Brasiliansk musik er meget rig og forskelligartet, især takket være dens tredobbelte arv: amerikansk, europæisk (hovedsagelig portugisisk) og afrikansk. Brasiliansk musik kan ikke begrænses til samba eller bossa nova: i Brasilien har hver region sin egen tradition og musikalske kultur.
Udover Heitor Villa-Lobos , mange brasilianere er blandt de store navne i musik af XX th århundrede, da Antonio Carlos Jobim , João Gilberto , Baden Powell , Vinicius de Moraes , eller Gilberto Gil , idet sidstnævnte er udpeget af kulturministeren i 2002 .
Efter ankomsten af jesuitterne blev barokmusik ( baroco mineiro ) og gregoriansk sang introduceret allerede i 1549.
Det ældste sekulære musikstykke med en tekst på portugisisk, der findes i Brasilien, er Heroe, egregio, tvivl, peregrino , et anonymt værk bestående af en recitativ og en aria da capo .
Den såkaldte klassiske musik er repræsenteret af flere komponister, herunder José Maurício Nunes Garcia ( 1767 - 1830 ), Antônio Carlos Gomes ( 1836 - 1896 ), Elias Alvares Lobo ( 1834 - 1901 ), Brasilio Itiberê (1848-1913), Heitor Villa -Lobos ( 1887 - 1959 ). Camargo Guarnieri ( 1907 - 1993 ), Cláudio Santoro ( 1919 - 1989 ) og Osvaldo Lacerda ( 1927 - 2011 ).
Det var delt i begyndelsen af XX th århundrede mellem National School of Music, som omfatter oprindelige elementer og Living Music Movement ( Movimento Música Viva ), ledende eksperimentet atonal-dodekafon, under orienteringen af Hans-Joachim Koellreutter (tidligere elev af Hermann Scherchen, der ankom til Brasilien i 1937).
De folias-de-reis er sange og optog i anledning af fester Fødselskirken. Af samme art hævder baile pastoril , en slags teater. Den cururu , den siriri og cateretê er roser i form af poetiske-religiøse spil (forbeholdt katolske mænd) ledsaget af dans, men der er mange andre danse af en religiøs karakter, både i fandango og i bailado .
Ved aboio betegner man sangen i fri rytme, modal, i faldende form og med uensartede grader, udviklet af vaqueiros, cowherds, under transhumance. Faktisk efterligner bjefningen kvæget og karakteriserer identiteten af sertanejo (sertão) livsstil. Cowbirds bevæger sig langs kysten af det nordøstlige Brasilien, hvorfor denne slægt findes i mange regioner, fra Bahia til Maranhão. "Boi" betyder oksen og "boiada", besætningen. I disse regioner er oksekød i centrum for vaqueiros 'økonomiske system.
De anvendte stemmeteknikker, hæs stemme, råb, lange tøj, melisma, efterligner kvægernes skrig. Oprindeligt brugt til at guide de besætninger, har det udviklet sig til improviseret vokal dyst mellem vaqueiros, hvor alle vil være i stand til at hævde deres personlighed og deres talent som en improvisator. Aboio har inspireret mange kompositioner og sange, herunder af Caetano Veloso, Gilberto Gil, Luiz Gonzada, for ikke at nævne det populære repertoire.
Bumba-meu-boi, boi-bumbá eller pavulagem er dans af populær brasiliansk folklore med menneskelige figurer og fantastiske dyr, der har tendens til at fortælle den legendariske historie om en oks død og opstandelse. Oprindeligt fra Maranhão er denne populære festlige begivenhed nu også meget populær i den nordlige del af Brasilien.
Poetisk-musikalske spil udført af repentistas og violeros . De kaldes også desafio og findes også i den sydlige porfia .
Udtrykket capoeira henviser til et hønehus på portugisisk, men etymologisk kan vi også henvise til Tupi-sproget, hvor ka betyder "skov". Oprindeligt var capoeira en kamp udøvet af mænd af afrikansk herkomst på plantager. Det blev meget hurtigt undertrykt af den brasilianske straffelov ved dets oprørskraft, og capoeiristas blev fængslet. Det siges at have bidraget til Brasiliens sejr mod Paraguay i slaget ved Parana-floden, deraf den verdensberømte hymne "Parana é". Det bidrog også til forsvaret af quilombos, disse samfund af flygtninge, der samlede maroon slaver, europæiske indvandrerbønder og indianere, især de berømte Quilombo de Palmares, i Pernambouco. Hun ville have forsvaret Lampião, oprør cangaceiro .
Vi finder danse af beslægtede kampe i de franske Antiller (ladja, danmié), i Réunion (Moringue) og i Brasilien, batuque i det sydlige Brasilien (kamp ledsaget af percussion) og punga dos homems i Maranhão (ledsaget af percussion) . Vi skal nævne blandt de kampe, der har påvirket capoeira , den senegalesiske nationale kamp, som bestemt blev fremkaldt af slaverne, og den franske savate, hvoraf Mestre Bimba - en af grundlæggerne af nutidig capoeira sammen med Mestre Pastinha - indarbejdede elementer, der skrev.
Denne kamp har det særlige ved at ligne en dans for to lavet af dodging, og målet er mindre at røre ved det andet end at imponere ham med virtuositeten i hans spil. Det spilles også altid i to, i midten. De la roda , en cirkel dannet af en række musikere, der spiller med bestemte instrumenter og synger sange, der er specifikke for denne kunst; cirklen lukkes af de andre elever, der ikke spiller, men tager sangens afstød op. Roda dirigeres altid af en af de mest avancerede musikere, Mestre; det er han, der indpoder rytmen (langsom eller hurtig) og forhindrer drift af spillet (hits). Han giver indikationer til spillerne ved den måde, han spiller berimbau (rytme, toques) og ved de sange, han vælger. Det grundlæggende trin er ginga , som kan ligne en dansekampkatakata: det giver de to spillere mulighed for at møde hinanden på en neutral måde, og hver af dem kan foregribe eller forberede en undvigelse. Der er to former for capoeïra: Angola, langsom og lavet af meget ondskab og regional, hurtig, akrobatisk og mere aggressiv.
Ledsaget i sine tidlige dage af percussioner af membranofoner vedtog capoeira berimbau , en musikalsk bue fra Bantu-kulturen (Congo, Angola, Sydafrika) gennem deportation af slaver. Berimbau betyder harpe på portugisisk. Den består af en træpind (generelt fra Pau Brasil , et oprindeligt brasiliansk træ med massivt men fleksibelt træ og undertiden bambus), en ledning strakt mellem enderne og en kalebas gled i bunden af pinden. Ved hjælp af en streng. Musikeren klemmer stokken med den ene hånd med langfingeren og ringfingeren; lillefingeren føres under den strakte streng, der føres gennem kalebassen. Med hensyn til tommelfinger og pegefinger bruges de til at holde en rund sten eller et stort stykke, der med mellemrum beregnet får strengen til at knirke harmonisk. Den toque (lyden rytmen) opnås ved små slag på ledningen ved hjælp af en pind holdes af musiker i den anden hånd. Endelig er caixixi en lille kurv, der indeholder frø, der holdes i samme hånd som bagetten. Oprindeligt brugt af gadesælgere på auktion, har berimbau udvidet til tre tessur inden for capoeira: gunga (lav lyd), medio (medium lyd) og viola (høj). Mange Mestres som Bimba, Canjiquinha, Pastinha Gato, Waldemar Bigodinho, Arnol og Traíra opfundet under XX th århundrede, en flerhed af tilsvarende rytmer i hver af gambling muligheder og stilarter specifikke spil. For eksempel ville kavaleriets hætte ( cavalaria ) være knyttet til den alarm, som lederen af spillet gav bryderne, da politiet ankom.
Ledsaget af berimbau er atabaque en tromme fra Ewe / fon / Yoruba-kulturen i Vestafrika (Nigeria, Benin). Det kommer fra Candomblé- musikken , en afro-brasiliansk religion, hvor der bruges tre atabaques- trommer , som de tre berimbauser . Mestre Pastinha og Bimba var tilhængere af denne religion. Imidlertid er der kun en rytme af atabaque i capoeira .
På sin side er pandeiro , rammetromme, af orientalsk oprindelse og findes i mange kulturer i Portugal, i det sydlige Frankrig, kort sagt i Nordafrika (riqq). Agogo- klokken kommer også fra candomblé, hvor den har en primordial rolle, da den markerer den grundlæggende rytmiske identitet. Til sammenligning kommer den cubanske klav fra samme rod. Vi finder agogoen i sambaen i Rio og dens fætter gonguê i maracatuen i Pernambouco.
Den Reco-Reco er en idiophone skrabet fra samme familie som den cubanske Guiro, og bruges i capoeira Angola. I udøvelsen af capoeira forbinder vi kampsporten med andre danse såsom maculêlê, en pinddans opfundet i regionen Santo Amaro i Bahia og samba de roda. Rytmen i maculêlê er relateret til samba de angola (rituel musik). I Recife er frevo-dansen inspireret af capoeiras akrobatiske bevægelser.
Angola capoeira orkesteret (Mestre Pastinha) består af en agogo, to pandeiros, en reco-reco, tre berimbaus og en atabaque. Pastinhas rytmer er São Bento grande, São bento Pequeno, Angola, Santa Maria, Cavalaria, Amazonas, Iuna. Vi spiller også Jogo de dentro og Apanha Laranja no chão Tico-tico.
Det regionale capoeira- orkester (den regionale kamp i Mestre Bimba) består af to berimbaus, en pandeiro, en atabaque. Rytmerne er São Bento grande, benguela, cavalaria, Santa Maria, Idalina, Iuna, Amazonas.
Med hensyn til sangene er de mange og meget vigtige: de fortæller historier relateret til slaveri, senzalas (lukkede steder, hvor slaver blev låst), heltenes liv (som Zumbi de Palmares, Lampiao ...) og giver brydere energi til / spillere. En sang startes af en af musikerne - normalt Mestre - og de andre tager refrænterne op.
Gammel dans af indisk oprindelse, hvis hurtige rytme spilles på tromlen med navnet carimbo, der ledsager cavaquinho og banjo : den er blevet blandet med moderne tendenser (lambada).
Den Choro (hvilket betyder gråd ) bedre kendt som Chorinho (lille tåre), er en populær stil af musik og brasiliansk instrumental, der eksisterer for 130 år. På trods af navnet er stilen generelt en hektisk og glad rytme, der er kendetegnet ved deltagernes virtuositet og improvisationer, der demonstrerer en masse undersøgelse, teknik og total beherskelse af deres instrument. Choro betragtes som den første typiske brasilianske populære bymusik, der er vanskelig at udføre. Den europæiske indflydelse ved denne musiks oprindelse er forskellig: den europæiske xote , valsen og hovedsagelig polkaen , men den blev også påvirket af den afrikanske lundu.
Eller Lundum af afrikansk oprindelse tøjlesløs dans anlagt af portugisisk i XVIII th århundrede.
Kind Mennesker født i XVIII th århundrede, portugisisk inspiration, herunder modus og romancer .
Mange folkemusikstilarter findes i denne region:
Eller música caipira , en landlig genre tæt på countrymusik . Vi finder der dupla caipira sertaneja , en duo af sangere, der spiller viola .
Dens moderne og kommercielle variant, universitetet sertanejo (pt) , er i dag den bedst sælgende genre i Brasilien med kunstnere som Michel Teló , Gusttavo Lima , João Lucas og Marcelo (pt) , Marília Mendonça (pt) eller endda Zé Neto og Cristiano (pt) .
Selvom kolonisering forsøgte at tilintetgøre amerikansk musik, fortsætter nogle stammer diskret deres i det væsentlige vokale musikalske traditioner:
Født i begyndelsen af det XX th århundrede i Rio de Janeiro, er oprindeligt en afrikansk dans.
Det er musik af karneval indført i XIX th århundrede af den portugisiske. De ranchos og cordaos tidligt XX th århundrede forberede indførelsen af skoler af samba .
Født i 1957 i Rio de Janeiro som en udvikling af samba blødere og uden percussion med fremragende figurer, Antônio Carlos Jobim , João Gilberto , Luiz Bonfá og Baden Powell . Hun blev verdensberømt og påvirkede stærkt amerikanske jazzmusikere.
Musikere som Hermeto Pascoal , Egberto Gismonti , Naná Vasconcelos , Arismar do Espírito Santo eller Airto Moreira , gnider skuldrene med de største navne i jazzfusionsscenen.
Populær genre født i 1940'erne.
Genre født i 1963 under ledelse af Milton Nascimento .
Født i 1965, med tropisme , under ledelse af Caetano Veloso , Maria Bethânia, Gilberto Gil , Gal Costa, Chico Buarque de Holanda , Rita Lee, med en avantgardistisk stil af oprørssang blandet med rock'n'roll .
Bevægelse tæt på sten skabt i 1960'erne, ledet af Robert Carlos.
Oprettet i 1974 er det oprindeligt Bahias egen karnevalsmusik.
Rockscenen udviklede sig meget hurtigt i Brasilien, især i 1990'erne takket være succesrige bands, især Sepultura , et af de mest populære metalbånd på den sydlige halvkugle .
Betegnet med et ord, der kommer fra candomblé , hvilket betyder åndelig materie eller positive bølger , blev denne musik født fra et ægteskab mellem populære begivenheder under karnevalet i Salvador (Bahia) og datidens succesrige musik.
Oprettet i 1980'erne, carioca funk er en type elektronisk musik, der stammer fra favelaerne i Rio de Janeiro, afledt af Miami Bass. I byen Rio kaldes Carioca funk simpelthen funk (carioca betyder Rio ), selvom det er en anden stil end ægte amerikansk funk. Selvom det kaldes baile funk uden for Brasilien, refererer dette udtryk faktisk til de fester, hvor denne type musik spilles. (Se baile funk )
Populær musikalsk stil født i Bahia i 2000'erne, som er kendetegnet ved en blanding af bahisk pagode (samba) rytmer og sociale, tvetydige eller sensuelle tekster som carioca funk. I 1999 inviterede Galiza Carioca-sangeren MC Sapão til Salvador og introducerede for første gang funk på toppen af en trio under karnevalet. Resultatet vil være fremragende musikalske udvekslinger mellem Rio Carioca funk og Bahia pagofunk, kunstnerne gentager gensidigt de samme tekster og forstærker følelsen af ungdommen i favelaerne i de to byer at tilhøre en og samme kultur.
I begyndelsen af 1990'erne skabte Chico Science & nação Zumbi fra Pernambuco i det nordøstlige Brasilien en alternativ musikalsk og kulturel bevægelse, der blandede lokale og bytraditioner, Mango-beatet , som er blandt de rigeste i verden. Brasilien i de seneste årtier.
Genre født i 1990'erne, fra en musik og en dans af den bolivianske gruppe Los Kjarkas Llorando Se Fue fra 1981, plagieret dengang i 1989 af den franske gruppe Kaoma , som derefter måtte overføre rettighederne til den oprindelige forfatter, gruppe Los Kjarkas allerede nævnt.