Robert Bresson

Robert Bresson Biografi
Fødsel 25. september 1901
Bromont-Lamothe
( Frankrig )
Død 18. december 1999
Droue-sur-Drouette
( Frankrig )
Begravelse Droue-sur-Drouette
Fødselsnavn Robert Bresson
Nationalitet  fransk
Uddannelse Lakanal High School
Aktiviteter Manuskriptforfatter , instruktør , maler , instruktør
Aktivitetsperiode Siden 1934
Andre oplysninger
Religion Katolicisme
Internet side www.robertbresson.org
Priser
Bemærkelsesværdige film Ladies of the Bois de Boulogne ,
dagbog for en landspræst ,
lommetyve ,
en fordømt mand er undsluppet ,
tilfældigt Balthazar ,
Mouchette

Robert Bresson er en fransk filmskaber , født den25. september 1901i Bromont-Lamothe ( Puy-de-Dôme ) og døde den18. december 1999i Droue-sur-Drouette ( Eure-et-Loir ).

Han instruerede tretten spillefilm og skrev et større essay om biograf kaldet Notes on the Cinematograph . Han modtog især prisen for regi på filmfestivalen i Cannes i 1957 for Un dømt til døden undsluppet , Grand prix de creation i 1983 for L'Argent , juryprisen i 1962 for Trial of Jeanne d. 'Arc , Silver Bear på filmfestivalen i Berlin for Le Diable sandsynligvis i 1977, og løvernes ære ved stenbruddet i 1989 på filmfestivalen i Venedig .

Biografi

ikonbillede Eksternt billede
Robert Bresson i november 1968 vendte en blid kvinde

Robert Bresson ville først være maler. Han instruerede sin første kortfilm i 1934, Public Affairs , genopdaget i 1980'erne.

I 1937 (?) Boede han på 49, quai de Bourbon i Paris (Claire og Yvan Goll havde forud for ham på tredje sal. Citeret i Claire Goll 2012 bogkatalog, side 221).

I starten af 2. verdenskrig blev han holdt fange i over et år i en tysk lejr.

I 1943 instruerede han sin første spillefilm, The Angels of Sin . Derefter er det en læsning af Jacques le Fataliste af Denis Diderot, der inspirerer ham Les Dames du bois de Boulogne i 1945 med dialoger af Jean Cocteau . Skuffet i sine første to spillefilm af skuespillere som Maria Casarès , besluttede han ikke længere at appellere til ikke-professionelle skuespillere, som han kaldte sine ”modeller”.

Bresson følte, at Les Dames du Bois de Boulogne var for "spillet", mens Maria Casarès tværtimod ikke fandt det spillet nok. Filmen er bemærkelsesværdig for forsinkelsen af ​​lyden på billedet: når Maria Casarès lægger telefonen og annoncerer sin hævn, høres lyden af tapdans , så vises billedet af Agnes ( Élina Labourdette ) dansende, Agnès, der vil være middel til denne hævn. Denne nuværende teknik var på det tidspunkt hidtil uset .

I 1951 blev der udgivet en landspræsts dagbog tilpasset romanen af Bernanos . Tilpasningen af ​​denne roman gør det muligt for Bresson at forfine sin stil: den viser livet, eller rettere korsstationer, for den unge præst i Ambricourt lige uden for seminariet, der lider af mavekræft i et sogn, der er fjendtligt mod ham . Filmen består af små hverdagsscener (Bresson filmer en tønde, brød osv.), Der er bundet sammen af ​​ordene (skrevet eller med voice-over) fra præsten på hans dagbog, en beskeden skolebog, der åbner filmen. . Vi finder dette princip senere i Pickpocket eller i Un dømt til døden undsluppet .

I 1956 præsenterede Bresson i Cannes En fordømt mand undslap eller vinden blæser hvor han vil , taget fra historien om André Devigny og vinder prisen for regien . Historien om Fontaines flugt, en modstandsdygtig i Lyon interneret i Montluc-fængslet , fortælles detaljeret gennem hans hver gestus. Den kirurgiske præcision i forberedelsen til flugt og insisteren på gestus gør det til en film fra hinanden. Den Messe i c-mol af Mozart understreger gentagelse af hverdagen. Fontaine beskrives stadig ikke som en helgen, han er klar til at dræbe sin cellekammerat Jost og en tysk vagt. Desuden er Fontaines forløb ikke kun en snoede flugt om natten i et fængsel, men også en åndelig rute for at nå frihed: en præst og en præst er også låst og understøtter Fontaine. Underteksten hentet fra interviewet mellem Jesus og Nikodemus kommer fra et afsnit fra evangeliet ifølge Johannes (kap. 3) . Det er en stor offentlig og kritisk succes .

Bresson lavede lommetyve i 1959 . Det viser den "sjove måde" Michel, en lommetyv overbevist om, at visse mænd skulle have ret til at sætte sig over loven. Lullys musik ledsager filmen. Teksten i pre-credits meddeler: ”Denne film er ikke af detektivstil. Forfatteren forsøger gennem billeder og lyde at udtrykke en ung mands mareridt, der er drevet af hans svaghed i et lommeventyr, som han ikke er skabt til. Kun dette eventyr på mærkelige stier samler to sjæle, der uden det måske aldrig ville have kendt hinanden. "

I 1962 producerede Bresson Trial of Joan of Arc , inspireret af referaterne fra retssagen og den revisionsproces, der fandt sted 25 år senere.

I 1963 blev Bresson indkaldt af producent Dino De Laurentiis til at udføre et projekt , der lå hans hjerte, La Genèse . De Laurentiis ønsker en bibelsk storfilm, hvis episoder vil blive instrueret af prestigefyldte instruktører. Bresson havde allerede skrevet et manuskript om dette tema i 1952. Men for Noahs Ark , på trods af alle de dyr, der blev bragt til optagelsen, ville filmskaberen kun filme fodspor. Kunstneriske forskelle, især på huden farve af Eva , vender tilbage Bresson projekt en time senere, ved Bernardo Bertolucci , der var til stede. Denne store fresko vil i sidste ende blive reduceret til den eneste film af John Huston . Ved flere lejligheder ønskede Bresson at tilpasse Genesis uden at finde de nødvendige midler til denne virksomhed. En præproduktionsstatus dukkede op i 1985, men realiserede sig ikke.

I 1966 underskrev han med Random Balthazar et mesterværk og hans dramatisk mest komplekse film. Jean-Luc Godard kvalificerede den i et interview, der blev gennemført kort efter filmens frigivelse, som en ”verdensfilm”, fordi den samlede alle livets facetter . Gennem æslet Balthazars liv og død væver Bresson en metafor for det ondes tilstedeværelse i verden. Titlen Random Balthazar er en henvisning til mottoet for greven af ​​Baux , der hævdede at være efterkommere af Magus King Balthazar .

I 1967 instruerede han Mouchette , en tilpasning af romanen New History of Mouchette af Georges Bernanos.

I 1969 skød Bresson sin første farvefilm, Une femme Douce , hvis fotografering blev leveret af Ghislain Cloquet , der havde instrueret sort-hvid for Mouchette og Au Hasard Balthazar . Filmen åbner med selvmord på en ung kvinde, hvis sjal flyver over gaden. Hendes mand husker deres møde og deres ægteskab. Tilpasningen af ​​denne novelle af Dostoyevsky er Bressons mulighed for at beskrive det parisiske småborgers liv og at fordømme biografen (som han modsætter sig sin kunst, filmografen), når det unge par ser Benjamin i et mørkt rum. Eller minderne om en jomfru af Michel Deville eller under en forestilling af Hamlet af Shakespeare . Dominique Sanda spiller sin første rolle i denne film. Hun er sammen med Marika Green en af ​​de sjældne tolke af Bresson, der efterfølgende har lavet en karriere på skærmen.

I 1971 tilpassede han en novelle af Dostoyevsky til de fire nætter i en drømmer med Isabelle Weingarten og Guillaume Desforêts.

I 1974 instruerede han Lancelot du Lac , en temmelig stor budgetfilm om Lancelots tilbagevenden til King Arthurs domstol efter fiaskoen i Grail- søgen . Den fremtidige producent Humbert Balsan spiller rollen som Gauvain. Bresson film, mens han forsøgte at undgå den falske historiske genopbygning. Han viser livet som om han filmede i dag og uden at forstørre sæt og kostumer.

I 1975 offentliggjorde han sine Notes on the Cinematograph , en samling, hvor han forsvarede sin vision om "cinematografen", som han adskilt fra biografen. Han mener faktisk, at biograf er filmet teater, mens filmografen opfinder en ny form for skrivning "med bevægelige billeder og lyde" forbundet med redigering . Denne opfattelse er ikke ny, men den blev allerede brugt af Marcel L'Herbier, der brugte betegnelsen som instruktør, filmregissør eller filmværk mod teatraldirektør. Selvom Bresson ville fremkalde flere aspekter af branchen ved at modsætte sig biografen.

Med The Devil sandsynligvis vandt Robert Bresson Silver Bear på Berlin Film Festival i 1977.

Hans seneste film, L'Argent , er en tilpasning af en Tolstoy- novelle , Le Faux-kupon . Fordi en rig søn af en familie giver en falsk 500 franc-note til en fotograf, går en medarbejder ind i fængslets cyklus, tyveri, fortabelse og mord. Fløjtet i Cannes vandt denne film alligevel grand prix for kreativ biograf i 1983, bundet med Nostalghia af Andreï Tarkovski .

I 1995 modtog alt hans filmværk René-Clair-prisen .

Analyse af arbejdet

Alt det filmede arbejde fra Robert Bresson vidner om en krævende og inspireret søgen efter at mobilisere de mest magtfulde ressourcer inden for film frigjort fra indflydelsen fra anden kunst og frem for alt teatret.

Tematisk

Ifølge Alan Pavelin har hans arbejde i det væsentlige tre inspirationskilder, hans jansenistisk-inspirerede katolicisme, hans karriere som maler og hans erfaring som krigsfange. For Pavelin afspejles Bressons Jansenisme i hans film ved fraværet af "psykologi" i hans karakterer. Da tegnene styres af skæbnen, er der ingen grund til at stave grundene eller motiverne til deres handling.

Modellerne

Efter Journal of a country priest arbejder Bresson primært med ikke-professionelle skuespillere, som han kalder modeller .

Modellen må aldrig have hverken teater eller biograf for at give instruktøren muligheden for at "modellere" ham. Dens vejledende princip var: "Automatisme skaber følelser". Marika Green, Jeanne fra lommetyven , fortæller, at næsten alle modellerne skulle udføre deres "lærlingeuddannelse af modeller" eller endda at afpersonificere sig selv ved at læse teksten i Syndens engle  : "Det var nødvendigt at læse det fuldstændigt, på den måde den mere neutrale som muligt ”. Og Anne Wiazemsky, Marie fra At Random Balthazar , gik også gennem prøvelser fra Engle af Sin , husker, at hun på det tidspunkt havde: ”spontant en bressonisk stemme, ganske hvid, ensartet. Tonen var derfor meget let at fange. Optagelsen var en af ​​de bedste somre i mit liv ”.

Vi kan sammenfatte ideen om Bresson og hans filmfotograf i et par hovedpunkter:

Hyldest

Den Robert-Bresson-prisen anerkender filmskabere med et værk "betydelig ved sin oprigtighed og intensitet til fordel for søgen efter den åndelige betydning af vores liv". Det tildeles af de pavelige råd for kultur og social kommunikation under filmfestivalen i Venedig og tildeles af patriarken i Venedig .

Mathieu Terence viet den 4. del af sit essay om vrede til Robert Bresson. Denne del kaldes "At hilse på Robert Bresson". Forfatteren analyserer filmen "Le Diable Probablement".

Filmografi

Direktør

Kun manuskriptforfatter

Assistent direktør

Dokumentarer om filmskaberen og hans arbejde

Priser

Retrospektiver

Publikationer

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Marie Cardinal, der spiller rollen som Mouchettes mor, beskrev i sit arbejde i sommer filmens omskiftelighed og forberedelse

Referencer

  1. Fødselsattest nr .  30/1901 på lesGensduCinema.com
  2. Ifølge Pavelin 2002 , er der usikkerhed om hans fødselsdato, 1901, 1907 eller 1909
  3. (in) Alan Pavelin , "  Robert Bresson  " , Senses of Cinema , nr .  21,19. juli 2002( læs online , konsulteret den 15. januar 2012 )
  4. Mathieu Lindon , "  Robert Bresson in soft  ", Befrielse ,19. december 2009( læs online , konsulteret den 15. januar 2012 )
  5. National Audiovisual Institute - Ina.fr , "  Maria Casarès om Les dames du bois de Boulogne  " , på Ina.fr ,1 st januar 1970(adgang til 9. marts 2017 )
  6. (in) "  Death of a Showman: Dino De Laurentiis (1919-2010)  " , i Time Magazine ,12. november 2010
  7. "  Robert Bresson døde den 18. december, meddelte hans kone i går  " , på La Croix ,22. december 1999
  8. Braud 2013 , s.53-55.
  9. Dette interview er inkluderet i DVD-tillæg
  10. Vecchiali 2010 , bind II s.94.
  11. Jean-Michel Frodo, "  Alle Robert Bresson, opfinder og modstandsdygtige  ", Le Monde ,3. april 1997( læs online )
  12. Marine Landrot, "  Masters and models  ", Télérama , nr .  2607,29. december 1999, s.  31-34 (holdes på Cinémathèque de Grenoble)
  13. (en) (da) "  Venedig: M gr. Celli uddelte Robert Bresson-prisen til Dardenne-brødrene  " , The Cross ,6. september 2011(adgang til 4. september 2012 )
  14. Joshka Schidlow, ”  Robert Bresson. Øret ser bedre end øjet  ”, Télérama ,9. januar 1985, s.  48-49 (holdes ved Cinémathèque de Grenoble)
  15. Robert Bresson. Integreret til Reflet Medicin. Fil ,1989, 36  s. (holdes på Cinémathèque de Grenoble)
  16. Olivier Séguret , "  Bresson er lys  ", Befrielse ,2. april 1997( læs online , konsulteret den 15. januar 2012 )

Se også

Bibliografi

eksterne links