Oprindelig titel |
七 人 の 侍 Shichinin ingen samurai |
---|---|
Produktion | Akira Kurosawa |
Scenarie |
Akira Kurosawa Shinobu Hashimoto Hideo Oguni |
musik | Fumio Hayasaka |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber | Tohō |
Oprindelses land | Japan |
Venlig |
chanbara jidai -geki action drama eventyr |
Varighed |
fra 130 til 207 minutter (flere versioner) |
Afslut | 1954 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
The Seven Samurai (七 人 の 侍, Shichinin no samurai ) Er en japansk film instrueret af Akira Kurosawa , udgivet i 1954 .
Historien foregår i middelalderens Japan fra slutningen af XVI th århundrede og viser, hvordan en landsby hyrer syv samuraier at bekæmpe banditter hærger det omkringliggende landskab.
Denne film bidrog i høj grad til sin instruktørs internationale berømmelse, meget mere end Rashōmon udgivet fire år tidligere. Ligeledes har Kikuchiyos rolle i vid udstrækning bidraget til den verdensomspændende berømmelse af Toshiro Mifune .
Det er en af de mest berømte japanske film i verden. Selvom dens fulde version længe har været ukendt uden for sit oprindelsesland, vandt filmen en sølvløve på filmfestivalen i Venedig i 1954 og nød derefter stor kommerciel succes rundt om i verden, især takket være dens universalitet og fortolkningen af aktører. Det er også en af de benchmark- samurai-film og betragtes undertiden som en af de bedste actionfilm i biografens historie . Han har fortsat med at udøve stor indflydelse på verdensbiografen og har kendt flere mere eller mindre gratis tilpasninger, herunder de vestlige Les Sept Mercenaires i 1960 .
I 1586 , på tidspunktet for Sengoku , i et middelalderligt Japan hærget af borgerkrige , blev bønderne ofte undertrykt af brigands, der løskøbte dem. En gruppe banditter på hesteryg forbereder sig på at angribe en landsby, men beslutter at udsætte angrebet til næste høst . En af bønderne, Yohei , overhørte diskussionen og løber straks for at advare de andre landsbyboere. De er ødelagt, bortset fra Rikichi , der forsøger at finde en løsning. De ender med at konsultere Gisaku , landsbyens ældste, der til alles overraskelse er enig i Rikichis råd og råder til at ansætte samurai for at forsvare landsbyen.
Fire landsbyboere går så i byen nærmest for at rekruttere samurai. De bor sammen med sæsonarbejdere. Opgaven lover at være delikat: den første, de nærmer sig, fornærmet af deres anmodning, nægter voldsomt og påkalder et æresspørgsmål. Ti dage går, og bønderne bliver modløse, og de ender med at skændes. De er så vidne til en begivenhed, der forårsager en menneskemængde: en gammel samurai, Kanbei , har aftalt at redde et barn, at en tyv holder gidsler i en stald . Han forklæder sig som en bunke for at hindre mistanken for banditten, som han dræber. Mens bønderne følger Kanbei, fast besluttet på at nærme sig ham, forfølges de af to samurai, der var vidne til scenen: Katsushiro , den yngste, beder respektfuldt Kanbei om at tage ham som en discipel, men sidstnævnte, der meddeler, at han er en ronin , søger at fraråde ham Kikuchiyo , den anden kriger, nærmer sig derefter, men hans kuldelige manerer og hans svimlende opførsel mishager den gamle samurai, der går væk med Katsushiro.
Bønderne formår dog at nærme sig Kanbei, men han er forvirret: han vurderer, at mindst syv samurai vil være nødvendigt for at forsvare landsbyen, mens Gisaku kun havde bedt om at ansætte fire. Kanbei ser ud til at nægte at fremkalde både hans træthed i at kæmpe og vanskeligheden ved at rekruttere så mange gode samurai til måltider som den eneste belønning, men en arbejders indgriben gør ham derefter opmærksom på det bønder ofret: disse tilbud ris til samurai, mens de selv kun spiser hirse . Kanbei accepterer således at hjælpe dem.
To bønder, inklusive Manzo , vender tilbage til landsbyen for at bryde nyhederne. Gisaku er ikke overrasket over at skulle rekruttere syv samurai og indrømmer endda at have troet, at der var behov for ti. I landsbyen fortsætter forskningen: Gorobei accepterer den første, først og fremmest for Kanbies personlighed, som derefter får selskab af Shichiroji , en af hans tidligere våbenkammerater. Gorobei møder ved et uheld Heihachi , en humoristisk og klog samurai, der hugger gennem en kroværts skov i bytte for mad. Kanbei og Katsushiro er endelig vidne til en duel mellem to samurai, let vundet af Kyuzo , hvis mestring imponerer begge mænd. Men Kyuzo nægter oprindeligt Kanbies forslag.
Om aftenen erklærer Kanbei, at han ikke betragter Katsushiro som et medlem af holdet på grund af hans for unge alder, men Rikichi, støttet af den anden samurai, formår at skifte mening. Kyuzo vises derefter og lakonisk informerer dem om, at han endelig har besluttet at slutte sig til dem. Arbejdstageren, som allerede havde grebet ind tidligere, brød derefter ind og meddelte, at han havde fundet en vild samurai. Det er faktisk Kikuchiyo, der ankommer fuld og forgæves forsøger at bevise overfor Kanbei, at han er en ægte samurai ved hjælp af en makimono, der nævner slægtsforskning for en familie af samurai. Han formår kun at fremkalde hilarity fra Kanbei og hans ledsagere, fordi den person, hvis identitet han hævder, skal være tretten. Kanbei beslutter at rejse til landsbyen den næste dag, selvom der kun er seks af dem.
I mellemtiden, i landsbyen, klipper Manzo med magt håret af sin datter, Shino , og beordrer hende til at klæde sig ud som en dreng for at beskytte hende mod den fare, som samurai repræsenterer i hans øjne. Denne handling begået af en af bønderne, der deltog i rekrutteringen, gik ikke ubemærket hen og forårsagede stor bekymring blandt de andre landsbyboere. For deres del satte samurai af sted ledsaget af Kikuchiyo, der fortsætter med at følge dem på trods af deres åbenlyse uenighed. Ved meddelelsen om deres ankomst til landsbyen løber alle bønderne i stedet for at byde dem velkommen for at skjule sig og forlader stedet øde. Da Gisaku modtager gruppen, lyder der pludselig en alarm: de fortvivlede landsbyboere kommer ud af husene og trænger sig rundt i samurai. Men dette er en falsk alarm, falsket af Kikuchiyo, der spottende henvender sig til bønderne for at forelægge dem. Efter at have demonstreret dets anvendelighed, er det endelig optaget blandt samuraierne, der nu er syv i antal.
Den næste dag inspicerer Kanbei og Gorobei sammen med Katsushiro stedet med et kort for at bestemme den defensive taktik, der skal vedtages, mens de andre samurai forbereder bønderne til kampen. Katsushiro, der er flyttet væk for at overveje naturen, krydser stier med Shino, som han først tager for en ung mand, der søger at undslippe træning. Det er kun ved at kaste sig på hende for at kontrollere hende, at han indser, at hun er en kvinde. Begge er stadig urolige over dette møde.
Kikuchiyo opdager i Manzo et lager af våben og rustninger, som han stolt bringer tilbage til sine ledsagere. De er rasende, fordi de helt sikkert blev taget fra samurai dræbt af bønderne. Kikuchiyo, irriteret, lader sin vrede eksplodere og maler et uflatterende portræt af bønderne, pyntet i alle laster, hvilket han dog retfærdiggør med de træk, som samurai ofte er skyldig i. Kanbei, flyttet, forstår derefter, at han er søn af en bonde. Rystet isolerer Kikuchiyo sig selv og derefter overnatter i stalden med Rikichi (som indgiver samurai i sit eget hus).
Senere overrasker Kyuzo Katsushiro, der er kommet i hemmelighed for at give ris til Shino, der foretrækker at bringe den til en fattig gammel kvinde. Efter at have hørt dette indser samurai landsbyboernes elendige tilstand. Deres generøsitet skubber dem til at omfordele en del af deres risration til landsbyens børn. Som en sidebemærkning takker Katsushiro Kyuzo for ikke at have afsløret sit forhold til Shino.
Efter at have forhørt sig om dato og varighed af høsten, fastlagde samurai deres strategi: Efter høsten vil markerne blive oversvømmet, en bro skal ødelægges, og de få huse på den anden side af banken evakueres . Dette bevæger deres indbyggere, der tænker på at forsvare sig alene, men Kanbei minder alle med autoritet om, at den kollektive interesse skal have forrang for individuelle bekymringer. Høsten organiseres derefter efter gruppe under beskyttelse af samurai udgivet i markerne. Tilstedeværelsen af de mange kvinder, nidkært skjult indtil da, gør Kikuchiyo euforisk. Med humor råder Heihachi til Rikichi at blive gift, fordi par, siger han, fungerer bedre; denne bemærkning fremkalder en voldsom reaktion hos bonden, som derefter forbliver uforklarlig.
Efter høsten befæstede bønderne landsbyen og graver en grøft, som de oversvømmer. Under tærskningen er de forbløffet over, at banditterne endnu ikke er kommet, og håber endda, at de måske aldrig kommer, men Kanbei er overbevist om, at vi skal være opmærksomme. Da Katsushiro og Shino fortsat hemmeligt ser hinanden i skoven, opdager de tilstedeværelsen af tre ryttere på bakken. Katsushiro skynder sig at informere Kanbei, der allerede er advaret af Shichiroji. Ord spreder sig og panik truer med at gribe landsbyboerne. De tre mænd, som Kanbei straks identificerer som spejdere , har tydeligvis bemærket samuraiens tilstedeværelse, og sidstnævnte beslutter derfor at opfange dem. To af dem dræbes, og den tredje forhøres, før landsbyboerne lyncher ham. Ud fra de indsamlede oplysninger beslutter samuraierne at rejse en ekspedition mod banditterne for at reducere antallet, der anslås til omkring fyrre. Kyuzo, Heihachi og Kikuchiyo, styret af Rikichi, kører til deres lejr, sætter ild til bygningerne, hvor banditterne, men også unge kvinder sover. En af dem ser melankolsk ud og ser de første flammer, men lyder ikke alarmen. Samurai skærer røverne, der flygter i stor forvirring. Da de er ved at trække sig tilbage, vises kvinden, der har hjulpet dem uden at vide det, på tærsklen til en af de brændende bygninger, men efter at have set Rikichi foretrækker han at vende tilbage til branden. Det er faktisk hustruen til landsbyboeren, der var blevet kidnappet af soldaterne. Da Rikichi desperat forsøger at nå hende, stopper Heihachi ham. Sidstnævnte rammes derefter af et arquebus-skud og bøjer under hans skade.
I landsbyen er alle samlet for at give deres sidste hilsen til Heihachi. Kikuchiyo kigger efter den standard, som sidstnævnte havde lavet for at repræsentere dem, bønder og samurai, forenede. Lyden af denne standard, der flagrer i vinden, smelter pludselig sammen med den, der kommer fra bjerget, af galopperende heste: Banditterne vises på højderyggen og slynger sig ned ad skråningen, men de er blokeret af barrikaderne og den oversvømmede grøft. Samurai tæller treogtredive brigander og tre kanoner i deres besiddelse. Gorobei er overrasket over, at Kanbei har besluttet at efterlade en ubeskyttet passage mod nord; de Sensei svar, at enhver fæstning brug et svagt punkt for at tiltrække fjenden.
Landsbyboerne ødelægger broen under tilsyn af Kikuchiyo. Dette gør det muligt for et ungt par med børn at krydse til den forkerte side for at slutte sig til Gisaku, som forblev i møllen med viljen til at dø der. Lidt senere satte banditterne fyr på de forladte huse, og Kikuchiyo forsøger at redde Gisaku og hans familie. Han kan kun hjælpe barnet. Ødelagt afslører han sin sande natur for Kanbei: også han har været forældreløs. Om natten prøver banditter at komme ind i landsbyen, men de bliver let overvældede. Kanbei er overbevist om, at et angreb vil blive lanceret i nord den følgende morgen og anbefaler en taktik, der skal følges for at fange dem en efter en. Mens han venter på daggry, sørger Kyuzo for at stjæle en af kanonerne ved at infiltrere banditternes lejr. Da han vender tilbage og også annoncerer to banditters død, indrømmer Katsushiro sin beundring over for ham.
Angrebet kommer som planlagt, og Kanbies strategi fungerer. Banditterne ophører med deres offensiver efter flere fiaskoer. Landsbyen tager status og hviler. Kikuchiyo vover sig ud i skoven uden at advare de andre: han ser brigandens leder dræbe dem, der prøver at flygte, så stjæler han en anden pistol. Efter hans tilbagevenden forfalder Kanbei ham for hans isolerede handling. Et par banditter formår derefter at komme ind i landsbyen og dræbe flere landsbyboere, herunder Yohei. På den anden side bliver Gorobei skudt ihjel i udkanten af landsbyen. Om aftenen bemærker Kanbei, at vejafgiften nu er tungere for landsbyen, og at der stadig er tretten banditter. Kyuzo og Kanbei bekymrer sig om den træthed, der truer landsbyboerne, selv om banditterne også har brug for en pause. Bønderne tilbyder dem skyld og mad, så går Kanbei for at trøste Kikuchiyo, der forblev nær gravene. Katsushiro møder Shino, der kollapser i armene. Mens den unge kvinde derefter ser appeased og glad, overrasker hendes far dem og skynder sig raseri på hende. Kanbei, der passerer forbi, holder Manzos slag tilbage. Skrigene vækkede andre landsbyboere, Shichiroji og derefter Rikichi beder Manzo om at vise tolerance. Den Regnen falder på landsbyen og alle trækker lidt efter lidt, så Shino i tårer og Katsushiro ubevægelig og tavs.
Om morgenen råder Kanbei til at lade de sidste brigander ind for at være i stand til at omgive dem ved krydset i landsbyen. Kikuchiyo og Kanbei dræber næsten halvdelen af dem fra de første øjeblikke. Banditens leder søger tilflugt i huset, hvor kvinderne er samlet. Derfra skyder han Kyuzo. Kikuchiyo skynder sig ind, hvor også han er hårdt ramt, men han fortsætter sin bestræbelse på at dræbe lederen, før han bøjer under igen. Katsushiro, desperat, ønsker at hævne Kyuzo og Kikuchiyo's død, men Kanbei meddeler, at alle banditterne er døde. Kampen er slut. Af de syv samurai er kun Kanbei, Katsushiro og Shichiroji overlevet; men landsbyen er reddet.
Hverdagen kan endelig genoptage sin gang. Kvinderne stikker rismarkerne og synger efter rytmen i musikken, som mændene spiller. De tre samuraier observerer denne scene langt væk og forlader landsbyen. Da de stopper ved gravene til deres fire kammerater, der kan genkendes af de sværd der sidder fast der, krydser Katsushiro stier med Shino. De udveksler et blik, så slutter Shino sig til de andre bondekvinder i marken. Til Shichirojis overraskelse fremsætter Kanbei derefter disse bitre ord: ”Det er stadig en tabende kamp. Bønderne er de rigtige vindere. Ikke os ” . Kanbei og Shichiroji drejer derefter mod graven en sidste gang.
Efter overgivelse af Japan i 1945 , den amerikanske besættelse regering (SCAP) sidestilles den bushido , æreskodeks af samurai, selvmordsbombere og japansk nationalisme , og derfor besluttet for en tid at begrænse produktionen af Jidai-Geki , historisk film genre i Japan. The Men Who Walked on the Tiger's Tail , Kurosawas fjerde spillefilm, optaget i august ogSeptember 1945, er således forbudt på grund af dets feudale historie og får ikke sit driftsvisum før i 1952 . Kurosawa kunne derfor kun lave sin første rigtige historiske film med Rashōmon , udgivet i 1950 , inden afslutningen på okkupationen af Japan ( 1945 - 1952 ). Når han tackler de syv samurai , begynder Kurosawa derfor et projekt, der ligger hans hjerte tæt på. Efter at have udforsket XI th og XII th århundreder i de mænd, der Tread på Tigers Tail og Rashomon , filmskaber behandler for første gang i en turbulent periode af japansk historie, der kaldes de " stridende provinser " ( 1490 - 1600 ), der igen serveret som rammen for fire af hans film.
Den Gendai-Geki Akira Kurosawa er da ikke meget populær i sit eget land, som anses for kritisk vis-a-vis Japans efterkrigstidens , direktør afskediges temmelig store studier af sit land og ofte ses som en 'vestliggjorte instruktør' . Efter den internationale succes med hans tidligere film, Live , kan Kurosawa dog starte sit mere ambitiøse projekt om de syv samurai, men skal alligevel kæmpe hårdt for at færdiggøre sin film. Skrivelsen af scenariet er allerede en vigtig test, fordi Kurosawa og hans co-manuskriptforfattere udfører vigtig historisk forskning, hvor scenarieforfatteren faktisk ønsker at være baseret så meget som muligt på virkelige begivenheder. Kurosawa samarbejder for anden gang med Hideo Oguni og for tredje med Shinobu Hashimoto . Oprindeligt vil Kurosawa fortælle en daglig samurai ved at vise en heltedag, som ville ende med en hara-kiri efter en fiasko. Efter tre måneders forskning meddeler Hashimoto, at han mener, at projektet er umuligt, hvilket forårsager stor vrede fra Kurosawas side. De tre manuskriptforfattere ender dog med at falde tilbage på en anden idé og skrive et meget langt og meget delt manuskript: mens Rashōmon kun havde 57 scener, inkluderer denne 284.
Vanskelighederne vil især opstå under optagelsen. På det tidspunkt var det den første assisterende direktør, der var ansvarlig for at definere arbejdsplanen. Den, der påtager sig denne funktion, Hiromichi Horikawa , planlægger imidlertid kun tre måneders optagelse, men den varer i mere end et år fra27. maj 1953, i en fuldstændig rekonstitueret landsby på Izu-halvøen ( Tagata-distriktet ) omkring hundrede kilometer sydvest for Tokyo . Fra da af beskylder producenterne Kurosawa for dens mange budgetoverskridelser, især på grund af brugen af en betydelig mængde film, fordi den undertiden skyder med tre kameraer. Finansieringen afbrydes således flere gange, men Kurosawa formår hver gang at overbevise produktionen om at genstarte optagelsen ved at demonstrere, at de skud, der er skudt, ikke ville være nok til at sammensætte en film. Faktisk planlægger filmskaberen bevidst at skyde tiltrængte scener i slutningen af optagelsen for at holde styr på sit projekt.
Kurosawa retfærdiggjorde brugen af flere kameraer til bestemte scener: "Til slaget i regnen, når banditterne angriber landsbyen eller til møllebranden, hvor man ikke kan gentage landskabet, vedtog jeg skydningssystemet med tre samtidige kameraer . Hvis jeg havde filmet efter den traditionelle metode, skåret skud for skud, ville jeg ikke have haft nogen garanti for, at den samme handling kunne gentages to gange på nøjagtig samme måde. Resultatet var tilfredsstillende. For de følgende arbejder fortsatte jeg med at anvende denne metode ” . Faktisk bruger Kurosawa også flere kameraer til lange dialogscener for at holde dem flydende, men også for at gøre skuespillerne mere naturlige: “Når skuespilleren automatisk ved, hvor kameraet er, uden at være opmærksom på det., Vil det dreje en tredjedel eller en halv i retning ” . Valget af flere kameraer tvang Kurosawa til at tænke over rytmen og redigering af hans film, så snart den blev optaget: ”Det system, jeg generelt bruger, består i at placere kamera A på de mest ortodokse steder og bruge kamera B til optagelserne. , afgørende, og kameraet C som en slags guerillaafskillelse til hurtige indgreb ” .
Selve skydeforholdene er hårde, som Kurosawa selv bekræfter: ”Der var altid noget i gang. Vi havde ikke nok heste; det regnede hele tiden. Det var nøjagtigt den type film, der var umulig at lave i dette land ” . Til de sidste kampscener krævede filmen ikke desto mindre kraftig kunstig regn, som Kurosawa bad om at give seks tankskibe, mens hans assistent, Hiromichi Horikawa, kun havde planlagt tre. Fugtigheden på filmstedet er sådan, at alle besætningsmedlemmer skal bevæge sig rundt med støvler og synke ned i mudderet. Derudover nyder holdet ikke god tilgængelighed, fordi optagelserne finder sted i en meget fjern bjerglandsby. Tōhō forsøgte forgæves flere gange at repatriere optagelserne til studier i Tokyo . Optagelsen af denne film er oprindelsen til Kurosawas kaldenavn, " Tenno " ("Kejseren"), der henviser til hans relativt bossige håndtering af skyderiet, men det ser ud til, at filmteamet aldrig kom over det. Brugt dette udtryk populariseret af den japanske presse.
The Seven Samurai bliver den dyreste film i historien om Tōhō , som snævert undgår konkurs. Det forblev også i lang tid det største budget i japansk biografs historie med mere end hundrede millioner yen (andre kilder, der nævner tallet 500.000 dollars ), kun overskredet af Kagemusha , en anden film af Kurosawa, udgivet i 1980 .
Filmens stil og succes skylder også de valgte skuespillere meget. Mange filmkritikere og historikere har påpeget, at Toshirō Mifunes optræden i høj grad bidrog til filmens livskraft. Dette er det syvende samarbejde mellem Kurosawa og Mifune ud af i alt seksten film i løbet af deres karriere, og rollen som Kikuchiyo forbliver blandt de mest bemærkelsesværdige i skuespillerens filmografi. Kurosawa var i stand til at stole på færdighederne i Toshiro Mifune, hvis beherskelse af kendo og aikido bidrog til troværdigheden af Kikuchiyos rolle. Tadao Satō bemærkede også specificiteten af denne skuespiller, der i modsætning til flertallet af japanske stjerner, der blev brugt i historiske film på det tidspunkt, ikke var uddannet af kabuki, men af Kurosawa selv. Mifunes spillestil sammenlignes undertiden med danserne i hataraki , dæmonen i Noh-teatret , som Kurosawa var glad for.
Den overvældende fortolkning af Takashi Shimura understreges også ofte. Mifune og Shimura er også begge nomineret i kategorien bedste udenlandske skuespiller ved BAFTA'erne, og Shimura belønnes i Finland et par år senere i samme kategori af Jussi Awards . Skuespiller Seiji Miyaguchi , der spiller samurai Kyuzo, havde aldrig rørt en sabel i sit liv før han filmet og vidste ikke, hvordan han skulle håndtere dette våben. Han havde også svært ved at ride på en hest, da en galopscene til sidst blev droppet under optagelserne på grund af hans manglende evne til at udføre den. Senere anerkendt, at kvaliteten af hans optræden skyldte meget på Kurosawa selv, blev Miyaguchi ikke desto mindre rost for sin rolle, herunder at blive valgt som Årets bedste birolle for Mainichi Film Award . Kurosawa brugte også en shingeki- komiker , en spillestil, der var populær som birolle i film, med Eijirō Tonos korte, men mærkbare udseende som kidnapperen, der blev dræbt af en samurai.
Den personlige skæbne for de skuespillere, der spillede de syv samurai, er overraskende det modsatte af deres personers skæbne. Minoru Chiaki , hvis karakter er den første af samurai, der bukker under i filmen, er den sidste af de syv skuespillere, der dør, i 1999 . Omvendt var Daisuke Katō , Isao Kimura og Takashi Shimura , der spiller de tre overlevende samurai, de første tre til at dø i henholdsvis 1975 , 1981 og 1982 . I mellemtiden døde Seiji Miyaguchi i 1985 , Toshiro Mifune i 1997 og Yoshio Inaba i 1998 .
Kurosawa har en særlig interesse i musikken i hans film. For The Seven Samurai samarbejder han i syvende og næstsidste gang med komponisten Fumio Hayasaka , hans bedste ven, der skriver et af sine bedste soundtracks. Hayasaka var allerede alvorligt syg, da Kurosawa besøgte ham under optagelsen af The Seven Samurai, og han døde for tidligt af tuberkulose den15. oktober 1955, i en alder af 41 år, mens han filmede Living in Fear , Kurosawas næste film, den musik, som Hayasaka ikke kunne udføre.
Til musikken fra de syv samuraier underskriver Hayasaka en ret symfonisk komposition, der ifølge André Labarrère delvist forklarer de mulige forbindelser mellem denne film og amerikanske vestlige. Philippe Haudiquet bemærker på sin side det store udvalg af musikanvendelser, som kan understrege det komiske aspekt af filmen, især ved valget af musik med en krigslignende tone, men også på en mere melodiøs måde, der appellerer til “Seriøsiteten af det musikalske tema for samurai” eller endda fremhæve truslen fra banditter med enklere musik, domineret af trommer . Kurosawa ønskede at bruge forskellige temaer afhængigt af karaktergrupperne, men også temaerne knyttet til hver vigtige karakter i filmen. Temaerne, der er knyttet til hver gruppe, hjælper med at redegøre for afstanden mellem tegnene afhængigt af om de er bønder, samurai eller banditter.
Oprindeligt orkestreret af Masaru Sato , bruger musikken primært træblæsere , messing og percussion, mens strenge er repræsenteret ved kort brug af en akustisk guitar i et af kærlighedstemaerne. For karakteren af Kikuchiyo ønskede Kurosawa musik tæt på mambo, og Hayasaka brugte en barytonsaxofon .
Soundtracket er redigeret flere gange. I Japan blev et album udgivet den 33 omdrejninger pr. Minut af Tohō i 1971 og derefter af etiketten Victor Music Industries i 1978 . I USA udgav Varèse Sarabande i 1984 et album, der samler musikken fra Rashōmon og Seven Samurai , der blev tilbudt både på 33 omdrejninger pr. Minut og på CD . På grund af den dårlige optagekvalitet af de originale sange blev musikken til filmen genoptaget i Japan i 1991 . I 2001 udgav THM Tōhō Music et komplet CD-soundtrack på i alt næsten 62 minutter. De originale titler på dette album med deres bogstavelige oversættelse til fransk og deres respektive varighed er som følger:
På trods af Kurosawas allerede etablerede omdømme distribueres filmen i udlandet i forkortede versioner , der varierer fra land til land, af frygt at seerne keder sig. De afskårne scener inkluderer elementer på bøndernes tilstand, hvis fravær gør deres undertiden kolde forhold til samurai mindre tydelig, mens andre manglende scener ikke desto mindre giver os mulighed for bedre at forstå kompleksiteten af Kikuchiyos karakter og den måde, hvorpå han kan bringe bondesamfundet tættere på samuraiens. De korte versioner har tendens til at idealisere bønderne. For eksempel inkluderer de ikke den scene, hvor Kikuchiyo opdager, at bønderne har samlet våben og rustninger, som de sandsynligvis tog fra døde stridende. Skiftet mellem refleksion og handling er også mindre afbalanceret i de forkortede versioner. For Donald Richie udgør denne afkortede internationale distribution "en af de største filmtragedier" . I Japan udnyttes filmen først i fuld version i store byer, før den også forkortes, men i mindre grad sammenlignet med internationale versioner. Filmen nyder stor offentlig succes i Japan.
Før den internationale frigivelse modtog filmen først udmærkelsen til Venedigs filmfestival i 1954 , allerede i en afkortet version pålagt instruktøren, og han opnåede en sølvløve, som han delte med tre andre film: The Intendant Sansho af Kenji Mizoguchi , La strada af Federico Fellini og Sur les quais af Elia Kazan . Uanset hvilken version der derefter udnyttes, bekræfter filmen Kurosawas tidligere succeser, både kritisk og kommercielt. Donald Richie bemærkede imidlertid en blandet entusiasme og en vis uforståelse fra datidens kritikere. I 1950'erne blev der kun få japanske film distribueret i Vesten, og de af Kurosawa var undtagelser, fordi de syntes tilstrækkeligt tæt på europæiske filmtraditioner. The Seven Samurai er således den første rigtige kommercielle succes for en japansk film i Vesten. Filmen er også sådan en succes, at den efterfølgende er blevet genudgivet over hele verden, denne gang i fuld version, fra 1980'erne, samt forskellige tilpasninger . Da det kom tilbage til USA i 2002 , tjente det $ 269.061 i omsætning over et års distribution. I Frankrig udgør spillefilmen i alt 401.512 biografindlæggelser.
Efter frigivelsen påpegede en del af vestlige kritikere ufuldkommenheder i filmens første del, mens Kurosawa betragtede det som bedre end det andet. Direktøren havde sin idé om årsagen til denne kritik: "Fejlene var født af de nedskæringer, jeg var nødt til at foretage" . På grund af de forkortede versioner af filmen mente nogle kendere af Kurosawa, at instruktøren havde forladt det sociale aspekt af sine tidligere film og konkluderede, at hans arbejde var blevet forarmet.
Efter at være blevet en af de mest berømte japanske film i verden har den opnået en sådan verdensomspændende succes takket være dens universalitet og fortolkningen af skuespillerne. Kurosawa selv betragtede det som en af hans to bedste film sammen med Living, og skuespilleren Toshirō Mifune , en af filmens mest berømte helte, citerede seks Kurosawa-værker blandt hans yndlingsfilm, herunder The Seven. Samurai . Mange personligheder har nævnt The Seven Samurai blandt deres yndlingsfilm, såsom instruktør George Lucas eller i et andet område Adam Yauch fra gruppen Beastie Boys .
Filmen blev efterfølgende redigeret i adskillige videoudgaver , successivt på VHS , Laserdisc , DVD og Blu-ray . Criterion Collection gennemførte en større restaurering i 2000'erne, baseret på en ældre kopi af filmen, da originalen er forsvundet. Den tredobbelte DVD, der således blev udgivet af Criterion, vandt en nominering til årets bedste DVD ved 2006 Satellite Awards og fik meget gode anmeldelser.
År | Ceremoni, pris eller festival | Sted / land | Pris | Laureaat |
---|---|---|---|---|
1954 | Filmfestivalen i Venedig | Venedig , Italien | Sølv løve bundet | Akira Kurosawa |
1955 | Mainichi Film Award | Japan | Bedste kvindelige birolle | Seiji Miyaguchi |
1959 | Jussi-prisen | Finland | Bedste pris for udenlandsk instruktør | Akira Kurosawa |
Bedste udenlandske skuespillerpris | Takashi Shimura |
År | Ceremoni, pris eller festival | Sted / land | Pris eller valg | Som hedder |
---|---|---|---|---|
1954 | Filmfestivalen i Venedig | Venedig , Italien | Officielt valg - konkurrerer om Golden Lion | Akira Kurosawa |
1956 | BAFTA Awards | UK | Bedste film (sektion for alle kilder) | Akira Kurosawa |
Bedste udenlandske skuespiller | Toshiro Mifune | |||
Takashi Shimura | ||||
1957 | Oscars | Los Angeles , USA | Bedste kunstneriske ledelse (sektionen sort / hvid film) | Takashi Matsuyama |
Bedste kostumedesign (sektion i sort / hvid-film) | Kōhei Ezaki | |||
2006 | Satellitpriser | Forenede Stater | Bedste samlede DVD ( Bedste samlede DVD ) | Kriteriesamlingen |
The Seven Samurai citeres regelmæssigt blandt de bedste film i historien.
Heroisme er et centralt tema, som Kurosawa beskæftiger sig med ved at konfrontere en lille gruppe modige mænd inden for et relativt egoistisk landsbysamfund, som de alligevel yder hjælp til. Kurosawa vender således tilbage, ifølge Tadao Satō , til den "rene og enkle heltemod", som karakteriserede hans første film, The Legend of Great Judo ( 1943 ).
Samurai- tegnene henvendes på en hidtil uset måde, fordi de ikke længere forsvarer herrer, men mennesker med lav social status. Afstamning fra en familie af samurai og uddannet strengt af en militærfar, var Kurosawa ivrig efter at behandle denne slags karakterer på sin egen måde ved at kombinere tradition og modernitet. Det er i denne film, at en ny vision for samurai fødes, en rang, som en mand med enkel tilstand som Kikuchiyo karakter synes at være i stand til at rejse sig til. Denne repræsentation er mulig, fordi Kurosawa iscenesætter rōnin , det vil sige samurai uden en mester. Historien om filmen vender på hovedet de sædvanlige mønstre, fordi samurai snarere, på ordre af deres herrer, havde en tendens til at løsesløse bønderne, mens samurai i denne historie hyres uden vederlag for at forsvare bønder mod plyndrere, en holdning i sidste ende mere sammenhængende med den bushido , æreskodeks af samurai hvilket indebærer respekt for bønderne. Mester-discipel-type forhold bliver således meget mere komplekse, både inden for samurai-gruppen og mellem samurai og bønder. Kurosawa viser således, at alle ser ud til at være i stand til at lære noget af en anden, uanset hvem de er; således får bønderne lektioner i kamp, og samuraierne lærer også ting til gengæld, især med hensyn til generøsitet. Dette gør imidlertid ikke tilnærmelsen mellem sociale klasser lettere: de første sekvenser adskiller tegnene tydeligt i tre forskellige grupper: banditter, bønder og samurai. Kurosawa viser faktisk vanskelighederne med forholdet mellem bønderne og samurai, selv deres konflikter, selv når deres interesser er forbundet. På trods af alt ses samurai-tegn stadig af Kurosawa frem for alt i deres humanistiske og generøse aspekter, blottet for Bodyguardens kynisme eller den desillusionerede karakter af Sanjuros karakterer .
Kurosawa tillader endda et par små åbninger, hvilket gør udbuddet af en skål ris til en symbolsk vektor for dialog og endda for en mulig kærlighed mellem en samurai og en bondekvinde. Filmskaberen er også interesseret i den mulige flytning af sociale klasser på det tidspunkt, som filmen fortæller, og karakteren af Kikuchiyo bliver et link, der er både direkte og symbolsk takket være hans bondeoprindelse. Kikuchiyo formår undertiden at forbinde grupperne gennem hans klodsethed og hans narrestreger, som er "manifestationen af en enorm livsglæde" . Hans smag for eventyr og hans vilje til at klatre er ikke rent egoistisk, da han viser et oprigtigt ønske om at hjælpe bønderne. Imidlertid er det de samme oprindelser, der forhindrer ham i at blive betragtet som en ægte samurai, en status som han også har overgået. Intet er kendt om ham undtagen hans bondeoprindelse, ikke engang hans rigtige navn, hvilket gør Kikuchiyo ifølge Stephen Prince til en karakter både mytisk og historisk.
Filmen behandler også spørgsmålet om "solidaritet mellem dårligt stillede" . Men denne solidaritet er begrænset. I den filmiske sammenhæng i 1950'erne er filmen undertiden blevet fortolket som en social tilgang, endda sammenlignet med sovjetiske værker fra 1930'erne, men Donald Richie understreger vigtigheden af individualiteter i denne historie, og Roland Schneider ser det snarere som en metafysisk side og insisterer på den "traditionelle etik", som Kurosawa følger. Schneider illustrerer sin analyse ved at vise, at i sidste ende, selvom heltenes død ikke er ubrugelig, tager tilbagevenden til rutine hurtigt over. Ifølge Schneider "nås sandheden om at være kun uden for det materielle og sociale liv [og] kun individuel indre oplevelse betyder noget" . Ifølge Hubert Niogret er "individuel handling [det eneste middel til uretfærdighed og vold" . Samlet set satser Kurosawa på at beskrive hver gruppe, bønder og samurai og fremhæver således både manglerne og fordelene ved hver. Denne mangel på selvtilfredshed forhindrer imidlertid ikke filmskaberen i at vise ømhed over for den beskrevne tids elendighed, især takket være en vis lyrik i hans måde at filme landbrugsarbejde på. Faktisk afviser Kurosawa ethvert manikansk syn på mennesket, selvom hans skildring af banditterne ikke viser nogen god side af disse karakterer. Imidlertid konfronterer filmen faktisk to visioner af samurai, fordi banditterne også er ronin , der tog et andet valg, nemlig at forråde bushido .
De kvindelige figurer forbliver meget i baggrunden, som i filmskaberens tidligere film. Kurosawa sagde imidlertid, at han var interesseret i kvinder og tilskrev derefter dette ansvar Tōhō : ”Toho Company ønsker ikke, at jeg kommer til bunden af kvinders problemer. Tilskuerne vil ikke gerne se de dårlige tilbøjeligheder hos kvinder udsat for ” . Desuden har Shino's karakter udseendet af en dreng, når hun oplever sit kærlighedsforhold med den unge samurai Katsushiro. På trods af denne generelle beskedenhed mangler behandlingen af Shinos første optræden ikke erotik .
Både instruktør, co-manuskriptforfatter og redaktør, Akira Kurosawa var i stand til at markere sit arbejde endnu mere, og især The Seven Samurai , med sin egen stil, selvom han selv sagde: "Jeg har aldrig tænkt på det. At definere min egen personlig stil. Og hvis jeg havde gjort det, ville jeg have gjort mig selv en frygtelig bjørnetjeneste ” . Desuden var stilen ifølge ham kun vigtig, hvis den tjente et formål: "Hvis man kun er optaget af formspørgsmål uden at have noget at sige, så vil selv denne form ikke føre til ingenting" .
Filmen blander realisme , handling , humanisme og humor . Denne mangfoldighed gør det især muligt for Kurosawa at fremhæve modstandene "mellem samuraiens idealisme og bondens realisme" . Skønheden i de sort / hvide billeder fremhæver udtrykkene ved at spille på en dybdeskarphed af sjælden størrelse. Rytmen i filmen opnår en bemærkelsesværdig balance gennem skiftevis brug af kontemplationsscener og energiske handlingssekvenser. Redigering bringer tilskuerne spænding selv i de enkleste scener. Kurosawa undgår også unødvendige udstillingsscener . Direktøren foretrækker således ikke at sige eller vise alt, hvilket gør det muligt for ham at skabe en vis forventning hos tilskuerne, for eksempel ved akkumulering af serier af korte skud og ellipser, som han bruger i de scener, hvor bønderne leder efter. Deres fremtid. beskyttere. Redigering af denne sekvens bruger dygtigt lukkerprocessen til at variere skuddene, mens de mere sammenhængende kombinerer forskellige rum og tidsmæssige med krigslignende musik i baggrunden. Associeret med sådan musik bruges panorering som et visuelt element i ironi ved vekslen mellem højre-venstre og venstre-højre bevægelse, der følger samurai. Redigering kan således tjene det komiske aspekt af filmen, især når Kurosawa forbinder korte skud adskilt af skodder.
Desuden forhindrer ønsket om at fjerne overflødige ikke Kurosawa i at være meget præcis, når det kommer til at fremkalde den sociale kontekst i hans historie. Fortællingen er blevet bredt rost. Philipp Bühler sammenligner Kurosawas arbejde med holdningen hos Kanbei, den kloge leder spillet af Takashi Shimura . Ifølge Bühler fortsætter Kurosawa med den samme præcision som hans karakter "der tegner et geografisk kort og begynder at notere fjendens tab på en liste" . Langsomme panoramabilleder beskriver landsbyen, og filmskaberen viser den samme grundighed i at male portrættet af hans karakterer og deres forhold, der "følger en lært geometri" . Længere frem giver kortet og karakteren af Kanbei også filmskaberen mulighed for at opretholde beskuerens opmærksomhed takket være antallet af dræbte banditter.
På trods af sin dybde er The Seven Samurai frem for alt et filmspektakel, hvor Kurosawa har ønsket at nærme sig genrer af eventyr og action, men frem for alt at lave en spektakulær historisk film, en genre, han betragtede som en af de store interesser for film. traditionel biograf. Denne film står også i kontrast til hans tidligere film, Living , mørkere og mere seriøs. Akira Kurosawa insisterede på sit ønske om at underholde og udfylde et hul med denne film: ”I japansk biograf er der få underholdende film, der virkelig er mad, i den forstand at de tilfredsstiller det mest grådige publikum. Jeg ville tilfredsstille denne appetit ” .
Handlingsscenerne håndteres med dynamisk realisering. Selvom de ikke er store kampe, bringer deres realisme dem til niveauet med "de smukkeste actionscener i verdensbiografens historie" . Kameraets hidtil usete nærhed til samurai-figurer hjalp også med at gøre denne film til et eget arbejde. Kurosawa bruger ofte nærbilleder og brede skud eller omvendt for at skabe en effekt, der er både visuel og dramatisk. Brug af slowmotion i de mest voldelige sekvenser gør det muligt for dem at blive dramatiseret bedre. I sekvensen af kidnapperenes bandits død understøtter slowmotion en anden effekt: montagen kombinerer faktisk to forskellige tidsmæssige forhold for den samme handling for bedre at understrege grusomheden. På den anden side innoverer filmen sin måde at bruge lydeffekter under kampscener.
Charles Tesson bemærker også, at Kurosawa især nyder at gå og løbe, og at han er en af de få filmskabere, der fanger accelerationen af en karakter så godt, så meget at Tesson hævder, at karakterløbet i landsbyen "forvandles til en ballet" . Det visuelle og dynamiske aspekt af filmen forklares ifølge Philippe Haudiquet af ønsket om at "fange livet i dets bevægelse" .
Som i andre værker af instruktøren får regnen en dimension, der både er "æstetisk og symbolsk", men kun bruges til den sidste kamp, som Hubert Niogret beskriver som et "mesterværk af filmkraft ", og som Philippe Haudiquet tilskriver "en utrolig ånde lavet af grusomhed, vold og overdreven ” . Regnen, med sine naturlige konsekvenser, understreger desto mere den dramatiske atmosfære i scenen, også gengivet ved brug af en meget udskåret redigering og slowmotion, der strækker sig ud af den tidsmæssige, ved den fornuftige brug af panoramaer, der tillader en kontinuitet af bevægelse, men også ved valg af lange brændvidder, der gør det muligt for Kurosawa både at blande sine karakterer ind i omgivelserne og give en anden dimension til tilskuer-karakter-forholdet. Endelig er filmen, hvis man bruger ordene fra Philippe Haudiquet, "ædle og seriøse under spektakulære optrædener" . Donald Richie bemærker, at en del af Seven Samurai- stilen "trodser analyse, fordi der ikke er ord, der beskriver effekten", og at skønheden ved visse aspekter af filmen "skal forblive uforklarlig" .
Mange kilder nævner indflydelsen fra det vestlige og især John Ford i skabelsen af de syv samurai . Charles Tesson tøver ikke med at sammenligne filmen med John Ford for planen for bakken med gravene, men også for Howard Hawks for rekrutteringsscenen i begyndelsen af filmen. Alligevel ses sådanne påstande undertiden som overdrevne, da de er mere generelle referencer til Kurosawas arbejde og ikke til denne særlige film. Instruktøren blev faktisk inspireret af amerikansk biograf til at gå ud over de japanske filmtraditioner, der var i kraft i 1950'erne, og rytmen i nogle af hans film, herunder The Seven Samurai , minder om vestlige. For André Labarrère kommer sammenligningen også fra Kurosawas tekniske beherskelse, der er tæt på den for amerikanske instruktører. Denne generelle tilknytning kan også forklares med den personlige historie om Kurosawa, der hovedsagelig opdagede store vestlige klassikere, og meget få japanske film, da han regelmæssigt deltog i Tokyo biografer i sin ungdom mellem 1918 og 1923 , i det øjeblik han var meget påvirket af hans ældre bror, Heigo, der arbejdede som benshi . På den anden side bemærkede Tadashi Iizima i 1963, at den amerikanske indflydelse går ud over analysen af Kurosawa alene: "Japanske filmskabere har længe lært deres håndværk gennem den amerikanske vestlige" . Konteksten understreges også af André Labarrère, der bemærker, at langt størstedelen af filmene, der blev vist i Japan efter krigen, var amerikanske. Philippe Haudiquet tilbyder en endnu bredere analyse ved at bemærke, at det vestlige er en del af den episke genre, og at de fælles punkter mellem vestlige og andre film, herunder Kurosawa, ligger frem for alt i denne episke nærhed. Kurosawa nægtede selv indflydelsen fra amerikansk biograf for The Seven Samurai og hævdede yderligere, at den vestlige kun var kompatibel med Amerika. Stephen Prince og Tadao Satō bemærker også de mange aspekter, der adskiller japanske og vestlige sociale relationer, og som forhindrer en alt for forenklet parallel mellem vestlige og samurai-film. Der ikke stoppe Playboy magasin fra dubbing Toshiro Mifune den "cowboy i øst . "
Vestens indflydelse er derfor ikke nul, både i denne film og i Kurosawas komplette filmografi, men der skal snarere søges i litteraturen. Behandlingen af karaktererne afslører Shakespeares vigtige indflydelse på Kurosawas arbejde, mens filmens humanisme fremhæver Tolstojs og synet på bonde-tilstanden for Kurosawas foretrukne forfatter, Dostoyevsky . Philippe Haudiquet citerer Krig og fred af Tolstoj og Don Quijote af Cervantes for at sammenligne De syv samurai med vestlige epos, og han beskriver karakteren af Kikuchiyo som " picaresque " . På den anden side viser den musik, som Kurosawa valgte, symfonisk, en vis vestlig indflydelse, og sammensætningen af Fumio Hayasaka har bidraget til dette vestlige indtryk, der fremgår af filmen. Filmen kan også være knyttet til den sovjetiske biograf af Eisenstein eller Dovzhenko til den episke og dynamisk behandling.
På trods af afstandene taget fra klassisk japansk biograf passer filmen ind i en tradition for jidai-geki . Han har også sat betydeligt sit præg på chanbaras historie ( sabelfilm ), mens han på det tidspunkt var atypisk sammenlignet med tidligere film af genren, men hans samtidige foretrak at fejre historiske helte frem for at vise ronin . Om få år havde Rashōmon og The Seven Samurai gjort Kurosawa til en af de vigtigste mestre i denne typisk japanske genre. På den anden side fremkalder Tadao Satō en delvis indflydelse på den asiatiske kultur ved at sammenligne behandlingen af den første del af filmen med en berømt kinesisk historie, The Waterfront , og noget kodan . André Labarrère bemærker for sin del, at Kurosawas stil også henter sin kilde fra Japan gennem "genskabelse af en naturlig atmosfære", men også i "det vigtige sted, der gives børn og ældre" .
Endelig, selvom historien om filmen er opfundet, ønskede Kurosawa at blive inspireret så meget som muligt af sande begivenheder. Dette er tilfældet med den scene, hvor skurken Kanbei forkert ved at klæde som en munk, som sætter historien kamiizumi Nobutsuna , en samurai af XVI th århundrede . Med hensyn til karakteren af Kyuzo er den bygget under henvisning til den berømte samurai Musashi Miyamoto .
Rammen for sabelteknikker er den for kenjutsu , sværdkunsten udviklet før 1868 . Kampene i filmen blev ledet af Yoshio Sugino , en mester i Tenshin Shōden Katori Shintō-ryu . Vi ser også i filmen forskellige våben undervist i Koryū , japanske kampsportskoler: sværdet , lansen , buen . Teknikken, som Kyuzo anvendte i duelscenen, der introducerer hans karakter, er en henvisning til den, der blev brugt af Musashi Miyamoto, da han efterlod spidsen af sit sværd skjult i vandet for at narre sin modstander i længden af sit våben.
Tilpasninger og indflydelse på senere kreationerOmvendt udøvede filmen mange indflydelser på instruktører rundt om i verden. Den måde at håndtere kampscener er blevet taget op og tilpasset i mange film, især i amerikansk film. Dette er især tilfældet for hans brug af slowmotion i action-scener, et princip, der er taget op indtil i dag af mange instruktører, selvom Kurosawa selv først vil gøre det senere. ”Lejlighedsvis brug. Denne teknik anvendes især af Arthur Penn i Bonnie and Clyde ( 1967 ) og af Sam Peckinpah i The Wild Horde ( 1969 ). De to instruktører bruger også teknikken til filmoptagelse med flere kameraer og Peckinpah brugen af lange brændvidder, to elementer, der udøvede en betydelig indflydelse på optagelserne af actionscener. Peckinpah vil også takke Kurosawa for at muliggøre eksistensen af The Savage Horde .
De syv samuraier har også kendt mange genindspilninger eller omjusteringer, der mere eller mindre er erklæret som sådan. Den første af disse er en western instrueret af John Sturges : The Seven Mercenaries ( 1960 ). Kurosawa nød at se sin film inspirere en vestlig tilpasning så meget, at han takkede Sturges ved at tilbyde ham et japansk ceremonielt sværd . Sturges 'film giver derefter anledning til en kvadrilogi med The Return of the Seven ( 1966 ) af Burt Kennedy , derefter The Colts of the Seven Mercenaries ( 1969 ) af Paul Wendkos og endelig The Ride of the Seven Mercenaries ( 1972 ) af George McCowan . Sagaen resulterede også i en tv-tilpasning i 1998 og endda to pornografiske parodier med Rocco Siffredi . Der er andre mindre kendte gratis tilpasninger: Les Sept Sauvages ( 1968 ), af Richard Rush , The Mercenaries of Space ( 1980 ), af Jimmy T. Murakami , The Seven Gladiators ( 1983 ), af Bruno Mattei og Claudio Fragasso , eller en Kasakhisk film, The Wild East ( 1993 ) af Rachid Nougmanov . I kontinuiteten af Kurosawas film citerer Charles Tesson også en japansk film, The Three Outlaw Samurai ( 1964 ) af Hideo Gosha , som han beskriver som en ”radikaliseret efterfølger af de syv samuraier ” .
The Magnificent Seven er utvivlsomt de bedste vestlige baserede på en Kurosawa-film, men den japanske filmskaber havde også andre vestlige tilpasninger af hans film, herunder to udgivet i 1964 : The Outrage of Martin Ritt , genindspilning af Rashomon og For a Fistful of Dollars , hvor Sergio Leone er inspireret af The Bodyguard . De syv samuraiers indflydelse på vestlige går ud over simpel tilpasning; James Coburn , en af de syv lejesoldaters helte , mener, at genren har udviklet sig betydeligt takket være Kurosawa efter tilpasningen af De syv samurai .
Et halvt århundrede efter filmens frigivelse fortsætter den originale version af Kurosawa med at inspirere andre kreationer, især inden for animation. I 1999 overtager Pixar- studier frit plottet i Kurosawas film for at skabe 1001 Pattes , og navnet på cirkuset i filmen, "Les Sept Moustiquaires" i den franske version, er en nikkelse til referencen. I 2004 blev en japansk animeret serie , Samurai 7 , inspireret af Kurosawas film, og den bevarede endda navnene og tegnene på dens karakterer, men blandede den middelalderlige side af det originale arbejde med science fiction. Samme år udgav Sammy Studios et videospil til PlayStation 2 , Seven Samurai 20XX , som Dimps- firmaet udviklede baseret på sit koncept på Kurosawa-filmen. I 2009 , George Lucas og Henry Gilroy trak tungt på Kurosawas film til historien om Defenders of Peace , den fjortende episode af den animerede tv-serie Star Wars: The Clone Wars . I sin animerede film Isle of Dogs ( 2018 ) genbruger Wes Anderson temaet Kanbei & Katsushiro Kikuchiyos Mambo komponeret af Fumio Hayasaka .
Et par nylige projekter er også arvinger til Kurosawas originale arbejde. En britisk film, The Magnificent Eleven , der udkommer i 2010 , er indirekte inspireret af Seven Samurai ved at underskrive en gratis variation af historien om de Seven Mercenaries , transponeret til fodboldens verden . På den anden side planlagde Weinstein Company i 2000'erne at producere en genindspilning af Seven Samurai med et manuskript af John Fusco , men projektet blev aldrig til virkelighed. I 2009 hyldede en kortfilm, The 8. Samurai af Justin Ambrosino, der vandt flere festivaler, filmen ved at genopfinde processen med at lave Kurosawas film.
Andre påvirkninger er mere delvise eller mere indirekte. Charles Tesson viser, hvordan Clint Eastwood blev inspireret af Kurosawa, og han sammenligner Impitoyable ( 1992 ) med The Seven Samurai i visionen om dualiteten mellem "lejesoldat (betalt for en mission) og overbevisning" . Zatoichi ( 2003 ) af Takeshi Kitano fremkalder Kurosawas film og hylder ham under sabelkampscenen i regnen. Da Edward Zwick udgav The Last Samurai ( 2003 ), fulgte han logisk sin cinefile smag, da hans fascination med Kurosawas film stammer fra hans barndom. The Seven Samurai er også citeret blandt de mange påvirkninger fra George Lucas, der kommenterer sin opdagelse af filmen som følger: ”[det var] en stærk oplevelse for mig. Jeg havde aldrig set film som dette i mit liv, og det var en dyb oplevelse ”. Denne oplevelse påvirkede ham især for hans Star Wars- saga . Der er også en vis Kurosawa-indflydelse i Steven Spielbergs værker , hvor Stephen Prince for eksempel parallellerer med de mudrede aspekter af den sidste scene i Seven Samurai med den indledende af Saving Private Ryan .
Endelig inspirerede Kurosawas film kreationer i områder længere væk fra det filmiske univers. I 1956 offentliggjorde Bayard- anmeldelsen en tegneserie tilpasset Kurosawas film med titlen Les 7 samouraï , manuskriptet af Mérou og tegnet af Pierre Forget ; først optrådte i episoder i anmeldelsen, blev den genudgivet som et album i 2004 af Éditions du Triomphe. Et album fra ungdomsserien Les Trois Petites Sœurs , oprettet af den catalanske Roser Capdevila , hedder Les Sept Samouraïs ( Els set samurais ) og tilbyder også et twist af filmens historie med indblanding af de tre karakterer i serien som, i 1996 , den 16 th episode af den animerede serie tilpasset fra det oprindelige arbejde af Capdevila. I oktober 2006 udgav Colossus og Musea- etiketterne et progressivt rockalbum kaldet The 7 Samurai - The Ultimate Epic . I en helt anden stil hyldede John Belushi karakteren af Kikuchiyo i et af sine skitser til showet Saturday Night Live .
På trods af Kurosawas store beherskelse kan der ses et par fejl i The Seven Samurai . To enheder er synlige i filmen. I begyndelsen, når landsbyboerne mødes for at vide, hvordan de skal reagere på brigandernes ankomst, kan man bemærke, at nogle skuespillere bærer parykker for at skabe falske skaldede kranier . På den anden side kan man se spor af dolly bag bønderne i en scene, hvor en samurai giver dem kampundervisning. En kontinuitetsfejl kan også påvises i den scene, hvor Kikuchiyo ankommer med samurai-rustningen: lansen, som Shichiroji kaster i vrede, falder nær døren parallelt med den, så er våbnet i en anden position, når Kikuchiyo lægger det ned.
En anden fejl kan betragtes som anakronistisk : under den sidste kampscene skyder briganderne, der kun har en pistol på dette tidspunkt i historien, faktisk to skud med få sekunders mellemrum, hvilket var teknisk umuligt på historien.
: dokument brugt som kilde til denne artikel.
I hvert afsnit er værkerne opført i kronologisk rækkefølge for offentliggørelsen. For nogle bøger giver et link dig mulighed for at se uddrag på Google Bøger . Scenarioudgaver: dokument brugt som kilde til denne artikel.