Kælenavn |
La Callas La Divina La Divina assoluta La Diva La Diva assoluta |
---|---|
Fødselsnavn |
Sophia Cecelia Kalos (Anna Maria Sofia Cecilia Kalogeropoulou) |
Fødsel |
December 2 , 1923 New York (USA) |
Død |
16. september 1977(kl. 53) Paris (Frankrig) |
Kerneforretning |
Lyrisk sopranartist |
Stil | Opera |
Yderligere aktiviteter |
Biograf Masterclasses på Juilliard School (1971-72) Iscenesættelse (1973) |
Års aktivitet | 1940-1974 |
Samarbejde |
Tullio Serafin Dimitri Mitropoulos Tito Gobbi Herbert von Karajan Georges Priest |
Uddannelse |
National Conservatory Athens kommunale konservatorium |
Mestre |
Maria Trivella Elvira af Hidalgo Írma Kolássi |
samling |
Giovanni Battista Meneghini (gift 1949 til 1959) Aristoteles Onassis (ugift) |
Internet side | www.callas.it |
Vejviser
Den klassicismen , den bel canto og verismo italiensk, herunder:
Sophia Cecelia Kaloyeropoulos kendt som Maria Callas er en græsk sanger født den December 2 , 1923i New York og døde den16. september 1977i Paris .
Tilnavnet "Bibelen of the Opera" af Leonard Bernstein , " Callas ", som det er almindeligt kaldes, har revolutioneret opera af XX th århundrede ved at øge tilgangen af at handle, indtil trængt i baggrunden. Omgivet af de bedste kunstnere i sin tid ( Boris Christoff , Giulietta Simionato , Giuseppe Di Stefano , Mario del Monaco , Tito Gobbi , etc. ) og efter at have udført på de vigtigste operascener i verden ( Venedig , Rom , Paris , New York , Milano , Mexico City , London , Buenos Aires , etc. ), Callas er stadig den XXI th århundrede en af de mest berømte sangere, både af stempel meget bestemt stemme, hans rekord spænder næsten tre oktaver , hendes store virtuositet kombineret med en unik frasering og endelig hendes talent som en tragisk skuespillerinde, der tillader hende at legemliggøre sine figurer med stor dramatisk intensitet ( Lucia , Médée , Norma , Tosca , Violetta ).
At vække lidenskaber - som fik hende til at blive elsket lige så meget som afvist - Maria Callas forbliver lige så meget ved den exceptionelle succes i sit professionelle liv som ved hendes begivenhedsrige privatliv, selve ikonet for " divaen ".
Sophie Cecilia Kalos blev født på Flower Hospital i New York, Manhattan , den December 2 , 1923af George Kaloyeropoulos og Evangelia (kendt som Litsa) Dimitriadou. Det vides ikke den nøjagtige dato, hvor navnet på Callas erstattede Kalos, der selv havde erstattet Kaloyeropoulos, eller endda om han faktisk erstattede ham. Vi ved især, at det var kunstnerens navn. Når de forlader Grækenland til USA ,30. marts 1945, Maria angiver, at hendes scenenavn er "Mary Callas"; da hun rejste til Italien i 1947, var hendes scenenavn nævnt i hendes pasansøgning "Maria Callas" denne gang. Under alle omstændigheder er "Kalos" det eneste navn, hvorunder Maria Callas er blevet registreret på amerikansk jord. Hun opbevarede dette navn indskrevet på alle administrative dokumenter og pas i hele sit arbejdsliv indtil 1966, da hun officielt afviste amerikansk nationalitet på De Forenede Staters ambassade i Paris.
Hun blev døbt den 26. februar 1926ifølge den ortodokse ritual og modtog de to fornavne, som hans gudfædre havde valgt: Anna og Maria. For oprindelseslandet for hendes familie - hvor den ortodokse religion er en statsreligion - bliver hun således Anna Maria Sophia Cecilia Kaloyeropoulou (på moderne græsk : Άννα Μαρία Καλογεροπούλου ). Under sin skolegang i New York blev hun regelmæssigt navngivet Marianna eller Mary Anna, Mary var det fornavn, som alle hendes nære venner holdt indtil slutningen.
George Kaloyeropoulos, søn af en bonde, driver apotek i Meligalas, en landsby i Messinia, mens hans kone Evangelia er datter af en oberst. Parret har en datter, Yakinthi (kendt som Jackie), født iJuni 1917og en dreng, Vassilis, født i 1920, men som ikke overlevede meningitis i løbet af sommeren 1922. Georges forretning leverede en meget ærlig levebrød for den lille familie og tiltrak social anerkendelse. Men husstanden matches dårligt. Efter de tidlige dage afsløres ægtefællernes uforenelighed med stemningen hurtigt, og apotekernes skovl fører regelmæssigt til en eksplosiv situation. Familielederen beslutter pludselig at rejse til udlandet for at finde bedre levevilkår, siger han. Men sandsynligvis også med det hemmelige håb om, at en ændring af kulisser vil bringe hendes par tilbage til en bedre forståelse. Evangelia måtte acceptere denne afgang mod sin vilje: hun var fem måneder gravid, da de begav sig ud for De Forenede Stater i 1923.
I USADeres nye liv begynder i det græske kvarter i New York, med tilnavnet "lille Athen ", hvor doktor Lantzounis, en ven, der tidligere emigrerede og fremtidig gudfar til Maria, har planlagt at huse dem. Lejligheden er beliggende i Astoria, nord for Queens , ud mod Manhattan Island, hvor Maria bliver født. Fødslen af en pige er en stor skuffelse for sin mor, der håbede på, at en dreng skulle kompensere for tabet af den afdøde Vassilis, så hun nægter at kramme hende de første fire dage efter hendes fødsel. Hans karakter blev sur og vejede tungt på familiens atmosfære i de følgende år. Skuffet over hendes ægteskab vil hun overføre al sin ambition til sin datter: mens hun drømte om at være en rig og berømt skuespillerinde, vil hun blive opfyldt gennem Maria.
George havde forladt Grækenland med tilstrækkeligt redeæg til at starte en ny virksomhed. Men tilpasningen til et nyt liv, de små midlertidige job, den forudgående assimilering af sproget, ventetiden på at opnå et eksamensbevis for at udøve sit erhverv som farmaceut vil udsætte projektet i lang tid. Ifølge Lantzounis opfører den ubekymrede apotek ”sig som en bankmand” fra starten og får sin familie til at leve uden for hans middel. Efter fem år havde husstanden ikke flere besparelser, og da George endelig åbnede "Splendid Pharmacy" på Manhattan i 1929, måtte han stort set låne fra sin trofaste ven. Virksomheden - som faktisk er et " apotek " i den amerikanske forstand af begrebet - blev frekventeret af en overvejende græsk klientel og blomstrede frem til aktiemarkedets nedbrud i efteråret 1929. Hvis George Kaloyeropoulos på det tidspunkt forkortede sit navn til l "Americanize", det vides ikke, hvornår navnet på Maria Callas erstattede navnet Kalos.
Den eneste bemærkelsesværdige begivenhed i Marias barndom før 5-års alderen var hendes ulykke i Juli 1928, når hun hensynsløst krydser en gade for at slutte sig til sin søster, der leger på fortovet overfor, og bliver fanget af en bil. Hun kommer ud med en hjernerystelse, der ville have efterladt hende bevidstløs i mindst et dusin dage og næsten tre uger på hospitalet i en feberagtig og "tåget" tilstand (som offeret sagde i 1956). Hendes mor tilføjede dette eventyr, som generelt gentages i biografier, at hendes humør var blevet mørkere og mere ophidset. Begivenheden markerede imidlertid ikke alles sind lige. Der fortæller Petsalis-Diomidis Jackies hukommelsesindsats: ”Jeg kan næsten ikke huske det. Hun blev ikke på hospitalet længe, og jeg tror ikke, at ulykken skadede hende i det mindste. " .
Kaloyeropoulos flytter ni gange på otte år, først til mere komfortable lejligheder og derefter til mere beskedne. Denne forringelse af situationen er ikke foretaget for at reducere moderens irrbarhed, ivrig efter at dukke op. George mangedobler eventyrene, hvilket ikke hjælper Evangelia med at blive bedre. De to piger skifter skole fem gange. Disse, der ikke kan stole på moderens ømhed og klage over deres fars svaghed, står op for at modstå en mor, der navigerer mellem hysteriskriser og dybe depressioner. Efter et selvmordsforsøg fra Evangelia flyttes George ikke, forholdet mellem ægtefæller er definitivt brudt. Apoteket er lukket, og Georges tager et job som en rejsearrangør for at vende hjem så lidt som muligt.
Et nedbrudt hjemSelvom han nu lever som en satellit, forbliver George den, der opretholder sin lille familie, men til sin hustrus bekymring sparsomt. Ofte usynlig - "en detalje i vores eksistens", går Jackie så langt som at sige - han forsømmer ikke at forsørge sine døtre. Han følger så meget, som han får lov til at uddanne sine børn og især den unge Maria - Jackie afslutter sine studier i 1935 - som han er meget stolt af. Rolig af natur, men afsky for kontrovers og for svag over for en autokratisk mor, der skubber ham væk som en ubuden gæst, forsøger han at temme de to søstre, der er opdraget i foragt for deres far. Faktisk efterlader han i tankerne på de to døtre, der så mangler faderlig hengivenhed, et forvirret indtryk. Jackie opsummerer situationen, som de begge levede i godt: ”Vi var blevet påvirket for meget imod ham, og vi følte os flov over hans opmærksomhed. " Maria, der angiveligt fortalte en dag " ingen elskede mig, og jeg elskede ingen undtagen min far " , har bevaret en følelse af skyld, der måtte accentuere hans vrede mod sin mor. Det er også denne far, hun vil slutte sig til, når hun vender tilbage til USA for at starte en uafklaret karriere.
Hvis Jackies karakter trækker på sin fars side, arvede Maria faktisk Evangelias uforenelige temperament. I 1957, under et tv-interview, betroede hun journalisten Norman Ross : ”I den alder, hvor børn skulle være glade, har jeg ikke haft den chance. Jeg ville ønske, jeg havde det. " Det er endnu mere præcist i Time Magazine :
”Min søster var slank, smuk og attraktiv, så min mor foretrak altid hende frem for mig. Jeg var en grim, fed, klodset og unloved ælling. Det er grusomt for et barn at føle, at det er grimt og uønsket ... Jeg vil aldrig tilgive ham for at stjæle min barndom fra mig. I alle de år, jeg skulle have spillet og vokset op, sang jeg eller tjente penge. Jeg havde al venlighed for hende, og alt hvad hun gjorde mod mig var ondt ... ”
Faktisk viser forholdet mellem erindringer fra Evangelia en markant præference for Jackie, bemærker Jacques Lorcey, som læner sig mod ideen om en eksistentiel antagonisme mellem moderen og hendes yngste datter. Jackie benægtede at være favorit over sin søster og sagde, at deres mor var ret fascineret af Maria, som var så meget som hende, og som, da hun var lille, havde en masse charme. Petsalis-Diomidis er mindre kategorisk end flertallet af biografer om atmosfæren i denne periode: Evangelia synes langt fra at have været den spidsen, som Callas senere ville beskrive for at imødegå moderens misbrug. Denne dominerende kvinde, ivrig efter berygtelse og skuffet over sine ambitioner, kunne undertiden være udholdelig, men hun vidste også, hvordan hun skulle være venlig, fantasifuld, legende og endda ondskabsfuld. Musikologen Roland Mancini, John Ardoin og Arianna Stassinopoulos har frem for alt denne overbevisning om, at uden sin mors beslutsomhed ville der sandsynligvis ikke have været Maria Callas. Evangelia lykkedes faktisk at overbevise hende om, at hun kunne blive en anerkendt sangerinde. Huskede hun, at hun selv var datter af "Nightisale of Stylis"? Efter at have været nødt til at opgive sin drøm om en teaterkarriere personligt, vil hun ikke lade et talent, der således har sprunget over en generation, passere.
Opdagelsen af sangHvis børnene indtil da havde været tvungne vidner til ægteskabskonfrontationer, ville mandens fremmedgørelse bringe moderen nærmere sine døtre, og Evangelia ville være mere opmærksomme på deres uddannelse. De to søstre er gode studerende, og Maria er altid i toppen. Fremmøde, livlig intelligens, evne til at koncentrere sig og lette assimilering er allerede kvaliteter, der tjener ham gennem hele sin karriere. Deres mor introducerer dem til hverdagen og gør dem til "gode kokke og gode husmødre". Cordon Bleu selv bruger hun meget tid på at lave små retter som for bedre at forene sit afkom. Maria, meget grådig, der syntes at kompensere for et overskud af nervøsitet eller en mangel på kærlighed, var bestemt en god spiser, men på det tidspunkt var hun allerede velbygget og ret rund end virkelig tyk, holdt en følelse af skyld, der måtte have forstærket hans vrede mod sin mor.
Frem for alt føler Evangelia muligheden for at vende tilbage til sine kunstneriske tilbøjeligheder. Hun køber en grammofon og musik invaderer familielivet. På det tidspunkt sendte radioen mange MET- operaer . Huset resonerer med musikalske variationer, men også med arier fra de store nutidige sangere, der på det tidspunkt ofte blev sendt eller indspillet. Pigerne lytter, husker og henter melodierne og konkurrerer med hinanden i stuen. Moderen opmuntrer dem i disse hobbyer. Med små besparelser - og også ved at tvinge Georges 'hånd - formår hun at erstatte det mekaniske klaver med et lodret klaver og betaler for et par lektioner derhjemme. De to piger skændes over klaveret. Ture i byen og i parker, besøg på museer og biblioteker og auditions til koncerter glemmes ikke. Hvis Jackie, den ældste, først og fremmest er den, der overgår og træner den yngre, gør sidstnævnte hurtige fremskridt og viser snart en smuk streng af stemme, hvis magt og modenhed forbløffer. ”Med en simpel, smuk stemme som enhver anden dukkede de første tegn på noget specielt op. " .
En stemme blomstrerMaria's vokale udvikling skelnes fra 8-års alderen, det vil sige omkring 1931. I denne periode er minderne om Evangelia stadig den vigtigste kilde til biografer. Maria lærte musik og sang på Washington Heights Public School, nabolaget til deres hjem. Fra året 1933 deltog hun i koncerter arrangeret af sin skole. Hun synger ved prisoverrækkelsen. Pigen "med den gyldne stemme", der ifølge en af hendes lærere havde "en nattergal i halsen" får tillid ved regelmæssigt at blive bemærket og samler smigrende komplimenter i en autografbog, som hun holdt hele sit liv. Mens Callas aldrig talte om sin nydelse af at synge i den alder, benægtede hun det heller ikke. På den anden side indrømmede hun, at hun havde oplevet en vis personlig tilfredshed under et interview: ”Da jeg sang, følte jeg, at jeg virkelig var elsket. […] Så sang blev efterhånden et middel til mit mindreværdskompleks. ".
Begavet med et fremragende øre og en ufejlbarlig hukommelse kan pigen gengive en sang "i den originale tone, kun efter at have hørt den en eller to gange." ". For det første lette sange - La Paloma er hendes yndlingssang, som hun sang hundreder af gange - operettearier og lyriske arier. Lily Pons er ifølge Jackie Marias yndlingssanger, der træner for at synge over sine optagelser. Dette "lette lyriske" repertoire udgør en første periode. ”Maria havde en blød stemme, en barnestemme. […] Hun begyndte kun at blive genkendelig (et berømt adjektiv, der generelt kvalificerede Callas 'stemme), da hun begyndte at tage undervisning i Grækenland. "Så hun sang Carmens " Habanera "i en alder af ti år, som hun sagde," til det punkt at trætte dem omkring hende "og som hun fortsatte med at ændre med Philines strålende polonaise (" Jeg er Titania ") fra Ambroise Thomas ' opera. Mignon , efterlader Petsalis-Diomidis vantro. Callas fortrolighed, kastet, ofte med irritation, da mad til mikrofoner strakte sig under alle omstændigheder og overalt, blev undertiden skæmmet af modsætninger. Derudover forvirres Callas med tidslinjen og angiver aldrig episoderne med præcision. Hun kan heller ikke helt huske - eller ikke vil huske - visse begivenheder, som f.eks. En svensk sangeres "modsattees" indgriben, der i en periode gav hende det grundlæggende. Det siges, at Maria ankom til Athens konservatorium i en alder af 15 år med et register, som hun troede var en mezzosopran . Det er derfor muligt at tænke, at hun i disse år blandede melodier fra meget fjerne områder uden forsigtighed, idet hun stole på en instinktiv teknik, men til en sanglærers værdsættelse, nødvendigvis opsummerende og vokalt farlig. Det ser ud til, at disse vokale huller var oprindelsen til hendes vibrato i diskanten, allerede bemærket i starten af konservatoriet, som hun vil kæmpe for at slippe af med, og som til sidst vil slå sig ned mod slutningen af en intens karriere og uforholdsmæssig.
En mor impresarioSom Petsalis-Diomidis påpegede, i USA var det tiden for begavede børn som Shirley Temple, men især Judy Garland og Deanna Durbin, der sang sammen knap 15 år gammel i Hver søndag i 1936. Evangelia lagde alt sit hårde arbejde i vilje til at omdanne den "grimme ælling", med Marias egne ord, til en trylleformet sangsvane. Hendes appetit på social overvejelse og borgerlig lethed, som et mislykket ægteskab bedragede med en mand, som hun betragtede som ambitiøs og uden kultur, fandt endelig den enestående mulighed for at blive tilfreds med delegationen. Faktisk tvinger intet a priori Maria, som opdagede sang ved efterligning og i begyndelsen gjorde det til en simpel legende besættelse, at gå ud på denne vej. Nysgerrig og ivrig efter viden tænker hun kun på at lære og forberede sig på et godt job. Hun kunne meget godt have holdt sig til, som mange af sine græske landsmænd, til at være kantor af fester eller banketter. Som Jacques Lorcey understreger, er de smukke stemmer legion der og overrasker ikke for meget. Hendes søster Jackie havde selv en god disposition for at synge. Evangelias dristighed er at have satset på denne enestående gave alene, ikke uden bevidstløshed, da hun også risikerer sin datters fremtid i den: ”Min mor gjorde det klart for mig. Jeg har altid været i mit hoved, at jeg havde dette talent, og at jeg hellere ikke måtte miste det! […] I betragtning af tingens vending har jeg selvfølgelig intet at klage over. ".
Callas 'sværhedsgrad over for Evangelia var for det meste retrospektiv, fordi den unge skolepige ifølge hendes søster ikke var så ulykkelig, som hun ville tro. Det var i Marias natur at lægge alle hendes evner i alt, hvad hun gjorde; og de gode resultater, hun vil have opnået fra sin musikalske lærling, vil være grund til stolthed og forfængelighed for dem begge. Hun kunne godt lide at tilfredsstille dem omkring sig, og desto mere tjente det til at lokke sin mor. Jackie, et privilegeret vidne bemærkede: "Ja okay, måske [vores mor] tvang Maria til at synge nogle gange, men Maria ville også." Det kan imidlertid ikke benægtes, at moderns iver var overvældende og efterlod den lille pige lidt pusterum. Derudover overvågede Evangelia alt, begrænsede alle tætte forhold og forhindrede endda sine børn i at have et simpelt venskab eller sentimental affære. Den lille familie boede isoleret. Maria var på det tidspunkt en ret indadvendt pige, men hendes forbedringsarbejde og den offentlige opførelse af sangen vil gradvist fylde hendes usikkerhed.
De forskellige skolebegivenheder, hvor det unge vidunderbarn blev kaldt, havde fået en vis berygtelse i nabolaget. ”Jeg var skolens lille sanger. Jeg sang operetter, jeg spillede en kinesisk prins, en sømand og andre lignende roller. ". Det var i skolen, at hun oplevede de første freaks offentligt, men også beruselsen af succes. Georgette Kokkinaki, en kammerat, husker: ”Hun var ikke særlig åben, men da hun sang, sprang hendes ekspressive sorte øjne. […] Han kunne godt lide det, du kunne se det. Selv når koret sang, stod hendes stemme frem. Vi blev fascineret af hans stemme. »Vi må stadig gøre retfærdighed mod Evangelia: hun var en utrættelig impresario, der næsten ikke gik glip af en mulighed for at promovere sin unge stjerne og afpresning hende ved alle lejligheder, og som ender med at åbne hende, før den krævede alder, konservatorierne. Når hun får hende til at konkurrere i snuskede konkurrencer, fylder hun sin datter med slik, "fordi en god stemme kun trives i fedt", så Maria bliver klumpet.
Vi Beliggende mod slutningen af 1934 i New York, den første høring af Radio Maria og Jackie, der stod sammen på et talentshow, sang de en duet Heat, der er gratis . Ifølge sin mor og hendes søster ville Maria have vundet den første præmie, hvis belønning ville have været et ur. Denne konkurrence forbliver den eneste kendsgerning, som er sikker, fordi denne periode endda stadig er meget rodet i dag. Maria fastholdt altid, at det kun var en trøstepris, og gentog også, at hun deltog i andre konkurrencer. For det ville hun have været nødt til at gøre det uden kendskab til sin søster og hendes mor, der aldrig nævnte dem; især Evangelia, dog hurtig til at berige sin personlige mytologi.
John Ardoin, der konsulterede arkiverne, troede, at han havde fundet en mulig forestilling af Maria på programmet L'Heure des amateurs af Commander Bowles of the7. april 1935. En ung pige, hvis stemme i det mindste er "16 år gammel", og hvis far er farmaceut, ved navn Nina Foresti og registreret under navnet "Anita Duval", sang der Un bel dì, vedremo (uddrag fra Madame Butterfly af Puccini. Dette historien fik sin omtale, da denne arie blev indarbejdet i en lyrisk optegnelse fra 1966. Oplysningerne og skrifterne i indskriften svarede ikke, tvivlen havde hersket blandt flertallet af kommentatorerne. Nadia Stancioff, tyve år senere, Den såkaldte begivenhed tog op fra en gammel divatillid. ”Men Callas har aldrig bekræftet hverken et sådant pseudonym eller nogen tilknytning til sin mor, og Jackie var overbevist om, at denne undergravning var umulig.
I 1937 separerede Kaloyeropoulos-parret officielt, og Evangelia vendte tilbage til Athen med sine to døtre. Evangelia forsøger oprindeligt at optage Maria til Athens konservatorium, men nægtes med den begrundelse, at hendes stemme ikke fungerer nok, og at hun ikke kender musikteori . Hun lærer sidstnævnte ved klaveret.
I sommeren 1937 kontaktede Evangelia Maria Trivella, som var direktør for det meget nylige nationale konservatorium i Athen. Maria er for ung (hun var kun 13 og en halv gang) men uanset hvad. Evangelia lyver om sin datters alder og beder Trivella om at undervise hende i sang for et mindre gebyr, fordi familien er pengeløs. Trivella husker denne klumpede og ekstremt kortsigtede unge teenager, endda næsten blind, da hun ikke havde store briller på: "Hendes stemme havde en varm, lyrisk, intens klang, der hvirvlede, strålende skinnende og fyldte luften. Melodiske, krystallinske ekkoer, et klokkespil . Hun var på mange måder forbløffende. Et fremtidigt stort talent, der skulle kontrolleres, trænes, disciplineres for at det kan dukke op med al dets glans. " .
Fra de første lektioner indser læreren, at rækkevidden for hans elev er en lyrisk sopran og ikke en contralto, som han havde fået at vide. Callas vil arbejde i to år med Trivella. ”[Hun var] en modelstudent. Fanatisk, krævende med sig selv, helliget sine studier krop og sjæl. Hans fremskridt var fænomenal. Hun arbejdede fem til seks timer om dagen ... På seks måneder var hun i stand til at synge de sværeste arier på repertoiret. " Med hensyn til Callas fortalte hun sin lærer: " Trivella var franske metoder [til at undervise i sang], der skulle udløbe snarere sang gennem næsen ... Jeg havde ingen baslyde fra brystet, er afgørende for bel canto . " .
Maria arbejder nonstop og vil være den bedste. Hun har ingen penge til at købe sko. Uanset hvad, hun går til sine lektioner barfodet i sneen, som hendes mor fortæller (eller fortæller?). Til afgangsgallaen udfører hun en Tosca- duet i Parnassus musikhal . Vi er11. april 1938. Evangelia anmoder om en ny audition til sin datter i Athens konservatorium . Maria optræder ved denne lejlighed Ocean, Thou Mighty Monster (Ozean, fra ungeheuer) fra Webers '' Oberon ''. Elvira de Hidalgo husker at have ”hørt en kaskade af stormfulde og overdrevne lyde, men fuld af drøm og følelser. " Glad, indrømmer hun straks i sin klasse Evangelia, men beder Hidalgo en periode på et år om at lade sin datter være kandidat fra det græske nationale konservatorium og derefter arbejde og tjene nogle penge. I slutningen af 1939 sluttede Maria sig til Athens konservatorium i klassen Elvira de Hidalgo , som også ville blive hendes fortrolige.
Hidalgo taler om sin elev som "om et fænomen ... Hun lytter til alle mine elever: sopraner , mezzoer , tenorer ... Hun kunne høre alt" . Callas siger om sig selv "hun går til konservatoriet klokken ti om morgenen og rejser med den sidste studerende ... fortærer musikken" fordi "den mindre begavede studerende altid kan lære dig noget, som du, jo mere begavet, er du ikke i stand til at opnå ” . Efter adskillige forestillinger med status som studerende finder Hidalgo sine roller, der gør det muligt for hende at tjene til livets ophold og sørge for familiens behov i disse krigstider. Disse er for det meste biroller ved Grækenlands nationale opera (i) .
Med nu en stemme af dramatisk sopran begynder Maria Callas en professionel karriere i en alder af 17 år med operetten Boccaccio af Franz von Suppe . "Den fantastiske fortolkning af Maria Callas var så indlysende, at de andre fra det øjeblik forsøgte at blokere hendes vej" . Grækenland besat af tyskerne og italienerne tager hendes mor den elskede den italienske oberst Mario Bonalti og tvinger sin datter til at synge for de indtrængende, den italienske officer ledsager Maria regelmæssigt på klaveret og bringer familien ekstra mad i denne sorte markedstid . Hun debuterede som Tosca i månedenAugust 1942Så er det Marta i opera af Eugen d'Albert , Tiefland monteret specielt til det tyske teater i Olympia . Kritikere er enstemmige: "Ekstremt dynamisk kunstner med de sjældneste lyriske og musikalske gaver" ( Spanoudi ), "Sangeren, der spillede rollen som Marta med enestående følsomhed, denne nye stjerne af det græske firmament, gav et eksempel mestringsværdigt af, hvad en skuespillerinde af tragedie burde være. Til hendes enestående stemme af naturlig fluiditet ønsker jeg ikke at tilføje andre ord end dem fra Alexandra Lalaouni: Kaloyeropoúlou er en af de velsignede talenter fra guderne, som man kun kan undre sig over. » (Vangelis Mangliveras, journalist for det ugentlige Radiophon ).
Efter Tiefland er Callas Santuzza i Cavalleria rusticana og forbinder derefter O Protomastoras med det gamle loftteater i Odeon ved foden af Akropolis .
I august og September 1944, sangeren er Leonore i Beethovens opera , Fidelio, som hun synger på græsk, og som hun optræder igen på det gamle Odeon-teater i Athen. Ved denne lejlighed vidner den tyske kritiker Friedrich Herzog: ”Da Léonor-Maria Kaloyeropoúlou strålende kom ind i duetten, nåede hun de mest sublime højder [af sang] ... Hun gav knoppen, blomsten og frugten af denne harmoniske lyde, som adler kunsten til en prima donna ” . Prima donna er endelig hende: Maria Callas. Efter disse fremstillinger indrømmer modstandere af Callas endelig, at hun er "en gave fra himlen". Hendes rival, Remoundou, lytter til hende gentage Fidelio , udbryder: "Kan det være, at hun har noget guddommeligt, og at vi ikke har indset det?" " .
Callas betragter Grækenland som oprindelsen til hans ekstraordinære stigning og bringer dramatikeren til nye højder: ”Da jeg startede en stor karriere, blev jeg ikke overrasket. " .
Efter befrielsen af Grækenland gav hun en række betragtninger over hele landet. Hun optræder seksoghalvtreds gange i syv forskellige operaer og giver tyve betragtninger. Når denne generelle jubel aftager, mistænkes hans mor for at have samarbejdet med okkupanten: Maria, udelukket fra Athen-operaen og har mistet konservatoriets stipendium (myndighederne bebrejder endelig hende for at have sunget for meget for beboerne) USA på14. september 1945at genoprette forbindelse til sin far mod sin mors ønsker. Hun fortsatte sin karriere der mod råd fra Elvira de Hidalgo, som rådede hende til at bosætte sig i Italien . Frem for alt tager hun afstand fra sin mor, som ikke arbejder, og som hun beskylder for at have skubbet hende til at "gå med soldaterne" for penge under Anden Verdenskrig . Callas tilgiver hende aldrig for det, hun betragter som en form for prostitution.
Så snart han ankom til USA, ledte Callas efter arbejde. Louise Caselotti (en) , en tidligere sopran, der blev sanglærer, og hendes mand, advokat Richard Eddie Bagarozy, gik ud som impresarios og showarrangører. De tager ansvar for Maria Callas karriere. IDecember 1945Det passerer en høring for direktøren for Metropolitan Opera , Edward Johnson (in) . Det indrømmes med omtalelsen ”Ekstraordinær stemme. Skal høres hurtigt på scenen ” . Callas hævder, at "Met" tilbyder ham at udføre Madame Butterfly og Fidelio i Philadelphia og på engelsk. At finde sig selv for klumpet til rollen som Sommerfugl, afviser hun tilbuddet. Derudover mishager ideen om at synge en italiensk opera på engelsk ham dybt. Selvom der ikke findes nogen skriftlig korrespondance om dette emne i arkivet til "Met" , indrømmer Edward Johnson i et interview med New York Post Callas: "Vi tilbød ham en kontrakt, men det var det ikke. Var ikke enig - ikke på grund af de roller, han blev tildelt, men på grund af selve kontrakten. Hun havde ret i ikke at acceptere - det var ærligt talt en begynderkontrakt ” .
I 1946 blev Maria Callas indgået kontrakt med Bagarozy til genåbning af Chicago-operaen med Turandot . Desværre gik showets arrangør konkurs, før den åbnede. Skuffende audition efter audition blev hun reduceret til at synge på restauranter, hvilket ikke forhindrede Bagarozy i at få ham til at underskrive en ekstravagant kontrakt i 1947, der udnævnte ham til "eneste personlige repræsentant", og som gav ham 10% af hans honorar. senere, da Maria Callas blev stjerne. Billedet af politibetjente, der kom til hans påklædningsværelse for at aflevere en stævning for at dukke op for en beruset Maria i sin kimono,17. november 1955, forblev berømt. Sagen vil tvinge Callas til en mindelig økonomisk løsning.
Sangerens karriere tog en afgørende vending i 1947, da basen Nicola Rossi-Lemeni introducerede hende for Giovanni Zenatello , pensioneret tenor og impresario, der var kommet til USA efter anmodning fra den italienske dirigent Tullio Serafin for at undersøge en sopran for at synge La Gioconda af Ponchielli på Verona arenaen . Efter at have lånt 1.000 dollars fra sin fadder til at betale for sin rejse og sit ophold, præsenteres hun af Zenattelo for Tullio Serafin, der entusiastisk ansætter hende straks med en hånlig kontrakt (fire forestillinger på 40.000 lire uden udgifter). Dirigenten dirigerer arbejdet og opdager lidt efter lidt de unges divas ekstraordinære muligheder. Det er ham, der vil gøre Maria til "Callas", som han havde gjort før med Rosa Ponselle . Tullio Serafin siger om hende: ”Hun var så fantastisk, så imponerende fysisk og moralsk, så sikker på hendes fremtid. Jeg vidste, at denne pige i et friluftsteater som Verona med sin stærke stemme og mod ville have en skør effekt. " Under et interview i 1968 indrømmede sangerinden, at hendes arbejde under ledelse af Serafin var" hendes livs chance ": " Han lærte mig, at der måtte være en formulering; at der skal være en begrundelse. Han lærte mig den dybe betydning af musik, begrundelsen for musik. Jeg absorberede virkelig, alt hvad jeg kunne fra denne mand. "
Ankommer i Italien for at søge arbejde, Maria Callas mødes i Verona en industriel ejer af et teglværk og opera entusiast , Giovanni Battista Meneghini, otteogtyve år ældre. Han tager sin karriere i hånden og finder først små scener. Hendes status som kvinde opretholdt af en gammel mand er forkert i det katolske Italien, så hun kræver ægteskab på trods af deres respektive familiers modvilje. Hun gifter sig med ham21. april 1949i Verona takket være en dispensation fra Vatikanet (han er katolsk, hun er ortodoks) i et kapel, der tjener som et skur, nær sacristiet i Filippini-kirken, fordi den episkopale kurie i Verona nægtede dette par forskellige tilståelser ret til en højtidelig ceremoni. Hun hedder nu Maria Meneghini Callas. Parret vil bo i Sirmione . Meneghini, hendes "Tita" vil håndtere sin kones karriere indtil deres skilsmisse i 1959. Han vil være både hendes mand, hendes mentor og hendes impresario . Fra da af fortsatte hendes berømmelse med at vokse, indtil hun blev en af de største stjerner på lyrikscenen og pålagde stadig større gebyrer (2,5 millioner lire i 1948, 4 millioner i 1949, 10 millioner i 1950).
Callas har ikke noget job efter Gioconda . Hun springer over den mulighed, som Serafin tilbyder hende: at fortolke Tristan og Iseult , akt I, som hun allerede har undersøgt, da hun var studerende ved konservatoriet. Hun kigger hurtigt på anden akt, inden hun præsenterer sig for Serafin, der imponeret ansætter hende på stedet.
Mens hun synger Valkyrie af Wagner ved Fenice i Venedig i 1949 , leder Margherita Carosio , performer Elvira, til I Puritani fra Bellini , syg. Serafin kunne ikke finde en erstatning og indkalder Maria Callas og giver hende seks dage til at lære rollen og være klar til udførelsen af8. januar 1949. Til protesterne fra Diva, som ikke kun ikke kender rollen, men endnu ikke har udført tre forestillinger af The Valkyrie , svarer Serafin simpelthen: "Jeg garanterer, at du kan" . Callas skifter således i den samme måned en af de tungeste roller og en af de mest geniale af repertoiret og udsætter hans stemme for enorme spændinger, tilsyneladende uden anstrengelse. For den kunstneriske leder Michel Glotz “ville enhver sanger have skabt en overraskelse ved at fortolke en så vokal rolle som Wagners Brunehilde og Bellinis Elvira i samme karriere, men at prøve (og lykkes) at gøre det samme. To i samme sæson ligner stærkt den samme. den "vanvittige storhed " .
Under alle omstændigheder, efter opførelsen af I puritani , er kritikerne fulde af ros: “Selv de mest skeptiske må indrømme, at Maria Callas udførte et mirakel [...] Fleksibiliteten i hendes storslåede stemme perfekt afbalanceret og hendes pragtfulde høje tone [...] Den fortolkning, hun gav af dem, er gennemsyret af en medmenneskelighed, en varme og et udtryk, som man forgæves ville søge i andre Elviras kolde udtryk. " " Hvad hun opnåede i Venedig var utroligt. Du skal bruges til at operere for at indse den enorme perfektion. Det er som om nogen bad Birgit Nilsson , kendt for sine store Wagner-fortolkninger, om med kort varsel at erstatte Beverly Sills, der er en af de største coloratura sopraner ” ( Franco Zeffirelli ). ”Af alle de mange roller, som Callas har sunget, er der ingen tvivl om, at ingen er mere strålende” ( Michel Glotz , kunstnerisk leder).
Denne strejftog i den " romantiske bel canto " ændrede Callas 'karriere og førte ham i de følgende år til Lucia di Lammermoor , La traviata , Armida , La sonnambula , Il pirata og Il turco i Italia . Hun lavede en triumferende turné i Sydamerika (Buenos Aires i 1949, Mexico City i 1950/51/52), hvor hun bragte sin mor, der var hurtig til at tilegne sig sin ære. Når hun forlader Mexico, bryder Maria med hende for godt.
Sangeren vækker en fornyet interesse for længe forsømte operaer af Cherubini ( Medea ), Bellini og Rossini . det14. april 1957, synger hun rollen som Anna Bolena af Donizetti på La Scala i Milano . Den hidtil usete triumf er det virkelige udgangspunkt for genopdagelsen af komponistens glemte værker (“ Donizetti Renaissance ”).
For Montserrat Caballé , ”det åbnede en ny dør for os, sangere fra hele verden. En dør, der er blevet lukket. Bag [døren] sov musik og fantastiske forestillinger. Hun gav alle, der var villige til at følge hende, en chance for at opnå ting, der næppe var tænkelige for hende. Jeg turde aldrig drømme om at blive sammenlignet med Callas. Det er ikke fair. Jeg er meget ringere. " .
Selvom han efter at have erstattet Renata Tebaldi i Aida i 1950 , debuterede Callas på La Scala i Milano ved at "åbne" operasæsonen den7. december 1951på sicilianske vespers . Dette opera-tempel blev hendes kunstneriske hjemsøgelse i 1950'erne. Det berømte hus monterede nye produktioner specielt for sangeren med instruktører eller prestigefyldte personligheder fra musikverdenen: Victor de Sabata , Herbert von Karajan , Carlo Maria Giulini , Margherita Wallmann , Luchino Visconti , Franco Zeffirelli , blandt andre.
I 1952, efter en koncert på Rai, hvor hun optrådte Macbeth , Lucia di Lammermoor , Nabucco og Lakmé , optrådte hun for første gang i Royal Opera House i London ( Covent Garden ). Hun spiller Norma sammen med mezzosopranen Ebe Stignani i rollen som Adalgisa og den unge Joan Sutherland i rollen som Clotilde. Ved denne lejlighed dannede hun "en lang kærlighedsaffære" med sit publikum. Hun vendte tilbage til "hendes parterre" i 1953, 1957, 1958, 1959, 1964 og 1965. Endelig var det på Royal Opera House, at5. juli 1965, Callas siger farvel til scenen i Tosca , instrueret og produceret specielt til hende af Franco Zeffirelli . Hans gamle ven, Tito Gobbi, giver ham svaret ved at spille Scarpia .
I 1954 blev Amerika, som havde "undgået" Callas et par år før, besejret efter tur med Norma , sangerens fetishrolle, udført foran publikummet i Chicago Opera, som endelig var i stand til at åbne sine døre. I slutningen af forestillingen giver tilskuerne ham en lang ovation.
På trods af en uflatterende rapport fra Time Magazine lavede gamle klichéer om hendes karakter betragtet som "lunefuld", hvilket ville have irriteret hende med flere operadirektører, hendes formodede rivalisering med Renata Tebaldi og endda hendes forholdsforhold med sin mor, som hun definitivt havde afskåret alle Efter hendes første operaturné i Mexico City i 1950 sejrede hun ved Metropolitan Opera i New York iNovember 1956.
Billedet af sangeren har ændret sig dybt: af temmelig stærk forfatning (mere end 92 kg i 1952) tabte hun mellem begyndelsen af 1953 og slutningen af 1954 mere end tredive kilo gennem diæt (og ifølge nogle kilder , sammentrækning af en bændelorm ). Hendes nye slanke silhuet tiltrækker store couturiers (især den milanesiske designer Elvira Leonardi Bouyeure kendt som Biki (it), der designer sine scenekostumer såvel som hendes hverdagstøj), der går fra status som "bonde i hendes søndag bedst. ", Med hendes sømmers ord for" den mest elegante kvinde i verden "i 1957. Fra nu af er magasiner lige så interesserede i hendes privatliv som i hendes sceneoptræden. Det var på dette tidspunkt, at hun mødte Aristoteles Onassis , græsk milliardærskibsreder og forfører med mange eventyr.
det 21. november 1958, hun tilbyder en betragtning til indvielsen af Dallas Opera House , til hvis omdømme hun bidrager med sine venner fra Chicago , Lawrence Kelly og dirigenten Nicola Rescigno , fortolker derefter Violetta, heltinden fra La traviata de Giuseppe Verdi og den eneste amerikanske repræsentant Medea af Luigi Cherubini .
Callas præsenteres for Aristoteles Onassis på en fest, der gives til hans ære af Elsa Maxwell . Det er i månedenJuli 1959, under et krydstogt på rederens Christina O- yacht, at hun ifølge datidens presse bliver hans elskerinde.
I November 1959, flyttede hun ind hos Onassis. det25. november, hun begynder i Brescia- retten en procedure for adskillelse fra Meneghini, men denne skilsmisse anerkendes ikke i USA, og de to dele snubler over reglerne for økonomisk fordeling.
Ifølge en af hendes biografer, gravid med sin elsker, fødte hun i en milanesisk klinik et barn, Omerio Langrini, der, født for tidligt i Milano , den30. marts 1960, døde et par timer efter fødslen. Men i bogen, der er afsat til hende af sin tidligere mand, hævder Meneghini, at Callas ikke kan få børn på grund af tidlig overgangsalder. Flere biografer bestrider også denne påstand ved at bemærke, at fødselsattesten, der blev brugt til at certificere denne "hemmelige fødsel", stammer fra 1998, det vil sige 21 år efter sangers død. Nogle hævder, at Callas ville have haft mindst endnu et barn fra Onassis, og at hun ville have haft en abort. Under alle omstændigheder nedsætter Diva sin karriere for at hengive sig til Onassis og nyde jet-set- livet .
I begyndelsen af 1961 forlod hun Monte Carlo for at bosætte sig i Paris i lejligheden til 44 avenue Foch købt af Onassis, og hun forlod syv år senere til lejligheden på nr . 36 på Avenue Georges-Mandel . 1960'erne var præget af en vis tilbagegang. Callas giver kun et par forestillinger om året og ofrer sin karriere for at fokusere på sit forhold til Onassis, som hun bruger sin tid på at vente på i Paris.
I Juni 1963, Opdager Maria Callas gennem pressen kompromitterende fotos på Christina mellem Onassis og Jackie Kennedys søster , Lee , der er blevet hans elskerinde. IOktober 1963, Accepterer Jackie Onassis 'tilbud om at krydse Det Ægæiske Hav ombord på yachten. Kone til præsidenten for De Forenede Stater, John F. Kennedy, har lige mistet sin søn Patrick og har brug for hvile. De skribenter derefter skildre Maria som hjælpeløse og ynkelig i lyset af denne nye idyl, som opstår efter mordet på JFK, men den græske skibsreder formår at blive tilgivet igen. IApril 1966, Maria afviser sin amerikanske nationalitet og bliver igen græsk for at undskylde en hellensk lov, der annullerer et ægteskab, der ikke fejres i henhold til de ortodokse ritualer, og dermed er i stand til at formalisere hendes forhold. Men Onassis giftede sig til sidst med Jacqueline Kennedy på øen Skorpios den20. oktober 1968.
Såret i sin stolthed, men stadig dybt forelsket, forblev Maria Callas ikke desto mindre trofast til slutningen: Under Onassis 'ophold på det amerikanske hospital i Neuilly for lungebetændelsen, der var dødelig for hende, gik hun alene for at se ham regelmæssigt, han giver støtte og komfort.
På samme tid som hans affære forlod Callas gradvist sin karriere efter at have givet 595 forestillinger og koncerter mellem 1947 og 1965 , havde 42 roller og indspillede især 26 komplette operaer. For den kunstneriske leder Michel Glotz er det ikke Onassis, der får ham til at distancere sig fra musikken, men den forelskede kvinde, der således ønsker at dedikere sig fuldt ud til sin elsker. På spørgsmål fra Franco Zeffirelli om denne affære i 1963 svarede Callas undvigende: ”Jeg forsøgte at realisere mit liv som kvinde”. For denne kvinde, hvis første ægteskab er et ægteskab af bekvemmelighed, er og forbliver Onassis for altid hendes eneste store kærlighed. Desuden er hans karriere mere og mere kompromitteret af de mange skandaler, der emaljerer ham, og af et betydeligt fald i hans vokale muligheder, der når et bekymrende punkt. Endelig er hun træt af altid at spille i de samme indstillinger og tilpasser sig dårligt til kravene i tv-udsendelser.
Mellem Januar 1964 og Maj 1965, synger Diva Médea, Norma og især Tosca i Paris , New York og London foran "hendes" publikum i Covent Garden for hendes sidste optræden på scenen på5. juli 1965.
Hun trak sig tilbage fra scenen i 1965 efter et par sidste koncerter i London og Paris, og hun helligede sig til undervisning og betragtninger. I 1969 skød filmskaber Pier Paolo Pasolini Medea , en ikke-musikalsk film med Callas i titelrollen, hans eneste dramatiske forestilling uden for operaens verden. Optagelsen prøver på sangeren. Hun har det dårligt efter en anstrengende dag med at gå frem og tilbage i mudderet og under solen. Filmen er ikke en kommerciel succes, men det er det eneste dokument om Callas, filmskuespillerinde.
AfOktober 1971 Til Marts 1972, på Juilliard School i New York, giver hun tolkekurser (eller masterkurser ). Hun sørger for at forklare, specificere og begrunde de roller, som hendes studerende nærmer sig. Det var på dette tidspunkt, at hun dannede en affære med tenoren Giuseppe Di Stefano . Hun oplever også helbredsproblemer.
I 1973 foreslog Di Stefano, at han tog ham med på en international rundvisning i betragtninger for at samle penge til at finansiere sin datters medicinske behandling. Disse koncerter fører dem gennem Europa, derefter fra 1974, til USA, Sydkorea og Japan . For Maria Callas var det en succes på et personligt niveau (lyttere, der flockede for at lytte til de to sangere, dukkede ofte sammen i deres debut), men en fiasko på det kunstneriske niveau, hvor hendes stemme nu blev uopretteligt beskadiget af at tage for ekstreme roller. udført tyve år tidligere. Maria Callas 'sidste offentlige forestilling finder sted den11. november 1974på Hokkaido Koseinenkin Kaikan i Sapporo (Japan).
Sangeren trækker sig tilbage fra verden i sin parisiske lejlighed på tredje sal i 36 avenue Georges-Mandel, hvor hendes eneste erhverv er at lytte til hendes gamle optagelser og gå sine pudler og tage den samme rute hver dag: rue de la Pompe , rue de Longchamp og rue des Sablons . Hun forsøger at dræbe sig selv ved hjælp af sovepiller. Onassis død, som hun fulgte indtil slutningen, i 1975, fuldender hendes ensomhed. Moralt og fysisk udmattet, skiftevis barbiturater i søvn og stimulanser i løbet af dagen og behandlet sig med coramin for hendes pludselige blodtryksfald, døde hun pludselig af en lungeemboli på16. september 1977, i en alder af 53 år . På hendes sengebord findes tabletter af et hypnotisk Mandrax ( methaqualon ), som hun ved et uheld kunne have absorberet for høj dosis.
En begravelsesceremoni finder sted i den græske ortodokse kirke Agio Stephanos (Saint-Stéphane eller Saint-Étienne), rue Georges-Bizet , den20. september 1977. Blandt de sørgende var prinsesse Grace af Monaco , hendes datter prinsesse Caroline , Tito Gobbi og den italienske filmproducent Franco Rossellini. Maria Callas kremeres på Père-Lachaise kirkegården, hvor en plaque (division 87) hylder hende, men fra den første dag forsvandt begravelsesurnen og blev mirakuløst fundet to dage senere. Hans aske (eller hvad vi synes at være sådan) vil blive spredt i 1980 i Det Ægæiske Hav, ud for den græske kyst, ifølge påståede sidste ønsker, aldrig fundet. Hans ejendom auktioneres, især dens mest intime effekter, mens en juridisk kamp begynder om hans ejendom . Hendes eksmand Giovanni Battista Meneghini hævder, at han er arving til hendes sidste testamente udarbejdet i 1954, mens hendes søster kæmper på vegne af Kalos-familien. Til sidst opnås en mindelig løsning, og hans formue, der anslås til over 12 millioner dollars , deles mellem Meneghini og hans mor Evangelia.
I slutningen af 2004 spredte Franco Zeffirelli rygterne om, at Maria Callas var blevet myrdet af den græske pianist Vasso Devetzi for at tilpasse sangerens aktiver, hvilket ville beløbe sig til omkring 9.000.000 $ . Ifølge sangerens biograf Stelios Galatopoulos sniger Devetzi sig ind i Callas 'forretning og opfører sig som om hun er hans manager. Denne påstand bekræftes af Jackie Callas i den bog, hun skrev om sin søster. Hun hævder, at Devetzi lykkes med at underslæbe halvdelen af Callas 'formue ved at tilbyde at oprette Maria Callas Foundation til at betale studieafgift for unge sangere. Efter at tusinder af dollars er blevet underslået på denne måde, er Devetzi endelig tvunget til at indgive instituttets vedtægter.
I 2010 hævder to italienske læger med speciale i taleterapi , baseret på optagelser af sangeren, at faldet i hendes stemme og hendes død skyldtes dermatomyositis i stemmebåndene og strubehovedet. Denne degenerative sygdom forårsager faktisk en tracheitis, der påvirker stemmen. Behandlet med kortison og immunsuppressiva , som på lang sigt kan føre til hjertesvigt , ville denne connectivitis , der blev trukket sammen på tidspunktet for hans stærke vægttab i midten af 1950'erne, være årsagen til hans død.
Sådan var denne kosmopolitiske kvinde, født i USA , opvokset i Grækenland (som hun hævder at være hendes sande hjemland), italiensk ved ægteskab og død i Frankrig . Alle museumsprojekter dedikeret til hans hukommelse og designet i disse lande er mislykkedes.
Mere end fyrre år efter hendes død fortsætter den græske sangerinde, " La Diva assoluta ", med at forbløffe og vække fantasi og beundring. At inspirere frem for alt generationer af sangere. Hans skæbne får også biografen og teatret til at drømme, og hver genudgivelse af hans plader er revet ...
Det guddommelige er kommet ind i evigheden. Myten lever videre.
Arve fra Callas? Eller ganske enkelt efterfølger ham? I løbet af hendes levetid allerede, på et tidspunkt hvor hun blev knappe på scenerne, blev flere søstre citeret som i stand til ikke at erstatte hende, men for at gøre frugtbar til en musikalsk arv, der ville se Bell canto af Bellini og Donizetti genfødt på et niveau svarende til den hun havde brugt det til; en arv, hvor et par heltinder, Tosca , Violetta , ikke længere ville være inerte sangere, men ville have auraen fra antikke tragedier, myndigheden af Eleonora Duse , profilen til Greta Garbo : det er i disse højder, at Maria Callas 'kunst blev bedømt og hendes tilhængere blev bedømt; Lad os huske, at på La Scala i Milano i 1964 , Mirella Freni lidt en af de værste tilbageslag i sin karriere for at have gnides skuldre med den traviata , ejendom af ”guddommelige” og af hende alene.
Den Guide til Opera Mancini og Rouveroux klasseværelset Montserrat Caballé blandt de "store navne på den post-Callas" - betydelig kronologisk markør. En anden muse fra post-Callas-æraen, sopranen Joan Sutherland vendte tingene på hovedet i 1959 med en Lucia di Lammermoor , at "Stupenda" (kaldenavnet) havde en dæmpet virtuositet, mens mezzosopranen Marilyn Horne engagerede sig med ikke mindre spektakulære roulader fra slutningen af 1960'erne : "de Horne" rester, efter samme guide til opera , "en af de markante personligheder of the Apes-Callas til perfektion af sine farvestoffer , dens triller , den frodighed af dens ornamentik ” . Men disse tre var mere eller mindre det modsatte af scenedyr, og en af grundlaget for Callas 'geni var netop at kombinere vokal excellence og dramatisk kraft. Som sådan vil den for diskrete Leyla Gencer påtvinge sig både ved sin sang, omfanget af hendes repertoire og imponerende talenter som skuespillerinde. Vi kunne også citere Donizettian Beverly Sills eller, en reel undtagelse fra kredsløbet, den italienske Magda Olivero , "skuespillerinde-sanger".
Callas i går? Hvorfor ikke Renata Scotto , Raina Kabaivanska ? Eller Gwyneth Jones , hvis Brünnhilde ifølge Patrice Chéreau på Palais des Festivals i Bayreuth i 1976, sikrer hendes udødelighed blandt den lyriske tragedie? ”På scenen er det en fakkel, en tigerinde, et sværd,” sagde journalist Sylvie de Nussac om hende . Eller tættere på os, Catherine Malfitano , Maria Ewing , Hildegard Behrens , Karita Mattila , June Anderson, hvis Norma og Lucia , befrugtet af et åndedrag og en naturskøn aura, passer fuldt ud ind i denne arv.
Visse legendariske indspilninger er blevet behandlet separat, såsom som Victor de Sabata s Tosca , let remastered i 2002, for den store Optagelser Århundredets samling, eller, for nylig, at af Georges Prêtre , offentliggjort i luksuriøse Legendry Opera kollektion. Recordings. Dens plader faldt næppe i det offentlige område, Naxos- firmaet tager igen, i 2007, 24 cd'er og smider dem i en æske, der er døbt "Callassothérapy".
Men det er igen Warner Classics, der i 2014 gendannede alle sine studiooptagelser. For at opnå dette har virksomheden arbejdet fra første generationskilder, moderbånd eller kvalitetsoptegnelser på 78 omdrejninger pr. Minut. Så mens Carmen- genudgivelserne brugte kopierne, fik ingeniørerne adgang til de originale bånd, der var gemt i arkivet til EMI Classics . Og med god grund har Maria Callas 'alligevel kendte stemme aldrig virket "så tæt og så til stede" . Alle fans af divaen har således genudstyret sig til at vende tilbage til benchmark integraler under bedre forhold.
Skatkassen med sine 26 operaer og 13 betragtninger (fås også separat) har solgt 20.000 eksemplarer på verdensplan, hvoraf 25% er i Frankrig. Produktet har arbejdet, Warner Classics lavede fra nye kilder en samling kaldet "Callas - Renaissance of a voice", solgte 50.000 eksemplarer i vores land alene. Således er ikke kun disse Tosca , Norma , Gilda , Santuzza og så mange andre inkarnationer ikke blevet ældre, men de pålægger sig mere uforskammethed og modernitet end nogensinde, altid øverst i diskografierne og lytterne. Blinde, de producerede af Classica eller La Tribune of France Musiques pladevurderinger . Hvis navnet på Maria Callas stadig antyder så meget fyrre år senere, er det også, at hendes biografi har spillet en sej rolle i eftertiden.
MytenAldrig ser det ud til, at myten trækker eksegeter af alle striber. Maria Callas har kendt dem og vil kende andre. Den rigelige skov af bøger vidner om dette, som bliver tykkere for hver sæson. En svimmelhed, når vi overvejer, at denne ekstraordinære kunstners karriere endelig drejede sig om et ret begrænset repertoire (trio Violetta-Tosca-Norma) og besatte hende omkring 200 aftener ud af i alt 621 forestillinger, og at hendes højdepunkt ikke oversteg femten år. Arven er så meget mere imponerende, da den måske ikke har sagt sit sidste ord endnu ...
Tilbedt af nogle (til det punkt, at hendes stemme undertiden er blevet kvalificeret som "århundredets stemme" efter hendes død), afvist af andre, der ser i det hæs lyde, undertiden skarpe højder, bryder mellem de tre registre (lav, mellemregister og diskant), Callas 'stemme har været og er fortsat kontroversiel. Walter Legge siger om hende, at ”hun har det væsentlige for en stor sanger: en øjeblikkelig genkendelig stemme. " .
Den italienske kritiker Rodolfo Celletti mener, at ”[klangfarvet] af Callas, betragtet udelukkende set fra det soniske synspunkt, var grimt ... selvom jeg synes, en del af appellen kom netop fra dette faktum. Hvorfor ? På grund af sin naturlige lak, fløjl og rigdom kunne denne stemme erhverve en række farver, der gjorde dens farve uforglemmelig. " John Ardoin tilføjede: " Til gengæld for manglen på skønhed "klassisk" var Callas i stand til at modulere tonen og farven på hendes stemme for at gøre det tæt på den karakter, hun fortolkede. Hun gav alle deres egen individualitet. " .
Carlo Maria Giulini beskriver Callas 'stemme som følger: ”Hans stemme er et ekstremt specielt instrument. Undertiden første gang du lytter til lyden af et strygeinstrument - violin, viola, cello - er din første fornemmelse noget underlig. Efter et par minutter, når du vænner dig til det, får lyden magiske kvaliteter. Jeg definerede Callas. " .
Callas stemme er vanskelig at definere i den moderne klassifikation ( FACH-systemet ), især i starten af sin karriere, hvor hun synger både dramatiske sopranroller ( Cavalleria rusticana , Gioconda , Tosca , Fidelio ) og lighter ( Lucia di Lammermoor) , La sonnambula ) , på grund af dets lethed i diskant og coloratura .
Tullio Serafin , hendes mentor, definerer sin stemme som følger: ”Denne djævelsk kvinde kan synge enhver rolle, der er skrevet til en kvindelig stemme. " Michel Glotz tilskriver disse forbløffende muligheder til det høje register for hans stemme på næsten tre oktaver (se Register og klangfarve ). I sin bog adskiller han Callas fra før 1954, hvor hendes stemme var stemmen til en "dramatisk sopran med usædvanlige højder" ifølge hendes slankende behandling, hvor hendes stemme bliver ifølge en kritiker fra Chicago, der tager sig af sin Lucia , den af “En stor lys sopran. ".
Rosa Ponselle er overbevist om, at Callas 'stemme udelukkende er stemmen til en coloratura-sopran med muligheder for drama og ikke omvendt. John Ardoin tror i stedet, at Diva er reinkarnationen af den " sopran sfogato " (sopran "grænseløs") af XIX th århundrede såsom var Maria Malibran og Giuditta Pasta dengang: der er, siger, i virkeligheden, en mezzosopran, hvis register er blevet udvidet med arbejde og testamente (se Register og klangfarve ). Resultatet er en stemme "der mangler den ensartethed og regelmæssighed, der er så dyrebar i sang." Mange Giuditta Pasta- lyttere bemærkede, at hans højere toner syntes at komme fra hans mave, ligesom en buktende. " Ardoin henviste til skrifterne fra Henry Fothergill Chorley-musikkritikeren for Pasta, bemærkede en underlig lighed med Callas.
Callas synes at være enig i Ardoins påstande. Hun siger, at hun startede som en mezzosopran og bemærkede lighederne mellem Pasta, Malibran og sig selv. I 1958 beskrev Diva sin oprindelige stemme som følger: “Tonen var mørk, næsten sort. Når jeg tænker på det, ser jeg det som en tyk melasse ” . I 1968 tilføjede hun: "De siger, at jeg ikke er en rigtig sopran, men snarere en mezzo" . Med hensyn til hendes udvidede vokalmuligheder, der giver hende mulighed for at tackle både tragedie og "lettere" operaer, forklarer hun til kunstkritikeren James Fleetwood: "Det er arbejde; det er naturen. Jeg gør ikke noget særligt, ved du det. Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, I puritani , alle disse operaer blev skrevet til en enkelt slags sopran: den der også synger Norma og Fidelio . Malibrans stemme, selvfølgelig. Sidste år jeg sang Anna Bolena og sonnambula Det samme måned og i samme periode af tid, det havde gjort Pasta i XIX th århundrede ... Du ser jeg ikke gøre noget ekstraordinært. Du spørger ikke en pianist, om han ikke kan spille alt; han er nødt til at gøre det. Dette er min natur. Derudover havde jeg en vidunderlig lærer, der lærte de gamle måder ... Jeg havde en tragediers stemme, en "tung" stemme. Hun viste mig, hvordan jeg kunne slappe af. " .
I årene op til hendes vægttabsbehandling var Maria Callas 'stemme en kraftig sopran, hvis renhed blev meget kommenteret, og der blev ikke fremsat bemærkninger om formodet svaghed i de mest udsatte passager.
I 2008 skrev Ira Siff i anmeldelsen af indspilningen af sicilianske vespers, der blev givet som en del af den florentinske musikalske maj i 1951: ”Rygtet siger, at Callas i lang tid havde haft en ufuldkommen og ubehagelig stemme efter konventionelle standarder - et instrument, som tidligt afslører de kommende vokale vanskeligheder. Lyt til hans indtræden i denne opera: lyden er rig, omsluttende, dejlig efter alle standarder, i stand til de mest sarte nuancer. Højdepunkterne skælver ikke, lavene tvinges ikke, og mellemlivet har ikke den "aftappede" lyd, som de vil erhverve mere og mere med modenhed. " Richard Bonynge følger efter: " Før hun havde tabt sig, havde hun en kolossal stemme. Det sprøjtes bogstaveligt talt ud af hende, Kirsten Flagstad-stil . Callas havde en enorm stemme. Da hun sang Norma med Ebe Stignani , kunne du næppe skelne den ene fra den anden i bassen. Det var helt kolossalt. Hun bevarede denne magt indtil diskanten. " .
Ifølge nogle biografer kunne Maria Callas opnå counter-fa ( fa 5 ). I rapporten om koncerten gav hun11. juni 1951i Firenze skriver kritikeren af Musical Courier , Rock Ferris: ”Hans contre-mi og contre-fa tages med fuld stemme. På samme måde fremkalder Rve Ruggieri forfalskning af bolero af de sicilianske vespers i 1951. Disse påstande afvises imidlertid af John Ardoin såvel som af rapporten fra optagelsen fra Opera News , der kun nævner en tæller. -Mi: “The counter-mi afbrudt på toppen af Bolero- revnerne, før det genvinder kontrollen med noten. "
Hvis Elvira de Hidalgo i 1969 i tv-programmet L'Invité du dimanche bekræfter over for Pierre Desgraupes , at Callas går godt op til counter-mi ( mi 5 ), siger hun på den anden side ikke et ord om hans mod- fa. I det samme program taler dirigenten Francesco Siciliani om et interval fra C 2 til F 5 . Der ser ikke ud til at være nogen optagelse af Callas, der udsender disse ekstreme noter, selvom counter-E af hendes optræden i Rossinis Armida - en piratoptagelse af dårlig kvalitet - længe har været betragtet som en counter-fa (det være grund) kl. den forkerte båndhastighed eller på en tone udsendt "for høj" af sangeren) af musikologer som Eugenio Gara og Rodolfo Celletti.
Ifølge eksperter er Callas 'stemme ekstraordinær for sine tre registre (se også # Repertoire ). Bassen er meget mørk, kraftig, næsten som en baryton. Hun bruger denne mulighed for at producere en dramatisk effekt ved at falde meget lavere end nogen anden sopran. Hans medium er yderst bestemt og er hans eget. Kritiker Claudia Cassidy definerer ham som "halvvejs mellem obo og klarinet " . Det er bemærkelsesværdigt for sit "tilslørede" udseende. Producent Walter Legge tilskriver denne ejendommelighed den “gotiske bue” form af Divas palatale hvælving, mens den romerske bueform er mere almindelig. Det høje register er rigeligt og lyst med en imponerende C- dur (i modsætning til den "lette" lyd, der kan sammenlignes med en fløjte af anden koloratur ), som hun sang med den samme vokalkraft som sine lavere registre. Som Callas tydeligt demonstrerede i sin opførelse af La sonnambula optaget live i Köln (EMI), var hun i stand til at udføre en diminuendo på en counter-E-lejlighed (E- 5), som Michael Scott beskriver som "en unik begivenhed i historien af vinylplader ” .
Smidigheden i hendes stemme gør det muligt for Callas at synge de mest komplekse melodier "som hun udfører med forbløffende teknisk lethed." Dens kromatiske skala, specielt til det lave register, kærtegner sig storslået og dens "dyk" ekstraordinært præcise, fejlfri, selv i de mest komplicerede passager. Man finder næppe i al musikken fra XIX E århundrede skrevet til en lyrisk sopran en alvorlig grænse for dens kapacitet. " .
Ifølge Nicole Scotto di Carlo, forskningsdirektør hos CNRS , “ved det enkle spil af hendes resonatorer, hvor hun brugte en virtuos brug, der ikke er ulig efterlignere, kunne Maria Callas gå fra et job som en høj sopran. mezzosopranen og udnytte alle nuancerne i hendes vokalpalette til at karakterisere de karakterer, hun indeholdt, skabe en anden stemme for hver af dem og personalisere hver af deres følelser og følelser i henhold til deres psykologi, men også udviklingen i deres tilstand af sindet, når handlingen udfolder sig ” .
For at fuldføre sit tekniske arsenal havde Callas en "vidunderlig og solid trille i alle registre." " .
Alle disse musikalske kvaliteter af kraft, tilstedeværelse og smidighed kombineret er en kilde til undring for Diva's samtidige: under en forestilling af sicilianske vespers udbrød en korist “Min Gud! Hun ankom på scenen og knurrede som Cloe Elmo, vores kontrast til det laveste register. Inden udgangen angreb hun en kontormil . Det var dobbelt så meget, som Toti Dal Monte kunne opnå . ” Callas-partnere er lige så imponerede. Mezzosopranen Giulietta Simionato vidner: ”Den første gang, vi sang sammen, var i Mexico i 1950, hvor hun spillede kontra-E-fladen i slutningen af Aidas anden akt . Jeg kan stadig huske effekten af denne note i rummet [...] Det var som en stjerne! " . Selv Renata Tebaldi , hendes vigtigste rival, sagde om hende: ”Det mest fantastiske var hendes evne til at synge som en coloratura- sopran med denne kraftfulde stemme ... Det var specielt. Helt fantastisk. " .
Flere sangere og musikologer har indrømmet, at de Wagner-roller ikke blev skrevet til Callas 'stemme, og at udførelsen af dem tidligt i sin karriere havde ødelagt hans organ uopretteligt. Giulietta Simionato , en nær ven af Callas, sagde han sætte det på vagt over for nogle for tung opgave: "Efter at have tabt vægt, spurgte hun mig:" Kan du forklare mig, hvorfor min En flad og min den diskant er vibrere? Jeg har arbejdet med [Elvira] de Hidalgo og andre, men ingen har formået at styrke disse noter. Jeg foreslog, at da hun sang Santuzza og Tosca - som er særligt farligt for endnu ikke fuldt ud dannede stemmer - da hun stadig kun var teenager, havde hun sandsynligvis spændt sin membran, som nu afslørede 'hui en svaghed på denne del af registeret. "
Louise Caselotti , der arbejdede med Callas i 1946 og 1947 før sin debut i Italien , mener, at det ikke var disse roller, der beskadigede Divas stemme, men snarere de høje registre. Mange sangere mener også, at overforbrug af bassen gradvist har produceret en skingrende og usikker stemme i det høje register.
Meneghini mener for sin del, at en tidlig overgangsalder kunne have påvirket stemmen til sin ekskone. Sopran Carol Neblett (as) sagde: ”En kvinde synger med sine æggestokke; du kan kun gøre, hvad dine hormoner kan. " .
Musikkritiker Henry Pleasants siger, at det var tabet af åndedræt, der førte til Callas 'vokale problemer: ”At synge, og især at synge opera, kræver fysisk styrke. Uden det kan sangerens åndedrætsfunktioner ikke opretholde den åndedrætskraft, der er nødvendig for at udsende visse lyde. Hvis åndedrættet fejler, er der ikke mere magt bag noten, eller i det mindste er denne kraft delvis og intermitterende. Resultatet er en usikker lyd - tålelig men manglende skønhed - når sangeren synger pianissimo, og som "spreder sig" i udbrud, når trykket stiger " . Sopran Renée Fleming synes meget det samme: ”[Callas 'videooptagelser lavet i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne afslører vejrtrækningsproblemer]. Jeg har min egen forklaring på hans vokale tilbagegang. Det var mere ved at se hende synge end at lytte til hende, at jeg blev overbevist om, at det er hendes betydelige og hurtige vægttab, der har skylden. Det er ikke vægttabet i sig selv ... men hvis nogen bruger deres vægt til deres åndedræt, og vægten falder kraftigt, vil den person, hvis de ikke har udviklet muskelmasse. Have stemmeproblemer. Nogen fortalte mig, at den måde, Callas bragte sine hænder på sin plexus, tillod ham at "skubbe" og derved få en form for støtte. Hvis hun havde fortolket en tjenestepiges roller, ville hun ikke have kendt et problem. Men hun sang de sværeste roller i repertoiret, dem der kræver mest energi ” . Michael Scott er enig i denne opfattelse, ligesom Robert Detmer. Sidstnævnte kommenterede 1958-betragtningen, som sangeren gav i Chicago: "Der var skræmmende ukontrollerede lyde, tvunget ud over den nuværende kapacitet hos en sanger, der var blevet for tynd . "
Der er ingen film fra den store periode med Callas, men de fotografier, vi har, viser en meget lodret sangerinde, hendes skuldre kastet tilbage. Alle sangerens videoer stammer fra det tidspunkt, hvor hun tabte sig. "Du føler, at brystet bliver mere og mere deprimeret, og du kan høre forringelsen [af lyden], der skyldes det . " Vi kan i den gradvise ændring af hans kropsholdning se en visuel indikator for forværring af åndedrættet.
Diskografiske optagelser fra slutningen af 1940'erne til 1952 - en periode, hvor hun sang de mest vokalt krævende stykker af det lyriske sopranrepertoire - viser ingen stemmefejl: intet volumintab eller i registeret. Akut. Efter hans Lady Macbeth (1952) - da hun lige havde sunget rollerne som det mest vokalkrevende lyriske sopranrepertoire - skriver Peter Dragadze i Opéra- anmeldelsen : “Callas 'stemme er forbedret betydeligt siden starten. Sidste sæson. " Eller igen, om hendes optræden i Medea : " B-fladen er ekstremt strålende, og hun griber det mest forræderiske område som en glødende fuldblod " .
Begyndende med optagelserne fra 1954 (umiddelbart efter at sangeren havde tabt 40 kg), mistede Callas 'stemme sin varme, blev mere dæmpet og sur. Det er også i denne periode, at de første ustabile højder vises. Walter Legge , der producerede stort set alle Callas 'optagelser for EMI / Angel, forudsagde at Callas stod overfor vokale problemer allerede i 1954, da hun indspillede La forza del destino . Richard Bonynge er også sikker på, at Callas 'vægttab påvirkede hans stemme.
Andre mener tværtimod, at sangerens vægttab har været til gavn for hende. Dette er tilfældet med kritikeren Claudia Cassidy, da hun deltager i forestillingen af Norma i 1954 i Chicago Opera. Under opførelsen af den samme opera i London i 1957 indså mange kritikere, at hans stemme kun havde ændret sig til det bedre. Det bliver mere præcist, men de fleste af de fantastiske anmeldelser dækker perioden 1954-1957 ( Anna Bolena, Norma, La traviata, La sonnambula og Lucia di Lammermoor for at nævne nogle få fortolkninger).
Venner og nære kolleger fra Callas som Tito Gobbi tilskriver nedbrydningen af hendes instrument til et tab af selvtillid: "Hun følte, at hun ikke længere var så effektiv som før og havde mistet tilliden" . Understøtter Gobbis mening, den sene piratoptagelse (1976) af arien Ah, perfido! komponeret af Beethoven samt uddrag fra operaen La forza del destino afslører en Maria Callas i meget bedre form end i mange optagelser fra 1960'erne og endda i optagelserne af hendes turné med Giuseppe Di Stefano .
Michel Glotz tænker "at vi må tilskrive stemmetabet (relativ, da hun ville have været i stand til at synge en hel betragtning til perfektion efter at have forladt scenen) lige så meget til dette overforbrug som til en psykologisk fiasko, et tab af selv- tillid efter hans opbrud med Aristoteles Onassis ".
Endelig tilskriver Callas selv sine vokale problemer et tab af selvtillid efter tabet af membranstøtte, men skaber ikke en sammenhæng mellem hendes vægttab og hendes vokalstøtte: ”Jeg mistede aldrig min stemme, men jeg mistede styrke i min membran . Af denne grund mistede jeg mit mod og min dristighed i stil. Mine stemmebånd var og er stadig i fremragende stand, men min lydboks reagerer ikke ordentligt, selvom jeg har set flere læger. Resultatet er, at jeg “tvang” min stemme, og den fik den til at svinge. " (Gente,1 st oktober 1977).
I december 2010Franco Fussi og Nico Paolillo, talepædagoger og forskere ved universitetet i Bologna erklærede, ved afslutningen af deres arbejde afsat til patologi udviklet af sangeren, at Maria Callas var blevet ramt af dermatomyositis siden slutningen af 1950'erne. , Der var påvirket hans stemmebånd. Hans hjertestop blev ifølge disse læger forårsaget af behandlingen af denne degenerative sygdom, da kortison og immunsuppressiva havde svækket hans hjerte.
Uanset årsagen til Callas 'stemme tilbagegang, og selvom det fortsat diskuteres (dårligt helbred, for tidlig overgangsalder, misbrug af dets muligheder, tab af støtte, manglende selvtillid, vægttab eller degenerativ sygdom), slutter sangerkarrieren ved 40 år. På tidspunktet for hendes død sagde Walter Legge om hende: ”Det er ubestrideligt, at hun sang smukt. " Den amerikanske sopran Evelyn Lear tilføjer for at forklare den beundring, hun fortsatte med at vække på trods af alt: " Hun havde en total ... vi siger på tysk "Souveränität" , der er over alle ting. Hun havde denne magiske aura. Alle blev mystificeret af, hvad hun lavede [...] Tebaldi havde en meget pænere stemme og havde ikke den hæs, kavernøse lyd, der på det tidspunkt var direkte grim. [Men] Callas var en undtagelse, for trods hans stemme magnetiserede den store styrke af hans personlighed skarer. Hun [hendes personlighed] var så til stede, hun kom til dig ud over rampelyset [...] Callas bragte personlighed, drama, magi, det uvirkelige til bel canto. Hvilket Sutherland aldrig gjorde. "
I April 1950, Maria Callas erstatter med kort varsel Renata Tebaldi , der blev syg, i titelrollen som Aida i La Scala i Milano .
Der opstod derefter en kontrovers vedrørende en formodet rivalisering mellem Maria Callas og den berømte italienske sopran, der var kendt for skønheden i hendes lirico spinto- frimærke . Fans af Tebaldis klassiske stemme står i kontrast til beundrere af Callas udtryksfulde stemme. Denne "rivalisering" nåede sit højdepunkt i midten af 1950'erne, opretholdt af de mest ivrige forsvarere af de to divaer, da Tebaldi sagde: "Jeg har en ting, som Callas mangler: et hjerte" Som Callas gengælder det "[til at sammenligne til Tebaldi er at sammenligne champagne med Cognac. Nej, til Coca-Cola . " .
Imidlertid har sammenligningen mellem de to sangere ikke noget reelt grundlag. Faktisk Tebaldi blev hørt af sopranen Carmen Melis , uomtvistelige specialist verismo og tilknyttet skolen sang fra det tidlige XX th århundrede, da Callas er i traditionen bel canto af XIX th århundrede. Repertoiret for hver er derfor helt anderledes: mens Callas fortolker begge dramatiske roller, der kræver magt og udholdenhed, da belcantistiske roller favoriserer musikalsk ornamentik (se ovenfor), forbliver Tebaldi begrænset til italiensk verisme, hvilket kræver mindre diskant og vokal smidighed. Begge har alligevel delt nogle få roller som Tosca eller La Gioconda , som Tebaldi dog ikke udførte før sent i sin karriere.
Endnu mere er Callas og Tebaldi fulde af ros for hinanden. Callas tøvede ikke med at lytte til Tebaldi under hans øvelser. De Callas: ”Jeg beundrer Tebaldis klang; han er storslået. Hans frasering er også fantastisk. Nogle gange ville jeg ønske, at jeg havde hans stemme. " . Det omvendte er sandt: Francis Robertson (fra Met) rapporterer, at Tebaldi beder ham om at anbefale en optagelse af La Gioconda, der giver ham mulighed for at lære rollen. Kendskab til ”rivaliseringen” mellem Tebaldi og Callas, rådgiver han ham forsigtigt om Zinka Milanovs version . Besøger hende et par dage senere er han overrasket over at se hende lytte opmærksomt til optagelsen af Callas: "Hvorfor fortalte du ikke mig, at optagelsen af Callas var den bedste?" ” Hun fortalte ham. Da Callas døde, opsummerede Tebaldi deres "rivalisering" som følger: "Denne rivalisering blev bygget af journalister og vores respektive beundrere. Jeg synes dog, det var rentabelt for dem begge på grund af den omtale, der blev givet til både Maria og mig selv. Jeg forstår imidlertid ikke, hvorfor de erklærede os for rivaler, fordi vores to stemmer var forskellige. Hun var usædvanlig. Jeg husker, at jeg som ung kunstner stationerede mig nær radioen, hver gang der blev nævnt noget om Maria. " .
Selvom hendes beundrere er mange, forbliver Callas en kontroversiel kunstner, hvor sangeren ofte reduceres til rang af skuespillerinde. Hun ser sig selv frem for alt som "orkesterets første instrument" . Dirigent Victor de Sabata fortæller kritikeren Walter Legge : "Hvis publikum kunne forstå, som vi selv gør, hvor absolut og dyb Callas sang er, ville de blive forbløffede. Callas har en medfødt fornemmelse af musikens arkitektur og konturer såvel som en mystisk følelse af rytme, som en af hans kolleger beskriver som "en følelse af rytme inden for rytme."
Om Il trovatores aria 'D'amor sull'ali rosee ' skriver Richard Dyer, 'Callas artikulerer hver trille og binder dem sammen på en mere udtryksfuld måde end nogen anden; de er ikke længere enkle vokaliseringer, men en slags sublimering. Et andet vidunderligt emne i denne fortolkning er chiaroscuro af dens klangfarve. En af de måder, hun bruger til at skabe denne chiaroscuro-effekt er en variation i vibrato ; en anden er portamento : dens måde at knytte en tone til en anden, en sætning til en anden, stigende og faldende, aldrig sjusket, hans musikalske hensigt er så præcis som en stor violinists. De mange forskellige af Callas portamenti er meget bedre end andre kunstnere. Callas søger ikke "effekter" som de fleste af hendes største rivaler gør. Hun ser arien som en helhed i en slags luftvision, som Sviatoslav Richters lærer bemærkede om sin berømte elev. Hun er samtidig nedenunder i gårdspladsen til Aliaferia Palace, og hendes stemme svæver mod toppen af tårnet, hvor hendes elsker er fængslet. " .
Lydfil | |
Ai nostri monti | |
Il trovatore - Duo Manrico-Azucena udført af Enrico Caruso og Ernestine Schumann-Heink (1913) | |
Har du problemer med at bruge disse medier? | |
---|---|
Ud over sin vokale virtuositet har Callas en evne til sprog og hvordan man bruger dem i musik. Under recitativerne ved hun, hvilket ord hun skal understrege, og hvilken stavelse dette ord skal trykke mere på. Michael Scott bemærker:
”Når vi lytter nøje, bemærker vi, hvordan hans perfekte legato giver ham mulighed for gennem musik at udtrykke et udråbstegn eller et komma i teksten. Teknisk er hun ikke kun i stand til at fortolke det mest komplekse blomstrer tilsyneladende ubesværet, men meget mere for at bruge hver ornamentik som et udtryksfuldt medium og ikke som et rent vokalt 'fyrværkeri'. "
Sopran Martina Arroyo siger: ”Det, der interesserede mig mest, var den måde, hvorpå hun destillerede tempoet og ordene fra en cadenza . Det har altid forbløffet mig. Jeg havde altid en følelse af, at hun talte om noget. Det var ikke en simpel justering af noter. I sig selv er det allerede en ganske kunst. " . Da Callas sang repertoiret "bel canto", "skabte hun delirium. Ikke kun fordi hun sang blomstrende musik med en præcision, der var uovertruffen siden Tetrazzini, men også fordi hun angreb den med en vokal kraft og et åndedrag, der gav værket en dramatisk vision. " .
Walter Legge fortæller:
”Af alle hans kvaliteter var det mest beundringsværdige brugen af musikalske blomstrer af alle slags, men altid med smag, elegance og musikalitet. Intensiteten og længden af hver appoggiature , den diskrete inkorporering af variationer i melodien, præcisionen og hurtigheden af hans trillinger, den tilsyneladende uundgåelige rytme i hans portamenti var gennemsyret af nåde og mening. Der var [i hendes sang] endeløse udsøgte lyksalighedsmomenter - små en-note portamenti eller spænder over store huller - farveændringer, der var ren magi. Hun var en tidligere elskerinde i dette aspekt af bel canto . "
Den italienske kritiker Eugenio Gara opsummerer Maria Callas musikalske kunst som følger: ”Hendes hemmelighed ligger i muligheden for at overføre karakteren, hvis lidelse hun fortolker, den nostalgiske smerte ved mistet lykke, svingningerne mellem håb og fortvivlelse, mellem stolthed og bønfald, mellem ironi og generøsitet, der til sidst smelter sammen til en overmenneskelig indre smerte. De mest forskelligartede følelser - undertiden imod - de mest grusomme skuffelser, de mest ambitiøse ønsker, de brændende kærligheder, de mest smertefulde ofre, alle sjælens plager, tilegner sig i sin sang denne mystiske virkelighed eller rettere denne lyd af psykologisk drama som er operaens hovedattraktion. " .
Callas vil have fortolket mange operaer af Verdi og Puccini, men hun er ikke strengt taget en "verist" skuespillerinde, men snarere en skuespillerinde, der får os til at dele lidelser, lykke, ydmygelser, fortvivlelse af den karakter, som hun kun inkorporerer gennem hendes spilscene. og bøjningerne af hans stemme.
Med hensyn til Callas 'skuespilmuligheder bemærker vokalist Ira Siff: ”Da jeg så finalen i anden akt af Tosca udført på det gamle Met, følte jeg, at jeg så den originale historie, som operaen er inspireret af. " . For Augusta Oltrabella, specialist i verisme : ”På trods af hvad der er blevet sagt, var [Callas] en skuespillerinde, der brugte musik som et udtryksmiddel og ikke omvendt. " . Den polske mezzo Ewa Podles bemærker: ”Lyt bare til det. Hun siger alt med sin stemme. Jeg kan forestille mig alt, se alt foran mine øjne. " .
Callas erklærer selv, at i operaen skal sceneforestillingen finde sin begrundelse i partituret:
”Når en sanger har brug for at finde det rigtige kropssprog, når han prøver at finde ud af, hvordan man opfører sig på scenen, er alt, hvad han skal gøre, at lytte til musikken. Komponisten har allerede sørget for det. Når du har gjort dig besværet med at lytte med din sjæl og dine ører - siger jeg 'sjæl' og 'ører', men cerebralen skal også fungere, men ikke for meget - du finder gestus der. "
Den vigtigste kvalitet ved Callas er at introducere "et livspust" i de karakterer, hun inkarnerer, nøje klemme komponistens hensigt uden nogensinde at falde ind i den melodramatiske af verisme. Hun bruger sit udvidede register til at skabe en anden stemme for hver af sine roller og til at udtrykke følelser i overensstemmelse med den rolle. Hun er en af de første til at transponere teknikkerne til at handle fra teater eller biograf til opera ved hjælp af sin fysik (vi husker, hvordan hun modellerede sin, som oprindeligt var uflatterende) og hendes oplevelse. Hver karakter bærer deres egne glæder, sorger, håb, kærligheder og skuffelser. Mere så kunne hun indeholde rå og ødelæggende had, hvilket især gælder i Norma og Medea . Michael Scott siger: "[I hendes storhedstid, i 1950'erne] hendes uhyre teknik tillod hendes stemme til understregning enhver nuance hun ønskede at fremhæve, at nemt formulere den sværeste score" , hvilket gør hende unik blandt sopraner af XX th århundrede. Ethan Mordden tilføjer, ”Hans stemme var ufuldkommen. Men Callas forsøgte at fange i sin sang ikke kun skønhed men hele menneskeheden, og i hans system nærede ufuldkommenheder følelserne, de sure resonanser og stridencies blev en del af sangen. Der var bestemt mangler i hendes stemme, men hun var i stand til at gøre dem til fordele. " .
Dirigent Carlo Maria Giulini mener, at "hvis lyrisk drama er den ideelle kombination af ord, musik og handling, er det umuligt at forestille sig en kunstner, i hvem disse tre elementer var bedre forenet end i Callas. " . Rudolf Bing udtrykker stort set den samme stemning: ”Når nogen har hørt og set Maria Callas - de to er ikke adskillelige - er det virkelig svært at sætte pris på en anden kunstner, uanset hvor stor den er, så meget hun gennemsyrer hans sang af personlighed og liv. En enkelt bevægelse af hans hænder var mere eksplicit end hvad en anden kunstner kunne gøre i løbet af en hel handling. " .
For kok Antonino Votto var Callas ”den sidste store kunstner. Tænk, at denne kvinde, næsten blind, ofte sang omkring halvtreds meter fra chefen. Men hendes følsomhed, selvom hun ikke kunne se, tillod hende at forstå musikken og altid være præcis med min rytme. Under prøverne var hun ekstremt præcis - ned til noten. Hun var ikke kun en sanger, men en komplet kunstner. Det er dumt at kun betragte hende som en stemme. Det skal værdsættes som en helhed - som en blanding af musik, drama og bevægelse. Der er ingen anden som hende i dag. Det var et æstetisk fænomen. " .
Callas 'største bidrag til opera i særdeleshed og til tekstkunst generelt har været hendes sceneoptræden gennem hendes enorme talent som skuespillerinde. Før Callas var sangere " statiske " efter hende, ingen kunne forblive det, hun legemliggjorde sine karakterer gennem sit dramatiske bidrag.
Af alle de operaer, hun har opført, er utvivlsomt La traviata og frem for alt Norma , der betragtes som hendes største rolle. I produktionen af La traviata på La Scala i Milano i 1955 instrueret af Luchino Visconti , inkarnerer hun ikke kun Violetta, hun er virkelig " kameliernes dame ": en lidenskabelig og overdreven kvinde, målet for hård kritik. Og hvem, fire år senere vil hun forlade sin mand for kærlighed til den græske reder Onassis. ”[Da Callas spillede Violetta] virkeligheden var på scenen. Hvad der omgav mig - lytterne, hallen, La Scala selv - syntes fiktivt. Kun hvad der nåede mig fra scenen var sandt, var selve livet. "
Hun er Norma, den forelskede kvinde, der er forladt af hendes børns far til en anden (nogle biografer har anslået, at karakteren på en overvejende måde forudså forræderiet mod Onassis for Jackie Kennedy). Hun er Tosca, kvinden klar til at ofre for kærlighed. Hun er også Lucia di Lammermoor i sin generation og afslører ud over mestringsfulde vokaliseringer de mange facetter af en foruroligende karakter. Hun vil være i stand til at legemliggøre en Isolde med samme iver. Ingen gratis virtuositet eller hensynsløs hedonisme i dens fortolkninger, men simpelthen det konstante ønske om at gøre musikken mere udtryksfuld, tættere og mere tilgængelig, for at genoprette sin musikalske sandhed og dens dramatiske sandhed ved at bruge kvaliteterne og fejlene i en stemmetone hvis "renhed ikke var den første af kvaliteterne".
Callas har set meget af sin karriere skæmmet af en række skandaler, der har skabt overskrifter i fagblade og tabloidaviser.
Under opførelsen af Madame Butterfly i Chicago måtte hun stå over for en retssag anlagt mod hende af Eddy Bagarozi, hendes tidligere impresario. På det tidspunkt cirkulerede det berømte fotografi af Callas med et surt grin rundt om i verden og gav anledning til myten om en vred prima donna , en ægte "tigress".
I 1957 udførte Callas Amina i La sonnambula på Edinburgh Festival med logistisk støtte fra La Scala. Hans kontrakt foreskrev fire forestillinger, men i betragtning af succesen besluttede La Scala for en femte forestilling. Callas råder de ansvarlige for det berømte hus om, at hun er fysisk udmattet, og at hun desuden har underskrevet en kontrakt med sin veninde Elsa Maxwell i Venedig . Selvom hun har opfyldt sin kontrakt, beskyldes hun af pressen for at droppe La Scala og festivalen. Forholdet mellem Callas og La Scala blev anstrengt og sluttede nogen tid senere i bruddet mellem sangerinden og hendes "moderhus", derefter instrueret af Ghiringelli.
I måneden Januar 1958, Callas skal åbne Romas opera sæson med Norma under det effektive formandskab for præsidenten for den italienske republik. Dagen før forestillingen meddelte Callas sine sponsorer, at hun havde smerter, og at en erstatning skulle gives. Han får at vide, at "ingen kan overhale Callas". Føler sig bedre på forestillingsdagen og beslutter sangeren at optræde offentligt. Fra første akt bemærker Diva, at hendes stemme er ændret og giver op med at fortsætte. Forestillingen annulleres. Pressen beskylder ham for at have et indfald foran præsidenten og forværrer kontroversen ved at skrive under titlen "Romens fratræden": "Når hun er i prøve, er hendes stemme perfekt ... Hvis du vil høre Callas, ikke give efter, ingen grund til at klæde sig, gå til en prøve; det slutter normalt sidstnævnte. ". Callas sagsøgte Romoperaen for at nægte at give en understudy, en retssag, hun vandt 17 år senere i 1975, hendes karriere sluttede.
Et par måneder senere blev Callas kontaktet for at udføre to Verdi- operaer i løbet af Met- sæsonen : La traviata og Macbeth . Rudolf Bing opsiger ikke kontrakten før premieren på Cherubinis Medea i Dallas, og Rudolf Bing opsiger kontrakten mellem ham og sangeren. Straks overskrifter som "Bing afregner konto i Callas" dukkede op i pressen. Under den sidste forestilling af Medea henvender Callas, klædt i en hermelin stjålet, der når ned til jorden og viser alle de juveler, hun ejer, til publikum: "I ved alle, hvad der er min. Kom. Denne aften er for mig en smertefuld aften. Jeg har brug for støtte fra hver af jer. ". Bing ville senere sige om sangerinden, at hun er den sværeste kunstner at arbejde med "fordi hun var den klogeste." Vi kunne beskæftige os med andre kunstnere; ikke med Callas. Hun vidste nøjagtigt, hvad hun ville, og hvorfor hun ville have det. " . Under alle omstændigheder vakler hans beundring for Callas aldrig til det punkt, der iSeptember 1959, sniger han sig ind i La Scala for at lytte til hendes plade La Gioconda . De forsonede sig i midten af 1960'erne, og Callas vendte tilbage til Metropolitan Opera i New York for at udføre Tosca to gange sammen med Tito Gobbi .
Med en enestående rækkevidde for en sopran tackler hun en bred vifte af roller lige fra dramatisk mezzo til let lyrisk sopran , skønt hendes valgte sortiment forbliver sopran lirico spinto . Frem for alt rehabiliterer hun ansættelsen af en dramatisk sopran af smidighed , hvor Maria Malibran , Giuditta Pasta og Rosa Ponselle havde markeret sig for hende . Hans fremragende teknik og hans musikalitet tillader ham at nærme sig meget forskellige værker og stilarter meget tidligt.
Maria Callas fremførte følgende operaer på scenen:
Maria Callas har kun udført følgende operaer i studiet:
Maria Callas udførte følgende hellige værker på scenen:
Maria Callas har opført arier eller scener fra følgende operaer på scenen og / eller i studiet:
Callas var kendt for den hastighed, hvormed hun lærte noder (hun ville have lært Elvira de I puritani på bare seks dage), og var en af de mest produktive sangere i sin generation med i alt 44 roller på scenen og 4 roller kun optaget i studie.
I 1995 blev skuespillet Master Class of Terrence McNally oprettet på John Golden Theatre i New York med Zoe Caldwell i rollen som Maria Callas. Rollen blev derefter spillet af Patti LuPone . Det blev tilpasset til fransk i 1996 af Pierre Laville , instrueret af Roman Polanski og udført af Fanny Ardant , derefter af Marie Laforêt . Jacqueline Bir spillede hende på Théâtre royal du Parc og på Bozar i Bruxelles fra 1997 til 1999.
I 1970, i The Aristocats of Disney studios , blev en af de tre killinger døbt "Marie" til hendes ære.
I 1982 producerede kunstneren Ange Leccia et værk til udstillingen "et Pierre et Marie: une exposition en travail". Dette er en 6-minutters film med titlen 'Maria Callas' med skud af Callas. Indramningen er strammet til ansigtet.
I 1989 blev filmen The Passion ifølge Callas af Michel Van Zele frigivet , tilpasset showet designet og udført af Elizabeth Macocco (Les film herfra, La Sept, Arcanal, INA).
I 2002 producerede og instruerede Franco Zeffirelli filmen Callas Forever med Fanny Ardant i rollen som Maria Callas.
Programmet Secrets d'Histoire om Frankrig 2 fra5. august 2014, med titlen Glory and Sorrows of Maria Callas , er dedikeret til ham.
I 2017 udgav Tom Volf dokumentaren Maria af Callas .
I 2007 skrev Éric-Emmanuel Schmitt en novelle kaldet La Rivale , udgivet i Le Monde de la musique , og Celine Dion optrådte i en virtuel duet med Callas et uddrag fra La Bohème af Puccini i sangen La Diva (album D'elles ).
I 2010 fremkalder Salvatore Adamo forholdet mellem sangeren og Aristoteles Onassis i sin sang Pourquoi tu chantes? (album De toi à moi ) og Julie Zenatti fortolker Appelez-moi Maria , inspireret af melodien af Wally, på hendes album Plus de diva .
I 1965 blev en række rose dedikeret til hende under navnet " Maria Callas " ( Meilland ).
I 1997 en plet i 16 th arrondissement til Paris blive opkaldt efter ham, men ulykken Diana Spencer i Alma tunnelen i nærheden og bearbejdning af kanten af Flame of Liberty mindesmærke forhindrer ratificeringen af denne betegnelse, som senere vil officielt blive Diana-pladsen . Det er endelig den centrale gyde i avenuen Georges-Mandel , betragtes som mere symbolsk, fordi den ligger foran det sidste hjem til divaen, som bliver gyden Maria-Callas .
I 2007, til minde om 30 - året for hans død, blev en mønt på 10 euro præget. På bagsiden er profilen til Callas, på den modsatte side det nationale emblem for Grækenland, værdien af mønten og Maria Callas underskrift.
Samme år tildelte National Academy of Recording Arts and Sciences ham Grammy Lifetime Achievement Award posthumt, og redaktørerne og læserne af det britiske magasin BBC Music Magazine stemte ham som " største sopran nogensinde ". Hele tiden ").
I 2012 opførte den britiske månedlige Gramophone Maria Callas i Gramophone Hall of Fame for sit bidrag til den klassiske indspilningsindustri.
det 2. december 2013Google dedikerer en Doodle til at markere 90 - årsdagen for hans fødsel.