Fødselsnavn | Pierre Louis Joseph Boulez |
---|---|
Fødsel |
26. marts 1925 Montbrison , Frankrig |
Død |
5. januar 2016(90 år) Baden-Baden , Tyskland |
Primær aktivitet | Komponist , dirigent |
Stil | Moderne musik |
Års aktivitet | 1945 - 2015 |
Samarbejde | Ircam Byens musik BBC Symphony New York Philharmonic Interkontemporært ensemble |
Uddannelse | National Conservatory of Music and Dramatic Art |
Mestre | Olivier Messiaen René Leibowitz |
Uddannelse | Frankrig gymnasium Lucerne Festival Academy |
Æresskel | 27 Grammy Awards Praemium Imperiale |
Primære værker
Pierre Boulez [ p j ɛ ʁ b u l ɛ z ] , født den26. marts 1925i Montbrison og døde den5. januar 2016til Baden-Baden , er en komponist og dirigent fransk .
Grundlægger, daværende direktør for Institute for Acoustic / Music Research and Coordination (IRCAM) og Ensemble intercontemporain , han var også professor ved Collège de France , formand for "opfindelse, teknik og sprog i musik", fra 1978 til 1995.
Tidligt i sin karriere spillede han en vigtig rolle i udviklingen af seriemusik fra elektronisk musik og tilfældig musik . Hans polemiske syn på udviklingen af musik skabte ham et ry som en enfant forfærdelig .
Som dirigent, er Pierre Boulez primært kendt for hans ledelse af værker af komponister XX th århundrede som Béla Bartók , Alban Berg , Debussy , Mahler , Ravel , Schoenberg , Igor Stravinsky , Varèse og Webern , men også værker af nogle af hans samtidige, som Elliott Carter eller György Ligeti . Han var også musikalsk leder af symfoniorkestrene i BBC , New York og Chicago .
I 1976 dirigerede han L'Anneau du Nibelung , en cyklus bestående af fire operaer af Richard Wagner, arrangeret af Patrice Chéreau til hundredeårsdagen for Bayreuth-festivalen , hvor han regelmæssigt blev inviteret . I løbet af sin karriere er Pierre Boulez blevet tildelt 27 Grammy Awards .
Søn af Léon Boulez, ingeniør og industri, og af Marcelle Calabre, Pierre Boulez har en søster, Jeanne, og en bror, Roger, der bliver bibliotekar for École normale supérieure . Han tog sine første klaverundervisning i en alder af seks eller syv. Efter sekundærstudier ved Petit Séminaire de Montbrison, Victor de Laprade Institute , blev han optaget for skoleåret 1941-1942 i Lyon i højere matematikklasse , som han forlod året efter for at forberede sig på konservatoriets konkurrence. National musik og dramatisk kunst i Paris , hvor han kom ind i 1943 i den forberedende klasse for harmoni af Georges Dandelot . I 1944, efter at have undladt optagelsesprøven til klaverklassen, sluttede han sig til Olivier Messiaens avancerede harmoniklasse , hvorfra han forlod det følgende år med en førstepræmie. Han studerede kortvarigt serialisme med René Leibowitz . Men idet han vurderede sidstnævnte undervisning for stiv med hensyn til anvendelsen af teknikker, der blev nedarvet fra den anden skole i Wien , distancerede han sig fra ham det følgende efterår og fandt hurtigt et bånd med Messiaen: "Udveksle Messiaen for Leibowitz, det var at udveksle kreativ spontanitet, kombineret med den uophørlige søgen efter nye udtryksformer mod den totale mangel på inspiration og truslen om en skleroserende akademisme ”betroede han senere Antoine Goléa . Det12. februar 1946, skabte pianisten Yvette Grimaud på École normale de musique hendes Douze-notationer og hendes Trois-psalmodier , komponistens første personlige værker (efter hans essays for stemme og klaver i 1942-1943).
I 1945 specialiserede Pierre Boulez sig for at tjene til livets ophold i Ondes Martenot og spillede blandt andet i Folies Bergère- pit . Han blev ansat i 1946 sammen med Maurice Jarre til at spille Hamlets scenemusik , oprettet af firmaet Madeleine Renaud og Jean-Louis Barrault, der hurtigt udnævnte ham til direktør for scenemusik . Forladt Martenot-bølgerne dirigerer Pierre Boulez sit første instrumentale ensemble oprettet til denne skabelse.
I denne periode komponerede han sin First Piano Sonata (1946), der, endnu mere end Sonatina for fløjte og klaver , syntetiserede den nylige indflydelse fra den unge komponist. Så er der hans kantater Le Visage bryllupsceremoni og Le Soleil des eaux , baseret på digte af René Char og ofte beskrevet som hans lyriske periode, samt hans 2 nd sonate for klaver (1948) skrevet ved 23, et mesterværk af den ”første Boulez ”, af en heftig lyrik, der tager en ramme af modellen for den beethoveniske sonate til bedre pulverisering ved at skubbe yderligere udforskningen af serieteknikkerne.
I 1953 var han ivrig efter at få moderne musik hørt i gode fortolkninger, men frem for alt ophidset af det, han hørte andre steder, "alle kløer ud" for at bruge Jean-Louis Barraults udtryk, organiserede han med sidstnævnte og på basis af privat sponsorering, koncerterne af "Petit Marigny" i det lille teaterrum, hvor dets avantgarde programmering bliver Domaine musical . Men vanskeligheden med at finde dirigenter til rådighed for nutidig skabelse tvang ham til at dirigere værkerne selv, først for små instrumentale grupper. Han begyndte at instruere større ensembler i 1957 i Köln, hvor Hermann Scherchen lod ham lede sit Visage-bryllup . Han deltog i oprettelsen af "Desert" af Varese den2. december 1954på Champs-Élysées-teatret; han er forfatter til præsentationsteksten, der læses live på antennen til France 4, senere France musique.
I 1958, på opfordring af Heinrich Strobel , leder af stationen radio Südwestfunk , Pierre Boulez tager bopæl i Baden-Baden for at bistå dirigenten Hans Rosbaud , skaberen Marteau sans Maitre den18. juni 1955. Denne bliver svækket af sygdommen, den vil erstatte den med kort varsel til store orkesterkoncerter i Donaueschingen den 17. og18. oktober 1959 hvor han begyndte sin rigtige karriere som kok.
Hans karriere fortsatte med Orchestre de la Résidence i Haag , derefter på Concertgebouw i Amsterdam, især efter Rosbauds død. I Paris i 1963 var han ansvarlig for at fejre halvtredsårsdagen for Rite of Spring , hvis optagelse blev tildelt af Académie du CD . Hans repræsentationer af Wozzeck vil lette hans engagement i Bayreuth i 1966 til produktionen af Parsifal . Derefter bliver det mere og mere vanskeligt for ham at afvise de tilbud, der tilbydes ham i spidsen for de største grupper, og kontrakter vil nu blive knyttet til Cleveland Orchestra i 1967 og derefter med BBC 's Symphony Orchestra fra 1971 til 1975 , skiftevis med New York Philharmonic Orchestra fra 1971 til 1978 og senere med Chicago Symphony Orchestra i 1995.
Efter André Cluytens fra 1955 til 1958 og før Alain Altinoglu i 2015 er han den anden franske dirigent, der blev inviteret til Bayreuth Festival for at dirigere Richard Wagners musik . I 1966, 1967, 1968 og 1970 valgte han at udføre der den tre-akters opera Parsifal produceret af Wieland Wagner .
Fra 1976 til 1980 vendte han tilbage til Bayreuth for at lede en ny version af Ringen instrueret af Patrice Chéreau . Hvis Chéreaus iscenesættelse, ved at afvige fra traditionelle billeder og fortolkninger, forårsagede en skandale under de første forestillinger i 1976, vandt det i sidste ende godkendelsen af hele festivalpublikummet og blev mødt af femogfirs minutters bifald og et hundrede og en gardinstolper under den sidste forestilling, den26. august 1980.
Samme år 1976 grundlagde han Ensemble intercontemporain , et ensemble af solister dedikeret til udførelsen af moderne musik.
I 1979 dirigerede han Lulu af Alban Berg i Paris Opera i den version, der blev afsluttet af Friedrich Cerha . I 1992 overtog han Pelléas et Mélisande i Cardiff sammen med instruktøren Peter Stein , som han fandt i 1995 i Amsterdam til en ny produktion af Moses og Aaron . Derefter instruerede han Parsifal igen i 2004 i den kontroversielle produktion af Christoph Schlingensief . På spørgsmålet om sidstnævntes ikonoklastiske ideer erklærede han: "Det er bedre at have for meget fantasi end ikke nok".
I 1988 som en del af den Avignon festivalen , han gennemførte Répons pleinairisme på Boulbon stenbrud og var gæst komponist på Acanthes centrum i Villeneuve-lès-Avignon, hvor han gav en række orkestrale ledende lektioner. Til unge musikere. Samme år behandles temaer vedrørende rytme, melodi, klang, harmoni, materiale og form i en serie på seks pædagogiske film "Boulez XX e siècle" instrueret af Nat Lilenstein. Han er ivrig efter at videregive sin erfaring og dirigerer også flere gange grupper som Gustav Mahler Youth Orchestra eller Lucerne Festival Academy, som giver lærlingmusikere mulighed for at gøre sig bekendt med kollektivt arbejde og det professionelle liv.
I de sidste par år lider han af glaukom og andre neurodegenerative symptomer . I efteråret 2010 tvang en øjenoperation ham til at aflyse sine koncerter som dirigent i flere måneder. Hvis han går tilbage til et par gange på et podium, holder han ikke længere koncerter fra 2012.
Grundlægger af Lucerne Festival Academy i 2004, Pierre Boulez sluttede sin undervisning i 2015, men forblev kunstnerisk leder af Academy.
Han døde den 5. januar 2016i en alder af 90 år i Baden-Baden . Han er begravet på byens vigtigste kirkegård.
I begyndelsen af 1950'erne, påvirket af Olivier Messiaens "Mode of values and intensities" (1949), vendte Pierre Boulez sig mod generaliseret serialisme .
Blandt de mest slående værker af generaliseret serialisme kan vi nævne: Polyfoni X (1950) for 18 instrumenter, les deux études de musique concrète (1951) og Strukturer til to klaverer. Strukturer er også et vigtigt skridt for Boulez. Da det er et af de mest synlige af hendes fuldt serielle værker, har hun fokuseret kritikere. György Ligeti offentliggjorde for eksempel en artikel, der undersøger normerne for varighed, dynamik, angreb i detaljer. Han konkluderer, at hans asketisme er tæt på tvang og anbefaler, at han bryder med det. Denne bemærkning førte til, at Boulez skabte hammerens sensuelle og katteverden.
Le Marteau sans maître , arbejde for ensemble og stemme blev skrevet fra 1953 til 1957. Den betragtes som både arbejdet mest udført af serialismen og som et centralt element i musikken af XX th århundrede.
”Hvorfor komponere værker beregnet til hver forestilling? Fordi et fast forløb på en endelig måde forekom mig ikke længere at falde sammen nøjagtigt med den nuværende tilstand af musikalsk tænkning, med selve udviklingen af musikteknik, der for at sige sandheden mere og mere vender sig mod søgen efter et relativt univers mod en permanent opdagelse - sammenlignelig med en "permanent revolution". "
- Pierre Boulez, "Sonata, hvad vil du have af mig?" », 1963
Pierre Boulez vil aldrig være en "chance" eller en "fare" ved grundlæggelsen af et værk. Fra dette synspunkt forbliver han i en historisk "klassisk" frygt for kompositionen og dens kontrol, en kombinatorisk komposition, hvor han ikke længere vil introducere en enkelt retning eller mulighed, men flere efter valg af kunstneren ( 3 e klaver sonata , Éclat / Multipler ...). Denne fleksibilitet af det musikalske materiale i et netværk af muligheder, der skaber flere aflæsninger af det samme værk efter udøvelse af kunstner (dele af værket eller lydparametre, højder, nuancer ...) vil også blive oplevet på samme tid i 1950'erne og 1960'erne af andre komponister som Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio ..
Startende med sin tredje klaversonate eksperimenterede Boulez faktisk med det, han kaldte kontrolleret held, hvis synspunkter han udviklede i artiklerne "Aléa" og "Sonate, que moi-tu-tu?" "Han eksperimenterede med denne tilgang, delvis som reaktion på John Cages tilfældige kompositionsteknikker, som han i artiklen" Aléa "kritiserer for den lette anvendelse af " utilsigtet chance " . Han introducerede et langt mere kontrolleret tilfældighedselement i sine værker fra 1957 ved at lade kunstnerne vælge at fortolke visse fragmenter eller ej, eller at ændre deres rækkefølge og finde sig i dette et inspirerende slægtskab med Stéphane Mallarmé ; især den specielle typografi af digtet Et terningsslag vil aldrig afskaffe tilfældighederne eller løsbladsstrukturen i "Bogen", et postumt værk, som Jacques Scherer havde offentliggjort noterne samme år.
På samme tid som hans projekt med IRCAM og hans eget arbejde som komponist, begyndte Boulez sine lektioner på Collège de France, der besatte ham fra 1978 til 1995 og sad ved Hugot Foundation i Collège de France fra dets oprettelse indtil 1995. ”Opaciteten eller endog hermetikken i kurserne, som de optrådte i Jalons (441 sider med en meget Boulézienne-tæthed), afskrækkede eller forsinkede anvendelsen af de udfordringer, som disse artikler stillede. Desuden undgik manglen på musikalske eksempler og den relative mangel på henvisninger til musikværker bestemt ikke læseren, ” bemærker Jonathan Goldman i en artikel fra 2003. I forordet til anden udgave af Leçons de music giver sidstnævnte en liste over dobbelte udtryk brugt af Boulez - fx figur / struktur, formel / uformel, glat tid / strieret tid, determinisme / usikkerhed osv. - som vidner om forfatterens ønske om bedre at forstå udfordringerne ved komposition, fortolkning og opfattelse.
På bagsiden af Leçons de musique , som samler en stor del af lektionerne fra Boulez på Collège de France, kan vi læse dette: ”Fra 1976 til 1995 holdt han opfindelsen, teknikken og sprogstolen på Collège de France. " Derefter er der opført nogle af de emner, der besatte Boulez og specifikt har markeret sin kurs:
”Hvordan kommer den musikalske idé til? Hvordan går du fra ideen til dens realisering? Hvad er forholdet mellem håndværket og fantasien i opfindelsen? Risikerer hukommelse tildækning af skabelsen? Kan vi tale om ægthed i musik? "
I årenes løb tackler Boulez temaer som hukommelse, skabelse, idéen og fødslen af ideen, forestillingen om tema og dets udvikling inden for det musikalske værk, værket som en helhed eller som et fragment og andre forestillinger, hvoraf en kan have et ret klart overblik i onlineoversigterne.
Inden for retning er dens første lærer Roger Désormière , for hvem præcision og gennemsigtighed er de mest ædle kvaliteter ved denne kunst.
Pierre Boulezs yndlingsrepertoire svarer frem for alt til værker af komponister, der nærede hans egen fantasi, og som han oftest fremkalder i sine artikler, nemlig Debussy , Stravinsky og medlemmer af den anden Wien-skole , Schönberg , Berg og Webern (hvoraf han indspillede udfyld to gange). Boulez er også især kendt for sine fortolkninger af Ravel , Bartók og Varese . Med hensyn til Mahler , der ikke var meget frekvent i starten af sin karriere, indgraverede han Das klagende Lied i 1970 og begyndte derefter at optage alle sine symfonier fra 1994. Men også i dette tilfælde blev hans interesse for det motiveret af hans egne bekymringer som komponist på det tidspunkt, hvor han underviste i Collège de France og tilskrev Mahler-symfonierne "en fortællingsform, som gradvist skabte. De formelle artikulationer, som den har brug for at komme videre og bestemme sig selv ”, mens den“ spiralformede ”udvikling af Respons spirer i sit sind .
Boulez dirigerer også et mere moderne repertoire (som Luciano Berio , György Ligeti eller Elliott Carter ), men for det føler han behovet for at have et sæt solister, der kan tilpasse sig alle former for stilistik. Hans kontakt med orkestre og musikinstitutioner i udlandet, især med London Sinfonietta , inspirerede ham med ideen om Ensemble intercontemporain (EIC), oprettet i 1976 med støtte fra Michel Guy , daværende statssekretær for kulturelle anliggender. Takket være sin installation i lokaler IRCAM derefter, senere, i de af Cité de la Musique , dette ensemble bestående af omkring tredive musikere tæt samarbejde med komponisterne og vil blive en af de mest bemærkelsesværdige i marken. Tolkning værker af XX th århundrede og XXI th århundrede, fortsatte og perfektionere som det var i årtier eventyr af Domaine Musical.
Efter produktionerne af Wozzeck og Parsifal i 1966 forblev Boulez 'interesse for opera stærk. Han optog for CBS Pelléas et Mélisande i 1969, derefter Moses und Aron i 1975.
I sin karriere samarbejder han undertiden med personligheder fra andre kunstneriske områder som koreograferne Pina Bausch , Maurice Béjart eller under hesteshowet "Triptyk" af Bartabas . Han instruerer også komponister, som vi forestiller os mere fjernt fra hans valgte felt, såsom Frank Zappa eller for nylig Bruckner , Karol Szymanowski , Leoš Janáček og hans opera De la maison des morte , som han finder Patrice Chéreau og endda André Jolivet for. i anledning af hundredeårsdagen for komponistens fødsel.
Kataloget over Pierre Boulezs værker er ret kort, fordi han aldrig er ophørt med at sætte sine kompositioner på jobbet for at omarbejde dem. Nogle har således gennemgået mange ændringer ( Fold i henhold til fold , ... eksplosionsfast ... ). Hertil kommer, at mange kompositioner forblev permanent "ufærdige" ( 3 rd sonate , Bog for kvartet ), og andre blev selv benægtet af deres ophavsmand ( Polyphony X ). Alt dette komplicerer etableringen af et klart og forståeligt katalog. Her citeres kun vigtige kompositioner, de, der er tilbage i kataloget:
I 1960 var han en af underskriverne af Manifestet i 121 .
Boulez modtog 27 Grammy Awards i sin levetid samt følgende priser:
Pierre Boulez var æresborger i byen Baden-Baden , idet titlen blev tildelt ham den18. januar 2015 (og æresborger i Tyskland siden 15. december 2014). Han blev også udnævnt til æresmedlem af Baden-Baden og Freiburg Radio Symphony Orchestra, the24. januar 2015.
Efter hans død blev to koncertsale med hans navn indviet:
Montbrison musikalske centrum bærer hans navn; det ligger på bakken på Golgata.