Baron |
---|
Fødsel |
13. april 1860 Oostende ( Belgien ) |
---|---|
Død |
19. november 1949 Oostende ( Belgien ) |
Begravelse | Onze-Lieve-Vrouw-ter-Duinen kirke i Mariakerke ( d ) |
Fødselsnavn | James Sidney Edouard Ensor |
Nationalitet | Belgisk |
Hjem | Oostende , hjemsted for James Ensor ( d ) (1917-1949) |
Uddannelse | Royal Academy of Fine Arts i Bruxelles |
Aktivitet | Maler , gravør |
Mark | Maleri |
---|---|
Medlem af |
Life and Light Kunst van Heden / Contemporary Art ( d ) Groupe des XX (1883-1893) |
Bevægelse | Symbolisme , orientalisme , ekspressionisme |
Kunstneriske genrer | Kristen kunst , stilleben , genre scener ( in ) , portræt , bybilledet |
Forskel | Kommandør af Leopolds orden |
Arkiver opbevaret af |
Artprice.com voor Hedendaagse Kunst i België ( d ) Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen AMVC-Letterenhuis Art Institute of Chicago |
Farverige karnevalsmasker |
James Sidney Edouard, Baron Ensor , født den13. april 1860i Oostende ( Belgien ) og døde den19. november 1949i denne by, er en maler , gravør og en belgisk anarkist .
Ensor klæber til bevægelser fortrop af den tidlige XX th århundrede , der forlader et værk ekspressionistiske originalen. I 1883 var han grundlægger af gruppen i Bruxelles for at være banebrydende for de tyve .
Af en engelsk far og en flamsk mor blev James Ensor født i en småborgerlig familie i Oostende , rue Longue n o 44. Ensor forlader sjældent sin hjemby; han vil dø der. I en kommentar til hans fødsel under en banket, der blev tilbudt til hans ære, udtrykker han sig i disse vilkår:
”Jeg blev født i Oostende den 13. april 1860, en fredag, Venus- dagen . Godt ! kære venner, Venus, fra begyndelsen af min fødsel, kom til mig smilende og vi så hinanden i øjnene i lang tid. Ah! de smukke pers og grønne øjne, det lange sandfarvede hår. Venus var smuk og smuk, alt smurt med skum, hun lugte sødt af det salte hav. Meget hurtigt malede jeg hende, fordi hun bet mine pensler, pustede op i mine farver, eftertragtede mine malede skaller, hun løb over min perlemor, glemte sig selv i min konkylie, spyt på mine børster. "
Hans far, James Frederic Ensor, en engelsk ingeniør , mørk af alkoholisme og heroin. Hans mor, Maria Catherina Haegheman, af flamsk herkomst, driver en souvenirbutik, skaller og karnevalsmasker . Timerne brugt i nærheden af hende i farverige og fantastiske omgivelser påvirker hendes inspiration.
I trettenårsalderen tog Ensor tegnetimer med to lokale kunstnere, Edouard Dubar (Ostende 1803-1879) og Michel Van Cuyck (Ostende 1797-1875). I biografien om James Ensor katalog raisonné indikerer Xavier Tricot, at han viser mere interesse for tegning end i de kurser, som hans lærere har givet ved Collège de Notre-Dame.
I 1877 tilmeldte han sig akademiet for kunst i Bruxelles , instrueret af Jean-François Portaels, hvor han blev venner med Fernand Khnopff og Willy Finch og mødte familien Rousseau (Ernest, professor i fysik ved ULB , og hans kone, mykolog Mariette Rousseau ). der introducerede ham til kunstneriske og intellektuelle kredse i hovedstaden. Dens lærere er Joseph Stallaert (Merchtem, 1825-1903) og Joseph van Severdonck (Bruxelles, 1819-1905). Men han rejste sig imod akademismen - "Jeg forlod denne nærsynede kasse uden ceremoni" (han forlod akademiet i 1880) - og besluttede at vende tilbage til sin mor.
I familiehjemmet, hvor han, overbevist bachelor, boede indtil 1917, oprettede Ensor et studie på loftet og begyndte at male realistiske portrætter eller landskaber inspireret af impressionismen. På det tidspunkt skrev han: „Mine medborgere, der er blødgør, overvælder mig. Jeg er fornærmet, jeg er fornærmet: Jeg er sur, jeg er dum, jeg er ond, dårlig ... ”Han begynder derefter en af sine mest kreative perioder.
I 1883 grundlagde Octave Maus den avantgarde kunstneriske cirkel " Les XX ", og Ensor malede sit første maskeringsmaleri og et selvportræt, som han senere tilføjede den "blomsterhue". I 1889 blev L'Entrée du Christ à Bruxelles nægtet på Salon des XX, og der var tale om at udelukke ham fra cirklen, som han dog var et af de grundlæggende medlemmer af. Gruppen splittede op fire år senere for at genskabe sig selv under navnet La Libre Esthétique .
Som 33-årig er Ensor allerede en fortidens mand. Den pointillismen og symbolik synes at sejre. De første boliger i Victor Horta symboliserer en ny levende kunst. Han er ikke længere dværgen Hop-Frog , nar af Edgar Allan Poe , langt mindre martyren Kristus.
I 1898 var han en af initiativtagerne til Dead Rat Ball, der finder sted i slutningen af Ostend- karnevalet . Ensor måtte vente til begyndelsen af det følgende århundrede, da han gav sit bedste, for at være vidne til anerkendelsen af hans værker: internationale udstillinger, kongelige besøg, ædling - han blev gjort til en baron -, Legion of Honor . Fremover kaldes han "malernes prins", men han har en uventet reaktion på denne anerkendelse, der er for længe ventet og for sent til at komme til hans smag: han opgiver maleriet og afsætter de sidste år af sit liv udelukkende til nutidig musik .
Han døde den 19. november 1949på Sacré-Cœur Hospital i Oostende og blev begravet fire dage senere på Notre-Dame des Dunes kirkegård i Mariakerke , nær Oostende .
Hvis Ensors privatliv forbliver dårligt kendt, er det fordi kunstneren ønsket det. Maleren har opbygget en eksistens af skønhed, sandhed og poetisk vene.
Huset, hvor han boede i Oostende, er blevet et museum.
Da han vendte tilbage til sin mors hus, er Ensor fascineret af badebyets lys, der inspirerer ham med hemmelig bleghed. Ensor skulpterer lys og er fascineret af magten til at genskabe ting eller tømme dem for deres velkendte indhold: ”Lys forvrænger omridset. Jeg så en kæmpe verden derinde, som jeg kunne udforske, en ny måde at se, at jeg kunne repræsentere. Hans malerier, Le Nuage blanc og Les Toits d'Ostende , minder om Turner, mellem modernitet og avantgarde.
I La Mangeuse d'huîtres (1882) blænder en pletfri duge forgrunden og falder næsten uden for rammens grænser. På trods af de prestigefyldte malerier, som man husker (alle den flamske tradition af XVII th århundrede ), men også Vuillard, blev han afvist på Salonen i Antwerpen . Det følgende år blev alle hans malerier afvist fra Bruxelles-salonen, og han blev udelukket fra Cercle des Vingt . Ulcerated, Ensor bliver urimelig. Nu, alene mod alle, dækker han og skærer sine lærreder i glødende farver, der symboliserer hans ophidselse.
Det var mellem 1887 og 1893, at han malede sine fineste malerier: den kromatiske skala brændte op midt i den gennemskinnelige perleformede himmel og have. Samtidig med van Gogh og Edvard Munchs lærreder indeholder hans arbejde fremtidige revolutioner fra Fauvisme til Cobra-bevægelsen .
Han vil derfor fremhæve de groteske aspekter af tingene, forbedret på en surrealistisk måde og bevæge sig mod en radikal, sarkastisk og uforskammet verdenssyn. Som med Pieter Brueghel den Ældre eller Hieronymus Bosch , ånder de livløse og græder. Hans besættelse og frygt spiller en indlysende rolle i de truende træk, han tilskriver utilitaristiske objekter, spøgelser og masker. Sidstnævnte, fra 1880'erne, dominerer hans inspiration og henviser til karnevalet , denne "verden på hovedet", anarkisk, hvor sociale relationer demonstreres af det absurde. Publikum betragtes som en trussel, et mareridt, vil være temaet for mange malerier. Han opretholder ambivalente forhold til hende: solidaritet med paradenes krav mod kirken og kongen, men også den borgerlige frygt for en mand, der trækkes tilbage fra verden.
Pluralistisk kunstner, han er også i sin stil og sine teknikker: lærred, træ, papir, pap, paletkniv, fin børste eller spatel ...: "Hvert værk skal præsentere en ny proces", skrev han til André de Ridder (nl ) . Han begyndte også med gravering : "Jeg vil overleve, og jeg tænker på massivt messing, uforanderlige blæk" .
Til rent madformål , udgiver han ætsninger , de berømte ”Ensor steaks”, rent kommercielle værker men som dengang var souvenirhandleres stolthed. Han producerer også karikaturer, der giver fri tøjler til sin frække verve med en rasende, skurk og slagtelinje på samme måde som Bruegel og Bosch. Hans scener med stødende badende i sjove holdninger er mesterværker af genren.
Ved sin forkærlighed for maskerede karakterer, skelet, som i hans malerier sværmer i en atmosfære af karneval, er Ensor far til en imaginær og fantastisk verden, der annoncerer surrealisme.
I 2015 afslørede en undersøgelse, der blev udført på den europæiske synkrotronstrålingsfacilitet i Grenoble , for kunstverdenen, at cadmiumsulfid, også kendt som det gule pigment af cadmium, der anvendes af malere som Henri Matisse eller James Ensor, er underlagt en oxidationsproces den udsættelse for lys og omdannes til cadmiumsulfat, som er meget opløseligt i vand og frem for alt farveløst.
Hans sene selvportrætter (han malede 112 af dem) er præget af negative følelser, man søger forgæves efter de frivillige og stolte træk samt den glimt af humor, der karakteriserer hans ungdommelige værker. Emile Verhaeren skriver: "Det ville være overraskende, hvis Ensor, der elskede sin kunst frem for alt i verden og derfor især værdsætter den, der gør det, det vil sige sig selv, ikke havde multipliceret sin egen kunst til uendelig. "
Ensor havde stor indflydelse på Michel de Ghelderode, der blev inspireret til sine teaterværker ( Ostend Masks , belejringen af Oostende osv.) Af maskerne og figurerne fra Ensor (Døden, Djævelen, fiskere ...).
Den tegneserie af Jan Bucquoy 's Ball døde rotte og filmen Camping Cosmos er direkte inspireret af tegninger af Ensor ( karneval , maskeret bold ).
Stykket, La Passion du diable af Adolphe Nysenholc (Lansman Publishing, 1995), er i sin centrale del inspireret af maleriet The Entry of Christ into Brussels af James Ensor.
Vi kan finde hans maleri "The Man of Sorrows" i filmen Old Boy af Park Chan-Wook, som sætningen er citeret med: "Grin, alle vil le med dig." Græd, du er den eneste, der græder. "
”Lad os ikke flytte dette store flamske lig mere. I dag hul, misfarvet mannequin, animeret af et par aggressive græshopper. Uhensigtsmæssige flandrofylisatorer, vildfarne nedgraderede desorienterende, dine interesserede ophidselser af overførte whistlers forbliver uden ekko. Moderne kunst har ikke længere grænser. Ned med de skrøbelige rynker. Egoistiske og sirupagtige osteproducenter. Grænse alarmister. Slagtere fra Jerusalem. Panurge får. Frigid og melasse arkitekter mv. Længe leve gratis, gratis, gratis kunst! "
- J. Ensor, En kunstnerisk reaktion på Narquoisis land. 1900