Fødsel |
30. maj 1928 Ixelles ( Belgien ) |
---|---|
Død |
29. marts, 2019(kl. 90) Paris |
Begravelse | Montparnasse kirkegård |
Fødselsnavn | Arlette Varda |
Nationalitet | fransk |
Uddannelse | Louvre skole |
Aktivitet | Direktør |
Aktivitetsperiode | Siden 1955 |
Ægtefælle | Jacques Demy (fra1962 på 1990) |
Børn |
Mathieu Demy Rosalie Varda |
Slægtskab | Jean Varda ( en ) (fætter) |
Arbejdede for | European Graduate School |
---|---|
Medlem af | Royal Belgian Academy of Sciences, Letters and Fine Arts |
Bevægelse | Feministisk kunst |
Påvirket af | Jacques Demy |
Internet side | www.cine-tamaris.com/agnes-varda |
Priser | |
Bemærkelsesværdige film |
Cléo fra 5 til 7 Lykke Uden tag eller lov The Gleaners and the Gleaner The Beaches of Agnès Faces, landsbyer |
Arkiver opbevaret af | Afdelingsarkiver i Bouches-du-Rhône (FRAD013_135Fi) |
Arlette Varda, kendt som Agnès Varda , født den30. maj 1928i Ixelles ( Belgien ) og døde den29. marts, 2019i Paris , er fotograf , filmregissør og fransk billedkunstner .
Tæt på bevægelsen kendt som Left Bank, nutidig for New Wave , har Agnès Varda især instrueret La Pointe courte (1955), Cléo de 5 à 7 (1962), Ulysse (1984, César for bedste korte dokumentar ), Sans toit ni loi (1985, Golden Lion at the Venice Film Festival ), Jacquot de Nantes (1991), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000), Deux ans après (2002), Les Plages d'Agnès (2008, César for bedste dokumentarfilm ) og ansigter, landsbyer (2017).
Hele hans filmværk belønnes af en æresesar i 2001 af René-Clair-prisen for det franske akademi i 2002 af en palme d'honneur på filmfestivalen i Cannes 2015 af en æres Oscar modtaget i 2017 og af Berlinale Camera i 2019.
Agnès Varda, Arlette Varda blev født den 30. maj 1928i Ixelles (Belgien) af en græsk far , Eugène Varda, og en fransk mor , Christiane Pasquet. Hun voksede op i Ixelles, rue de l'Aurore, med sine fire brødre og søstre (Lucien og Hélène hendes ældste, Jean og Sylvie hendes yngre børn). På grund af krigen flygtede hans familie videre fra Belgien10. maj 1940at bosætte sig i Sète , hvor hun boede som teenager, på en båd fortøjet ved kajen, som hun vil rekonstruere i løbet af et par skud i Les Plages d'Agnès .
I denne selvbiografiske film hævder hun også, at hun er blevet udnævnt Arlette til hyldest til byen Arles, hvor hun ville være blevet undfanget. Hun fik sit fornavn ændret til Agnes med en ekspedient i en alder af 18 i hyldest til sin fars græske oprindelse.
Hun var spejder ved FFE i Sète, hvor ledere bragte flere små jødiske piger til Schweiz.
I 1943, efter at tyskerne ankom i frizonen, flygtede hendes familie fra Sète til Paris , hvor hun tog sin studentereksamen.
I 1947, i en alder af 19 år, løb hun væk i tre måneder ud af et ønske om uafhængighed. Forbereder sit skud langvarigt og omhyggeligt hævder hun, at hun er flygtet med tog til Marseille og derefter til Korsika og at hun har arbejdet på fiskerbåde.
Efter denne fugue studerede hun fotografering på den tekniske skole for fotografi og filmografi (École Vaugirard) og kunsthistorie på École du Louvre . Efter at have opnået sin CAP som fotograf i 1949 blev hun freelance fotograf. I 1951 købte hun to faldefærdige butikker på 86 rue Daguerre i 14 th arrondissement i Paris, hans far beskriver som stabil. Hun flyttede derhen med sin partner, kunstneren Valentine Schlegel, og byggede et studie og et fotografilaboratorium. Agnès Varda samarbejder blandt andet med Galeries Lafayette , fotograferer op til 400 børn om dagen og National Society of French Railways til salgsfremmende fotografier.
Jean Vilar - hvis kone, Andrée, hun har kendt siden ungdomsårene i Sète - tilbød hende et job som fotograf på Avignon-festivalen (fra 1948), derefter på National Popular Theatre , som han instruerede fra 1951. Der mødte hun skuespiller Antoine Bourseiller , med hvem hun havde et flygtigt forhold. Det28. maj 1958, Agnès Varda føder deres datter, Rosalie Varda , der er blevet en filmkostymedesigner. Agnès Varda ønsker at opdrage sit barn alene og drager fordel af en professionel tur fra sin datters far til at registrere sit barn "født af en ukendt far" i borgerstatusregistrene i rådhuset i det 14. arrondissement . Agnès Varda opdragede først sin datter alene, derefter med Jacques Demy. Det har til naboer og modeller kunstnerne Calder, Brassaï, Hantaï osv.
I løbet af sommeren 1954 trak hun inspiration fra strukturen af Vilde Palmer af William Faulkner og med hjælp fra et firma oprettet til lejligheden Tamaris Film og andelsfinansiering skød hun i Sète (Hérault) sin første spillefilm , La Pointe Courte, spillet af Philippe Noiret og Silvia Monfort og redigeret af Alain Resnais . Denne film vil være et vartegn. Det er en film "fri og ren" , "mirakuløs" , skrev André Bazin . "Den første klokkelyd fra et enormt klokkespil" profeterede Jean de Baroncelli i Le Monde .
Filmen bringer frihed til fransk biograf, som Revue belge du cinema skriver : "Al ny biograf spirer i La Pointe courte - en amatørfilm, optaget i 35 mm med provisoriske ressourcer.", Uden for det traditionelle økonomiske kredsløb. […] Neorealistisk krønike over en fiskerby og dialog om et par, der tager status. Alle karakteristika ved den unge filmskole findes i La Pointe courte, og Alain Resnais, der redigerede den, skjulte aldrig den indflydelse, som denne film havde på ham. "
Hun mødte instruktøren Jacques Demy , hendes fremtidige mand, på Festival de Tours i 1958. Det følgende år flyttede Demy til sit hjem i rue Daguerre. De vil være forældre til Mathieu Demy , født den15. oktober 1972. Derudover vil Jacques Demy lovligt vedtage Rosalie Varda . I Les Plages d'Agnès (2008) afslører instruktøren, at hun har fire børnebørn: Valentin, Augustin, Corentin (børn af Rosalie) og Constantin, søn af Mathieu, som senere får en datter, Alice, ved sin forening med Joséphine Wister Faure.
I 1962 instruerede hun Cléo de 5 à 7 , en film, der rekonstruerer to timer af Cléos liv, en sanger spillet af Corinne Marchand . Den 21. juni 1961 vandrer Cléo rundt i Paris mellem kl. 17 og 18.30. Hun tror på sig selv at være dødelig syg og søger støtte fra dem omkring sig, mens hun afventer hendes medicinske resultater. Filmen blev udvalgt i officiel konkurrence på Cannes Film Festival og Venedig Film Festival. Han vandt Méliès-prisen og Fipresci-prisen i 1963. Det markerede også Agnès Vardas indtræden i strømmen af New Wave, som hun havde indledt med La Pointe Courte.
Hun instruerede derefter Les Créatures , derefter Le Bonheur , hendes første farvefilm. Hendes præstationer gjorde hende i 1960'erne til en af de første repræsentanter for ung fransk biograf. Ved siden af Nouvelle Vague taler vi mere om det som Jacques Demy , Chris Marker eller Alain Resnais fra biografen fra "Left Bank" for at markere en sociologisk forskel (disse filmskabere lever på "rive gauche"). Venstre " af Seinen) og frem for alt politisk.
Agnès Varda bliver to gange i USA. Mellem 1968 og 1970 fulgte hun Jacques Demy til Los Angeles og lavede en hippie-Hollywood-film, Lions Love , samt adskillige korte dokumentarfilm, herunder Black Panthers (dokumentar) i 1968. Under denne første rejse mødte hun Jim Morrison , forsanger. af Dørene ; sidstnævnte havde også opnået et eksamensbevis inden for filmografi ved UCLA i 1965. Hun var en af de sjældne mennesker, der havde set ham død i sit hjem og deltaget i hans begravelse i Père-Lachaise kirkegård . Hun møder også Harrison Ford , der blev set af Jacques Demy for at spille i Model Shop, men nægtet af producenter, der følte, at den fremtidige tolk af Han Solo og Indiana Jones ikke havde nogen fremtid i erhvervet.
Efter sin adskillelse fra Jacques Demy vendte hun tilbage til Los Angeles mellem 1979 og 1981. Der skød hun en højt anset dokumentar på vægmalerierne fra Chicano-indbyggerne, Mur Murs , og en fiktion inspireret af hendes liv i Venedig, Documenteur , hvor hun spiller hans søn Mathieu Demy .
I 1972 var hendes ambition at lave en film om kvinders forhold med titlen Min krop er min , med Delphine Seyrig i hovedrollen. Disse engagerede feminister underskrev begge 343-manifestet i 1971. Filmen så ikke dagens lys, men hendes idé materialiserede sig i Den ene synger, den anden ikke , en feministisk og optimistisk film, der blev udgivet i 1977. Hun tager fat på den. den ret til abort ved genfortælle kamp af flere kvinder til at have den ønskede børn. Gravid med sin søn Mathieu demonstrerede hun for retten til abort i 1972, et år efter at have underskrevet manifestet fra 343 , og betroede til Les Plages d'Agnès, at hun to gange havde lånt sit hus til ulovlige aborter.
I 1983 var hun medlem af spillefilm jury af 40 th Venedig Film Festival .
I 1985 vandt Sans toit ni loi , med Sandrine Bonnaire i hovedrollen , den gyldne løve på filmfestivalen i Venedig i 1985 . Det er også hans største indendørs succes.
I 1987 filmede hun stemningen hos Jane Birkin , der netop havde krydset 40-årsmærket og gennemgik smertefulde professionelle øjeblikke; Varda lavede to fiktionsfilm af den: Jane B. af Agnès V. og Kung-Fu Master .
I slutningen af 1980'erne, da han vidste, at han var syg med AIDS, skrev Jacques Demy sine barndomsminder, En lykkelig barndom (upubliceret). Agnès Varda foreslår, at hun laver en film af den, som Demy beder hende om at tage sig af den selv. Derefter skrev hun Jacquot de Nantes , en doku-fiktion, der fortæller sin mands barndom, som finder sted i tre samtidige faser: en sort-hvid rekonstruktion af Jacquots barndom , genbrug af scener fra Demys film og flere skud på Jacques Demy, derefter i slutningen af sit liv.
Skydningen var organiseret på en sådan måde, at Jacques Demy, hvis sundhed blev svækket, muliggjorde tilstedeværelsen. Flere af hans familiemedlemmer, herunder hans bror og hans mor, kommer også for at se nogle tage. Det sidste skud skyder på17. oktober 1990, ti dage før Jacques Demys død i hans hjem den 27. oktober 1990.
Efter Jacques Demys død hylder Agnès Varda ham med to andre film og dokumentarfilm: Les Demoiselles ont eu 25 ans og L'Univers de Jacques Demy . Med sit produktionsselskab Ciné-Tamaris begyndte hun også på tilbagekøb af producentrettigheder og restaurering af alle Jacques Demys film, hvorefter hendes arkiver blev klassificeret. Et årti senere overvågede hun deres DVD og boksudgivelse under titlen Demy tout.
I 1994 for at fejre 40 - året for optagelsen af hans første film, La Pointe Courte , udgav hun sin selvbiografi-formede kalejdoskop med titlen Varda af Agnès (Éditions Cahiers du Cinema), ledsaget af en detaljeret filmografi af Bernard Bastide.
I 1995 instruerede hun til hundredeårsdagen for biograf med støtte fra premier Siècle du Cinéma Association og hjælp fra mange stjerner (inklusive Michel Piccoli , Robert De Niro , Marcello Mastroianni , Julie Gayet , Catherine Deneuve og Alain Delon ). Les Cent et Une Nuits af Simon Cinéma , en fantasi lavet af blink og referencer til biografen, men som var en kommerciel fiasko. Efter filmskabernes egen indrømmelse var "filmen et hit." Derefter flyttede hun væk fra biografen i et par år.
Efter at have lagt biografen til side i et par år, er Agnès Varda tilbage i teatrene med Les Glaneurs et la Glaneuse (2000), inspireret af en mand, der spiser persille, han hentede fra resterne af et marked. Hun fortæller historien om indsamling, fra malerier af Jean-François Millet til det, hun kalder "gadeflejning", herunder gennemgang af fransk lovgivning om dette emne.
Det er også for hende muligheden for at fange de første lag af hendes alderdom. Hun filmer især sit grå hår, som hun kæmmer foran kameraet, og hendes plettede hænder og prøver at fange de lastbiler, der kører på motorvejen.
Denne film motiveres også af ønsket om at teste sit seneste køb, et digitalt kamera , der gør det muligt for hende at lave denne dokumentar alene, til en lavere pris og dermed være så tæt som muligt på dem, hun filmer. Hun vedtager bestemt denne teknik og er interesseret i redigering af sine egne film (derefter overdraget til professionelle teknikere som Alain Resnais eller Sabine Mamou ).
Filmen modtages godt af både kritikere og publikum. Agnès Varda gav det en opfølgning to år senere under titlen Deux ans après , hvor hun fandt flere hovedpersoner i Gleaners. De giver derefter deres nyheder samt deres mening om filmen.
I 2004 instruerede hun Ydessa, les ours, et etc , en kort dokumentarfilm. I 2005 skød hun La rue Daguerre i 2005 efter 30 dage senere fra Daguerreotypes .
Da hun nærmer sig 80-årsdagen, føler Agnès Varda behovet for at opnå noget for at bestå denne milepæl. Hun instruerede derfor Les Plages d'Agnès , hendes filmede selvbiografi, hvor hun trækker sit eget personlige og kunstneriske liv tilbage, især gennem andres. Titlen stammer fra en iagttagelse, hun gjorde ved åbningen af filmen: ”Hvis vi åbnede mennesker, ville vi finde landskaber. Mig, hvis de åbnede sig for mig, ville de finde strande ”.
Filmen er en stor succes og tildeles César for bedste dokumentarfilm i 2009.
I 2011 genoptog hun slægten fra Agnès Beaches og instruerede en serie i seks episoder, Agnès de ci de là Varda , udsendt på Arte. Hun beskriver sine rejser rundt om i verden for at præsentere sine film og ser tilbage på sine kunstnervenner (inklusive Chris Marker og Manoel de Oliveira ).
Samtidig producerede hun flere kosttilskud til frigivelsen af Cléo de 5 à 7 og Daguerreotypes- samlingen DVD og orkestrerede restaureringen af hendes film, som gradvist blev frigivet på DVD og box-sæt.
I 2003 organiserede hun på invitation fra Venedigbiennalen en installation omkring kartoflen: tre gigantiske skærme viser film af spirede kartofler, og 700 kg rigtige kartofler placeres ved deres fødder. For at tiltrække besøgende til hendes arbejde vandrer Agnès Varda i gangene, forklædt som en "sund kartoffel" (et kartoffeldragt, hvor der er installeret flere højttalere, der spiller de forskellige slags kartofler, der findes). Installationen er kritikerrost.
Efter at have trådt ind i området plastik i en alder af 75 definerede hun sig selv som en "gammel filmskaber, ung plastik kunstner".
I 2006 blev hun inviteret til at investere Fondation Cartier pour l'art contemporain i en udstilling, som hun kaldte L'Île et Elle , omkring øen Noirmoutier. Udstillingen består af Passage du Gois (som især består af en barriere, der kun åbner på tidevandstidspunktet, og et plastgardin, som den besøgende krydser) La Grande Carte Postale, Souvenirs af Noirmoutier, Le Tombeau de Zgougou ( en film projiceret på jorden, på sand, der præsenterer graven til hendes kat Zgougou, dækket af skaller) og Ping Pong Tong og Camping (som hylder plastikgenstande, som vi bruger på en strand, og deres farver). Hun oprettede også sin første hytte der, baseret på filmen Les Créatures (film) . Da filmen var en kommerciel fiasko, fik hun tilnavnet denne hytte Min hytte til fiasko . Installationen The Widows of Noirmoutier udstilles også for anden gang (den første i 2005).
I 2007, som hyldest til Jean Vilar , udstillede hun sine fotos af Avignon-festivalen på Chapelle Saint-Charles, nogle af dem i meget stort format.
I 2014 gav LACMA sin carte blanche til en installation med titlen Agnès Varda i Californialand .
I 2018 oprettede hun sin tredje hytte, La Serre du Bonheur , i Galerie Nathalie Obadia . Denne gang består kabinen af den komplette film fra filmen Le Bonheur (film, 1965) , træplanker og falske solsikker. Også udstillet er en udvidelse af 27 fotogrammer af filmen, modellen af kabinen (lavet i Super-8 film) og en bue, der består af jernbokse, der bruges til at gemme filmene fra Agnès Varda og Jacques Demy.
Hendes sidste udstilling finder sted på Domaine Chaumont, hvor hun udstiller tre værker: Serre du Bonheur (2018), Trois rooms sur cour og L'arbre de Nini (2019). Åbningen finder sted den30. marts, 2019, eller et par timer efter meddelelsen om hans død.
I 2005 var hun medlem af juryen for spillefilm på filmfestivalen i Cannes 2005, og Cinémathèque québécoise hyldede hende med en retrospektiv film og en fotografisk udstilling.
Det 2. februar 2009, modtog hun en honorær Henri-Langlois-pris i hele sin karriere i anledning af de internationale møder om kulturbiografi og restaurerede film i Vincennes.
Under filmfestivalen i Cannes i 2013 var hun præsident for Camera d'Or- juryen .
Hun modtog Leopard of Honor på 67 th Locarno International Film Festival .
I 2015 blev han tildelt Palm of Honor på Cannes Film Festival. Hun modtager det som en pris for "udholdenhed og udholdenhed," sagde hun i sin tale.
I 2016 organiserede Ixelles-museet (byen, hvor han blev født) en udstilling til hans ære.
I november 2017, hun opnår en æres Oscar for hele sin karriere, uddelt af Angelina Jolie .
Lige efter Cannes rejste et projekt med fotografen JR kontrovers. Deres projekt med den stemningsfulde titel AV og JR, to kunstnere på en storm, skaber uforståelse og hård kritik. Projektet, der bæres af anerkendte kunstnere, appellerer til offentlig generøsitet gennem crowdfunding-platformen KissKissBankBank - en form for finansiering, der normalt er forbeholdt lanceringen af nye kunstnere. Medierne beskriver projektet og dets tilgang, i bedste fald ærligt og klodset, i værste fald nedladende og demagogisk. Projektet fører i sidste ende til den spillefilm Faces, Villages , der modtog L'Œil d'Or (dokumentarfilm) ved Cannes Film Festival 2017 og derefter mødtes med en gunstig modtagelse fra både kritikere og publikum, da det blev frigivet på starten af sommeren samme år. Filmen er også nomineret til César for bedste dokumentarfilm samt Oscar for bedste dokumentarfilm i 2018.
Det 18. marts, 2019, Udsender Arte sin seneste spillefilm, Varda af Agnès , opdelt i to film hver på en time. Baseret på de mesterklasser (som hun foretrækker at kalde ”samtaler”), som hun har holdt de seneste år, især på Premiers Plans-festivalen i Angers , gennemgår filmskaberen i detaljer hendes filmografi og leverer vidnesbyrd om hver af hendes film.
Hun døde hjemme, rue Daguerre i Paris, i en alder af 90, natten til 28 til29. marts, 2019, som et resultat af kræft. Mange personligheder, franske og internationale, reagerer på hans død ved at hilse på hans arbejde, såsom Ava Duvernay eller Martin Scorsese . Det2. aprilkl. 11 blev der hyldet en offentlig hyldest til ham på Cinémathèque française (som havde organiseret en komplet retrospektiv af hans film to måneder tidligere) i nærværelse af hans familie og slægtninge, blandt hvilke mange personligheder inklusive Catherine Deneuve , Sandrine Bonnaire ( der spillede Mona i Sans toit ni loi ), Dany Boon (som deltog i produktionen af Varda af Agnès ), JR (med hvem hun havde co-instrueret Faces, landsbyer ). Næsten 650 mennesker deltager.
Hun blev begravet samme dag ved Montparnasse kirkegården ( 14 th arrondissement i Paris), sammen med sin mand Jacques Demy .
I 1955 deltog Agnès Varda i den indvendige ombygning af kirken Saint-Nicolas de Fossé i Ardennerne ved at tage fotografier af korsstationer og fotografere fremdriften af arbejdet ledet af Pierre Székely , Vera Székely og André Borderie . Korsstationer blev ødelagt af sognebørn, der var vrede over kunstnerens forestillinger.
”Ung plastik kunstner” med sine egne ord, Agnès Varda tilbyder hytter i form af installationer.
De Internet Movie Database lister mere end 80 uddeler givet til Agnès Varda. Blandt disse er:
Cannes Film Festival 2019 : plakaten til de 72 th udgave ærer den dristighed Agnès Varda (bogstaveligt og billedligt) ses oppe på ryggen af en tekniker under en skydning sin første spillefilm La Pointe courte (grafisk design af Flore Maquin).
Flere steder bærer hans navn i Frankrig:
Meddelelser og databaser
Andre links