Cello

Cello
Illustrativt billede af artiklen Cello
Klassifikation Strengeinstrument
Familie Strygeinstrument
Naboinstrumenter Violin , viola , kontrabas , octobass
Primære værker Suiter til solo-cello af Johann Sebastian Bach
Kendte instrumentalister Mstislav Rostropovich , Pablo Casals , Yo Yo Ma
Kendte faktorer Antonio Stradivari , Jean-Baptiste Vuillaume

Den cello er et instrument med bøjede strenge (sæt i vibration ved virkningen af den bue ), plukkede ( pizzicato ) eller mere sjældent slog med træet af stævnen ( col legno ), af den bøjede strengen familien , som også omfatter violin , viola og kontrabas . Det spilles siddende og holdes mellem benene; den hviler nu på en udtrækkelig spids, men blev spillet i lang tid placeret mellem benene, på kalvene eller på brystet .

Dens fire strenge sædvanligvis indstillet femtedele  : do 1 , gulv 1 , D 2 og den 2 (fra lav til høj), som bratsch . Cello er indstillet en oktav under sidstnævnte eller en tolvte (en oktav plus en femtedel) under violinen . Det er et af instrumenterne med det største udvalg . Dets grundlæggende frekvensområde er cirka 65 til 1000  Hz (selv 2000 Hz i nogle virtuose værker). Det siges ofte at være det nærmeste instrument til den menneskelige stemme.

Historisk

Opfindelse

Cello er et instrument af familien af ​​strenge gnides af en bue. Sidstnævnte blev dannet i Italien under XVI th  århundrede som en forlængelse af instrumenter såsom rebeck og læse ( Lira da braccio og Lirone ), som hun holder i lige aftaler, sengotisk form, men ikke de droner. Omkring 1530 var violinbassen , et instrument relateret til celloen, et mindre instrument end det er i dag med tre strenge og indstillet en femtedel under violinen (sammenlignet med en femtedel og en oktav i dag). Hui). I 1550 blev en fjerde streng tilføjet, og akkorden blev revideret. Instrumentkroppens størrelse (ekskl. Nakken) øges til 80 til 85 centimeter (den aktuelle størrelse er cirka 76 centimeter). Denne størrelse var grænsen: ud over det blev venstrehåndsteknikken på et tidspunkt, hvor den udhængte kun dukkede op, for vanskelig. Luthierne begyndte derefter at lave mindre violinbasser, og mange violinbasser blev skåret igen; celloen ( viol-one-cello ) er derfor en stor (suffiks- en ) reduceret violin (suffiks -cello ).

Hvis vi følger den aktuelle fortolkning, er familien af ​​violer ( violin , viola og cello) fastgjort i sin nuværende form af Andrea Amati (c. 1505 / 1510-1577), luthier fra Cremona . Det er i denne vigtige by for vestlig musik, at celloen og hele dens familie tager deres endelige form i værkstederne til Niccolò Amati - efterkommer af den forrige - af den berømte Antonio Stradivari ( Cremona 1644 -17. december 1737) - sandsynlig elev af Niccolò - fra den oprindelige Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698 - 1744 ) - elev af Stradivari med tilnavnet Guarneri del Gesù . Denne italienske skole løser formularerne og skinner i hele Europa gennem ledsagelsen  : Jakobus Stainer ( 1621 - 1683 ), mester i den østrig-ungarske violinfremstilling , var en sandsynlig kammerat til Stradivari i Amati. François Médard , en studerende fra Stradivari, vender hjem til Mirecourt, når hans studier er afsluttet.

Den første officielle omtale af udtrykket cello vises i Dodici sonata a duo eater , op. 4 (Venedig, 1665) af Giulio Cesare Arresti , en komponist fra Bologna.

Erobringen

Denne prestigefyldte fødsel sikrede imidlertid ikke celloets umiddelbare omdømme. Konkurrencen mellem ham og viola da gamba basen er tæt. Faktisk viola da gamba (også stammer fra "rebab", der blev indført i Spanien af maurerne til VIII th  århundrede) kender sin storhedstid i Italien siden den ædle Valencias Roderic Borja (nu Rodrigo Borgia i Italien ), fremtidig pave Alexander VI , bragte mange violister til Rom. Den cello er meget diskret XVII th  århundrede og XVIII th  århundrede er et århundrede med sameksistens i litteraturen for et organ eller i de soloværker.

Visse komponister , såsom Purcell , Marin Marais eller François Couperin , vænner sig ikke til instrumentet og er meget omhyggelige med at specificere i deres værker, at de er beregnet til "basviol" og ikke til cello. Men i slutningen af det XVIII th  århundrede, er bassen viol fortrængt endeligt; faktisk lykkes celloens virtuoser at overbevise deres samtidige om dens kvaliteter af klang og virtuositet, og store værker har gjort sit ry, især de seks suiter til solocello af Johann Sebastian Bach, der udforsker dybtgående de sjældne polyfoniske kapaciteter i instrumentet.

Denne kamp sættes ofte parallelt med klassens kamp: viola da gamba , en familie af viols, blev anset for at være mere ædle instrumenter end viola da braccio-familien , vores moderne strengeinstrumenter, mere vulgære for nutidens det XVI th  århundrede. Sandsynligvis tager det sociale udvikling i XVIII th  århundrede blandt årsagerne til succesen af denne anden familie. Under den franske revolution og derefter blev violer, der uden tvivl blev anset for aristokratiske, omdannet til celloer, violer og violer .

Udklækning

Som erstatning for basviolen er celloen oprindeligt begrænset til de medfølgende roller. Indtil slutningen af XVIII th  instrumentet århundrede mindre kompakt i dag den anden cello den cembalo og fuldføre "continuo" danner grundlag for harmoni i musikværker barok . Lyden er mere fortrolig, mere dæmpet end for moderne instrumenter.

Alligevel begyndte instrumentet at påtvinge sig selv. Antonio Vivaldi ( 1678 - 1741 ) dedikerede 27 koncerter og 11 sonater med basso continuo til ham; Luigi Boccherini ( 1734 - 1805 ), virtuos cellist, gav ham celloconcerter .

Frem for alt udvikler teknikken sig:

Cellister bliver virtuoser og vil lade folk vide det. Vi kender til værker, nogle gange store som vi vil se, som havde til formål at fremhæve disse nye tekniske muligheder.

Det romantiske mirakel

Den romantiske periode - det XIX th  århundrede - er især til gavn for cello. Johannes Brahms , Robert Schumann , Édouard Lalo , Camille Saint-Saëns , Antonín Dvořák , Jacques Offenbach (som spillede cello smukt), Ludwig van Beethoven , Felix Mendelssohn skriver stykker til cello og klaver eller mindeværdige koncerter (se nedenfor: bibliotek).

På dette tidspunkt ændres instrumentets dimensioner ikke længere. Dens klangfarve bliver strålende, og dens lydkraft, begrænset, da det var et ledsagende instrument, øges på den ene side for at give komponister mulighed for at bruge større orkestre eller mere ambitiøse orkestreringsteknikker og på den anden side satte sig ud for at imødekomme de nye krav, som stadig mere store koncertsale .

Den romantiske periode er også en vigtig passage i celloteknikken. Faktisk skriver mange komponister (cellister selv) afhandlinger og metoder til deres studerende. Musikerne, der derefter offentliggjorde studier for celloen, er blandt andre Sébastien Lee , David Popper , Friedrich Dotzauer , Jean-Louis Duport og Bernhard Romberg .

Det moderne instrument

I det XX th  århundrede, instrumentet er næsten lige fod med violin . Få af de største komponister, hvis værkskatalog ikke indeholder cellostykker.

Tekniske aspekter

Skære

Moderne instrumenter har en kropslængde (ekskl. Hals), der varierer mellem 74  cm for den mindste til 76,5  cm for den største.

Til sammenligning er her dimensionerne på berømte instrumenter:

Niccolò Amati Stradivarius Montagnana
Havn Batta Piatti Fra Munck Servais
Længde 76 75,7 75,5 75,6 75.9 74.6 79.15 73,85
Bredde (øverste del) 35.6 37.1 34 34.6 34.6 32,7 36,35 36
Bredde (nederste del) 45 45.7 43,6 44.1 43,8 41,9 46.7 44,7

Der er flere størrelser i stigende rækkefølge: sekstende, ottende, kvart, halv, tre fjerdedele, syv ottende, hele (der er heltal af forskellige størrelser).

Stik

Fraværende i barokken , tilsat til midten af det XIX th  århundrede af cellisten Franchomme , gedde, stykke metal, undertiden træ skud , der bærer cello, er nu generelt en tynd pind 30 til 60  cm , færdig med en metalspids. Denne spids kan glide ind i celloen til justering eller opbevaring.

Metallspidsen plantes i en "plade" (træ, plexiglas osv.) Forsynet med hak eller i et stykke resistent stof (tæpper, tekstiler osv.) Og gør det således muligt at stabilisere instrumentet bedre. Til opbevaringsformål kan denne metalspids dækkes med en sfærisk eller konisk formet gummispids .

Spaden blev gjort nødvendig af kompleksiteten af ​​den venstre håndsteknik. Med stigningen i antallet og størrelsen af ​​instrumentalistens bevægelser blev et mere stabilt instrument hurtigt vigtigt.

Denne spids hæver gradvist cello mod skråningen over tid. Paul Tortelier , den XX th  århundrede, opfandt en gedde "barbarisk", som omfatter næsten en ret vinkel og kan spores tilbage selv til instrumentet vandret.

Rebene

Cello har 4 strenge: C (laveste), G, D, A (højeste).

Strenge kan dramatisk ændre instrumentets lyd. De var oprindeligt lavet af tarm, men i dag er de for det meste lavet af stål . Producenter i Danmark, Østrig, Tyskland og andre lande fremstiller reb, der er lavet af et kabel eller tråd, stål eller syntetisk materiale , spundet med et stærkt materiale, der indpakker det i en spiral. Spinding materiale kan være stål , en sølv -legering eller wolfram .

Farvekoder identificerer rebets producent, model og spænding. Producenter tilbyder normalt tre spændinger: lav, medium og høj.

Et sæt strenge i 2011 kostede mellem 100 og 200 euro.

Valget af streng er et personligt valg, der dikteres af spillerens præferencer såvel som af hans instruments lydlige respons. Tarmstrenge har ry for at producere en varmere, rigere lyd, men mindre tuning (de er følsomme over for fugtighed ). De bruges stadig i dag til barokmusik , den lyd, de giver, er tættere på periodelyden.

Nye strenge tager et par dage, før de giver deres endelige lyd. De varer mellem et par måneder, endda uger (til intensiv og krævende brug) og flere år (til sjælden brug). Nogle strenge har ry for at miste deres tonekvalitet efter en bestemt brug; nedbrydningen er progressiv, og kun udskiftningen med en ny ledning af samme mærke og model gør det muligt at sætte pris på det.

Nogle tip til brug
  • Strengene udveksles en efter en, fordi broen simpelthen understøttes (og ikke limes) på bordet. Fjernelse af alle strengene fra en cello kunne bringe sjælen ned; udskiftning af sjælen kræver indgriben fra en luthier.
  • Det tilrådes ikke at fjerne og udskifte reb ofte, da dette vil skade dem.
  • Det er en god praksis at anbringe et fast smøremiddel som grafit (en 2B, 3B eller større fedtblyant vil være tilstrækkelig) på strengens støttepunkter for at hjælpe den med at glide.
Nogle eksempler på strenge (ikke-udtømmende liste)
Maker Model Farvekode Egenskaber
Pirastro ( Tyskland ) Permanent Gul / orange strømper med blåt kabel Dens meget rige farve .
Passione Hvide strømper, tobak-farvet twist Dens lettere end den permanente kræver lidt mere pres på niveau med fingrene.
Thomastik-Infeld ( Østrig ) Spirocore Wolfram Rød top, rød bund High-end reb spundet med wolfram, høj lineær tæthed . Giver en metallisk lyd og kraftfuld, egnet til repertoiret af det XIX th og XX th  århundreder .
Jargar ( Danmark ) Medium spænding Turkisblå top, turkis bund Streng med en {mat og behagelig lyd, der giver meget god ydeevne til en meget rimelig pris .
Stærk spænding Turkisblå top, rød bund Streng med en matte og behagelig lyd, der giver meget gode præstationer til en meget rimelig pris . Det er lidt mere metallisk end mediet , men hurtigere opstartsrespons .
Larsen ( Danmark ) Blød / Medium / Stærk Gul bund med blåt kabel, blå (blød) / rød (medium) / grøn (stærk) top afhængigt af den valgte mulighed Dens resonant og tæt .

Venstre håndsteknik

Den moderne undervisning bruger begrebet "positioner".

På en given streng kalder vi "første position" det faktum at placere indekset, så den noterede tone lyder en tone højere end den åbne streng (uden finger). Således placeres indekset på "hvis" for akkordet til.

Mere generelt opnås positionen "n" ved at placere indekset n "intervaller" (afhængigt af C-skalaen) højere end den åbne streng.

Således er den fjerde position placeret en femtedel over den åbne streng. Hånden er derefter i en meget behagelig position, tommelfingeren er anbragt i den vinkel, der dannes af håndtaget, når den møder skinnen. Denne position er traditionelt den anden, som begynderen nærmer sig, da den er forbundet med den første position, giver den adgang til alle nakkens noter (fra C1 til G3, dvs. to og en halv oktaver) og giver mulighed for udførelse af et simpelt repertoire ( inklusive de enklere danser i Bachs suiter ).

Derefter er de mellemliggende positioner (anden og tredje såvel som øvelsen af ​​afgrænsede halvpositioner), der tillader øvelse af lettere og mere naturlige fingering, såvel som den femte position (pegefingeren en sjettedel over den åbne streng, anden harmonisk tilgængelig under lillefingeren).

Endelig “tommelfingerpositionerne”, dvs. dem, der er større end den femte position, og for hvilke tommelfingeren er placeret vinkelret på strengene (altid på to strenge). Senere udvides tommelfingerpositionerne til hele håndtaget.

Udvidelse

Forlængelse er bevægelsen af ​​en eller flere fingre i venstre hånd hen over tasten for at opnå højere eller lavere toner med en halvtone eller en tone eller endnu mere.

Når vi vil nå en lavere tone af en halvtone (rygforlængelse), bevæger vi generelt pegefingeren op i stedet for at bevæge hele hånden. Under en forlængelse fremad (for at nå en højere tone uden at bevæge hele hånden) skifter vi først tommelfingeren under nakken. Den anden finger følger bevægelsen og flytter en halvtone: den tredje og fjerde finger placeres derefter automatisk. Det sker også, at vi laver en dobbelt forlængelse af en tone for at få en note i den næste position uden at skulle tage stikket ud. Vi bevæger kun hele hånden (se frakoblet), når udvidelsen viser sig at være for kompliceret, eller positionen er lettere at nå noterne.

Afbrudt

Grøften består af en bevægelse af venstre hånd i retning af halsen for at nå højere eller lavere toner.

Der er flere "positioner" på venstre hånd på håndtaget under navnene på den første, anden, tredje, fjerde, femte, sjette og syvende position, så går vi til de såkaldte tommelfingerpositioner, for så er tommelfingeren ikke længere. placeret under nakken, men bar en eller to strenge.

Vi møder dette udtryk i Rabelais (1550); de frakoblede synes derfor at være samtidige med oprettelsen af ​​instrumentets endelige former (for ordens skyld levede Andrea Amati mellem 1535 og 1612 ).

Tommelfinger

Det mest originale aspekt af celloteknik er brugen af ​​tommelfingeren, en teknik som violinisten ikke griber til .

Normalt placeres dette under nakken mellem pegefingerne og langfingrene (eller i modsætning til langfingeren). Når først venstre hånd er over bordet (ud over 3 ), forsvinder denne mulighed imidlertid, og tommelfingeren kommer ud . Denne, placeret på tværs af strengene (på en streng, to strenge, mere sjældent tre strenge og oftest på og d) tillader:

  • for at stabilisere hånden
  • at tilføje en finger, hvilket øger instrumentets potentielle virtuositet.

Tommelfingeren giver således cellisten mulighed for at spille oktaver i dobbeltstrenge på hele celloen og i det høje register for at begrænse uenighederne.

Cellisten Francesco Alborea (“Franciscello”, 1691 - 1739 ), der findes i Italien og Østrig, nævnes som en af ​​de første initiativtagere til denne teknik. I dag er denne teknik meget udbredt, da den forenkler mange vanskelige situationer.

Vibrato

Den vibrato på cello som på andre strengeinstrumenter er en udtryksfuld krusning i banen af en note. Det produceres ved en svingning af fingeren , med større eller mindre amplitude og hastighed afhængigt af den ønskede effekt, der skyldes en lille fleksibel og regelmæssig bevægelse udført næsten lodret (i retning af strengens længde) af venstre hånd og underarm.

5-strenget piccolo-cello

Denne cello har en ekstra streng (tunet i E eller D diskant). Det blev især brugt i barokperioden og var lidt mindre end en normal cello.

Denne type cello blev foreslået af Johann Sebastian Bach, da han skrev sine hellige kantater. For nogle af dem havde han brug for en "cello med en ekstra høj streng i E".

Der var også Viola pomposa , mellem cello og viola, tunet i C G D E, som Bach skrev mange orkestrale dele for.

Hans sjette cellosuite blev også skrevet til et 5-strenget instrument, selvom de fleste kunstnere spiller det på en 4-strenget cello, hvilket gør opgaven med at fortolke meget vanskeligere og fjerner ham fra forfatterens intention. Faktisk har tilføjelsen af ​​en ekstra diskantstreng konsekvensen af ​​at producere nye harmoniske, der deltager i instrumentets overordnede lyd og giver det en mere "blændende" og mindre "rund" karakter end celloer. 4 strenge.

Cello i verden

Cello er et instrument, der hovedsagelig er afsat til vestlig klassisk musik, men det har for nylig set anvendelser i traditionel musik fra især Italien og Nordafrika. Siden 1930 har han været medlem af firqa- orkestret i Egypten, siden 1989 af âla- ensemblet i Marokko og Jawq- ensemblet i Tunesien. Disse grupper spiller arabisk-andalusisk musik på dette instrument, hvis glatte berøring tilpasser sig alle intervaller.

Det bruges i tangoorkestre fra de typiske orkestre i 1940'erne, og Piazzola har skrevet værker, hvor celloen er på niveau med bandoneon.

Cello bruges også i metal , især af den finske gruppe Apocalyptica , eller i pop / rockmusik i coveret af den slovensk - kroatiske duo 2CELLOS , efterfulgt af mere end 5,7 millioner abonnenter på sin Youtube- kanal .

Det er også værd at nævne den episodiske brug af cello (oftest indstillet fjerdedele ligesom kontrabas og spillede i pizzicato ) af nogle jazz bassister , især Oscar Pettiford (efter en brækket arm, som midlertidigt har været forhindret ham i at spille kontrabas), Percy Heath og Ron Carter .

Den buede bue

“  BACH.Bogen  ” er en konveks, buet bue, der i modsætning til den konventionelle bue tillader polyfonisk afspilning af et strengeinstrument. Det var i 1989, at Michael Bach begyndte at udvikle denne buede bue med støtte fra John Cage , Dieter Schnebel , Mstislav Rostropovich og Luigi Colani . Siden da er der skrevet et stort antal scores for denne bue. Med hensyn til værkerne for violin eller cellosolo af JS Bach, hvor polyfonisk og monofonisk skift spiller, har Atelier udviklet en speciel BACH-bue, der tillader begge dele.

Vejviser

Berømte cellister

Berømte celloer

De mest berømte instrumenter fra de store luthiers navngives ikke af luthierne, men af ​​historien og deres kunstnere (især Stradivarius).

Antonio Stradivari  :

Andre celloer:

Fransk lutherie

Med hensyn til den franske skole for violinfremstilling er de mest berømte navne Lupot , Jean-Baptiste Vuillaume , Sébastien-Auguste Bernardel Père, inklusive en bas, der tilhørte Navarra. Bas nr. 189 af 1853 præsenteret på den universelle udstilling i Paris i 1855 tilhører i øjeblikket Jean-Eric Thirault , solocelle i Marseille Opera.

Noter og referencer

  1. [1]
  2. Diran Alexanian , Pablo Casals og David Geber , komplet celloteknik : den klassiske afhandling om cellotesteori og praksis , Courier Corporation,1 st januar 1922, 208  s. ( ISBN  978-0-486-42660-0 , læs online ) , s.  96
  3. "  Cello, kendt som" den hårede "  " , på pad.philharmoniedeparis.fr

Tillæg

Bibliografi

  • Cornélis Liégeois , Édouard Nogué, celloen. Dens historie, dens virtuoser , Costallat & Cie, Paris, 1913 ( læs online )
  • Marc Pincherle , Kvartettens instrumenter , Paris, PUF , koll.  "Hvad ved jeg? "( Nr .  272)1947, 128  s. ( OCLC  299781288 )
  • Marc Honegger , ordbog over musik: teknik, former, instrumenter , Editions Bordas, coll.  "Musikvidenskab",1976, 1109  s. [ detaljer om udgaver ] ( ISBN  2-04-005140-6 )
  • Denis Arnold  : Encyclopedic Dictionary of Music i 2 bind, ( Forme rondo T. I, s.  831 ) University of Oxford, Laffont, 1989 ( ISBN  2-221-05654-X )

Relaterede artikler

eksterne links