Jean Marais

Jean Marais Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Jean Marais i 1991 Nøgledata
Fødselsnavn Jean Alfred Villain-Marais
Fødsel 11. december 1913
Cherbourg, Frankrig
Nationalitet Frankrig fransk
Død 8. november 1998
Cannes , Frankrig
Erhverv Skuespiller
Bemærkelsesværdige film The Eternal Return
Beauty and the Beast
The Hunchback
The Captain
The Captain Shatters
Fantômas (trilogy)

Jean Alfred Villain-Marais , kendt som Jean Marais , født den11. december 1913i Cherbourg, ( Cherbourg-Octeville oprettet i marts 2000, derefter Cherbourg-en-Cotentin oprettet i januar 2016 ) ( Manche ) og døde den8. november 1998i Cannes ( Alpes-Maritimes ), er en fransk skuespiller . Aktiv i teatret som i biografen var han også instruktør , forfatter , maler , billedhugger , pottemager og udførte de fleste af sine stunts . I 1993 modtog han en æres Caesar .

Biografi

Forstyrret barndom og ungdomsår

Jean Alfred Villain-Marais er officielt søn af Alfred Villain-Marais (1882-1959) og Aline Marie Louise Vassord (1887-1973) ifølge uddraget af fødselsattesten nr .  756/163, by fra Cherbourg .

Biograf af skuespilleren, Sandro Cassati, specificerer, at moderen til Jean, af Alsace-oprindelse, blev optaget af sin tante og tog navnet Henriette Bezon, det officielle navn, som hun brugte til hendes ægteskab i 1906, i Neuilly-sur-Seine .

Jean Marais var kun fem år gammel, da hans mor besluttede at forlade sin mand tilbage fra krigen, der arbejdede som dyrlæge i Cherbourg. Hun boede i Paris-regionen med sine to sønner (Henri og Jean) i de vestlige forstæder: i Vésinet og derefter i Chatou . Da hun ofte er fraværende, skriver lille Jean derefter kærlighedsbreve til hende, men det er hans tante Joséphine, der skriver adressen på konvolutten. Han vil senere forstå sin mors hemmelighed: en kleptoman , hun tilbragte tid i fængsel. Da hun kaldte sig Morel, vedtog hun fornavnet Henriette og derefter Rosalie. Det komplekse, lidenskabelige og intense forhold mellem mor og søn vil blive endnu stærkere af farens fravær. Jean Marais ville ikke se ham igen før næsten fyrre år senere; hans mor tilstod derefter for ham, at hans virkelige far faktisk var hans gudfar, præsenteret som værende hans onkel, Eugène Houdaille. Version efterfølgende modsagt af en læge ven af ​​hans far, doktor Hervé.

Jean Marais har en adopteret søn, Serge Ayala (1942-2012, selvmord), som havde en kort karriere som sanger i 1965-1966. I torsdagens gæsteshow præsenteret af Alain Cances udsendt den26. april 1979på Antenne 2 bestrider Jean Marais disse oplysninger og meddeler, at han har genkendt dette barn. Først en jockey begyndte Serge Ayala at synge i 1966, før han spillede sammen med Jean Marais i filmen Seven men and a bitch (1967).

Meget ung går Jean ofte i biografen, uddannet af sin mor, og han falder i beundring af den amerikanske skuespillerinde Pearl White for hendes fantastiske rides og hendes kvaliteter som stuntwoman. Men Jean, der besøger hende senere, er meget skuffet, da hun selv lærer, at hun altid blev døbt i sine film. ”Kort sagt,” erklærede Marais, “hele min karriere har været en del af min beundring for denne kvinde, der ikke gjorde det, vi så på skærmen. " Douglas Fairbanks , Zorro- stumfilmen, og Mary Pickford , for hans ungdommelige nåde, er også hans yndlingsstjerner.

Alterdreng, Jean er en meget middelmådig studerende undtagen i recitation og gymnastik på college i Saint-Germain-en-Laye , hvor han bliver båndleder og slagsmål. Dårlige karakterer, spredt adfærd: han fyres. Tilmeldt Petit-Condorcet college , derefter interneret hos Janson-de-Sailly , før han vendte tilbage til Saint-Germain, hvor han opfangede udelukkelsesbrevet fra virksomheden. Efter et ophold på et religiøst kostskole, der var kendt for dets sværhedsgrad, forlod Jean andet års skolegang i en alder af seksten for at komme ud i arbejdslivet. Han lærte hos en producent af radioenheder og derefter på Pathé- fabrikken i Chatou. Det var i et fotograferingsværksted, at han mødte Henri Manuel , en portrætfotograf, der gav ham sine første læsetips, fordi Jean dengang var helt uuddannet og hjalp ham med at realisere sine drømme om teatret ved at indikere ham et kursus med dramatisk kunst i Montmartre . I 1932, John forlod den sidste fælles hjem med sin mor, rue des Petits-Hotels ( 10 th arrondissement i Paris) og fra militærtjeneste alder af nitten.

Debut i teater og biograf

Han startede som en ekstra i 1933 i filmene fra Marcel L'Herbier . Sidstnævnte giver ham dog aldrig en chance som skuespiller, serveres, det er sandt, af hans falsettestemme.

Efter at have undladt optagelsesprøven til konservatoriet i 1936 studerede han hos Charles Dullin ved Théâtre de l'Atelier . Der opdagede han de klassiske stykker, hvor han spillede figurative roller i tre år, betalte ti franc om dagen, hvilket gjorde det muligt for ham at finansiere sine lektioner.

Møde med Jean Cocteau

I 1937 vandt Jean den hellige gral ved at møde Jean Cocteau under en audition for iscenesættelsen af ​​hans omskrivning af Oedipus King . Dette møde markerer den virkelige lancering af hans karriere: ”Jeg blev født to gange den 11. december 1913 og denne dag i 1937, da jeg mødte Jean Cocteau. Filmskaberen og dramatikeren forelsker sig i den unge skuespiller, der bliver hans elsker, men vil være hans mentor, der tager sig af hans litterære og kunstneriske instruktion og aldrig håne hans manglende kultur. For sin del ville Marais aldrig stoppe med at hjælpe Cocteau til at kæmpe mod sin opiumforgiftning . Marais “nægtede at komme ind i den infernale cirkel af stoffer og afslørede således et konstant træk ved hans karakter, hans fuldstændige uafhængighed af alt og alt. »Skriver Carole Weisweiller, forfatter til en biografi om skuespilleren.

I 1937 gav Cocteau Jean Marais en første lydløs rolle i Oedipus Roi  : han spillede korets rolle. Hans rolle er tavs, fordi Jean endnu ikke mestrer sin stemme nok til teatret, cigaretter hjælper ham med at omdanne den med risiko for at ændre sit helbred. I dette rum fremstår Jean Marais klædt i bandager, et kostume oprettet af Coco Chanel , Cocteaus ven, og det får folk til at tale. Næsten nøgen, liggende foran scenen, kiggede Jean lige i øjnene og stillede de tilskuerne tavshed, der hviskede eller lo. Billedet af Marais i dette uhyrlige tøj dukkede op i mange aviser på dette tidspunkt.

Derefter samme år opnår Marais som erstatning for Jean-Pierre Aumont den dobbelte rolle som Galaad og Galaad falsk i Riddere ved rundbordet af Jean Cocteau. Kritikerne sparede ikke den unge skuespiller: ”Hvad Jean Marais angår, er han smuk, fuld stop. »Skrev Pierre Brisson i Le Figaro . Marais erkendte, at han manglede et erhverv og besluttede at arbejde hårdt for at erstatte sin fysik med talent. Han tjente nu tres franc om dagen for Marais en formue, der gjorde det muligt for ham at hjælpe sin mor økonomisk.

I 1938 skrev Cocteau hurtigt et skræddersyet teaterstykke for ham: Les Parents terribles , som skulle forsegle Marais teatralske skæbne og give det anerkendelsen af ​​erhvervet. Marais spiller rollen som Michel, en moderne ung mand i alderen toogtyve med ekstreme følelser, der griner, græder, græder, ruller på jorden. Stykket blev gentagne gange censeret for umoralitet og tilskyndelse til utroskab. Censurerne så i det et incest mellem moderen og sønnen. Ti år senere, i 1948 , gav Cocteau en filmversion af stykket med en femogtredive årig Jean Marais i rollen som sønnen og i rollen som moderen Yvonne de Bray for hvem Marais havde en beundring overfyldt. Efter Cocteaus død i 1963 sikrede Jean Marais igen kontinuitet og loyalitet hos dette par, der var blevet legendarisk. Den 17. januar 1977 , på Antoine-teatret i Paris, vil Marais iscenesætte Les forældres terribles og spille denne gang i en alder af 64 år rollen som Georges, Michels far.

Sommer 1939  : Jean Marais mobiliseres, tildeles Versailles base og derefter overføres til Somme . Under den "sjove krig" var hans mission at holde øje med ankomsten af ​​tyske fly fra toppen af ​​et tårn i Roye  ; han vil blive glemt der af sit selskab indtil udslaget og våbenhvilen.

Idol og modstandsdygtig på trods af sig selv

I 1941 , ved Théâtre des Bouffes-Parisiens , gik Marais for første gang ud i produktionen af Britannicus , tragedien ved Racine , og realiserede sæt og kostumer. Han påtager sig rollen som Nero , mens Serge Reggiani spiller Britannicus . En oprørsk ånd, der kun adlyder sin egen lov, beder Marais skuespillerne om at handle situationen først og ikke tilføje musik til versene, som det var mode på det tidspunkt. Det var en succes, men stykket blev kun opført ti gange.

Derefter spillede han den dobbelte rolle som Maxime og Pascal i Cocteaus nye stykke La Machine à Typewriter , iscenesat af Raymond Rouleau den 29. april 1941 på Hébertot-teatret . Først nægtet af den tyske censur, der ser det som en kritik af besættelsen , derefter autoriseret efter sletning af en scene, blev stykket sat til at skabe opstandelse. Faktisk var det oprindelsen til et af de største skandaler, som Cocteau kendte. Angrebet kommer fra samarbejdspressen og især fra avisen Je suis partout . Den 12. maj 1941 underskrev François Vinneuil, alias Lucien Rebatet , en antisemitisk forfatter, en artikel med titlen ”Marais et marécage” og bekræftede, at dette skuespil “er selve typen af ​​inverts teater”. Alain Laubreaux fortsætter den 19. maj i samme avis dette ødelæggelsesarbejde og beskylder leget for dekadens og perversitet. Ifølge ham repræsenterede skrivemaskinen med sine anonyme breve, der hævder at gøre retfærdighed, på et tidspunkt, hvor Vichy-regimet dagligt opfordrede til opsigelser , det karakteristiske eksempel på anti-Frankrigs teater. Resultatet af skandalen er korrekt spektakulær, beskrevet i biografien om Henry-Jean Servat: Jean Marais, der mødte Alain Laubreaux om aftenen den 12. juni i en restaurant, 80 boulevard des Batignolles (Paris) , "brækkede sit ansigt", da han havde meddelt det. Denne voldelige scene vil blive taget op af François Truffaut i hans film The Last Metro i 1980 .

I 1941 sluttede Jean Marais sig med Comédie-Française, men spillede ikke der efter hans kontraktlige skænderier med "  franskmændene  ", forårsaget af hans ulovlige engagement i en film af Marcel Carné Juliette eller La Clé des songes , som først blev produceret i 1950 med Gérard Philipe .

Efter at have savnet sin indtræden i biografens verden, kom Marais sig igen ved at rejse til Rom i 1942 i et uhyggeligt , ussolinsk Italien for at spille i Christian-Jaques tilpasning af Carmen med Viviane Romance . For sin første store rolle i biografen er han Don José, som lærer at ride på hest og udføre sine første stunts. Men filmen frigives først på skærme i 1945 .

Stadig i konflikt med Comédie-Française kan Marais ikke spille Renaud et Armide af Jean Cocteau  ; sidstnævnte er igen offer for en kabal, sandsynligvis ledet af samarbejdspartnerne, og forestillingerne annulleres hurtigt.

I 1943 spillede Marais et moderne Tristan i The Eternal Return af Jean Delannoy . Filmen er en triumf. Jean Marais og Madeleine Sologne , to æteriske blondiner, dannede for tiden en slags romantisk ideal, ikonerne for en ungdom, der ønskede at genkende sig selv i dem. Jean Marais, nu en stjerne, lancerer mode til Jacquard- sweateren, han bar i filmen. Imidlertid vil han ikke blive skånet af kritikken af Alain Laubreaux, der kvalificerer ham som "Manden med Cocteau mellem tænderne" og bekræfter, at han kun skylder sin status til Cocteaus høje forhold.

Det 22. maj 1944, Marais iscenesatte Andromaque af Racine i Théâtre Édouard VII med Alain Cuny , men stykket blev forbudt fra 28. maj af statssekretæren for information og propaganda for Vichy-regeringen , Philippe Henriot , der erklærede ved mikrofonen i Radio-Paris at "plastikpositionerne fra fru Marais og Cuny i Andromaque skader Frankrig mere end de britiske bomber." Jean Guehenno giver i sin dagbog om de mørke år en note fra en avis, som han blev navngivet om dette forbud: ”Den franske milits er bekymret over den intellektuelle beskyttelse af Frankrig såvel som den offentlige moral. Dette er grunden til, at den regionale chef for den franske milits for Ile-de-France advarede politiets præfekt om, at hun ville modsætte sig udførelsen af ​​MM's skandaløse leg. Jean Marais og Alain Cuny, som i øjeblikket optræder på Édouard VII-teatret. Politiets præfekt udstedte en ordre, der straks forbød stykket ” . Idol af en generation, Marais vinder stadig popularitet og bliver et symbol på modstand mod okkupanten.

Efter befrielsen af ​​Paris , hvor han sluttede sig til kampeneAugust 1944, Han sluttede sig til den franske hær og sluttede sig til 2 e DB af general Leclerc . Han tjente der, ledsaget af sin berømte hund Moulouk (som han fandt fastgjort i skoven i Compiègne i 1940 og adopteret, og som dukkede op i filmen The Eternal Return ), inden for det 501. kamptanksregiment , forsyner tankbesætningerne mad og brændstof og kørte en jeep ved navn Célimène , derefter lastbiler. Vi hylder hans tapperhed, efter at han var en af ​​de eneste chauffører, der forblev bag rattet i deres køretøj under bombardementet af deres kolonne i Marckolsheim i Alsace (beskedent, i sine efterfølgende interviews vil han sætte denne modige holdning i perspektiv og forklare den ved en vil på dette tidspunkt være stille i varmen for at nyde kirsebærsyltetøj). Han forbliver under flagene indtilApril 1945.

I slutningen af 2. verdenskrig skrev Cocteau for Marais La Belle et la Bête . I sin Dagbog af en film , nævner Cocteau at optagelserne af hans film, som ingen tror, starter i Rochecorbon i august 1945 at ende i januar 1946. Skyderiet var meget vanskeligt at opnå, fordi Cocteau led af en alvorlig hudsygdom. På hospitalet i Pasteur , i et sterilt glasbur, blev han kun reddet fra eksem takket være et nyt lægemiddel fra USA, penicillin . Med denne film, der spillede en tredobbelt rolle, blev Marais derefter en legende.

I 1946 opgav Marais sin rolle i Les Parents terribles à Daniel Gélin for at spille Stanislas, den anarkist, der er forelsket i dronningen ( Edwige Feuillère ) på scenen i det nye stykke, som Cocteau skrev for ham: L'Aigle à deux tête . Stykket er udsolgt i et år. Kritikken er hård for forfatteren og grusom for hans skuespiller: "Han er en akrobat, det er alt," når man taler om den sidste scene, hvor Marais hver aften dør, falder bagud fra toppen af ​​en trappe i et spektakulært fald efter at have dræbt dronningen. Stykket opføres på Fenice Theatre i Venedig for teaterbiennalen. Efter filmversionen af stykket det følgende år, reformerede Marais-Feuillère-parret først 1980 i GB Shaws spil Cher liar , tilpasset af Cocteau.

I 1947-1948 filmede Marais med nogle af de største franske kvindelige stjerner i tiden: Les Chouans med Madeleine Robinson , Ruy Blas med Danielle Darrieux , Aux eyes du souvenir med Michèle Morgan , en film, der forseglede hendes genforening med Jean Delannoy; sidstnævnte vil engagere ham igen senere i biografen i Prinsessen af ​​Cleves med Marina Vlady .

Ændring af register: frigørelse

I 1948 forlod Marais Cocteaus lejlighed i rue de Montpensier 36 , under Palais-Royal arkader , til prammen Le Nomade , 78 boulevard Koening i Neuilly-sur-Seine , før han boede i 1954 i sit hus i Marnes-la- Coquette . Marais flyttede væk fra Cocteau, deres forhold omdannet til enkle forhold mellem en mentor og hans discipel. Men hvis hans kærlighed til Cocteau bliver til venskab, er det et venskab, som Marais altid vil være trofast til digterens sidste dag, der døde den 11. oktober 1963 i sit hus i Milly-la-Forêt .

I 1948 spillede han på teatret i Darling , et stykke Colette med Valentine Tessier , men ikke i filmversionen af 1950 og efterlod sin rolle til fordel for Jean Desailly , i solidaritet med sin scenepartner, fjernet fra sin rolle i ' skærm.

I 1950 var han Orphée i en af ​​Jean Cocteaus mest berømte film, Orphée med Maria Casarès og François Périer . ”At skyde Orfeus var for mig en mere strålende opgave: det var den smukkeste belønning, jeg nogensinde har drømt om,” erklærede han. Filmen tildeles Grand Prix international de la Critique på filmfestivalen i Venedig . Dette er sidste gang, at Marais skyder med Cocteau, forfatter-instruktør, bortset fra en kort optræden i Cocteaus sidste film Le Testament d'Orphée i 1959 , hvor Cocteau i rollen som ældre Orfeus krydser stier uden at se ham., Marsh spiller blind ødipus .

I 1950 mødte Marais den amerikanske danser George Reich. De vil forblive sammen i ni år.

I 1951 vendte han tilbage til Comédie-Française . Han er samtidig skuespiller, instruktør og dekoratør. Det er første gang, at en sådan ung skuespiller har fået en sådan funktion (han er mindre end fyrre år gammel). For anden gang iscenesætter han Britannicus med skuespillerne i Salle Richelieu, og han i rollen som Néron. Hans skævhed er at bryde deklamationen, ikke at "give stemmen", som det er reglen i huset: "Racines vers er så smukke og så rige, at der ikke er behov for at tilføje sang: verset er der, rimet er der ”Erklærer han i sit interview med Carole Weisweiller. På skandalsiden serveres Marais: boos, græder, fløjter, før han åbner munden. Hver session slutter med hektiske bravoer blandet med uhyrlige kald. Der er tale om et nyt "  skænderi mellem de gamle og de moderne  ", om et nyt "  slag ved Hernani  ". Det er en ægte kabal organiseret mod denne fornemme unge person, stjernen på skærmen kommer til at udstille sig i templet for det klassiske repertoire. At være bosiddende i franskmændene kunne Marais ikke spille rollen som Hans, den unge bonde, i Bacchus , Cocteaus nye stykke, produceret af firmaet Renaud - Barrault . I 1988 vil Marais være opsat på at iscenesætte stykket, men ved at fortolke rollen som hans alder, hertugens rolle.

I 1952 fortolkede han Salle Richelieu pligtopfyldende rollen som Xipharès i Mithridate og fik en tre måneders orlov til at skyde The Call of Destiny i Venedig og spillede rollen som far til det unge vidunderbarn Roberto Benzi . Da han kom tilbage, forlod han Comédie-Française for godt i 1953, frustreret efter en skænderi med administratoren Pierre-Aymé Touchard, der ønskede at tvinge ham til at spille rollen som Romeo på trods af sig selv i en tilpasning af "  Romeo og Juliet  " som han ikke kunne lide.

I 1954 , Albert Willemetz , direktør for Théâtre des Bouffes-Parisiens , udnævnte ham som kunstnerisk leder. Marais instruerede og optrådte sammen med Jeanne Moreau i Cocteaus stykke, oprettet i 1934 , La Machine infernale . Og i 1955 instruerede han i samme teater, ved at lave scener og kostumer, skuespillet af George Bernard Shaw Pygmalion med Jeanne Moreau, bemærkelsesværdigt i rollen som Élisa.

I 1950'erne var Marais på højdepunktet af sin ære, skuespilleren fortsatte film efter film. Han finder den, som han danner "det ideelle par af fransk biograf" med, Michèle Morgan, i en film af René Clément . Han turnerede med Alida Valli , Dany Robin , Jeanne Moreau , Danièle Delorme , Danielle Darrieux og den unge Brigitte Bardot . Han skyder for store filmskabere, herunder Marc Allégret , Pabst , Sacha Guitry , Jean Renoir i Elena et les Hommes , hvor han spiller sammen med Ingrid Bergman .

1954 er året for hans største succes i biografen med greven af ​​Monte Cristo , den anden tilpasning af Robert Vernay i farve til romanen af Alexandre Dumas .

I 1957 , Luchino Visconti hyrede ham for hans film White Nights med en international trio af skuespillere: han fransk, den østrigske Maria Schell og den italienske Marcello Mastroianni . Filmen modtager sølvløven på filmfestivalen i Venedig . Det følgende år, i 1959 , repriserede Visconti Marais i stykket Deux sur la balançoire med Annie Girardot .

De uhyggelige film

I marts 1957 for Union des Artistes Gala på Cirque d'Hiver (Paris) , Marais præsenteret en farlig højtflyvende handling, uden en sikkerhed sele , i toppen af et fleksibelt pole atten meter over jorden., For at bevise at "kunstnere ikke kan snyde". Instruktøren André Hunebelle , der er til stede i lokalet, bemærker sin optræden og foreslår, at han bruger sin sans for stuntet. Fra poetisk bliver hans karriere atletisk. Med Le Bossu , hans første store swashbuckling-film, skudt i 1959, med hjælp fra Bourvil , eskalerer Marais, galop, skrot og spiller en dobbeltrolle med panache. Det er begyndelsen på en ny skæbne, som er 46 år gammel. Marais er stadig lige så populær som nogensinde, og dette nye, mere familieorienterede register gør det muligt at tiltrække et endnu større nyt publikum.

I 1960 fandt han Bourvil og André Hunebelle igen i Le Capitan , hvorefter han fulgte en række swashbuckling-film, herunder Le Capitaine Fracasse i 1961 eller endda Le Masque de Fer af Henri Decoin i 1962 , hans sidste film af den slags, hvor han fortolker, næsten halvtreds år gammel, den aldrende d'Artagnans rolle .

Eventyr- og spionfilm

Efterkommet af sin hest skifter Marais register ved at prøve sin hånd i spionfilmen og spille en hemmelig agent i Stanislas- dobbelt i 1963 og 1965 . Men i denne filmgenre er konkurrencen formidabel med ankomsten af James Bond-serien .

I tab af publikum skiftede Marais register igen, og denne gang oplevede en ny sejr i biografen med Fantômas-trilogien ( 1964 - 1967 ), hvor han spillede den dobbelte rolle som journalist Fandor og Fantômas. Han udfører ofte sine egne stunts der. Men selvom offentligheden strømmer til teatrene, og antallet af optagelser eksploderer, mener Jean Marais, at disse film ikke har den tidligere prestige. Derudover er han, efter at have været nødt til at dele stjernen med Bourvil i god forståelse, nu næsten henvist til rangen som første birolle af Louis de Funès, der spiller rollen som kommissær Juve. Et fjerde opus ( Fantômas i Moskva ) var planlagt. Men de to skuespillere, i konkurrence, kom ikke overens og nægtede at arbejde sammen igen.

Eventyrfilmserien er ikke forbi, men filmstjernen begynder at miste sin glans. Marais er altid efterspurgt, men i denne genre vil det ikke være helt overbevisende, og succes vil blive målt. Publikum falder mere og mere. Efter de svimlende film, hvor han gjorde vidundere, er han her i moderne kostume dedikeret til rollerne som gentleman eventyrer, herunder The Gentleman of Cocody ( 1965 ) og The Saint tager udkig ( 1966 ) præget af den fatale ulykke med stuntman Gil Delamare i midt i filmen.

På det tidspunkt skulle Marais have spillet faren til den meget unge Alain Delon i en film af Christian-Jaque om historien om Marco Polo . Filmen, The Fabulous Adventure of Marco Polo , vil blive lavet senere, men uden dem på grund af utilstrækkelig økonomisk produktion.

Afslutning på karrieren

I 1968 syntes han at forlade storskærmen i en periode og foretrak derfor teatret, hvor han instruerede, ved at lave scener og kostumer, Le Disciple du Diable af George Bernard Shaw , af loyalitet over for Cocteau, der havde skrevet tilpasningen. Fransk i 1962.

Hvad var hans glæde i 1969 , da Marcel Cravenne endelig bad ham om at spille rollen som Renaud i den tv-udsendte version af Cocteau Renaud et Armide , en rolle han var blevet frataget i 1943 . Det er hans 1 st ydeevne erfaring på tv . Den 8. april 1969 interviewede Jacques Chancel hende i Radioscopie .

I 1970 , Jacques Demy tilbød ham i Donkey Skin hans sidste store rolle i biografen, at denne konge i kærlighed med sin datter, som spilles Catherine Deneuve .

Marais håber på at spille hovedrollen i Viscontis film Death in Venice, men Dirk Bogarde vælges. Den samme Visconti planlægger at bringe til skærmen På jagt efter mistet tid med Marais i rollen som prins de Guermantes . Forladt projekt. Andre skuffelser, på grund af mangel på producentaftaler, måtte Marais opgive sine ambitioner om at tilpasse Victor Hugos roman Les Travailleurs de la mer og til at instruere en musikalsk film, Mila , ifølge et scenario taget fra en af ​​hans fortællinger. Hans drøm om at spille i en ægte amerikansk western blev aldrig til virkelighed, fordi denne filmgenre var ude af mode. Så Marais solgte sit hus i Marnes-la-Coquette (holdt kun et lille studie i Montmartre, 22 rue Norvins ) og trak sig tilbage til Alpes-Maritimes , først til Cabris, hvor hans mor døde i 1973, derefter til Vallauris. Hvor han praktiserer, i en stil meget stærkt påvirket af Cocteau, keramik og skulptur, mens han fortsatte sin teateraktivitet. Han åbnede en butik der og endda et kunstgalleri takket være et par pottemagervenner, Jo og Nini Pasquali. ”Jeg er en håndværker, ikke en kunstner. Kunst tiltrækker mig, fascinerer mig. Jeg kan godt lide at nærme mig det, jeg respekterer kunstneren, jeg elsker ham, jeg vil gerne være som ham. Men jeg placerer kunsten for højt til at tro på mig selv som kunstner. »Han erklærer overfor Gilles Durieux, forfatter til en biografi om skuespilleren.

I 1973 , på den lille skærm, fandt han succes for sit ottende og sidste samarbejde med André Hunebelle i tv-filmen i syv episoder: Joseph Balsamo . Det fremgår af spørgsmålet om litterært tv- kursiv at tale om Cocteau - Moretti, en alder af Vandmanden fra Louis Nucera .

I 1976 åbnede han også en butik, hvor han solgte sin keramik og malerier i Paris i rue Saint-Honoré 91 under mærket Jean Marais, potier . Butikken drives af skuespillerinden Mila Parély, der spiller rollen som skønhedens søster i skønheden og udyret .

Han får tilbageslag i biografen. I 1981 nægtede han således rollen som Julius Caesar "lidt for skør" for sin smag (han blev erstattet af Michel Serrault ) i Jean Yannes film  : To timer til et kvarter før Jesus Kristus , hvorimod han gerne ville arbejde med Jean-Jacques Annaud i La guerre du feu . I 1985 kontaktede Jean-Luc Godard ham for at spille rollen som Joseph i hans film Hail Mary , men forgæves. I 1988 bad Anne Delbée (med støtte fra Isabelle Adjani ) ham om at spille rollen som Rodin , men projektet blev blokeret af Claudels arvinger .

I 1988 indspillede han sangen On n'oublie rien af François Valéry og Gilbert Sinoué for Franceval.

I løbet af 1980'erne og 1990'erne forfulgte han sin rigelige teaterkarriere og satte i 1983 op på Cocteau-Marais-showet, som han optrådte alene på scenen for at genoplive mindet om denne geniale digter. Han bliver vogter af Cocteaus arbejde uden at have de juridiske rettigheder til det. Han fortolker store roller som Don Diègue i Le Cid og spiller også i stykker som King Lear , The Arcade of Zalamea , Du vent dans les branches de sassafras , Don Gomès in Hernani , La Maison du Lac med Edwige Feuillère og The Sacred Monsters med Michèle Morgan .

Det findes, mere diskret, biograf, især i parkering af Jacques Demy og Les Misérables af XX th  århundrede af Claude Lelouch . Han skød en sidste film, Stolen Beauty , af Bernardo Bertolucci i 1996 .

I et interview med Bernard Pivot specificerer Jean Marais, at han aldrig optrådte i Drôle de dramame og blev erstattet i sidste øjeblik. Alligevel skal du blot se filmen for at se, at han har spillet rollen som en pasningsdragt, og top hat bliver slået ud af en tyv, der arbejder for den kinesiske lejer af B & B, hvor Mr. og M me Molyneux bosatte sig. Enten havde Jean Marais glemt det, eller så ville han ikke tale om det.

Under et tv-interview for Cinéma, Cinémas i 1987, efter at have fremkaldt sin voldsomme skænderi med Alain Laubreaux , som vil inspirere en scene fra filmen The Last Metro , betroede Jean Marais til Raoul Sangla sin overraskelse over, at han aldrig var ansat af François Truffaut , instruktør af den nævnte spillefilm, og filmskaber regelmæssigt til stede ved hver af skuespillerens forestillinger på scenen.

Han skriver et par bøger, fortællinger og digte, herunder sine erindringer, Histoires de ma vie . Han er også forfatteren af L'Inconcevable Jean Cocteau . Billedhugger, han lavede i 1967 blandt andet en fremkaldelse af Passe-muraille . Denne bronze, frossen i en mur i rue Norvins i Montmartre , foran huset til Marcel Aymé , forfatter til den eponyme novelle, blev indviet på pladsen i 1989.

I 1993 arrangerede Jean-Claude Brialy i sine 80 år en stor fest i nærværelse af personligheder fra hele Paris. Moment med intens følelse, især da hans helbred forværredes. Han modtager en æres César i hele sin karriere. Den 2. maj 1996 præsenterede præsident Jacques Chirac ham med båndet til Commander of the Legion of Honor i Élysée : "Det var forfærdeligt at holde sig oppe i en time, men Chirac var vidunderligt."

Sidste periode på scenen i foråret 1997 spillede han hyrden Balthazar i L'Arlésienne ved Folies Bergère sammen med Bernadette Lafont .

I efteråret 1997 forbereder Marais sin fortolkning til rollen som Prospero i Stormen af Shakespeare , men på grund af sygdom må han afbryde prøverne; derefter annulleres showet definitivt, og skuespilleren går ikke tilbage på scenen.

Lider af et myelom (hæmatologisk kræft i rygmarven, Kahlers sygdom, ligesom André Bourvil ), døde Jean Marais, 84 år gammel, af hjertesvigt i Cannes den8. november 1998. Han er begravet på den lille kirkegård i Vallauris , byen pottemagere, hvor han tilbragte de sidste år af sit liv.

Hans grav blev vanhelliget der natten til 7 til 8. januar 2016.

Eftertiden

I september 1998 svarede Marais på et interview med Denis Taranto, der optrådte i Paris-Match den 11. november 1998: "Jeg er ligeglad med eftertiden"; "Min efterkommere er Jean Cocteau"

I Paris finder udstillingen Homage to Jean Marais , Romantic Hero of Today sted fra 28. maj til 5. september 1999 på Museum of Romantic Life .

I Montmartre , nær Sacré-Cœur-basilikaen , indvies en Jean-Marais-plads26. april 2008.

En udstilling Jean Marais, den evige tilbagevenden, er dedikeret til ham på Musée de Montmartre fra 4. november 2008 til 3. maj 2009 for at hylde hans hukommelse ti år efter hans død.

I L'Isle-Adam (Val-d'Oise) er hans bronzestatue af Siaram til stede i Allée Verte-perspektivet. En boulevard i Cabris i Alpes-Maritimes bærer sit navn, ligesom biografen på Vésinet (Yvelines), Théâtre de la mer i Golfe-Juan (Alpes-Maritimes) og Saint-Gratien (Val d 'Oise) og det fra Saint-Fons (Rhône).

I begyndelsen af ​​1950'erne havde han erhvervet en stor ejendom i Marnes-la-Coquette , der støder op til Saint-Cloud-parken, hvor han havde bygget en lang pavillon indrammet af to korte vinger, "et subtilt ægteskab mellem klassisk fransk og engelsk koloniale "og arrangere en workshop i en tidligere musik pavillon af XVIII th  århundrede. Senere købte han et hus i Vallauris i det provencalske bagland.

Mellem 1942 og 1944 havde Jean Marais en affære med skuespillerinden Mila Parély , som han ikke giftede sig med; Cocteau, skuespillerens ledsager, var også enig med denne union beskrevet af Marais i to af hans bøger, Histoires de ma vie (hans Mémoires) og L'Inconcevable Jean Cocteau .

Troende men ikke praktiserende har Jean Marais aldrig skjult sin homoseksualitet .

Komplet filmografi

Priser

Priser

Aftaler

Teater

Skuespiller

Direktør

Skiver

  • Jean Marais synger og siger Jean Cocteau , Disc Columbia, 1965.
  • David og Goliath , Disc the Little Minstrel, 1968.
  • Le Capitan , Disque Festival, 1971.
  • Vi glemmer ikke noget, Disque Franceval, 1988.
  • Cocteau Envisagé , lydoptagelser, 1992 ( ISBN  2-909770-001 )

Bibliografi

  • Kollektiv, Jean Marais, fotoalbum , Paris, Éditions PAC, 1984 ( ISBN  2853362337 og 9782853362337 )
  • Jean Cocteau , Letters to Jean Marais , Paris, Éditions Albin Michel, 1987 ( ISBN  9782226029867 )
  • Serge Tardy, Jacqueline Peycelon og Sylvie Midoux Jean Marais, L' Euvre Plastique , Edisud, 1987. ( ISBN  978-2-85744-356-8 )
  • Jean-Jacques Jelot-Blanc , Jean Marais Biografi , Éditions Anne Carrière, 1994  ( ISBN  2-910188-33-7 )
  • Hyldest til Jean Marais, dagens romantiske helt , under ledelse af Daniel Marchesseau , kat. eksp. Museum of Romantic Life , Paris, 1999.
  • Henri-Jean Servat, Jean Marais, den enfant forfærdelige , Éditions Albin Michel, 1999 ( ISBN  2-226-10924-2 )
  • Christian Soleil, Jean Marais, den brudte stemme , Publishing for grafisk kunst, 2000 ( ISBN  2-910868-42-7 )
  • Nini Pasquali, Jean Marais sans masque, Éditions De la Loupe, 2004 ( ISBN  978-2-84868-032-3 )
  • Gilles Durieux, Jean Marais: Biografi , Paris, Éditions Flammarion, 2005 ( ISBN  9782080684325 )
  • Jacqueline Dellatana, Jean Marais, le gentleman du Midi , Éditions Autres temps, 2008 ( ISBN  978-2-84521-329-6 )
  • Romain Leray, Jean Marais, den evige tilbagevenden, Éditions Arts'Talents, 2008 ( ISBN  978-2-9532901-0-3 )
  • Bertrand Meyer-Stabley, Cocteau-Marais, les amants terribles , Paris, Éditions Pygmalion, 2009.
  • Christian Dureau , Jean Marais, den evige tilstedeværelse , Éditions Didier Carpentier, 2010   ( ISBN  978-2-84167-645-3 )
  • Bernard Splindler, Cocteau-Marais, un si jolie lie , Éditions du Rocher, 2011 ( ISBN  2268004414 og 9782268004419 )
  • Carole Weisweiller og Patrick Renaudot, Jean Marais, den elskede , Éditions de La Maule - 2013  ( ISBN  978-2-87623-317-1 )
  • Sandro Cassati, Jean Marais, en sand historie , City Éditions 2013 ( ISBN  978-2-8246-0377-3 )
  • Christian Soleil, Jean Marais, den sidste helt , Paris, Éditions Édilivre, 2014 ( ISBN  9782332674272 )
  • Michel Mourlet , "Et besøg hos Jean Marais", kapitel i Et liv i frihed , Éditions Séguier , 2016.

Billetkontor Frankrig

Fransk billetkontor i millioner af tilskuere (film, der overstiger 2 millioner tilskuere i teatre):

Priser og dekorationer

Publikationer

  • Historier om mit liv , Éditions Albin Michel, 1975 ( ISBN  2226001530 )
  • Contes , Éditions Albin Michel, 1978 ( ISBN  978-2-226-00733-9 )
  • Den utænkelige Jean Cocteau , Éditions du Rocher, 1993 ( ISBN  978-2-268-01425-8 )
  • Mine metamorfoser, 60 års teater og biograf , Éditions de la Martinière, 1996 ( ISBN  978-2-7324-2267-1 )

Noter og referencer

  1. I sin seneste biografi afslører Jean Marais, at han blev født fra sin mors affære med en gift mand, fra Cherbourg-bourgeoisiet.
  2. Jean Marais, Historier om mit liv , side 228.
  3. "  Serge Ayala  " , på Discogs (adgang til 12. november 2019 ).
  4. Foto af Serge Villain-Marais . Der kan have været forveksling mellem "adoption" og "anerkendelse". For at gøre det nemmere at tale, kunne udtrykkene "adoptivsøn" have været brugt i stedet for "anerkendt søn", men i begge tilfælde, vedtagelse eller anerkendelse, skabte dette en filiation mellem Jean Marais og Serge Ayala
  5. L'Écho Républicain de la Beauce et du Perche, 20. juli 1966: "Serge Ayala begynder i sang og biograf og kan ikke lide, at folk siger, at han er den adopterede søn af Jean Marais"
  6. Jean Guehenno, Journal of the Dark Years , Folio Gallimard nr .  517, 2002, s.  410
  7. Sandro Cassati, Jean Marais en sand historie ,2013, 240  s. ( ISBN  978-2-8246-4999-3 , læs online ) , s.  99.
  8. Kursiv , anden kanal for ORTF, 28. september 1973.
  9. Télé 7 dage nr .  838, uge ​​5. til 11. juni 1976, side 52 og 53, artikel af Georges Hilleret: "Fordi han ikke længere spiller nok, åbner Jean Marais en keramikbutik i Paris".
  10. Thomas Boujut , "  Biografbiografer - Jean Marais - 1987  " ,16. oktober 2012(adgang 20. maj 2017 ) .
  11. Nini Pasquali, Jean Marais sans masque , Éditions De la Loupe, 2004, side 182 ( ISBN 978-2-84868-032-3 )
  12. "  Graven til Jean Marais plyndret på kirkegården i Vallauris - Frankrig 3 Provence-Alpes-Côte d'Azur  ", Frankrig 3 Provence-Alpes-Côte d'Azur ,9. januar 2016( læs online , hørt den 20. maj 2017 ).
  13. Feriehuse og haver / På siden af ​​Marnes-La-Coquette "Plaisir de France" nr .  201, juni 1955, s.  12-13
  14. Françoise de Valence, "An åbne hjerter hus", i Maison et Jardin n o  320, February 1986 s.  110 til 114; et af fotografierne af interiøret af Gérard Martinet viser i biblioteket et stort portræt i fuld længde af Jean Cocteau malet af A. Quellier.
  15. Jean Marais, Historier om mit liv , Albin Michel, 1975
  16. inamediapro INA-websted, åbnet 19. februar 2010

eksterne links