Robert Schumann

Robert Schumann Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Robert Schumann, Wien, 1839 .
Litografi af Josef Kriehuber . Nøgledata
Fødselsnavn Robert Alexander Schumann
Fødsel 8. juni 1810
Zwickau , Kongeriget Sachsen
Død 29. juli 1856(46 år gammel)
Endenich , Kongeriget Preussen
Kerneforretning Komponist
Stil Romantik
Yderligere aktiviteter Musik kritiker
Mestre Friedrich Wieck
samling Clara Wieck-Schumann

Primære værker

Robert Alexander Schumann ( / ʁ o ː . B ɛ ʁ t ʃ u ː . M a n / ), født8. juni 1810i Zwickau og døde den29. juli 1856i Endenich (nu et distrikt i Bonn ), er en tysk pianist og komponist . Hans musik er en del af den romantiske bevægelse , som dominerer den tidlige XIX th  århundrede et Europa under forandring. Litterær komponist par excellence illustrerer Schumann og hans musik en komponent i den lidenskabelige romantiker . Han er mand til Clara Schumann , pianist og også komponist.

Biografi

Ungdom

Født den 8. juni 1810, i Zwickau , byen Kongeriget Sachsen , er Robert Schumann August Schumanns (1773-1826) femte og sidste barn, boghandler , udgiver , men også forfatter og Christiane Schnabel (1771-1836).

August Schumann gjorde sig bemærket ved blandt andet at udgive en serie viet til engelske, franske, italienske og spanske klassikere på originalsproget og i oversættelse. Især oversatte han og introducerede Byron og Walter Scott til Tyskland . Han er selv en "  sturm und dranger  " .

Hans søn Robert studerede på en privat skole og derefter på Zwickau gymnasium, hvor han lærte latin, græsk og fransk. Han modtog sin første klaverundervisning fra katedralorganisten Johann Gottfried Kuntsch. Han deltager i flere koncerter. Hans far tager ham med for at høre Moscheles i Karlsbad  : Robert er begejstret og vil have et klaver. Robert Schumann er meget interesseret i litteratur, skriver tekster i stil med Jean-Paul Richter som forskellige skrifter af Robert de la Mulde eller Soirées de Juin et jours de Juillet .

Han begynder at komponere relativt tidligt. Schumann-museet i Zwickau beholder sit første værk med titlen - på fransk - "Le psalm hundred-fiftieth" , komponeret i 1822. I 1826 begik hans yngre søster Emilia selvmord. Kort efter døde hans far. I 1828, efter at have opnået sit Abitur (modenhedsbevis, afslutning af sekundærstudier), gik den unge Robert efter sin mors og hans vejlederes beslutning til at studere jura ved universitetet i Leipzig .

Leipzig, som på det tidspunkt havde 41.000 indbyggere, var Sachsen anden by efter hovedstaden Dresden . Det er byen for internationale messer og også byen for bøger og forlag (Brockhaus, Reclam, Breitkopf & Härtel, sidstnævnte udgiver også musik). Gewandhaus- orkestret holder koncerter på et meget højt niveau, langt fra hvad Schumann har kendt indtil da. Selvom han benægter det i sine breve til sin mor, er Schumann ikke særlig flittig i sine studier og snarere besøger byens musikalske og filosofiske samfund.

Det var i disse saloner, at han mødte klaverproducenten Friedrich Wieck . Wieck, ambitiøs og grådig, havde perfektioneret en ny metode til at lære klaveret. Det havde mange studerende, først og fremmest hans datter Clara, født i 1819, som han trænede til at være et af de mest geniale underbarn i sin tid: hun optrådte i koncert i Gewandhaus for første gang i en alder af 9 år, iOktober 1828, og havde allerede offentliggjort sine fire berømte polske kvinder mellem 9 og 11 år.

Robert, der er 18, beslutter at blive Wiecks elev og tager klaver, harmoni og kontrapunktundervisning. Han komponerer blandt andet polsk til klaver fire hænder og lieder.

I påsken 1829 besluttede han at bosætte sig i Heidelberg for at drage fordel af dets kulturelle klima og sætte sine studier i orden. Han benyttede lejligheden til i august og september at foretage en rejse til Schweiz, men også til Italien, et must-see destination for tyske intellektuelle på det tidspunkt. Han var imponeret over Scala- teatret , men mindre af musikken der spilles der, især den fra Gioacchino Rossini . det30. juli 1830, betro han i et brev til sin mor sin beslutning om at afsætte sig til musik. Han er 20 år gammel.

Begyndelsen: klaver og første kærlighed

Wieck beroliger Christiane Schumann ved at love at gøre sin søn "om tre år til en af ​​de største levende pianister, mere åndelig og varm end Hummel, større end Moscheles" , og Schumann flytter ind i et stykke tid med sin lærer. Han arbejder hårdt, men klager allerede over "endeløs smerte i armen" . Snart vil han klage over en lammelse af højre hånd, som vil tvinge ham til at opgive karrieren som virtuos, uden stor anger er det sandt.

Den "lammelse" Schumann er endnu ikke afklaret. Komponisten selv tilskrev det en enhed ifølge hans opfindelse for at stimulere fingerfærdighed. Denne enhed, som vi ikke har nogen beskrivelse af (Schumann kalder den Cigarrenmechanik ), kan have forårsaget senebetændelse, som han behandler med bade og kompresser, derefter ved homøopati. Derefter vil Schumann ikke bruge sin højre pegefinger til at spille klaver og ikke langfingeren eller ringfingeren, der forårsagede ham problemer i 1830. Problemet kan muligvis skyldes behandlingen af ​​en kønssygdom (jf. Infra) eller dystoni , svarende til det, som pianisten Leon Fleisher har lidt .

På dette tidspunkt (1831-1832) havde han en affære med en bestemt Christel Mc Garten, til hvem han gav kaldenavnet "Charitas" . Han fik en kønsinfektion fra hende, hvilket fik ham til at sige19. februar 1855"I 1831 blev jeg inficeret syfilitisk og behandlet med arsen" . Den syfilis hun ville forårsage dens yderligere tilbagegang, hvilket førte til stadionens generelle lammelse ? Hypotesen er blevet fremsat mange gange, men den skal sættes i perspektiv, fordi vi på det tidspunkt ikke skelner tydeligt mellem kønssygdomme. Schumann bemærker selv i sin dagbog: "smerter, der bider mig og spiser mig [...] en hel løve, der river mig i stykker" . Imidlertid er syfilitisk chancre smertefri.

Han udgav sine første værker til klaver: Variations sur le nom d'Abegg op. 1, sommerfugle op. 2, Undersøgelser fra caprices af Paganini op. 3.

Schumanns tendenser mod hypokondrier og depression forstærkes af hans svigerinde Rosalies død, derefter af hans bror Julius, og endelig af koleraepidemien, der raste i Tyskland i løbet af året 1833.

det 3. april 1834, han lancerede Neue Zeitschrift für Musik , en gennemgang - som stadig eksisterer - hvor han går i krig mod "filisterne" , vogtere af en retrograd musikalsk orden. Der er medlemmer af "Companions of David" (Davidsbund), et fiktivt samfund, hvor vi blandt andet finder Friedrich Wieck (master Raro), hans datter Clara (Zilia) og Schumann selv, opdelt i Eusebius, indadvendt drømmer og Florestan, lidenskabelig og bekæmpende. I Davidsbündlertänze op. 6 ( "danse af ledsagere af David" ), det iscenesætter karaktererne i denne komedie. Den indadvendte og ikke meget snakkesalige Schumann er en strålende musikalsk kritiker, skiftevis humor, sarkasme, ros. Hans artikler om Schubert , Berlioz , Chopin ... forbliver modeller for poetisk kritik, andre som dem, han skriver om Meyerbeer , er af sjælden ironi og virulens.

I 1834 blev Schumann forlovet med Ernestine von Fricken, datter af en velhavende baron fra Bøhmen og elev af Friedrich Wieck. Forlovelsen brydes på mindre end et år - blandt andet fordi Ernestine, adopteret datter, ikke kan kræve arven - men denne episode bringer os to store værker. Den Carnival , op. 9 henviser til byen Ernestine, Asch; sekvensen A-Es-CH ( la-mi flad - do-si ) bestemmer den første del, As-CH ( la flad - do-si ) er integreret i den anden. Ernestine selv nævnes som Estrella , og Clara Wieck som Chiarina . Arbejdet slutter med Davidsbündlers march mod filisterne . En lignende march afsluttede symfoniske studier , op. 13, variationer på et tema af Baron von Fricken, Ernestines far.

Robert Schumann og Clara Wieck

I mellemtiden er Clara Wieck , den lille pige fra før, blevet en anerkendt og elsket ung kvinde. Den unge piges beundring for "kære Monsieur Schumann" og Roberts kærlighed for den unge pianist bliver gradvist til lidenskab, og det første kys udveksles i slutningen af ​​dagen.November 1835. De følgende år oplevede en romantik. Mens Schumann i sine skrifter og kompositioner glæder sig over at bringe det imaginære til virkelighed ( Davidsbündlerne behandles som rigtige mennesker; Eusebius og Florestan fremstår undertiden som forfattere og undertiden som komponister) i de to unges liv. virkeligheden får udseende af fiktion: en stor romantisk roman. Der mangler ikke flammende breve, stjålne kys eller lidenskabelige eder. Der er heller ingen mangel på forsøg at overvinde. Faktisk ser Friedrich Wieck en svag opfattelse af en affære, der kan bringe hans datters karriere i fare, især da Robert ikke har nogen garanteret indkomst og regelmæssigt besøger vandrerhjem. Wieck forbyder elskere at se hinanden, tager Clara med til Dresden , tager hende eller sender hende på turné i hele Tyskland, til Wien, til Prag ... En fantastisk mulighed for at udveksle en rigelig korrespondance, hvor Schumann og Clara kan anvende deres talent til 'forfattere.

det 13. september 1837, Beder Schumann officielt om Clara's hånd og modtager et brutalt afslag. Korrespondancen fortsætter, Wieck tyder på følelsesmæssig afpresning, intriger, bagvaskelse. Alt dette intensiverer kun romanen. Denne periode afspejles i nye fantastiske værker til klaver. I Fantasy op. 17 (oprindeligt kaldet Clara-Fantasie ) hvis indkomst Schumann ville bruge til at bidrage til opførelsen af ​​et monument over Beethoven, citerer han cyklussen af ​​lieder til den fjerne elskede ; den Kreisleriana kombinere hyldest til E.t.a. Hoffmann og omfattende arkitektur, hvor kontrasterende følelser gribe ind.

Da Wieck kun ønsker at give sit samtykke til et ægteskab, hvis parret bor uden for Sachsen, rejser Robert til Wien iNovember 1838hvor Clara allerede er en Kammervirtuosin . Han forsøgte at etablere sin musikalske anmeldelse der, men kapitulerede til censur af Metternich og hans politichef Sedlnitzky. Han vendte tilbage til Leipzig iApril 1839. Men han var ikke desto mindre i stand til at møde Ferdinand, Franz Schuberts bror , der overlade ham forskellige schubertiske manuskripter samt en kopi af den store symfoni i C-dur. Schumann vil være arkitekten for den første forestilling af symfonien af ​​Gewandhaus i Leipzig dirigeret af Felix Mendelssohn og vil afsætte en entusiastisk artikel til den i Neue Zeitschrift für Musik . Opdagelsen af ​​symfonien i C repræsenterer en vigtig fase i udviklingen af ​​den romantiske symfoni. På en måde gør det det muligt at bryde den Beethoveniske blindgyde og åbner nye veje, som Schumann vil være den første til at tage.

I efteråret 1839 i Paris indgav Clara (forsvaret af sin advokat) og Robert en klage over Wieck for afslag på ægteskabstilladelse. Schumann formår at overbevise retten om sin økonomiske økonomi, fremlægger moralbeviser og den doktortitel, som universitetet i Jena tildelte ham24. februar 1840. Den gunstige dom afsiges den1 st august 1840 og brylluppet finder sted i Schönefeld den 12. september, dagen før Clara's enogtyvende fødselsdag. Da dette er mindreårigt på bryllupsdagen, kan Robert bortskaffe sin ejendom. IApril 1841, Wieck vil blive dømt i den anklagemyndighed, som Schumann har anlagt mod ham.

På dette tidspunkt var Schumann meget aktiv i udbredelsen af ​​nutidig musik i sine skrifter. Han dannede venskaber med Mendelssohn , mødte Frédéric Chopin iOktober 1835og Franz Liszt i 1837.

Årene i Leipzig: Lieder, første orkesterkompositioner

I året 1840 begyndte en ny kreativ fase for Schumann med sammensætningen af ​​hundrede otteogtredive lieder. Mens hans tidligere klaverkompositioner blev befolket af hans fantasi alene, åbner han sig for digteres fantasi. Udsigten til ægteskab med Clara udvider hans kreative fantasi, og turen til Wien sætter ham i direkte kontakt med Schuberts skabelse . Derudover var hans kompositioner til klaveret ikke en enorm kommerciel succes, og sangene lover mere indtægter. Dette giver Myrthen op. 25, samling af 26 lieder om tekster af forskellige forfattere, som han vil lægge i Claras bryllupskurv, Liederkreis , op. 24 om tekster af Heine , op. 35 om tekster af Justinus Kerner, op. 39 om tekster af Eichendorff , Love and the Life of a woman om tekster af Chamisso op. 42, Les Amours du poète om tekster af Heine, op. 48… Liederfrühling , op. 37 om tekster af Rückert inkluderer fire lieder komponeret af Clara.

Parret bosatte sig i deres ægteskab. Robert komponerer, udfører arbejdet som redaktør for sin journal (han skriver anmeldelser, vedligeholder et netværk af korrespondenter i Tyskland og i udlandet, leder publikationen). I 1843 underviste han ved Leipzig Conservatory, oprettet af Mendelssohn. Clara tager sig af hjemmet og perfektionerer sin generelle viden, forsømt i løbet af sine vidunderlige år ved at læse Goethe , Shakespeare , Jean Paul , studere værkerne fra Bach , Beethoven , Chopin og selvfølgelig Schumann. Hun indser klaverreduktioner af sine orkesterværker, komponerer nogle klaverstykker. Schumanns holder udstillinger, organiserer koncerter og læsninger, modtager ...

I 1841 skrev Schumann sin første symfoni, Spring Symphony , Op. 38, der premiere af Felix Mendelssohn dirigerer orkestret i Gewandhaus Leipzig , Overture, Scherzo og Finale til orkester op. 52, en fantasi for klaver og orkester, der fire år senere bliver afsluttet med to satser for at blive klaverkoncert , op. 54, en symfoni i d- mol, som re-orkestreret bliver den fjerde symfoni , op. 120.

Hvis 1841 blev viet til orkestret, begyndte han kammermusik i 1842. Fra det år daterede de tre strygekvartetter , op. 41, dedikeret til Mendelssohn, kvintetten med klaver op. 44 , klaverkvartetten , op. 47. I 1843 komponerede han Le Paradis et la Péri, op. 50, profan oratorium for soli, kor og orkester efter den hinduistiske legende Lalla Rookh af Thomas Moore, der bliver hans største succes i løbet af sin levetid med sin første symfoni. Premieren i Leipzig den4. december 1843er også Schumanns første optræden som dirigent. Det er en succes, selvom den kortsigtede og ikke særlig autoritære komponist har svært ved at kontrollere orkesteret. Sopran Livia Frege skriver til Clara ”Hvis kun din kære mand kunne beslutte sig for at skændes lidt og kræve mere opmærksomhed, ville det bestemt gå lettere” . Efter Dresdens premiere foreslår Friedrich Wieck, imponeret, forsoning.

Clara reducerer sin aktivitet som koncertudøver. Hun turnerede alligevel i Nordtyskland ledsaget af Robert derefter alene i Danmark i 1842 i Bøhmen ... Skønt komponisten Schumanns indtægter steg markant, var udgifterne høje, og ture hjalp med at genopfylde midlerne. IJanuar 1844forlader Schumanns en fire måneders rundvisning i Rusland . Schumann finder der midlerne til at tilfredsstille hans intellektuelle nysgerrighed, men overvejer at nedværde sin rolle som "pianistens mand" . Derudover blev hans helbred forværret. Han er udsat for fobier, angstanfald, svimmelhed, som forstærkes under rejsen.

Da han kom tilbage fra Rusland, forværredes symptomerne, og i efteråret 1844 sank han ned i en dyb depression ledsaget af de allerede kendte symptomer og af tinnitus, som derefter ville vende tilbage.

Dresden-årene

Mendelssohns arv i spidsen for Gewandhaus i Leipzig er betroet den danske komponist Niels Wilhelm Gade på trods af Schumanns forhåbninger. Han skiltes fra Neue Zeitschrift für Musik, og parret besluttede at bosætte sig i Dresden , hvor han flyttede til11. december 1844. Clara har nu et eget musikrum, hvor hun kan øve uden at forstyrre Robert. Han genoptager sammen med Clara studiet af Bach.

Trods at være hovedstaden i Kongeriget Sachsen og på trods af sin rige barokke arkitektur er Dresden sammenlignet med Leipzig en kulturel provinsby. Det har ikke engang en permanent koncertsal. Vi organiserer private koncerter der, vi møder kunstnere. Richard Wagner , der havde forsøgt at gøre sig kendt for den indflydelsesrige kritiker fra Leipzig, er en hyppig samtalepartner, især i politik. Schumanns helbred forbedres, men forbliver skrøbelig. Hans popularitet som komponist voksede, selv uden for Tyskland. I 1848 udføres Le Paradis et la Péri i New York.

Han ledsager Clara på ture til Wien , Berlin , i 1846, men hun møder ikke længere hans succes som et vidunderbarn. I 1847 var Félix Mendelssohns død et chok. IMaj 1849, revolutionen i 1848 nåede Dresden. Familien Schumann forlader byen på en utrolig måde og søger tilflugt indtil midten af ​​juni i Kreischa. INovember 1849Ferdinand Hiller, der havde forladt Dresden til Düsseldorf i 1847, rejste til Köln og foreslog Schumann som hans efterfølger.

I Dresden komponerede Schumann fuguer og stykker til pedal klaver, men også kor til det ensemble, som han overtog af Hiller i 1847. I 1845 afsluttede han sin klaverkoncert , op. 54, komponeret i 1846 sin anden symfoni i C-dur , op. 61, hans Premier Trio , op. 63 i 1847.

I 1848 afsluttes hans eneste opera, Genoveva , der kun vinder en succes, og af Manfred , melodrama for talte stemme, kor og orkester baseret på digtet fra Byron .

1849 er anledningen til en ny kreativ eksplosion i alle genrer: lieder, klavermusik, kammermusik, vokalgrupper, kor. I år fejrer Tyskland Goethes hundredeårsdag  ; For Schumann er det anledningen til at afslutte hans Scènes de Faust, begyndt i 1844. Revolutionen vil blive fremkaldt af marcherne , op. 76.

Fire af deres børn blev født i Dresden. Schumann er også interesseret i børn i hans kompositioner med Album pour la jeunesse , op. 68 (som blandt andet indeholder Gai-plovmanden ), Album de lieder pour la jeunesse , op. 79 (komponeret under revolutionen) og Tolv stykker til fire hænder til unge og gamle , op. 85.

Klimaks og tusmørke

Düsseldorf- forslaget giver Schumann prestige for en Generalmusikdirektor- stilling og en årlig indkomst på 750 thalere. For Clara er det udsigten til at genoptage en regelmæssig aktivitet som koncertudøver.

For byen er det udsigten til at ansætte en berømt komponist og også at have "to kunstnere til prisen for en" . Schumanns flytter ind2. september 1850.

Byen byder de to musikere varmt velkommen, og debut af Robert Schumann i spidsen for orkestret er afgørende i sin første sæson, hvor 6. februar 1851, den strålende premiere på hans tredje symfoni, "Rhenish" Symphony , op. 97, men hans manglende evne til at lede vil hurtigt føre til en konfliktsituation. Han mangler autoritet, hans rytme er uklar, han taler med en svag og uforståelig stemme, øvelserne udtømmer ham, og han skal afbryde dem ofte. På trods af støtte fra Clara Schumann, der forsøger at overvinde sine mangler, har Schumann mere og mere problemer med at lede et orkester med et kor, der stort set består af amatører, og som overlades til sig selv, indgår i et kvasi-oprør.

Kritikere hævede. I sommeren 1852 tog hans problemer igen, tinnitus vendte tilbage, og han måtte overlade stafetten til sin assistent Tausch indtil december. Rhineland Festival, der afholdes iMaj 1853i Düsseldorf, og som Schumann skal dele stafetten med sin forgænger Hiller og Tausch for, er en blandet succes. Han dirigerer sin fjerde symfoni med succes, men festivalens højdepunkt er Beethoven-koncerten dirigeret af Hiller med som solist den unge virtuos Joseph Joachim, der bliver en ven af ​​Schumann-parret.

Forstyrrelserne genoptog den følgende sommer, forstærket af reumatiske smerter og lændesmerter. I august vises taleforstyrrelser. det30. septemberJohannes Brahms introducerer sig for Schumanns og spiller sine første kompositioner for dem. De byder ham velkommen med begejstring. I oktober komponerede Schumann Contes , op. 132, for klarinet, viola og klaver og Songs of the Dawn , op. 133 til klaver. det27. oktoberpremieren på Fantaisie for violin , op. 131 med Joachim som solist er den sidste koncert, han dirigerer i Düsseldorf. På forslaget om kun at udføre sine egne værker og overlade resten til Tausch, svarede Schumann med et "ultimatum", som de facto svarer til en fratræden, der kun ville blive effektiv.Oktober 1854.

En Schumann / Schumann-tur i Holland er en succes. IJanuar 1854Schumanns møder Joachim og Brahms i Hannover. Tilbage i Düsseldorf tager hans tinnitus ham tilbage og17. februarbliver til akustiske hallucinationer. I sine hallucinationer hører han et tema, som han bemærker, og som han komponerer Variations des spirit ( Geistervariationen ) de følgende dage. Den 27. forlod han hjemmet i hjemmesko, og efter at have krydset Düsseldorf i regnen kastede han sig ned i Rhinen. Clara søger tilflugt hos sine børn hos en ven og4. martsRobert blev taget til asyl af D r Richarz i Endenich nær Bonn, han vil komme ud mere.

I løbet af sommeren 1854 hviler han, læser, går mange ture i omgivelserne i selskab med en vagt. Han venter forgæves på nyheder fra Clara, som ikke engang informerer ham om fødslen af ​​hendes søn Felix den11. juni. Hun skrev et første brev til ham i september.

I den følgende periode blev hans tilstand forbedret. Han får besøg af Brahms, Joachim, Bettina von Arnim . Op tilJuli 1855han opretholder en rigelig korrespondance og tager sig af udgaven af ​​sine værker, komponerer klaverakkompagnement til Capricices of Niccolò Paganini , en korforspil og andre værker, som senere vil blive ødelagt. Efter hans besøg hos Robert iMaj 1855, Skriver Bettina til Clara, at komponisten ifølge hende kun led af en "nervøs krise", og at han skal tages ud af asylet hurtigst muligt.

Clara møder derefter D r Richarz og fortæller ham, at han ikke er ved at gå Robert "halvhærdet" derhjemme. Sidstnævntes tilbagegang forstærkes, når han indser, at han ikke mere har håb om at gå ud. Han skriver sit sidste brev til Clara den5. maj. Fra foråret 1856 nægtede han mad. De 16 og17. april 1856han brænder Claras breve og andre personlige papirer. det23. juli 1856Robert dør. Clara beslutter sig endelig for at se ham igen. "Han smilede til mig," skrev hun og huggede mig i armene med en stor indsats. Og jeg ville ikke give denne omfavnelse for alle verdens skatte ” . det29. juli, om eftermiddagen dør Robert Schumann af konsekvenserne af en kakeksi .

Afkom

Robert og Clara Schumann havde otte børn:

"Schumann-sagen"

Det historiske perspektiv

Selvom Schumanns liv er ekstremt veldokumenteret, så eftertiden det fra et forvrænget perspektiv. Den første biograf, Josef von Wasielewski, en komponist fra Leipzig som violinist og en første violinist i Düsseldorf, gjorde et godt stykke arbejde, men Clara forhindrede ham i at møde Robert i Endenich. Over tid er der monteret tre filtre:

Nye publikationer

De originale dokumenter blev frigivet relativt for nylig.

Personlighed

Mange af beskrivelserne af personlighed og Schumanns sygdom i ældre værker er forældede, hvis ikke partiske.

Schumann, der talte glimrende skriftligt, var en dårlig taler. Han var stiltiende og talte med en svag, selv uforståelig stemme. Hans reaktion på lovovertrædelsen (eller hvad han opfattede at være) var ofte at rejse sig og forlade scenen uden et ord.

Hans skrifter afslører et kultiveret, intelligent, opfattende væsen, beslutsom fjende af middelmådighed, men åben for nye ideer og blottet for jalousi. Hans stærke følsomhed havde en tendens til let at blive overdrevet; han var tilbøjelig til hypokondri og led af mange fobier (høje steder, nøgler, skarpe genstande, psykiatriske hospitaler ...). Hans stærke tendens til melankoli udelukkede ikke humor, som i ham kunne være tør eller øm, skarp eller velvillig. Som en indadvendt reagerede han på situationer med nervøs spænding med somatisering eller alkoholisme .

Schumanns sygdom

Det er stadig genstand for meget spekulation. Clara beskrivelse af begivenhederne iFebruar 1854blev skrevet flere måneder efter det faktum. Selvmordsforsøget attesteres ikke af nogen direkte vidner (violinisten Rupert Becker, der fortæller, at den ikke var til stede i Düsseldorf den dag) og nævnes ikke i datidens aviser. Det eneste bevis er, at han forlod scenen, da hans læge, Dr. Hasenclever, gik for at tale direkte til Clara uden at besøge ham. Psykiater Uwe Peters kom til den konklusion, at Schumann ville have haft et angreb af delirium tremens .

Det faktum, at han frivilligt tog til Endenich, er også åben for diskussion. Hans fobi ved psykiatriske institutioner er dokumenteret ved flere lejligheder, og han angreb sine vagter fysisk ved ankomsten. Clara har altid hævdet, at lægerne er imod, at hun besøger sin mand. Dette forbud bekræftes intetsteds; tværtimod betragtede Dr. Richarz d'Endenich ”patienternes kontakt med deres familier og andre mennesker omkring dem som meget gavnlig” . Clara kontrollerede sin mands korrespondance under sin internering og udøvede kontrol over besøg.

Richarz, der selv led af høreproblemer, var ikke bedst i stand til at forstå Schumanns psykologi. Han ledte altid efter tegn på mental forstyrrelse, for eksempel da Schumann spurgte ham "om Düsseldorf stadig eksisterer" efter at have været uden nyheder om sin familie i flere måneder, eller når han hører musik "i hovedet" , som Richarz fortolker som hallucinationer, som var nok dengang til at holde ham låst inde.

Efter Robert Schumanns død antog Richarz syfilis , en hypotese stiltiende understøttet af Clara Schumann og stadig udbredt i dag. Obduktionsrapporten understøtter ikke denne hypotese, heller ikke det faktum, at Schumann ikke led af hukommelsesproblemer, og at hans håndskrift ikke forværredes. Med hensyn til hans mentale tilstand understøtter forskellige symptomer, der kan observeres af tidens sundhedspersonale, såvel som gennem hans korrespondance teorien om bipolar lidelse . Psykoanalytikeren Udo Rauchfleisch afsluttes efter sin død med en skizoid psykose . En anden position er repræsenteret af Uwe Peters, der efter at have studeret de tilgængelige dokumenter antager, at Schumann ikke led af nogen psykisk sygdom, skønt han blev forslået af hans modstridende forhold til Clara, hvilket bekræftede Bettina von Arnims dom og overbevisning .

Dossieret er derfor genstand for meget kontrovers, hvor Schumann selv siger: "Den bedste anmeldelse er den, der ser ud til at afsløre originalen" .

Instrumenter

Et af de mest kendte instrumenter, der spilles af Robert Schumann, var Conrad Grafs flygel - en gave fra klaverproducenten i anledning af Robert og Clara's bryllup i 1839. Dette instrument var i Schumanns værksted i Düsseldorf og blev senere givet af Clara Schumann til Johannes Brahms . Efter at have skiftet bolig blev han modtaget af Gesellschaft der Musikfreunde og kan nu ses på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Arbejde

Robert Schumann efterlader et katalog med 268 værker.

Robert Schumann nærmede sig med varierende succes næsten alle hans tids genrer. Hans skabelse er en kulmination af romantikken i musik, der er kendetegnet ved subjektivitetens betydning i modsætning til universalismen i den klassiske periode . Han er efter Schubert og før Brahms en af ​​mestrene i løgnen , en romantisk genre værdsat i de germanske lande. Han slapper af reglerne for klassiske former eller bryder fri fra dem i sine korte stykker, men i stedet for at eksplodere rammen og tendens mod inflationen af ​​dimensioner, ligesom hans romantiske eller postromantiske efterfølgere, udvikler han sig gradvist mod smallere former og annoncerer den impressionisme af fransk musik i slutningen af århundredet.

Klavermusik

Hans klavermusik før 1840 kombinerer med originalitet indflydelsen fra Schubert (dansecykler, variationer, Wandererfantasie ), virtuose komponister ( Hummel , Ignaz Moscheles ) og litteratur ( Commedia dell'arte , ETA Hoffmann , Jean Paul ). Han flyttede væk fra klassiske former - han komponerede kun tre sonater, og disse var formelt uortodokse - og skabte sine egne former ( Fantaisie op. 17, Humoreske op. 20, Wien Carnival op. 26) og opnåede således den mutation, der blev påbegyndt af Beethoven og Schubert. fra klassicisme til romantik, samtidig med at princippet om et værk bevares i flere bevægelser, der giver ham mulighed for at sidestille stykker af meget kontrasterende karakter. Det er en del af den romantiske æstetik, Chopin eller Liszt , med karakterstykkerne, der er den arabiske op. 18, Novelettes op. 21 eller Fantasiestücke op. 12, hvor vi finder Hoffmanns drømmeagtige univers.

Den poesi, der er til stede i disse stykker, findes i dybden i klaverstykkerne fra anden periode (1845-1854). Demonstrativ virtuositet er forsvundet, introspektion bliver dybere. De scener i skoven op. 82 bringe liederuniverset ind i hans klavermusik, en tendens, der bekræftes med Chants de l'Abe, Op. 133, komponeret som hyldest til Hölderlin og dedikeret til Bettina von Arnim , og som præfigurerer impressionismen. Introspektion og poesi kombineres i Variations in E flat ( "Variations of the spirit" ), som han komponerede, inden han blev interneret i Endenich.

Særligt nævnes Album pour la jeunesse op. 68 og de tre sonater for børn, op. 118, der ud over deres uddannelsesmæssige kvaliteter (søger efter en progression i gradering af vanskeligheder, attraktive melodier) viser en Schumann knyttet til poesien i barndomsuniverset.

Lieder

Også her overtager Schumann over Schubert. Mens denne sigter mod at genskabe digtene på en musikalsk måde, hvilket blev afspejlet i betydningen af ​​formen og ledsagelsens enkelhed, retter Schumann snarere mod oversættelse af følelser, refleksioner. Også her frigør han formen og giver klaveret en ny rolle, som som en simpel akkompagnatør introducerer sangen, dialoger med stemmen og afslutter. Nogle af hans sange, som Der Nussbaum op. 25 n o  3 eller Mondnacht op. 39 n o  5 er arketypen for den romantiske løgede atmosfære. Fra Schubert tog han også arrangementet af sangene i cyklusser, såsom L'Amour et la vie d'une femme eller Les Amours du poète , og han udviklede konceptet med sangsamlinger fra en enkelt digter, Liederkreise, der gjorde ikke har cyklussenes diskursive forløb, men beskriver digterens univers ved at matche dens forskellige facetter i en arkitektur, der ligner den i hans samlinger af klaverstykker.

Efter eksplosionen i 1840 blev sammensætningen af ​​lieder knappe. En anden periode begynder i 1849, Goethe- året, der blandt andet ser sammensætningen af ​​lieder hentet fra Wilhelm Meister op. 98a. Liederatmosfæren i denne periode bliver ofte mørkere, som i lieder til tekster af Lenau op. 90 (hvortil han tilføjede et Requiem om en gammel katolsk tekst, fordi han for tidligt havde troet på digterens død), eller dem om tekster af Elisabeth Kuhlmann op. 104. Den melodiske linje bliver mere strippet ned, klaveret mere suggestivt. Kulminationen af ​​denne tendens opnås med de fem lieder på digte af Marie Stuart op. 135, komponeret i 1852.

Som i sine klaverstykker er Schumann også interesseret i barndomsverdenen med Album de chants pour la jeunesse op. 79, fra 1849. Dette album samler enkle digte - inklusive nogle af Hoffmann von Fallersleben - i et sæt musik, der forener enkelhed, naivitet (ønsket) og også humor.

De vigtigste digtere sat til musik af Schumann er:

Symfonisk musik

Schumanns symfoniske musik er udtænkt på baggrund af Beethovens symfonier, som på det tidspunkt repræsenterede en top og også en blindgyde delvis, da Beethoven selv havde introduceret solister og et kor i finalen af ​​hans niende symfoni . Opdagelsen af Schuberts store symfoni i C-dur åbnede for nye perspektiver, der kombinerede respekt for den formelle struktur med en "romantisk" progression fra bevægelse til bevægelse, bevægelser forbundet med tematiske og narrative forhold. Et andet typisk element, det indledende hornopkald, et ægte motto, der vil påvirke begyndelsen af ​​symfonier nr .  1 og 3 .

Schumann vil fortsætte på denne vej ved at kombinere mangfoldigheden af ​​flere bevægelser, temaernes lyrik og den episke progression af diskursen. Disse principper er allerede etableret i Symphony n o  1 og varieres i Symphony n o  3 "Rhenish" , det underliggende program minder om den "Pastoral" Symfoni af Beethoven og Symphony nr .  4, hvis bevægelser ' forbinder attaca . Den Overture, scherzo og finale , som Schumann oprindeligt ønskede at kalde Symphonette , er af natur mere uensartet. Dette er også tilfældet med Symphony n o  2 , der kompenserer for en mindre samlet arkitektur ved hjælp af hans temaer.

Disse symfonier, hvis succes spredte sig meget hurtigt, tilskyndede Brahms, men også Tchaikovsky , Saint-Saëns og Vincent d'Indy .

Orkestrationen blev ofte kritiseret bagefter, og Gustav Mahler gik endda så langt som til at orkestrere dem uden varig succes. Faktisk baserede Schumann sig på et relativt lille orkester (omkring halvtreds musikere), og træblæsernes kontrapunkt og messing flettede ind i strygernes centrale rækkevidde for at give en kraftig lyd. Med et orkester på hundrede musikere har strengene tendens til at drukne kontrapunktet for blæseinstrumenter. Optagelserne under ledelse af John Eliot Gardiner og David Zinman , lavet med orkestre, hvis antal er dem, som Schumann havde i tankerne, har faktisk en særlig lettelse.

Det, der mangler, er snarere følelsen af ​​instrumental farve (som vil blive bragt til nye højder på samme tid af Hector Berlioz ), af den uudslettelige tilknytning af et tema og et instrument som hornet fra det oprindelige opkald. Eller klarinettema af den Andante i Great symfoni i C-dur af Schubert. Især bemærkelsesværdigt er brugen af ​​fagot i den langsomme bevægelse af Symphony n o  2 .

Kammermusik

For sine strygekvartetter stoler Schumann ikke på Beethovens sidste kvartetter, men på hans mellemkvartetter såvel som Haydn og Mendelssohns . De to første er af klassisk struktur med, i sonateform, introduktion af udviklingselementer i udstillingen og en forkortet genudstilling. Imidlertid mangler de den originalitet, Schumann har vist i hans klavermusik. Det findes i det tredje, alle gennemsyret af variationens ånd, herunder i scherzo, der får en ny dimension.

Hans kammermusik med klaver (som han komponerer kronologisk i rækkefølgen kvintet-kvartet-trios-duoer) er kendetegnet ved de mange forskellige forhold mellem klaveret og strygere. Også her er udgangspunktet Beethoven, men frem for alt Schubert (han skriver bemærkelsesværdige artikler om sidstnævnte trioer i Neue Zeitschrift für Musik ). Trioens indflydelse i E-lejlighed D. 929 kan ses i kvintetten for klaver og strygere , også i Eflad , især i den langsomme bevægelse. Paradoksalt nok har Schumanns to første trioer en strammere, næsten orkestrel, instrumental tekstur, der ikke giver plads til melodisk udvikling og derfor bruger korte motiver arrangeret med opfindsomhed. Teksturen bliver lysere for den tredje trio op. 110 hvor vi finder et næsten schubertisk sprog. Til mangfoldigheden af ​​tone i de første værker erstatter Schumann gradvist mere koncentration for at ankomme i sine Sonater for klaver og violin med en kalejdoskopisk brug af nogle obsessive motiver.

Ved siden af ​​de klassisk strukturerede kammermusikværker komponerede Schumann en række friformværker ( Fantasiestücke , Märchenbilder osv.), Hvor klaveret er forbundet med hornet, klarinet, obo, cello, viola ... Også her bryder han formel ordning til fordel for lyrik og en poetisk opfattelse af værket. Tiltrækningen mod de lave strenge, som vi allerede bemærker i hans “formelle” musik, udtrykkes fuldt ud her.

Koncertmusik

Som med kammermusik er der to dele: formelle koncerter (for klaver, cello og violin) og fri form konsertværker.

Den Piano Concerto in A minor, Op. 54, har etableret sig som en af ​​repertoirets store koncert. Det er i tråd med Beethovens koncerter og deres symfoniske opfattelse. Orkestrationen er mere luftig end symfonierne, med særlig opmærksomhed på træblæsere. Den første sats, oprindeligt opfattet som en fantasi, er i en meget fri sonateform med et rigt tematisk værk og inkluderer en virtuos cadenza for solisten. Mangfoldigheden af ​​dialog mellem klaveret og orkestret fortsætter i de følgende to satser, som, selv om de er sammensat fire år senere, ikke tilbyder en pause med den første. Tematernes lyrik og den symfoniske dimension får udvidelser i Brahms-koncertene, den overordnede plan og mange detaljer vil inspirere Edvard Griegs koncert .

Den Cello Concerto op. 129, i den mindre også, datoOktober 1850. I modsætning til klaverkoncerten blev den komponeret på meget kort tid og havde ingen offentlig optræden i komponistens levetid. Det er den første store cellokoncert efter Haydns og baner vejen for Dvořák , der vil tage ideen om en cadenza op i tredje sats. Den symfoniske opfattelse af klaverkoncerten tages op med hensyn til forholdet mellem solisten og orkestret, men vi finder også kvaliteten af ​​kammermusikken med cello af Schumann, hvor instrumentets melodiske kvaliteter især understreges. . En version til violin, hvor solo-delen blev arrangeret af Schumann for Joachim, blev fundet og udgivet i 1987. På trods af en vanskelig begyndelse fandt celloconcerten også et afgørende sted i repertoiret.

Dette er endnu ikke tilfældet med violinekoncerten , komponeret i 1853 for Joseph Joachim . Joachims oprindelige begejstring for arbejdet afkøledes hurtigt; Clara og han besluttede ikke at offentliggøre det under påskud af, at det bar præg af komponistens mentale tilbagegang. Joachim må faktisk have været afskrækket af fraværet af kadence og en solo-del, som ofte ligger i de midterste og lave registre og giver få muligheder for at skinne, samtidig med at det er meget vanskeligt, mens for Clara den polonaise- accenterede finale ikke passede med den tragiske legende, hun spredte. Solisten og orkestret, modsat i første sats, kommer gradvist tættere på. For det rette tematiske arbejde erstatter Schumann harmoniske variationer. Skriftens kompleksitet kulminerer i finalen, der udnytter temaet polonaise i en struktur, der kombinerer sonate og rondoform med tematiske påmindelser om tidligere bevægelser. I dette arbejde annoncerer Schumann ekspressionisme . Til oprettelsen i 1937 var solo-delen blevet revideret - anonymt - af Paul Hindemith . I 1988 indspillede Thomas Zehetmair det i streng troskab til manuskriptet. Siden da har forskellige solister interesseret sig for det, herunder Gidon Kremer og Renaud Capuçon .

Dramatiske værker

Schumann komponerede kun en opera, Genoveva , efter en middelalderlig legende, der allerede var tilpasset i dramatisk form af Ludwig Tieck og Friedrich Hebbel . Han skrev selv librettoen og komponerede musikken imellemApril 1847 og August 1848. Den første fandt sted den25. juni 1850i Leipzig under ledelse af komponisten. Arbejdet mødtes kun med anerkendt succes og på trods af nogle få lejlighedsvise omslag (inklusive det fra 2008 i Zürich Opera under ledelse af Nikolaus Harnoncourt ) har det ikke været lykkedes at etablere sig på repertoiret. Handlingen er baseret på legenden om Geneviève de Brabant . Schumann fjernede desværre de dramatiske kilder (barnet, de ømme tjenere, Genevièves overlevelsesår, det "mirakuløse" møde , fordømmelsen af ​​Golo ...) og erstattede dem med en vidunderlig sødlig middelalderlig og sort magi, der langt fra er med styrken fra Webers Freischütz . Musikken er temmelig statisk, og åbenheden mangler den spænding, der karakteriserer Schumanns bedste ouverturer.

Det er befriet fra scenens begrænsninger, at Schumanns dramatiske musik er mest overbevisende. Oratoriet Le Paradis et la Péri op.50 overfører til orkestret og kor flydende værker til klaver, mens solodelene minder om hans lieder. Temaet, der kombinerer en moderne eksotisme af tiden og en naiv religiøsitet, hindrer imidlertid en dialog mellem komponisten og lytteren, som ikke kan etableres, som det kunne være tilfældet i den ufærdige Lazarus fra Schubert. Dette arbejde var imidlertid en stor succes på XIX th  århundrede.

I samme genre med en lige så forældet tekst i dag steg Le Pèlerinage de la op. 112 havde knap mindre succes på trods af mindre original skrivning.

Ouverturen af Manfred op. 115 er et af Schumanns mest udførte orkesterværker og er på samme niveau af drama som de store ouverturer fra Beethoven eller Weber. Selve melodramaet , på en tekst af Lord Byron , lider under genrenes problemer, men musikken finder tonen i de store ballader.

De Scener af Faust WoO3 blev hverken redigeres eller udføres i deres helhed under komponistens levetid. Komponeret i Dresden og oprindeligt beregnet til fejringen af ​​hundredeårsdagen for Goethe i 1849 blev åbningen føjet til dem i Düsseldorf. De viser Schumanns udvikling fra det stadig Mendelssohniske oratorium af Paradise og Peri mod de store partiturer for solister, kor og orkester i århundredskiftet (Mahler, men også Pfitzner eller endda Schönberg ).

Film

Peter Schamoni instruerede i 1983 Frühlingssinfonie ( "Spring Symphony" ), en fiktiv biografi, der fortæller komponistens forhold til Clara fra deres møde til deres ægteskab, med Nastassja Kinski og Herbert Grönemeyer . Biografer og historikere insisterer på den romantisering, som Peter Schamoni foretog.

En anden film er Helma Sanders-Brahms , med titlen "Clara", udgivet i 2008, baseret på anekdoten, der siger meget om samfundet og kvindernes sted på det tidspunkt. Clara dirigerer 3. symfoni ( Die Rheinische ) i Dusseldörf foran et mysogynistisk orkester. Komponisten er sengeliggende, fordi han er syg. Clara undersøger ham og tager tryllestaven. Hun har derefter ret til at strejke fra musikerne på grund af sin feminine tilstand. Men arbejdet udføres på samme måde.

Optagelser lavet med instrumenter fra Schumanns tid

Se også

Kilder

Bibliografi

Noter og referencer

  1. (i) Percy A. Scholes, The Oxford Companion to Music, tiende udgave , Oxford, Oxford University Press ,1970( 1 st  ed. 1938), W-1189  s. ( ISBN  0-19-311306-6 , OCLC  223032445 ) , s.  932
  2. jf. s. 10 af André Boucourechliev ,, Ed. Du Seuil, 1963
  3. André Boucourechliev , Schumann , Ed. Du Seuil,1963( læs online )
  4. s. 18 af André Boucourechliev, Robert Schumann, Ed. Du Seuil, 1963
  5. s. 19 af André Boucourechliev, Robert Schumann, Ed. Du Seuil, 1963
  6. s. 21 af André Boucourechliev, Robert Schumann, Ed. Du Seuil, 1963
  7. Geck 2010 , s.  41.
  8. (de) Bertold Litzmann, Clara Schumann: Ein Künstlerleben. Nach Tagebüchern und Briefen, Band I , Leipzig, 1902, s.  21
  9. (in) Siegfried Kross (red.), Briefe und Notizen und Clara Roberts Schumanns , Bonn 1982, s.  28
  10. (De) Robert Schumann, Tagebücher, Band I , Basel og Frankfurt, 1971, s.  386
  11. (de) Jugendbriefe von Robert Schumann. Nach den Originalen mitgetheilt von Clara Schumann , Leipzig, 1885, s.  188 og efterfølgende.
  12. Geck 2010 , s.  50.
  13. Noter D r Richarz, citeret af Rauchfleisch 2004 , s.  160.
  14. Robert Schumann, Tagebücher . op. cit. s.  330 .
  15. Weissweiler 1991 , s.  72.
  16. Geck 2010 , s.  126.
  17. Geck 2010 , s.  170.
  18. Weissweiler 1991 , s.  174.
  19. Rauchfleisch 2004 , s.  105.
  20. Geck 2010 , s.  218.
  21. Robert Schumann, Tagebücher, Band III , Basel og Frankfurt, 1982, Teil 2 s.  449
  22. "  Faust: scener fra Goethes digt  " , om specialiserede biblioteker i Paris (konsulteret den 3. marts 2018 )
  23. Schumann Handbuch , Stuttgart, 2006, s.  393
  24. Eugenie Schumann, Claras Kinder , Berlin, 1999, efterskrift af Eva Weissweiler, s.  346
  25. Eugenie Schumann, Claras Kinder , op. cit. , efterord s.  322
  26. Robert Schumann, Eine Biographie , Dresden, 1858 (flere senere udgaver)
  27. Jugendbriefe von Robert Schumann. Nach den Originalen mitgetheilt von Clara Schumann , Leipzig, 1885
  28. Liste over Schumanns kompositioner i Düsseldorf
  29. Flere udgaver, hvoraf den nyeste: Robert Schumann i seinen Schriften und Briefen , Wilhelmshaven 2003.
  30. Fred K. Prieberg, Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945 , CD-Rom-Lexikon, Kiel 2004, s.  582 .
  31. Robert Schumann, Tagebücher, Band I-III , Basel og Frankfurt, 1987
  32. Schumann Briefedition , Köln, 1984
  33. Clara og Robert Schumann, Briefwechsel. Kritische Gesamtausgabe, Band I-III , Basel og Frankfurt, 2001
  34. W. Jänisch og G. Neuhaus, “  Der Obduktionsbefund der Leiche des Komponisten Robert Schumann  ” i Zentralbl. allg. Pathol. pathol. Anat. # 132, s.  129-136
  35. (de) Schumann Forschungen: Robert Schumann i Endenich (1854-1856) , Mainz, 2006
  36. Rauchfleisch 2004 , s.  50.
  37. Afhandling forsvarede i Robert Schumann, 13 Tage bis Endenich , Köln 2006
  38. Uwe H. Peters offentliggjorde et resumé af sin forskning i Deutsches Ärzteblatt
  39. citeret af Rauchfleisch 2004 , s.  154.
  40. Rauchfleisch 2004 , s.  170.
  41. (de) Gefangen im Irrenhaus - Robert Schumann . Köln 2010
  42. "  Alle citater fra Robert Schumann  " på Evene.fr (adgang til 3. september 2020 ) .
  43. Litzmann. Clara Schumann - Johannes Brahms. Brev af 2. februar 1868.
  44. Walter Frisch, Kevin C. Karnes. Brahms og hans verden. Princeton University Press, 2009. ( ISBN  1400833620 ) s.78
  45. AlloCine , "  Clara  " (adgang til 25. juli 2021 )

Relaterede artikler

eksterne links

Nodeblad

Lyd