Fødselsnavn | Patrick Bruce Metheny |
---|---|
Fødsel |
12. august 1954 Lees topmøde , Missouri |
Musikalsk genre | Jazz , jazz-rock , verdensfusion , post-bop |
aktive år | 1974-nu |
Officielt websted | patmetheny.com |
Patrick Bruce Metheny , født den12. august 1954 til Lees Summit i Missouri i USA , er guitarist amerikaner fra jazz og leder af Pat Metheny Group .
Meget produktiv har han optrådt på scenen med en hastighed på 200 koncerter om året siden 1974.
En sektion af jazzkritikere har længe haft en tendens til at opdele hans arbejde i to grene: Pat Metheny, jazzman, og Pat Metheny, leder af "Pat Metheny Group". Til en slags ” Doctor Jekyll ”, en akademisk jazzman åben for forskellige oplevelser, modsatte de sig en “ Mister Hyde ”, en fremadskuende og mere eksperimentel musiker. De mange belønninger for begge vil ikke løse dette spørgsmål, men viser tydeligt anerkendelsen af musikerens to facetter. Pat Metheny har selv ved flere lejligheder kraftigt benægtet denne dikotomi og troet, at hele hans musikalske produktion i stedet blev dikteret af en kontinuerlig musikalsk efterspørgsel. Hans mål er at fremhæve forskellige aspekter af hans musikalske personlighed, samtidig med at han mener, at der ikke er nogen forskel mellem disse forskellige aspekter.
Han kom fra en familie af musikere og begyndte med trompeten 8 år gammel, inden han gik videre til guitaren klokken 13 på grund af problemer med tænderne.
Han afsluttede sin gymnasium på Lees Summit i Missouri og gik derefter ind på University of Miami i Coral Gables ( Florida ). Da han kun var 18 år, blev han hurtigt tilbudt at være lærer; han bliver dermed den yngste professor, der har undervist på dette universitet. Opdaget af Gary Burton gik han ind i det berømte Berklee College of Music i en alder af 19 år, hvor han underviste det følgende år og blev den yngste lærer i skolens historie.
Hans første indspilning var albummet Jaco (1974) af Paul Bley med Jaco Pastorius og Bruce Ditmas . Fra 1974 til 1977 tog Gary Burton ham som guitarist i sin gruppe.
Men Pat er ikke tilfreds med at være en simpel ledsager. Meget hurtigt skabte han sig et navn. Dens popularitet begyndte i 1975 med albummet Bright Size Life (med Bob Moses på trommer og Jaco Pastorius på bas). Samtidig grundlagde han i 1977 sin egen gruppe med pianisten Lyle Mays , som han mødte i Gary Burtons gruppe.
Pat Metheny Group er en enhed, der af kunstneren betragtes som den eksperimentelle hjørnesten i hans musik. Det giver ham alle fantasier fra en komponist.
Den oprindelige kerne er sammensat af Metheny / Mays binomialet . Fra 1981 blev kernen etableret omkring 3 personer: Pat Metheny, Lyle Mays og Steve Rodby (in), som alle er co-producenter af gruppen.
Vi finder i Pat Metheny-gruppens musik mange indflydelser: jazz , folkemusik , rock , countrymusik , verdensmusik (især brasiliansk musik og især Milton Nascimento ), klassisk musik (især de impressionistiske komponister ) ...
Pat Metheny-gruppesporene er generelt medforfatter af Metheny og Mays. Rollerne er ikke faste, men det meste af tiden skriver Pat Metheny den melodiske og harmoniske ramme, mens Mays realiserer det endelige arrangement.
Hvis den "centrale celle" Metheny-Mays forbliver uændret, er alle de andre musikere i gruppen ofte blevet blandet om. Vi kunne høre der:
Samt Pedro Aznar , Mark Ledford (en) , David Blamires (en) , Richard Bona , Nando Lauria , Philip Hamilton , Dave Holland , Roy Haynes på vokal, percussion, guitar, bas og andre instrumenter.
Det skal bemærkes, at de fleste af musikerne er polyinstrumentalister, hvilket gør det muligt for Metheny og Mays at skrive stykker med varieret instrumentering og ofte komplekse arrangementer.
Metheny selv spiller forskellige typer guitarer: 6- eller 12-strengs akustiske guitarer, Pikasso guitar (en 42-strenget guitar bygget til Metheny af Linda Manzer ), elektriske guitarer, guitar-synthesizer (for at kontrollere en synclavier via MIDI- protokol ). .
For sin del har Lyle Mays foruden klaver og synthesizere undertiden også spillet i gruppen af trompet , autoharp , guitar og harmonika .
Når man arbejder uden for Pat Metheny-gruppen, optræder Pat Metheny som leder i små grupper (duoer, trioer, kvartet) eller som ledsager for andre musikere (se diskografi ). En bredspektret musiker, vi har hørt ham i meget forskellige sammenhænge: moderne post-bop jazz , fri jazz (med f.eks. Ornette Coleman ), jazz-rock , pop , rock (med David Bowie ), brasiliansk musik (med Milton Nascimento , Toninho Horta ...), moderne musik (med Steve Reich ) ...
Metheny har også deltaget som komponist og / eller instrumentalist i nogle filmmusik ( Under Fire , Le Jeu du faucon , Passaggio per il paradiso , Map of the World , blandt andre).
Nogle af Methenys personlige projekter er langt fra Pat-Metheny-gruppens jazz-rock / verdensmusik. Vi kunne således høre det i temmelig skarpe eksperimentelle album som disken med Derek Bailey eller den svære Zero Tolerance for Silence .
Metheny forsikrer selv, at det er hans aktiviteter uden for gruppen, der tillader ham at finansiere projekterne fra Pat Metheny Group.
Pat Metheny har bortset fra sine aktiviteter som instrumentalist og komponist også produceret album med kunstnere, hvis musik er ret fjernt fra jazz (for eksempel sangere Noa og Anna Maria Jopek ).
I begyndelsen af 2010 udgav han et soloalbum lavet med en " orkestrion ". Udgivelsen af dette album ledsages af en verdensturné. Takket være denne teknologi kan Metheny med sin guitar direkte styre et andet instrument (f.eks. Klaveret) eller sekvenser for at bruge dem som akkompagnement af dele af en lang række instrumenter. Projektets originalitet kommer fra mødet mellem højteknologisk teknologi (computere, synclavier , MIDI- instrumenter ) og frivilligt "baglæns" teknologi (automatinstrumenter med forældet charme).
Pat Metheny siger, at han oprindeligt var en stor fan af Beatles, før jazz blev afsløret for ham, da han i en alder af 12 opdagede albummet Four & More af Miles Davis .
Pat Metheny siger ofte, at han spiller den musik, han gerne vil høre. Hans musik afspejler hans nysgerrighed: han indrømmer at have været påvirket af klassisk musik, moderne musik (samarbejde med Steve Reich, der komponerede Electric Counterpoint for ham i 1987), rock , amerikansk folkemusik og countrymusik, men også traditionel verdensmusik. Han er især påvirket af brasiliansk musik . Han boede i Brasilien et stykke tid og arbejdede med musikere som Milton Nascimento eller Toninho Horta .
Som guitarister citerede Metheny ofte Wes Montgomery og Jim Hall som hans vigtigste påvirkninger. Methenys spil afslører også indflydelsen fra Ornette Coleman (symbolsk figur af fri jazz og opfinder af harmonier ) med hvem han indspillede en disk.
Pat Metheny har til gengæld påvirket mange musikere fra den nye generation, hvoraf mange dækker hans kompositioner eller endda slutter sig til Pat Metheny Group eller andre Metheny-projekter.
Forsker David Ake peger på indflydelse fra countrymusik og hans hjemby Missouri på Methenys musik. Denne indflydelse fra landlighed står i kontrast til jazzens overvejende urbane natur, men er også til stede i andre vigtige amerikanske musikere som Keith Jarrett og Bill Frisell . Denne indflydelse er også bemærket af Amaury Chaumond der noterer brug af teknikker fra land, såsom plukning , Nashville tuning , de tolv-strenget guitar, samt indflydelse af sine rødder ( Beyond the Missouri Sky , Missouri Kompromisløs på Bright Size Life album ...).
Pat Metheny er også kendt for sine stillinger. Han har offentliggjort en virulent gennemgang af sopransaxofonisten Kenny G , som han ikke kun beskylder for at være en teknisk mangelfuld musiker og ikke vide, hvordan man improviserer, men frem for alt for at have brugt Louis Armstrongs sang , What a Wonderful World , i overdubbing . Han sagde også: ”Der er mere dårlig musik i jazz end i nogen anden stil. Måske fordi offentligheden ikke rigtig ved, hvad der foregår. "
Den mere ærlige canadiske Linda Manzer (in) har lavet adskillige guitarer til Pat Metheny: den identificerer tyve i slutningen af 2000'erne og siger, at "hver [ham] åbnede en ny linje af soniske muligheder for at udforske" . Han indikerer, at den første, hun lavede for ham i 1982, en 6-strenget akustisk guitar, som han kalder Linda 6, og som han bruger for første gang på hans glædende album , tilskyndede ham til at begynde at spille dette instrument. For sin del mener Linda Manzer, at Pat Metheny inspirerede hende "til at udforske ud over alt, hvad hun troede var muligt for en guitar" . En af de mest bemærkelsesværdige guitarer realiseret af Linda Manzer for Pat Metheny er Pikasso-guitaren, inspireret af de kubistiske malerier af Pablo Picasso , som især er kendetegnet ved dens 4 halse og 42 strenge: det er resultatet af en ordre formuleret af Pat Metheny i 1984 for en guitar med “så mange strenge som muligt” . Realiseringen tog to år (ca. 1000 timer), og Pat Metheny siger, at det tog ham cirka ti år at lære at indstille og mestre instrumentet.
Pat Metheny har vundet mange priser: