Fabel

Digteren Babrius , en helleniseret romersk samtid af Phaedrus, omskriver de asopiske fabler på græsk og sætter dem i vers. Vi kender til to samlinger af ham, som i alt 123 fabler.

Fabelens popularitet voksede i den græsk-romerske verden. Vi finder forskellige henvisninger til fabler af den græske forfatter Lucien de Samosate , især for de dansende aber, der spiller på modstanden mellem medfødte og erhvervede, et tema, der er fælles for mange fabler, især i La Fontaine og Florian. I IV th  århundrede , den romerske digter Avianus tilladt 42 meste tilpasninger af Phaedra, men mange, der ikke dokumenteret andetsteds er godt bygget. Hans samtid Aphthonios efterlod en samling af 40 fabler i prosa. Gennem den latinske sektor vil Aesops fabler passere gennem middelalderen og inspirere utallige efterfølgere.

Den indiske og persiske kilde

Fablen var bemærkelsesværdig vellykket i Indien . De findes allerede i det store epos af Mahâbhârata , grundlægger af hinduismen, såvel som i historierne om Jataka og Kathâsaritsâgara , men den vigtigste samling er i Pañchatantra . Oprindeligt skrevet på sanskrit mellem -300 og 570 af en brahmin ved navn Pilpay i Kashmir- regionen , og denne fabelsamling var beregnet til at lære fyrster visdom og succes i livet. Han oplevede utallige ændringer og afledte versioner, hvoraf den ene er titlen Hitopadesha eller Nyttige Instruction , der går tilbage til det XII th  århundrede . Vi finder i Panchatantra den sædvanlige bestiarium af fabler ( æsel , løve , abe , slange , etc.), med den forskel, at to sjakaler , Karataka og Damanaka, spille rollen som den europæiske ræv , mens nogle gange opfører sig tåbeligt. Denne samling har 70 fabler, hovedsagelig i prosa.

Dette arbejde ankommer til Vesten i slutningen af ​​en meget kompleks rejse, der vidner om den interesse, som fablen har vækket i forskellige kulturer. Den Bog Pilpay blev indført i Persien af Sassanid konge Khosro I ( 531 - 579 ) som efter at have lært af eksistensen i Indien af et værk, der indeholder kilden til al intellektuel uddannelse, havde givet sin læge en mission for at opnå det.. Arbejdet bliver så oversat til Mellemøsten persisk under titlen Kalîleh va Demneh , som er den ældste version af Panchatantra , som vi kan gå tilbage, den indiske original af tiden ikke har nået os. Efter erobringen af Persien af araberne i VII th  århundrede , er det oversat til arabisk under titlen Kalila wa Dimna (eller Kelileh vil Demneh ) af Abdullah Ibn al-Muqaffa (til 750), som gennemfører de oprindelige historier i en kontekst Arabisk. Fablerne indsættes i en kontinuerlig fortælling, hvor de to sjakaler - Calila (Karataka) og Dimna (Damanaka) - er hovedpersonerne.

Intet arbejde fra Indien har været så udbredt. Med mere end 200 versioner på omkring tres sprog, herunder tyrkisk, syrisk, malaysisk og etiopisk, har han påvirket litteraturen i Asien, Nordafrika og Europa. Den er oversat til græsk af Simeon Seth efter anmodning fra den byzantinske kejser Alexios I Komnenos ( XI th  århundrede ) og hebraisk af Jacob ben Eleazar Toledo i begyndelsen af XIII th  århundrede . Værket blev derefter bemærket af kongen af ​​Castilla Alfonso X den vise , som fik det oversat fra arabisk til spansk under titlen Calila y Dimna i ( 1251 ). I 1263 , Johannes af Capua oversatte den hebraiske udgave til latin for Cardinal Orsini , giver det titlen direktorium humanae vitæ (lit. "Udførelsen af menneskers liv"). I 1313 udgav Raymond de Béziers på anmodning af dronning Joan af Navarra en anden udgave, som i det væsentlige tog op af Jean de Capoue, mens han inkluderede data fra den spanske version.

En persisk version vil igen blive oversat til fransk af Gilbert Gaulmin i 1644 under titlen The Book of Lights or the Conduct of Kings, komponeret af den indiske vismand Pilpay , oversat til fransk af David Sahid, fra Isfahan , Persiens hovedstad . I 1666 , Pierre Poussines gjort en anden oversættelse af Panchatantra under titlen Specimen Sapientiae Indorum veterum , baseret på den græske version af Simeon Seth. Dette er de to værker, som La Fontaine vil kende, og som vil inspirere adskillige fabler i hans anden samling, som han genkender i indledningen til denne samling. Disse er især The Bear and the Garden Lover , The Milkmaid and the Milk Pot , The Dog, der frigiver sit bytte for skyggen , The Turtle and the two Ducks , Fishes and the Cormorant , og The Wolf and the Hunter .

I oldtiden, før optræden af Kalîla wa Dimna , ser fablen ud til at have været knyttet i den arabiske verden til navnet på den vise kloge (også skrevet Loqman eller Luqman ). Han ville have levet på samme tid som Esop og ville også have været en slave. Den Koranen nævner ham som en vismand. I 1615 , Thomas Erpenius udgivet en latinsk oversættelse af en samling, der indeholder 34 fabler, der tilskrives Loqman af en anonym forfatter, men de fleste af dem faktisk tilhørte den traditionelle Aesopic korpus. Som med Aesop synes Locmans navn at have fungeret i den arabiske verden som en "generisk magnet", der samler lignende fortællinger, der cirkulerede i den mundtlige tradition. Navnet Locman the Wise vil derfor undertiden være knyttet til fablen som en af ​​de mytiske grundlæggere af genren, og La Fontaine nævner ham som sådan i introduktionen til hans anden samling ( Bog VII ).

Den store persiske digter Djalâl ad-Dîn Rûmî ( 1207 - 1273 ), der studerede Æsops fabler i sin ungdom, foretager en original tilpasning i sin bog Masnavî-ye-Masnavî . Søn af en sufi- teolog og selv betragtet som en helgen, han giver fabler en ofte mystisk moral, meget forskellig fra klassisk moral. Den lektion, der skal læres, er ikke så meget at være forsigtig med andre som for dig selv og den dyre del af din sjæl.

Kinesisk fabel

Fablen har en meget lang historie i Kina og eksisterede allerede i mundtlig form tre tusinde år før vores æra. I løbet af foråret og efteråret og de krigende stater blev det en litterær genre i sig selv og optrådte i mange værker fra før-Qin-æraen, men alle bøger fra denne periode blev desværre ødelagt på ordre fra kejser Qin Shi Huang i 213 f.Kr. AD- kinesiske fabler er ikke knyttet til pennen fra en enkelt forfatter. Det nuværende sprog bevarer hukommelsen om fablerne i Chuang-tse og mange anonyme populære fabler. Disse afspejler arbejdsmassernes ambitioner, krav og idealer. I dag læser vi dem stadig og lærer af dem. Mange kinesiske fabler er endda blevet populære fire-ordsudtryk, såsom "  Zhuang zhou meng die  " (庄周 梦蝶), som fremkalder sommerfugledrømmen om offeret Chuang-tse Evan.

Det kinesiske ord for "fabel" (寓言 yùyán) dukkede først op i "Chapter Fable" af Tchouang-tse . Det betyder "at udtrykke tanker med ord" - som kan sammenlignes med den primære betydning af ordet fabel på latin og græsk.

Kinesiske fabler kan opdeles i fire genrer, afhængigt af perioden:

1. Filosofiske fabler fra præ-Qin-æraen: Denne litterære genre dukkede op og udviklede sig inden præ-Qin-æraen, men den vil opleve sin gyldne tidsalder i de krigende stater . Fabler vises i værker fra forskellige skoler, hvor de tjener til at redegøre for filosofiske og politiske ideer, som det er tilfældet med Tchouang-tzus sommerfugledrøm (庄周 梦蝶) .
2. Han-dynastiets afskrækkende fabler: Temaerne og stilen for fablerne fra Han-dynastiet er nedarvet fra præ-Qin-æraen. Målet med disse fabler er at opnå forening og stabilitet i det nye feudale imperium. Det er et spørgsmål om at uddanne mænd gennem historien. De mest berømte fabler er: Mantis, der jagter en cikade (螳螂 捕 蝉), Manden, der elskede dragen (叶公好龙), spiller lut foran bøflerne (对牛弹琴) osv.
3. Satiriske eller ironiske fabler om Tang- og Song-dynastierne: Fablerne skrevet under Tang- og Song- dynastierne bruger allegori til mere satiriske formål end filosofiske. De fleste af de vigtigste repræsentanter for litterære bevægelser skrev fabler. De mest berømte er 毛 颖 传 af Han Yu , 黔 之 驴 af Liu Zongyuan og 卖 油 翁 af Ouyang Xiu . Med stigningen i buddhismen i denne periode vises udenlandske fabler i oversættelse i buddhistiske tekster.
4. Humoristiske fabler fra Yuan-, Ming- og Qing-dynastierne: Under Yuan- , Ming- og Qing-dynastierne dyrker fabulisterne hovedsagelig den sjove historie. Dette er tilfældet med større forfattere Liu Ji (forfatter af fabel 郁 离子), Song Lian , Liu Yuanqing osv.

Middelalderen

Den fabel fortsætter med at blive transmitteret gennem middelalderen i form af samlinger, de Ysopets (deformation af Æsop ). En samling tilskrevet Romulus , som har 84 fabler på latin, hvoraf 51 er oversat fra Phaedrus, var uhyre populær i hele denne periode og vil være et af de første værker, der trykkes. Blandt forfatterne, hvis navn er bevaret i traditionen, finder vi også Syntipas og pseudo-Dosithée, hvoraf det ikke er klart, om de henviser til ægte eller mytiske tegn. Derefter opgives litterær kvalitet til fordel for moraliteter. (For en detaljeret artikel, se Isopet .)

Det er helt anderledes med Marie de France ( 1154 - 1189 ), der udgiver en fabelsamling under titlen Ysopet . Ud af hundrede stykker er to tredjedele af ukendt oprindelse og stammer måske fra det tids mundtlige repertoire. De andre er taget fra Æsop.

Temaet for historien tager en mærkelig ekspansion med Reynard Fox , indsamling af historier på grund af anonyme kontorelever i XII th  århundrede . I disse historier inspireret af Ysengrinus , det latinske værk af den flamske digter Nivard fra Gent , fungerer kampens stift mod ulven som påskud for en kraftig satire af det feudale samfund og dets uretfærdigheder. Fabeln viger her for en dyrekomedie, hvor alt passer sammen.

I England skrev Eudes de Cheriton (1190 - 1246/47) på latin en samling fabler, hvoraf flere kommer fra Esop og forskellige forfattere. Han bruger fablen sammen med lignelser og eksempler til at frembringe prædikener og prædikener.

Renæssance

I modsætning til populariteten af ​​genren i middelalderen var Pleiadens digtere ikke interesseret i fabel. Man kan dog citere Jean-Antoine de Baïf, der skrev omkring tyve af dem, hvoraf nogle er bemærkelsesværdigt tørre, mens Mathurin Régnier indsætter i en af ​​sine satirer Løvinden, Ulven og mulen .

Der er også prosa-fabler indarbejdet i historier , noveller eller satirer . I Les Nouvelles Récréations et Joyeux Citater , der blev offentliggjort i 1558 , fortæller Bonaventure Des Périers historien om "den gode kvinde, der bar en ægtefælle til markedet", forfader til La Laitière og La Fontaines mælkekande . Marguerite de Navarre introducerede det også i sin Heptaméron . Det samme gælder for Noël du Fail i Les Baliverneries d'Eutrapel (1548) og Les Contes et Discours d'Eutrapel (1585).

Med humanisternes genopdagelse af græske kilder formerer samlingerne af gamle fabler sig. I England offentliggjorde William Caxton i 1484 den første samling esopiske fabler fra antikke græske og latinske kilder, samtidig med at de gav dem en dosis humor, der kunne forføre et stort publikum. Denne bog vil blive et dagligt syn i den engelsktalende verden, indtil offentliggørelsen af en ny oversættelse af folklorist Joseph Jacobs i slutningen af det XIX th  århundrede.

I Italien Laurentius Abstémius offentliggjort i 1495 en samling af 100 fabler med titlen Hecatomythium , hvoraf nogle er oversat fra Æsop , mens andre er af hans opfindelse. Han tilføjede efterfølgende en anden samling på 100 fabler, som han udgav med fabler af Lorenzo Valla , Erasmus , Aulu-Gelle og et par andre. La Fontaine vil blive inspireret af det i omkring tyve af hans fabler. Giovanni Maria Verdizotti udgav igen en samling på 100 fabler i 1570 med titlen Cento favole bellissime .

I Frankrig udgav Gilles Corrozet i 1542 Fablerne om den meget gamle esop , en versoversættelse af den græske tekst ledsaget af overdådige illustrationer (vedhæftet). Fem år senere offentliggjorde Guillaume Haudent Tre hundrede og seksogtyve undskyldninger fra Æsop oversat til vers. I 1610 , den schweiziske Isaac Nicolas Nevelet , derefter i alderen 20, publiceret Mythologia Aesopica , et arbejde, der omfattede den græske tekst og en latinsk oversættelse af fabler af Æsop og Babrius , at der blev sat dem af Fedros , Avianus og Abstemius .

Desuden, den slags emblemer , meget moderne i hele XVI th  århundrede , opererer i oversigtsform og stærkt visuelt materiale fabel. Efter kun at have udpeget den enkelte gravering, vil betydningen af ​​ordet "emblem" udvides til også at gælde for digtet, der fungerer som en forklaring eller kommentar. Man skriver derefter bøger med emblemer efterlignet dem fra den italienske Alciato . I Frankrig ser Guillaume Guéroult ud til at have specialiseret sig i denne genre med Blason des Oyseaux ( 1551 ), Hymnes du Temps og dens dele ( 1560 ) og Figures de la Bible ( 1564 ), altid sammensat efter modellen af ​​en gravering ledsaget ved et kort stykke vers. Blandt de emblemer Guéroult beskæftiger sig med esopic fabler også taget op af Jean de La Fontaine , der er The Crow og Fox , The Monkey og Cat , Spider og Swallow , Retten i Lion , astrologen, der lader sig falder i en brønd , Cikaden og myren og frøen, der ønsker at være så stor som oksen .

Andre forfattere praktiserer fablen i Europa, såsom den portugisiske Sá de Miranda .

Århundredet med Jean de La Fontaine

I det XVII th  århundrede , historien er tilbage på mode og samlinger vokser. Denne succes kan til dels forklares med udviklingen af ​​uddannelse og det sted, fabel i skoler får til at træne folk til at bruge sproget og udføre øvelser på græsk og latin. Dette skaber en gunstig kontekst for udviklingen af ​​genren.

Efter at have prøvet sig på forskellige poetiske genrer udgav Jean de La Fontaine ( 1621 - 1695 ) sin første fabelsamling i 1668 (bøger I til VI). I betragtning af den opnåede succes offentliggjorde han to yderligere, i 1678 og 1694 , for i alt 243 stykker, hvoraf flere er undskyldninger og ikke indeholder dyr. Disse samlinger vil indvie ham som den største fabulist gennem tidene.

La Fontaine trækker sine kilder fra alle tiders verdenslitteratur ( Aesop , Phaedrus , Horace , Abstemius , Marie de France , Jean de Capoue , Guéroult osv.) Og er ikke tilfreds med at oversætte eller opdatere kendte stykker, men efterlader sin lægge mærke til genren gennem livlige, varierede og lækkert fortalt historier, der giver et stort sted for dialog og vidner om en stor præcision i observationen, sluttede sig til en blid ironi, som ofte berører satiren og undertiden filosofien.

Disse fabler er utroligt populære i mere end tre århundreder og er undersøgt af generationer af skolebørn og har dybt præget fransk litteratur. Deres berømmelse spredte sig hurtigt ud over grænserne. I 2013 opførte OpenLibrary-webstedet 395 udgaver, herunder 57 i e-bogformat, der vidner om den stadig aktuelle interesse for dette arbejde.

XVIII th  århundrede

Antoine Houdar de La Motte ( 1672 - 1731 ) udforsker for sin del en poetik af fabler, der bevidst bryder med gamle forfattere, idet man betragter, at fælles meninger ofte er ubegrundede, og at viden har udviklet sig siden Esop og Phaedrus. Hans fabler viser en vis inspiration, selvom sproget ikke har charmen fra La Fontaine.

Et andet navn har længe overlevet sammen med La Fontaine: Florian ( 1755 - 1794 ). Hans samling indeholder hundrede fabler, hvor vi undertiden føler inspiration fra engelskmanden John Gay eller spanieren Tomás de Iriarte . Nogle af hans fabler er af offentlig orientering og har til formål at popularisere ideerne i oplysningsfilosofien om menneskets natur og behovet for herskere til at respektere moralske principper andre er privatorienterede og lærer principper om visdom, kærlighed til arbejde og velgørenhed.

Florians fabler anses undertiden for bedre egnet til børn end La Fontaine, fordi budskabet er mindre tvetydigt og modstanden mellem tegnene er mindre tydelig:

”Han tilbød smukke og sminkede damer i stil med fabler, smukke gåder og arrangerede for dem en flok intetsigende moral; han malede ægteskabelig ømhed, moderundervisning, kongernes pligt, prinsernes uddannelse efter Emile . "

Mange historier ender faktisk med en generel forsoning, og dyd vinder altid. Blandt de emner, der behandles, finder vi dem af forholdet mellem barnet til sine adoptivforældre: De Stokke og den Goldfinch , betydningen af gensidig hjælp: blinde og den lamme og tilstedeværelsen af moderne opfindelser, som i fabel af Monkey som viser den magiske lanterne . Nogle af dens moral er gået over i ordsprog, såsom "At leve lykkeligt, lad os leve skjult" fra Le Grillon eller "Til hver sin profession vil køerne være godt bevogtet" fra Le Vacher et le garde-game ). Dog er dyrepsykologi langt fra så velinformeret om det som i La Fontaines fabler.

Fablen praktiseres også af oplysningens filosoffer: Diderot introducerer den lejlighedsvis i sine breve eller i sine filosofiske blandinger . Fabelens vidunderlige succes inspirerer så mange kald: fra den store herre til fuldmægtigen, herunder dommer, præst eller købmand, prøver alle deres hånd på fabelens genre. I 1777 , Jean-Jacques Boisard udgivet en samling, som indeholdt 1001, mens de jesuitiske François-Joseph Desbillons produceret 560 året efter. Selv Napoleon Bonaparte , før han blev kronet til kejser, sammensatte en, betragtes som ganske god på det tidspunkt. Alle disse forfattere er glemt.

Gotthold Ephraim Lessing illustrerer genren i Tyskland , Ignacy Krasicki i Polen .

Siden XIX th  århundrede

I det XIX th  århundrede , vil historien næppe praktiseres i Frankrig, med undtagelse af forfattere som Victor Cholet ( Den Æsop fabler politisk , 1832) eller Jean-Pons-Guillaume Viennet , der offentliggjorde en samling i 1843 . Den relative utilfredshed hos den franske offentlighed med hensyn til fablen falder sammen med romanens "stigning". Imidlertid brugte Victor Hugo i september 1852 i sin samling Les Châtiments fablen til at fordømme Louis-Napoleon Bonapartes opførsel . Han sammenligner det med en abe i sin fabel eller historie .

I Rusland nød fablen imidlertid en popularitet med Ivan Krylov , hvilket gjorde det til hans yndlingsgenre. Cristóbal de Beña  (es) ( Fábulas políticas ) og Juan Eugenio Hartzenbusch vil gøre det samme i Spanien. I Canada udgav romanforfatteren, journalisten og historiefortælleren Pamphile Lemay ( 1837 - 1918 ) i 1882 en samling med titlen Canadian Fables . Disse fabler er faldet i en vis glemsel .

Ambrose Bierce bruger fabel til politisk satire i De Forenede Stater . Er undertiden knyttet til den slags fabel, taget i sin bredeste betydning af fablen, Animal Farm ( Animal Farm ) af George Orwell . Denne undskyldning blev offentliggjort i 1945 og beskriver en gård, hvor dyr gør oprør og derefter tager magten og jager mænd efter deres forsømmelse af dem. I denne dyrefabel tilbyder Orwell en satire om den russiske revolution og en kritik af stalinismen . Blackham ser det som en udvikling af fablen The Wolf and the Dog .

Franz Kafka ( 1883 - 1924 ) efterlod i sine kladder nogle fabler, såsom Little fable , hvor en mus forfulgt af en kat ser væggene i en korridor ubønhørligt krympe foran hende. Le Départ har det samme smertefulde univers som hans romaner. I denne forvrængede esopiske vene er moral ikke fraværende, og usikkerheder har givet plads til en følelse af generaliseret usikkerhed.

Fablen er genstand for pastiches og parodier. Dette er især tilfældet med James Joyce med The Ondt and the Gracehoper indsat i Finnegans Wake , hvor Mooske and the Gripes også er placeret . I La cimaise et la fraktion , Raymond Queneau anvender S + 7 regel i La Fontaine første fabel, som består af at erstatte hver af de substantiver af den, der følger det i syvende position i ordbogen. Eugène Ionesco introducerer i La Cantatrice chauve en pseudofabel , The Dog and the Ox . Pierre Perret omskriver fablerne fra La Fontaine i slang . Roland Dubillard udgiver stopperen og fabulisten , også med titlen Fable du fabuliste inconnu .

I en mere traditionel vene, fabel fortsætter med at interessere nogle forfattere af XX th århundrede. Digteren og dramatikeren Jean Anouilh udgav fabler i 1962 . I en ånd, som Encyclopedia Britannica relaterer direkte til La Fontaine , udgiver Pierre Gamarra La Mandarine et le Mandarin (1970), som indeholder fabler "af bemærkelsesværdig humor og stor teknisk virtuositet".

Psykoanalytisk brug af fablen

I midten af det XX th  århundrede, psykoanalytiker har Louisa Duss udviklet en metode til at udforske ubevidste konflikter barnet med et korpus af "fabler" bygget til dette formål. En undersøgelse af svarene på disse konti ville gøre det muligt at "opdage de affektive lidelser forårsaget af barnet som følge af en unormal familiesituation". Det skal dog bemærkes, at fablerne i dette korpus ikke er i overensstemmelse med den klassiske ordning, fordi ingen af ​​de foreslåede konti indeholder en opløsning eller et resultat. For eksempel: ”Det er mor og fars bryllupsfest. De elsker hinanden meget, og de havde en stor fest. Under festen står barnet op og går helt alene til bunden af ​​haven. Hvorfor? ".

Fortællingsdiagram

Det er vanskeligt at præsentere et gyldigt fortællingsskema for alle fabler, for siden oldtiden kunne fabelsamlinger samle en lang række historier: dyrehistorier, fortællinger, mytologiske fortællinger, anekdoter, vittigheder og forklaringer af etiologisk type . Dette afsnit vedrører derfor kun de mest typiske fabler.

Ifølge Houdar de La Motte er fablen organiseret på baggrund af den moral, som vi vil demonstrere:

”For at give en god undskyldning skal vi først foreslå en moralsk sandhed, skjule den under allegorien om et billede, der hverken synder mod retfærdighed eller mod enhed eller mod naturen; så tag skuespillere ind, som får det til at tale i en velkendt, men elegant, enkel men genial stil, animeret af det, der er mest griner og yndefuldt, og skelner godt mellem nuancer af latter og yndefuldhed af det naturlige og det naive. "

Den klassiske fabel fortæller om en enkelt handling, der er baseret på meget klare modspil mellem to karakterer, ligesom i de mytiske fortællinger analyseret af Claude Lévi-Strauss . Så tidligt som Esop og Phaedrus er disse modsætninger oftest angivet i titlen, som f.eks. Annoncerer en historie mellem en doe og en vinstok, en frø og en okse, en krage og en ræv osv. Fra starten er læseren derfor i nærværelse af en konfliktsituation, som vil udgøre motorens historie og binde intrigerne. I to-tegns fabler har ”fablen altid en konflikt, dvs. en modsætning mellem aktørerne, baseret på forskellige interesser ”.

Ofte finder de to karakterer sig i meget forskellige subjektive positioner. Man kan prale af sin styrke, hans færdigheder eller hans betydning: han er i en høj position; den anden ser ud til at være svag eller mangler ressourcer: den indtager den lave position. Takket være en uforudset fortællingshændelse finder den, der var i den høje position, sig i den lave position og omvendt . Vi kan se en illustration af dette i La Fontaines fabel Le Chêne et le Roseau (I, 22). Eg (A1), der pralede i begyndelsen af ​​sin soliditet og foragtede det svage rør (B1), bliver slået ned af stormen (A2), mens røret findes intakt (B2), fordi det vidste, hvordan det skulle bøjes uden at bøje sig til slå op. De to tegn fulgte derfor en omvendt rute. Dette mønster kaldes "en dobbelt tilbageførsel". Det findes i snesevis af fabler, ofte de mest populære, såsom Kragen og ræven , Løven og myggen , Løven og rotten , Duen og myren , Hanen og ræven , Hesten og ulven . , Hesten og æslet , De to hane , Ulven og ræven , Katten og ræven , Skatten og de to mænd , Haren og skildpadden , Ræven og storken .

Nogle gange sker tilbageførslen til fordel for en tredje karakter, som i Tyvene og æslet , Frøen og rotten , Fuglesælgeren, Rundt og lærken , Katten, væsen og den lille kanin. , Hesten har ville hævne hjort , østers og bønfald . Nogle gange synkroniseres modellen for dobbelt tilbageførsel noget, som i La Cigale et la Fourmi, hvor den oprindelige situation, der viser fordelen ved cikaden over myren, kun er nævnt i slutningen af ​​fabel ("- Que gjorde du i det varme vejr? - Nat og dag til alle kommende / jeg sang, tak ”). Dette er også tilfældet for Le Rat de ville et le Rat des champs, hvor La Fontaine begynder med invitationen fra byrotten, mens den i esopisk version, ligesom i Horace, denne invitation kun kom efter et måltid med markrotten at byens fætter havde snubbet for enkelheden i hans retter. I modsætning hertil forstærkede La Fontaine strukturen i den esopiske model i The Donkey Loaded with Svampes and The Donkey Loaded with Salt og bragte to hovedpersoner i stedet for kun en. I mange fabler udvikler fablen sig således på antitetiske forhold mellem emner, objekter, situationer eller egenskaber. Dette hjælper med at fastlåse betydningen af ​​fablen og formidle en moral, der er let at udlede, især i den gamle fabel.

I modsætning til hans forgængere spiller La Fontaine ofte på tvetydighed for at give mere fabler mere krydderi. Mens det for eksempel i den esopiske tradition, moralen i fablen The Cicada and the Ants gør det klart, at Cicada er skyld i dens hensynsløshed, er lektionen ikke nær så klar i den tilpasning, den lavede. La Fontaine, fordi af spillene på signifier ( afvisning , lyde, rim , rytmer).

Fabel egner sig mindre godt end den traditionelle fortælling, som læseren kan identificere fra starten med et tegn. Hvem vælger faktisk katten eller ræven, ræven eller egernet, løven eller rotten, cikaden eller myren? Denne vanskelighed for læseren at projicere sig ind i historien ved straks at identificere sig med en karakter har den virkning at holde ham i forventning og placere ham i positionen som observatør eller mere præcist som en karakter. Fablen henvender sig således mere til intelligensen og evnen til at dømme end til en smag af flugt eller sentimental ærbødighed. Det var det, der gjorde det til en privilegeret genre, der blev brugt til ”folks uddannelse”, som historien ovenfor viser.

Moralsk dimension

Langt fra at være et bilag til historien, er moral (eller moral) dens resumé, argumentet som den er bygget på, det udgør et væsentligt element i fablen. Ifølge Hegel , “Fablen er som en gåde, der altid vil være ledsaget af dens løsning. Taine sammenligner på sin side moral med CQFD for geometri sætninger.

Mens fablen ofte defineres som en "novelle, ofte i vers, hvorfra man trækker en moral" , vender Claude Simon sammen med Houdar de La Motte processen i skabelsen: "For fabulisten er der først en moral. og så kun historien, som han forestiller sig som en billedlig demonstration, for at illustrere det maksimale, forskrift eller den afhandling, som forfatteren søger på denne måde at gøre mere slående ” .

I nogle fabler, hvis betydning er indlysende, formuleres moralen ikke eksplicit, forfatteren foretrækker at lade læseren glæde ved at udlede det selv fra historien. Vi kalder den moralske promythion (eller prolog), når den placeres i spidsen for fablen,  epimythion (eller epilog), når den følger den. I Pañchatantra nævnes moral i begyndelsen og i slutningen af ​​hver fabel.

Den "moralske" værdi af fabler er ofte blevet kritiseret. Ifølge Jean-Jacques Rousseau er fabelens moral ofte tvivlsom, endda rent umoralsk og upassende til uddannelse af børn:

Et århundrede efter Rousseau er Lamartine endnu strengere i sin dom over La Fontaine:

Denne kritik ville være berettiget, hvis fablen faktisk præsenterede sig selv som en lektion i kraft, når dens hovedkarakteristik er at være "en specifik fortællingsstruktur, som i sig selv pålægger en transcendent fortolkning  " , det vil sige en fortolkning, der går ud over det tilsyneladende niveau af fortællingen.

Selvom nogle fabler har etisk betydning , som i Hesiod , er de fleste advarselshistorier, der lærer at overleve i den fjendtlige verden af ​​traditionelle samfund, hvor magtens magt er ubalanceret, og hvor man tager risici. Altid at håndtere stærkere eller stærkere dygtigere end sig selv. Ved deres afskedigelse, hvor karakteren, der pralede af sine fordele i starten, straffes hårdt i slutningen, anbefaler fablen, at alle "holder en lav profil". Filosofen Michel Serres udtrykker denne idé anderledes: "du er nødt til at undgå at blive fanget i mindreåriges og majorens avatarer [...] Hvis du vil vinde, skal du spille minoranten".

Det samme gælder fablerne om Pañchatantra , hvis moral en lærd opsummerer som følger: i de fleste tilfælde belønnes vice, mens dyd undertiden straffes, og snyd viser sig at være den sikreste måde at få succes på.

Fabelen advarer også mod hensynsløse handlinger og fraværet af refleksion forud for en handling, såsom at gå ned i en brønd uden at have overvejet midlerne til at gå op igen ( Le Renard et le Bouc ). Kort sagt advarer den mod automatismenes fælde og trækker dens bedste effekter fra situationer, hvor en upassende refleksreaktion forekommer i en af ​​tegnene: åbner munden for at vise skønheden i hans sang ( The Raven and the Fox ) eller for at svare ... til en udfordring, da situationen krævede, at vi holdt den lukket ( Skildpadden og de to ænder ), eller fordi vi blev ført væk af dens grådighed ( Hunden, der frigiver sit bytte for skyggen ). Eller en ven bruger for meget kraft til at knuse en flue ( The Bear and the Lover of the Gardens ). Selv Jupiter kan ikke lade være med at udføre en reflekshandling ( The Eagle and the Escarbot ). Det samme gælder for den unge kvinde, der lader sig bære af sin fantasi til det punkt at miste det lille hun havde ( La Laitière et le Pot au lait ). Disse mislykkede handlinger fremkalder latter hos læseren, fordi, som filosofen Henri Bergson havde bemærket , "tegneserien er den, gennem hvilken karakteren giver sig op uden at vide det, den ufrivillige gestus, det ubevidste ord".

Mange fabler præsenterer sig stadig som svar på et problem eller som dechiffrering af en gåde. Dette er især tilfældet i The Sick Lion and the Fox , The Muddled Cart , The Two Rats, the Fox, and the Egg or The Lion's Court .

Fabel og allegori

En allegori består i sammenstillingen af ​​en tilsyneladende betydning og en skjult betydning. Fablen er derfor en form for allegori , fordi den billedhistorie, der fortælles der, sættes i relation til en abstrakt moral, der giver en generel betydning for det, der tilsyneladende kun var en anekdote. I Le Renard et la Cigogne trækker moral således kun lektionen fra historien og trækker en generel betydning af den:

Et andet allegorisk niveau opstår, når hver af tegnene i historien eller hvert af elementerne i handlingen skal fortolkes på et metaforisk niveau for at historiens betydning skal vises. Dette er for eksempel tilfældet i Le Voyage de Florian, hvor vi skal se forholdet mellem menneskets livs øjeblikke og de af en rejse, der begynder ved daggry og slutter om aftenen. Denne fortolkningsmekanisme ville være et generisk kendetegn ved fablen, som "har sat et kapacitet ind i et system, som hver historie besidder til at ende med en evaluering".

Dyr egner sig godt til allegori-spillet, fordi de ofte kan identificeres med moralske egenskaber i kraft af deres fysik, adfærd eller de kvaliteter, der tilskrives dem. Den hund anses således som symbol af loyalitet mens ulv symboliserer den vilde og brutale side. Den due repræsenterer kærlighed, myre hårdt arbejde, ræv snu, den æsel dumhed, den elefant styrke, påfugl forfængelighed, den løve magt, lam uskyld osv Denne måde at tilskrive dyr menneskelige træk på er antropomorfisme . Dyr gør det således muligt at repræsentere abstrakte ideer på en levende måde. Som mange kritikere har påpeget, beskriver La Fontaine sine dyr med træk af stor nøjagtighed, som gør mere end enkle abstraktioner: "Hvis løven kun fungerede som en konge, hvis han ikke havde for Louvre" en hule, sand massegrav " , hvis han ikke fastlagde sine negle, da han oprettede sit budget, ville fablen være kold og livløs " .

Fabelillustration

Da det præsenterer enkle handlinger udført af meget særprægede karakterer, egner sig fablen sig godt til illustration, og dette styrker historiens appel, mens det straks udløser en fortolkningsproces hos læseren. Illustreret taler fablen direkte til læseren og forfører ham, især blandt unge.

Så snart trykpressen dukkede op, blev fabelsamlinger ledsaget af illustrationer, især på Steinhowel ( 1476 ), Corrozet ( 1542 ), Nevelet ( 1610 ). La Fontaines første fabelsamling er illustreret af François Chauveau ( La Cigale et la Fourmi . Disse samlinger vil senere tiltrække de største illustratorer, især Jean-Baptiste Oudry ( 1686 - 1755 ), Charles Monnet ( 1732 - 1808 ), Tony Johannot ( 1803) - 1852 ), Jean-Jacques Grandville ( 1803 - 1847 ), Gustave Doré ( 1832 - 1883 ) eller Marc Chagall ( 1887 - 1985 ). La Fontaines samling er sandsynligvis det mest illustrerede værk i litteraturfransk .

Tegneserien var også interesseret i fablen, enten for at illustrere klassiske samlinger og give dem et nyt liv som med Anouk eller for at parodiere det som Gotlib gjorde i Rubrique-à-brac (1970).

Noter og referencer

1. Arnold van Gennep , Manual for nutidig fransk folklore , A. Picard,1938, s.  741.
2. Fabler, Bog 1, Prolog: Duplex libelli dos est: quod risum movet, Et quod prudenti vitam consilio monet .
3. Citeret af Blackham 1985 , s.  XVI.
4. Aristoteles, Poetics , VI, 1450b, 21-34. Wikikilde .
5. Canvat 1993 , s.  56.
6. Bedier 1911 .
7. Holzberg 2002 , s.  14.
8. Canvat 1993 , s.  5-6.
9. Hillel Bakis , Fox and the Wolf. Israels fabler , udgaver Raphaël Jeunesse, 2000, Paris.
10. Holzberg 2002 , s.  2.
11. “Sunt autem fabulae aut Aesopicae, aut Libysticae. Aesopicae sunt, cum animalia muta inter se sermocinasse finguntur, vel quae animam non habent, ut urbes, arbores, montes, petrae, flumina. Libysticae autem, dum hominum cum bestiis, aut bestiarum cum hominibus fingitur vocis esse conmercium ”, Isidore de Sevilla , Etymologiae Online .
12. Platon, Phaedo , 61b.
13. Canvat 1993 , s.  7.
14. Canvat 1993 , s.  10.
15. Horace på Wikisource .
16. Phaedra på Wikisource .
17. Latin tekst og fransk oversættelse online .
18. Holzberg 2002 , s.  28.
19. Thite 1984 , s.  35.
20. Thite 1984 , s.  45.
21. Se Cottart 1988 og Blackham 1985 , s.  15-20. Den Bodleian Library udstiller manuskripter, der illustrerer denne vandring fra øst til vest .
22. Renou 1955 , s.  961-62.
23. Blackham 1985 , s.  15.
24. Thite 1984 , s.  38.
25. Spansk version online .
26. Fås i en latinsk version her og en kritisk 1889-udgave her .
27. Hervieux 1899 , s.  51-58.
28. Cottart 1988 .
29. Artiklen Pañchatantra opsummerer fablerne i den indiske samling, som La Fontaine har taget op.
30. Koranen på Wikisource , kap. 31.
31. Rourke 2011 , s.  53-60.
32. Peilin Zhao 1984, s.  2 .
33. Kronologi over kinesiske fabler .
34. Blackham 1985 , s.  37.
35. For en udtømmende liste over fablerne i denne periode, se de fem bind udarbejdet af Hervieux 1899 .
36. Dets latinske navn er Odo de Cheriton, ifølge Hervieux 1899 , bind IV.
37. Canvat 1993 , s.  16.
38. Mathurin Régnier på GB .
39. Tekst online , s.  46 .
40. Rourke 2011 , s.  61-66.
41. Denne titel betyder bogstaveligt talt hundrede ( hekato ) fabler ( mythos ): grækeren havde ikke et specifikt ord til betegnelse af fablen, men brugte ordet mythos , hvilket betyder historie.
42. (en) Aesopus, Mythologia Aesopica seu Fabulae ,1610, 724  s. ( læs online ).
43. La Fontaines fabler på Wikisource .
44. Bibliotek adgang til 29. april 2013.
45. Pascal 2008 , s.  313.
46. Tekst på Wikisource .
47. Taine 1883 , s.  112.
48. Versini 2008 , s.  326-27.
49. Vandendorpe 1989 , s.  164.
50. Encyclopædia Universalis , "  LES CHÂTIMENTS  " , om Encyclopædia Universalis (adgang 23. november 2017 )
51. Som et eksempel slutter her, hvordan en af ​​hans fabler slutter: “Elsk dit loft, / Fattige mennesker, der kun har ære: / Meget ofte er lykke / uhensigtsmæssighed beskyttelsen. Citeret af Canvat 1993 , s.  60.
52. "  George Orwell  " på universalis.fr (tilgængelige på en st september 2020- ) .
53. Blackham 1985 , s.  136.
54. Rourke 2011 , s.  91-99.
55. Rourke 2011 , s.  101-110.
56. Oulipo 1981 , s.  167.
57. Benayoun 1984 , s.  233-235.
58. Encyclopedia Britannica, artikel: "Literature for Youth: the XX th century. » (I) .
59. Marie-Marguerite Ducros , ”  Answers leveres til de’fabler af Düsseldorf’af børn, der lever i en unormal familie miljø  ”, Enfance , n OS  12-2,1959, s.  153-180 ( læs online ).
60. Blackham 1985 , s.  XVII.
61. Citeret af Florian, De la fabel .
62. Blackham 1985 , s.  XV.
63. Dette var allerede normen fra de ældste beretninger, allerede før oprettelsen af ​​esopisk samling, som det fremgår af analysen af Holzberg 2002 , s.  20.
64. Vandendorpe 1989 , s.  22-55.
65. Nojgaard 1964 , s.  147, bind I.
66. Vandendorpe 1989 , s.  40.
67. Canvat 1993 , s.  23-41.
68. Vandendorpe 1989 , s.  43-44.
69. Gennemgangen Europa viet sit nummer fra marts 1972 til at sammenligne divergerende fortolkninger af denne fabel. Gotlib lavede en parodi på den i en tegneserie i Rubrique-à-brac (1970).
70. Se også Dandrey 2010 , s.  363-379.
71. Canvat 1993 , s.  60.
72. Hegel, æstetik , s.  126 .
73. Taine 1853 , s.  4.
74. Petit Larousse illustreret , Paris, 1985.
75. I Stockholmstalen 1986, s.  16 .
76. Thite 1984 , s.  39.
77. J.-J. Rousseau, Émile eller Uddannelse (Wikisource).
78. Lamartine, Folkerådgiveren - 1850 , s.  29 . Tekst i Google Bøger . Citeret af Bray 1929 , s.  64.
79. Jean-Marie Schaeffer , “Aesopus auctor inventus”, Poétique , nr. 63, 1985, s.  357 .
80. Drivhuse 1977 , s.  94.
81. Thite 1984 , s.  49-53 (”Der er ingen tvivl om, at de fleste historier i Panchatantra lærer snyd som den bedste måde at få succes på.” ( S.  51 ).
82. Canvat 1993 , s.  51-53.
83. Canvat 1993 , s.  53.
84. Citeret af Canvat 1993 , s.  51.
85. Canvat 1993 , s.  54-55.
86. Pepin 1976 , s.  45.
87. Canvat 1993 , s.  58.
88. Taine 1853 , s.  79.
89. Anouk .

Bibliografi

Indsamling af fabler