, du laver. Marais satte sig bag rattet i sin bil med manke, der blæste i vinden uden at bekymre sig om den mindste trafiksikkerhed. Skuespilleren ankom uskadt i slutningen af sit gale løb. ”Selv politiet bekymrede mig ikke,” lykønskede han sig selv. Om aftenen, da han kom hjem, ringede han til Tardieu og sagde til ham: "Han ved ikke noget om fortiden, så Cocteau er enig!" "
Prøverne fandt sted i august i Paris. Marais producerede de ædru og ryddelige dekorationer ved hjælp af ideen om tavlen, der var elsket af Cocteau 4, prydet med en stor kridtegning. Klædt i sorte bukser og en skjorte, der stod i kontrast til hans hvide hår, og huskede lærerens Charles Dullins lektioner , ønskede han at give teksten fuld plads. Premieren på showet fandt sted den 30. september 1983 i Théâtre de l'Atelier, som havde været templet for Charles Dullin. Cocteau-Marais er blevet udført mere end 500 gange på Atelier. Seks år senere blev showet genoptaget i Théâtre du Rond-Point på Madeleine Renaud og Jean-Louis Barrault. I mellemtiden var der to lange ture i Tyskland, Italien, Holland, Canada, Japan ... Tv'et filmede showet; det var i Frankrig og i hele verden en triumf næppe troværdig.
Kritikere var enstemmige i kvalificeringen af opførelsen af Jean Marais og kvaliteten af showet og iscenesættelsen. En kritiker af Parisien Libéré havde denne smukke sætning: ”Vi kom for at se Marais og lytte til Cocteau. Det er Marais, som vi lytter til, og det er Cocteau, som vi ser. " 5 Pierre Marcabru skrev i Le Figaro : ”Den, der elsker Cocteau, der elsker Marais, der ganske enkelt ikke kan narre og blive behandlet med den respekt, man skylder børn, vil være her på højden af lykke, lykke, hvor mennesket glæder sig over at høre mand tale om mennesket i en luftoverflyvning af sindet.
Jean Marais modtog Béatrix Dussane trofæet i 1983 for sin præstation.
2009 : Cocteau-Marais baseret på værket af Jean Cocteau , et skuespil designet og produceret af Jean Marais og Jean-Luc Tardieu med Jacques Sereys som performer , Studio-Théâtre de la Comédie-Française , Galerie du carrousel du Louvre 24. september til 8. november 2009
Da Jean Marais stoppede med at spille dette show, fortalte han Jean Luc Tardieu “Denne tekst bliver nødt til at leve uden for mig. Du bliver kun nødt til at trække mit navn tilbage ... ”. På trods af titlen, der tilsyneladende forbeholdt stykket for en enkelt performer, lykkedes det Tardieu i 2009 at opfylde Marais 'kære ønske om, at denne personlige score en dag skulle overtages af en anden. Jacques Sereys overtog denne ensomme rolle, der allerede var vant til denne øvelse. Så Jacques Sereys spillede Marais med Cocteau, selvom der ikke var noget fælles mellem de to skuespillere: Marais på scenen, sol med et fysisk spil, der krydsede spejlerne fra Cocteau-Sereys på scenen, mere natlige, i en mere spirituel promenade.