Fødsel |
29. november 1897 Poznan |
---|---|
Død |
31. juli 1985(ved 87) Wetzlar |
Nationaliteter |
Fransk tysk hollandsk (siden1927) |
Uddannelse | Lehr-und Versuchsanstalt für Photography |
Aktiviteter | Portrætfotograf , krigsfotograf , fotojournalist , fotograf |
Søskende | Berthe Krull ( d ) |
samling | Joris ivens |
Kommerciel partner | Eli Lotar |
---|
Germaine Krull født den20. november 1897i Wilda, et distrikt i Poznań ( tyske imperium ) og døde den31. juli 1985i Wetzlar ( Hesse ) er en tysk fotograf .
Germaine Krull blev født den 29. november 1897i Wilda, et af Poznań-distrikterne. Byen var derefter i det tyske imperium , før den blev polsk igen i1919. Hans barndom og ungdomsår er præget af hans families geografiske vandring efter de uheldige professionelle oplevelser fra hans ingeniør-opfinder far. Efter Poznań bor familien i Bosnien , i Paris , i Montreux , derefter i et isoleret landskab mellem Graz og Pettau (i dag i Slovenien ), i Wien , i Schweiz og endelig i Bayern . I1912hendes forældre adskiller sig, og hendes mor driver et pensionat i München . Hendes far, en fri tænker og virulente ateist , fjendtlig i skole, tog ansvaret for sin datters uddannelse selv. Når hun ønsker at gå på universitetet uden eksamensbevis med manglende uddannelse, er det kun Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie, Chemiegraphie, Lichtdruck und Gravüre (Center for undervisning og eksperimenter inden for fotografering, kemigrafi, kollotype og gravering) accepter det i München.
Germaine Krull slutter sig til Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie, Chemiegraphie, Lichtdruck und Gravüre i1916. Grundlagt i1900 virksomheden accepterer kvinder fra 1905. Efter sit eksamensbevis åbnede Germaine Krull et fotograferingsstudie i München og helligede sig hovedsageligt til portrætter og nøgen.
Det blander sig med den intellektuelle, kunstneriske og politiske uro i Schwabing- distriktet . "Brændende i alt, hvad man kunne se eller lære", hun er lidenskabelig for teosofi og buddhisme og er involveret i den tidens revolutionære kampe præget af afslutningen på første verdenskrig , Tysklands nederlag og den bolsjevikiske revolution . Mordet på21. februar 1919af Kurt Eisner , sekretær for Tysklands uafhængige socialdemokratiske parti (USPD) og premierminister i Bayern af en nationalistisk studerende, intensiverer politisk uro og vold. En kortvarig oprørsk regering med kommunistisk inspiration , den bayerske rådsrepublik kommer til magten. Dens nedbrudApril 1919ledsages af en voldsom undertrykkelse af kontrarevolutionærens militante ekstreme venstre. Det hjælper Tobias Akselrod (in) , sendt fra Moskva infiltreret blandt Spartacus , med at flygte til Østrig . De mislykkes, og efter deres anholdelse bliver hun fængslet en tid og derefter udvist fra staten Bayern (Akselrod dømmes til 15 års fængsel og udveksles derefter med en diplomat).
Hun accepterede et job som fotograf i Düsseldorf og flyttede derefter til Berlin i 1920, hvor hun fortsatte sit politiske engagement. IJanuar 1921hun rejste til Rusland med Kurt Adler (Samuel Levit), kender hun siden begivenhederne i München, først i St. Petersborg og Moskva med projektet for at deltage i kongressen i III th International . Modsat centraliseringen af den kommunistiske bevægelse i Moskva planlægger den at fremhæve oplevelsen af München-sovjeterne. Betragtes som en modstander, er hun fængslet i Lubyanka . Til sidst deporteret fik hun tyfus i returkonvojen og vendte tilbage til Berlin meget syg i starten af1922.
I Berlin slog hun sig sammen med Gretel og Kurt Hübschmann ( Kurt Hutton (en) ), der ledte et fotografisk studie, som Hübschmann efterfølgende overgav hende. De tager portrætter, modebilleder og mere sjældent pressebilleder. I disse Berlin-år har Germaine Krulls personlige arbejde en tendens til at frigøre sig fra den billedlige æstetik , som hendes fotografiskole underviser i. Hun laver nøgenbilleder med undertiden lesbiske forhold, Berlin inspirerer sine første gadefotografier og hendes første skud af det moderne liv.
Hun besøger Berlins dadaister og ekspressionister . Introduceret af Hübschmann i en kreds af hollandske venner bliver hun venner med filmskaberen Joris Ivens og møder den anarkistiske forfatter Arthur Lehning, direktør for det hollandske magasin i10 . I denne anmeldelse opdager hun værkerne fra den konstruktivistiske fotograf László Moholy-Nagy . I1925hun bosatte sig i Holland med Ivens. Hun bidrager til de blade i-10 og De Filmliga (NL) (oprettet i 1927 ). Ivens og Krull deler opdagelsen af industriens verden under gåture i havne i Rotterdam og Amsterdam . De fotografier, som Krull tager der, er et afgørende skridt for fortsættelsen af sit arbejde: ”Fra det øjeblik begyndte jeg at kunne lide fotografering, og det var fra det øjeblik også, at jeg begyndte at SE gaden, ting som øjet ser dem, og ikke som vi troede, de skulle være ” .
Det var i Paris, at Germaine Krull blev kendt som en avantgarde kunstner og fotograf takket være sin Metal- portefølje, betragtet som en af de vigtigste fotografiske publikationer i 1920'erne .
Hun flyttede til Paris i slutningen af 1925, åbner et studie med modefotograf Luigi Diaz og arbejder for store couturiers som Paul Poiret , Lucien Lelong såvel som for Sonia Delaunay . Hun blev venner med parret Sonia og Robert Delaunay, der introducerede hende til det parisiske kunstneriske miljø og mødte Eli Lotar, som hun uddannede i skydning og trykning . Sammen med det bestilte arbejde, som hun betragter som rent mad, søger hun at offentliggøre de fotografier, som hun kalder hende "jern", en serie startede under gåture med Joris Ivens på havnen i Rotterdam og Amsterdam og fortsatte i Paris., Saint-Ouen , Saint-Malo, Marseille. Disse billeder af metalstrukturer, fragmenter af transportbroer eller maskiner fra Eiffeltårnet , med dristige indramning , ofte fra en lav vinkel , afbrudt fra en realistisk vision, udvikler sig fra1925-1926det visuelle ordforråd af fotografisk modernitet. Robert Delaunay opfordrer ham til at gøre dem kendt. Men når hun viser dem til French Society of Photography and Cinematography , en bastion af billedliggørelse, hører hun sig selv sige, at hun ikke ved, hvordan hun skal holde sit kamera lige . På den anden side finder Lucien Vogel , skaberen og direktøren for magasinet VU , der bestiller fotografier af Eiffeltårnet fra ham, at hans billeder aldrig er vippet nok.
Hans "jern" blev udstillet i Paris på den første uafhængige fotograferingsmesse i maj-juni 1928 . De er derefter genstand for en publikation fra Calavas-udgaver i form af en portefølje på 64 plader med titlen Metal , forud for Florent Fels- journalist, kunstforfatter og inderlig tilhænger af ung fotografering. Bogen har en øjeblikkelig indflydelse i cirklerne af New Photography og med progressive kunstneriske magasiner. Det fremstår som manifestet for New Vision kunstneriske bevægelse i tråd med László Moholy-Nagy Maleries bog. Fotografi. Film (Maleri. Fotografi. Film) offentliggjort i1925. Det betragtes som den vigtigste fotografiske bog, der nogensinde er produceret.
Succesen med Metal bragte Germaine Krull indtil1930adskillige ordrer, især fra Electricité de Paris, dets “første seriøse kunder” eller fra Citroën og Peugeot bilproducenter . Han er også begyndelsen på sit engagement i magasinet VU .
FotojournalistikMetals radikalisme forbliver meget unik i Germaine Krulls arbejde. Hans aktivitet som reporter-fotograf for magasinet VU fik ham til at udvikle en passion for andre temaer.
VU , den første store franske illustrerede ugentlige, pacifistiske og antifascistiske, blev lanceret iMarts 1928af Lucien Vogel, der omgiver sig med unge avantgarde forfattere og unge fotografer som Eli Lotar , André Kertész - og Germaine Krull, som han bestiller til fra det første nummer. Lucien Vogel placerer fotografering i hjertet af sit redaktionelle projekt. Det er med VU , at erhvervet som reporter-fotograf opfindes, lettes af teknisk udvikling. De enheder lysere og lysere end værelserne op pressefotografer, hvis Icarette Krull tillade spontan skydning og tæt på motivet. VU innoverer også med hensyn til layout takket være rotogravure- udskrivning , der tillader dynamiske montager og dobbelte sider, der bryder med de stive søjler i datidens aviser f.
Krull siger i sin selvbiografi, at Lucien Vogel kastede den "på alt, og endda gennem gaderne, gaderne i Paris", hvor "billederne sværmede" . Hans yndlingsfelt er populært og marginal Paris, som blev et fotografisk motiv under indflydelse af Eugène Atget, der blev betragtet som den grundlæggende far til moderne fotografering. Atget udstilles posthumt iMaj 1928på den første uafhængige fotograferingsmesse, hvor Vogel er en af kuratorerne, og åbner en række artikler i tidsskriftet L'Art vivant offentliggjort fra januar1929under titlen Er fotografering en kunst? hvis andre artikler er afsat til Krull, Kertész, Lotar, Man Ray . Pierre Mac Orlan , ivrig forsvarer af den fotografiske avantgarde og teoretiker for det sociale fantastiske, forbinder "Paris-Krull" med Atget (såvel som Francis Carco ).
VU er meget succesrig. Ifølge Krull "Du var nødt til at præsentere noget nyt hver uge: folk ville se Paris, som de aldrig havde set det, da de ikke vidste det" .
Især producerer hun rapporter til VU om tivoli (april 1928, tekst af Edmond T. Gréville ); om Mysteries of the loppemarked (juni 1928, tekst underskrevet af Florent Fels); om Les trochards dans les bas-fonds de Paris (oktober 1928, tekst af Henry Danjou ), en rapport, der forårsagede en sensation. Med Danjou udforsker hun også zonen og illustrerer artiklen om Det sidste interview med La Goulue (februar 1929). Danjou skrev også teksten til rapporten om La Porte du Monde: Marseille (april 1929), der offentliggjorde fotografier af transportørbroen. Med Eli Lotar besøgte hun Frelsens Hærs Palads (januar 1929).
Hun rejser også for VU i Bretagne: rapport om Armorican Revolution. Breton Autonomism and its Joys (august 1928) og Le pardon des Terre-Neuvas (februar 1929); i syd for fejringen af halvårsskiftet i Carcassonne (juli 1928), til spaniens fest (juli 1930), til festene til Mistral i Maillane (september 1930). Hans sidste store rapport vedrører Les Ouvrières de Paris med en tekst af Emmanuel Berl (december 1932-januar 1933). Hans forestillinger for VU , mere sporadisk i 1930'erne, sluttede praktisk talt i 1934 med Eden de banlieue , en rapport om bredden af Marne og Les models de frères Le Nain , portrætter af forstæder.
Succesen med hendes rapporter i VU bragte Germaine Krull ordrer til mange andre magasiner: Living Art af Florent Fels og Carlo Rim ; Jazz af Carlo Rim; Detektiv for brødrene Joseph og Georges Kessel; Bifur ; Variety , avantgarde belgisk magasin; Der Querschnitt , avantgarde tysk magasin; Kunst og medicin ; Paris-magasinet ; Frankrig ved bordet [1].
UdstillingerHun blev først inviteret til den første (og eneste) uafhængige Salon de la Photographie , kendt som Salon de l'escalier, fordi den besatte trappen til foyeren til Comédie des Champs-Élysées fra 27. maj til 7. juni 1928. C 'er den første manifestation af ny fotografi i Frankrig. Udstillerne er hovedsageligt udenlandske fotografer, der for nylig er installeret i Paris, men showet hylder også Atget og Nadar . Florent Fels, en af kuratorerne for showet, skriver i L'Art vivant , at styregruppen "ønskede at undgå" kunstnerisk "fotografering, der er inspireret af maleri, gravering, tegning ... en hel æstetik, der undgår de strenge love i fotografering ” .
Hun deltager også i Bruxelles, Oktober 1928, ved den første udstilling af moderne fotografisk kunst, der blev afholdt i L'Époque galleriet , iOktober 1928. Dens initiativtager er Paul-Gustave_van_Hecke (nl) direktør for galleriet og grundlægger af tidsskriftet Variétés. Denne begivenhed konsoliderer Krulls plads i den modernistiske bevægelse og tilbyder ham et mere internationalt mediespringbræt.
Det er i Stuttgart fra 18. maj til 7. juli 1929, der finder sted en af de største begivenheder i New Photography: Film und Foto (FiFo), der sætter koderne for moderne fotografering i Europa. Laszlo Moholy-Nagy er en opdrætter for europæiske fotografer. Germaine Krull udstiller fotografier af Eiffeltårnet, kraftværker og også hendes rapporter. Udstillingen fortsatte samme år i Zürich, Berlin, Danzig og Wien, derefter i 1931 i Tokyo og Osaka.
Krulls arbejde er også til stede i 1929i udstillingen Fotografie der Gegenwart (en) (fotografi af nutiden) arrangeret af kunsthistorikeren Kurt Wilhelm-Kästner (de) i Essen derefter Hannover, Berlin, Dresden, Magdeburg og London. Det er en af de vigtigste i mellemkrigstiden , en rigtig Who's Who fra Mitteleuropa- fotografering . Det inkluderer et stort antal Bauhaus- kunstnere og expressionister .
Mellem 1930 og 1935, fotografier af Germaine Krull vises også i forskellige parisiske udstillinger. Den mest slående med titlen Documents de la vie sociale arrangeres i juni1935af AEAR (Association of Revolutionary Writers and Artists). Eli Lotar er ansvarlig for fotosektionen, Germaine Krull udstiller fotografier fra sin rapport om de arbejdende kvinder i Paris.
Fotografiske bøgerGermaine Krull er den mellemkrigs kunstnerfotograf, der producerede flest bøger. Forfatteren af Metal er en pioner inden for fotografiske bøger med en enkelt forfatter; hun fortsætter med at udgive dem efter at have forladt Paris, Monte-Carlo, Rio de Janeiro og Asien.
Hun bidrager til flere fotografiske bøger om Paris, alene eller sammen med andre fotografer: Paris , af Mario von Bucovich (en) (Berlin, Albertus-Verlag, 1928), Bucovich er forfatter til størstedelen af de 100 fotos, men 23 er fra Krull ; 100 x Paris, (Berlin-Westend Verlag der Reihe, 1929) , tresproget arbejde på tysk, fransk og engelsk, forord af Florent Fels; Paris under 4 årstider (Paris af de 4 sæsoner) (Stockholm, Alber Vonniers forlag, 1930). Hans fotografier illustrerer også Faces of Paris af André Warnod (Firmin-Didot, Paris, 1930); .
Hun er også en pioner inden for illustration af romaner med detektivromanen af Pierre de Mac Orlan, Ombres de Paris , udgivet i1930i den ugentlige detektiv . Hun lavede endda projektet med en fotografisk roman uden tekst: "Jeg ville have ansigter og gestus til at erstatte ord på en finere måde end i lydløs biograf" .
I 1930udgiveren af Metal , Calavas, bestilte ham til en ny portefølje: Études de nus , hvis 24 fotografier langt fra de klassiske nøgen, nuværende kropsfragmenter, der berører abstraktion; indledningsteksten er af Jean Cocteau . Samme år illustrerede hun Le Valois af Gérard de Nerval , redigeret af Firmin-Didot- trykkeriet og lagt af printer-typografen Jacques Haumont .
I 1930hun bidrager også til den kortvarige Grand'Route- anmeldelse instrueret af Renaud de Jouvenel . Når Jacques Haumont, der er ”begejstret for sine ideer” , bestiller fotografier fra hende til en bog, der er planlagt af Firmin-Didot, tager hun en af reviewets redaktører, Philippe Lamour , på den nationale 7 i Peugeot 201, som hun har. fås fra bilproducenten som betaling for et katalog. Efter denne rejse Vejen fra Paris til Middelhavet vises i1931i Images du monde- samlingen redigeret af Florent Fels med en tekst af Paul Morand . Ud af 96 fotografier af 15 forskellige forfattere, herunder André Kertesz, Eli Lotar og Emmanuel Sougez , er den tredje af Germaine Krull. At sidde på den åbne top af bilen tog Krull fotografier under kørslen, hvoraf mange er slørede og ubrugelige, hvilket hun retfærdiggør over for Jacques Haumont med det faktum, at hun ville gengive effekten af en bevægende bil.
Med Jacques Haumont forfølger hun sin "drøm om illustrerede bøger" . Fra deres rejse mellem Paris og den baskiske kyst blev La Route Paris-Biarritz født . Mens teksten til La route de Paris à la Méditerranée er et påskud til at tegne et portræt af Frankrig, er La Route Paris-Biarritz en ægte rejsebeskrivelse baseret på det dobbelte vidnesbyrd om Claude Farrère og Germaine Krull, der er en legende. Selv hans 95 fotografier. Udgivet i1931af det nye forlag oprettet af Jacques Haumont La Route Paris-Biarritz er den første bog i en samling med titlen Voir , to andre annonceres, men vises ikke.
Jacques Haumont udgiver også i 1931La Folle d'Itteville , en ny politkvinde af Georges Simenon illustreret af 104 fotografier af Germaine Krull. Dette foto-texte , som en forløber for foto-roman , er planlagt til at være den første i en ny populær kollektion. Men det er en kommerciel fiasko, den anden roman, hvis fotografier er klar vises ikke. Jacques Haumonts forlag er ødelagt. Og Germaine Krulls projekter inden for illustrativ fotografering bringes i fare.
Slutningen af den parisiske karriereAf 1928 i de tidlige 1930Germaine Krull er på toppen af sin kreativitet. Hun lever sine største års succes. Hans produktion anerkendes af kritikere som et stort værk. I1931de Gallimard udgaver afsætte et album for ham indledes med Pierre Mac Orlan, første bind af en samling på nye fotografer . I sin lille fotografihistorie illustrerer filosofen og kunstkritikeren Walter Benjamin sine bemærkninger til Atget med to fotografier af Krull, hvis udskrifter tilhører ham. Men ordrer er knappe. De tre tidlige fotografer af VU , Krull, Lotar og Kertész, uafhængige uden et studie eller et pressebureau, er udelukket fra den hurtige udvikling af reporterhvervet. Krull lever af sit lager af billeder, men henter få ressourcer fra det. I oktober1932hun deltog i lanceringen af den ugentlige Marianne oprettet af André Malraux og Emmanuel Berl i Gallimard; hun illustrerer La Chatte de Colette, der vises som en serie. Men med fejl i Haumont-udgaverne er hans situation vanskelig, både materielt og moralsk. Beslaglæggelsen af Jaques Haumonts ejendom såvel som hans egen bil (som senere blev returneret til ham) og fogeders besøg i hans hjem førte ham til at lægge hus for hans lager af fotografier og glasplader hos Eli Lotar (lager, som hun ikke fandt efter krigen ) og flygte fra Paris. Hun søgte tilflugt for en tid med venner i Montfort-L'Amaury og derefter rejste til syd.
Hun krydsede Frankrig i bil, boede en periode i Saint-Tropez sammen med Isa de Comminges og fandt derefter et værksted i Cannes: ”... lidt efter lidt var jeg ved at komme mig. Jeg ville tage billeder igen ... ” . Hun vendte tilbage til Paris et stykke tid, og Plon-udgaverne tilbød hende at skrive en bog om Marseille. Hun finder der en meget anspændt atmosfære, vennernes samtaler drejer sig om Hitlers grusomheder og antisemitisme. Marseille- bogen dukkede op i februar 1935 med en tekst af André Suarès i samme samling som Paris set af André Kertész . Fotografierne inklusive transportbroen, der i dag betragtes som de mest symbolske for hans arbejde, er taget fra hans tidligere rapporter. Dette er hendes mest succesrige fotografiske bog, men den vises på et tidspunkt, hvor hun ikke længere har mine udsigter til sine aktiviteter som fotograf.
Fra sommeren 1935 boede hun i Monte-Carlo og arbejdede for det ugentlige kasino. Hun dækkede kunstneriske og sociale nyheder der, men mistede dette job i 1937. Hun havde sit eget studie, men havde ikke mange forretninger og måtte søge hjælp fra sine venner på det tidspunkt af München, Max Horkheimer og Fritz Pollock og Joris Ivens. flygtning i USA. Hun beder uden held Walter Benjamin, der derefter er bosat i Paris, om at finde en redaktør for sin selvbiografiske historie Chien Fou . I 1937 udgav hun på vegne af forfatterne en bog om Ballets de Monte-Carlo , hvis omslagsdesign var af Matisse og produceret til Monte-Carlo-pavillonen på den universelle udstilling i Paris, en 6 m lang fotomontage : "Det var mit sidste job før krigen. Og snart den generelle mobilisering. Nazisterne havde vundet, og vi måtte kæmpe ” . På tværs af tyske soldater i Cannes forstår hun, at hun skal rejse så hurtigt som muligt og begynder at lede efter et visum for at forlade Frankrig.
Efter våbenstilstanden den 22. juni 1940 måtte han flygte fra Frankrig. Hun kan ikke rejse til USA, hendes mand Joris Ivens , der bliver der i1939 Til 1944, efter at have erklæret over for de amerikanske myndigheder, at han ikke var gift. Hun fik et visum til Brasilien og begyndte i Marseille den24. marts 1941på Capitaine-Paul-Lemerle på vej til Martinique . I Fort-de-France blev hun interneret i en tidligere spedalskekoloni med sine rejsekammerater og ventede på en ny båd. Derefter fortsatte hun sin rejse ombord hertugen af Aumale med et mellemlanding i Saint-Laurent-du-Maroni , derefter ombord på Correio Brasileiro fra Belém til Rio de Janeiro . Hun blev i Brasilien indtilAugust 1942derefter, via Cape Town , når Brazzaville , hovedstaden i Fransk Ækvatorialafrika, tiltrådteAugust 1940for at befri Frankrig . Der leder hun fotograferingsservicen i Free France og producerer propagandarapporter om produktionsaktiviteter i det franske ækvatoriale Afrika.
Efter en tørn i Algier , hun ledsager 6 th Heeresgruppe i USA under landing i Provence iAugust 1944Og 1 st franske hær indtil slutningen af krigen. Under Alsace kampagnen , deltog hun i befrielsen af den Struthof koncentration lejr , derefter af Vaihingen (et bilag Struthof beliggende nær Stuttgart ). Hans fotografier vises i bogen La Bataille d'Alsace ledsaget af en tekst af Roger Vailland .
I 1946 tog hun til Indokina som krigskorrespondent . På rejse gennem Sydøstasien bragte hun mere end to tusind fotografier af buddhistisk kunst tilbage . Germaine Krull forsker også i farvefotografering. Hun kalder sit arbejde "silpa-gram".
I 1947, gik hun sammen med fem andre mennesker (inklusive Phot Sarasin og Jim Thompson ) for at overtage Oriental Hotel i Bangkok (nu Mandarin Oriental, Bangkok ), hvoraf hun blev den første leder på trods af sin manglende erfaring inden for hotelbranchen ( hun solgte sin andel af virksomheden i 1967).
Efter at have boet i en ashram i Indien vendte hun tilbage til Tyskland i 1955 .
I 1967 , André Malraux , så kulturminister og hans mangeårige ven, helliget en udstilling til ham på Palais de Chaillot i Paris.
Sjældent tillidsfuld gav Germaine Krull alligevel interviews til historikeren Françoise Denoyelle i begyndelsen af 1980'erne.
Da vi spurgte hende, hvorfor hun gjorde nøgenbilleder: ”fordi det altid har været smukt, og at jeg en sommermorgen kunne lide det. "
Under dets eksistens er dets forpligtelser også antikolonialistiske og feministiske .
Samling af fotografier med tekster af Jean Cocteau , Paul Morand , Georges Simenon og André Suarès :
De sidste to film er produktioner af det franske filmkontor.
Den Germaine Krull-gade , i 13 th arrondissement i Paris, er opkaldt i hans hukommelse.