Fødsel |
1483 eller 1494 La Devinière ( Seuilly , Touraine , Kongeriget Frankrig ) |
---|---|
Død |
9. april 1553 Paris ( Kongeriget Frankrig ) |
Begravelse | Paris |
Pseudonymer | Seraphin Calobarsy, Alcofribas Nasier, Maistre Alcofribas Nasier, M. Alcofribas |
Hjem | Rabelais House (1545-1547) |
Uddannelse |
University of Montpellier University of Poitiers |
Aktivitet |
Writer Doctor Monk Priest |
Aktivitetsperiode | Siden 1532 |
Far | Antoine Rabelais |
Religion | katolsk kirke |
---|---|
Religiøs orden | Order of Friars Minor |
Bevægelse | Renæssancens humanisme |
Afledte adjektiver | " Rabelaisien " |
|
François Rabelais (også kendt under pseudonymet Alcofribas Nasier , anagram af François Rabelais eller endda under Séraphin Calobarsy ) er en fransk humanistisk forfatter af renæssancen , født i La Devinière i Seuilly , nær Chinon (i den tidligere provins Touraine) ).
Kirkelig og antiklerisk, kristen og betragtes af nogle som en fritænker , læge og med billedet af en livlig, de mange facetter af hans personlighed synes undertiden modstridende. Fanget i den religiøse og politiske uro i reformationen var Rabelais både følsom og kritisk over for de store spørgsmål i sin tid. Derefter har synspunkterne på hans liv og hans arbejde udviklet sig efter tankens tid og strømme.
Beundrer af Erasmus , der håndterer parodi og satire , kæmper Rabelais for tolerance, fred, en evangelisk tro og tilbagevenden til viden om den græsk-romerske antik, ud over disse "gotiske mørke", som ifølge ham karakteriserer middelalderen , idet han afhandlinger af Platon for at imødegå overdreven aristotelianisme . Han angreb misbrug af fyrster og mænd i Kirken og modsatte sig dem på den ene side med evangelisk humanistisk tankegang , på den anden side med populærkultur , skidt, "latter", præget af smagen af vin og vin. manifesterer en ydmyg og åben kristen tro langt fra enhver kirkelig vægt.
Hans anklage mod tebonerne i Sorbonne og hans grove, undertiden uanstændige udtryk, trak ham vrede af de religiøse myndigheders censur, især fra udgivelsen af den tredje bog . Han delte kritikken af skolastik og kloster med protestantismen , men den religiøse reformator Jean Calvin angreb ham også i 1550.
Hans store værker, som Pantagruel ( 1532 ) og Gargantua ( 1534 ), som begge er krønike, fortæller om deres karakterer af kæmper, heroisk-komisk parodi , episk og romantik af ridderlighed , men som også præfigurerer den realistiske , satiriske og filosofiske roman , betragtes som en af de første former for den moderne roman .
Ifølge en tradition, der går tilbage til Roger de Gaignières (1642-1715), blev søn af seneschal og advokat Antoine Rabelais født på Domaine de la Devinière i Seuilly , nær Chinon i Touraine . Ingen beviser angiver med sikkerhed Rabelais fødsels- og dødsdatoer. I 1905 postulerede Abel Lefranc året 1494 baseret på det faktum, at Gargantua blev født på en fastetirsdag, der fandt sted omkring 3. februar. Et brev til Guillaume Budé går også i denne retning, fordi Rabelais kaldes adulescens , latinsk betegnelse for den unge mand på mindre end tredive år, men det er måske et simpelt tegn på beskedenhed. Forskere er mere enige om 1483 på grund af en kopi af hans grafskrift, der angiver hans død den9. april 1553i en alder af 70 år. Jean Dupèbe opdagede ikke desto mindre et notarialdokument, der vedrørte arven efter Rabelais dateret 14. marts 1553. Ifølge en tredje hypotese fremsat af Claude Bougreau blev han født den 5. maj 1489, som han udledte fra en undersøgelse af kapitel 40 i den tredje bog .
Hans barndom udfoldede sig sandsynligvis på en måde, der ligner den velhavende borgerlige i sin tid og drager fordel af middelalderlig uddannelse: trivium (grammatik, retorik, dialektik) og quadrivium (aritmetik, geometri, musik, astronomi). Ifølge en skriftlig vidnesbyrd om XVII th århundrede af Bruneau Tartifume Rabelais begynder livet af Franciscan i klostret af Baumette før tiltrædelsen af Puy Saint-Martin i Fontenay-le-Comte . Han blev derefter venner med Pierre Lamy , en franciskaner som ham, og korresponderede med Guillaume Budé. I 1523 så de begge deres græske bøger konfiskeret, kendskab til dette sprog blev derefter anset for farligt af Sorbonne som et incitament til den gratis fortolkning af Det Nye Testamente. Ved at opnå en fornærmelse fra pave Clemens VII lykkedes det dem at få tilladelse til at integrere den benediktinske orden , som var mindre lukket for verdslig kultur. Ved klosteret Saint-Pierre-de-Maillezais mødte han biskop Geoffroy d'Estissac , forskerprælat udnævnt af François I er . Sidstnævnte tager Rabelais som sekretær og sætter ham under hans beskyttelse. Efter at have forladt sin munks vane uden officielt at bede om tilladelse, som derefter udgør en frafaldskriminalitet , foretager Rabelais sandsynligvis et ophold i Paris mellem 1528 og 1530 og begynder at studere medicin. Han har også en kærlighedsaffære med enken og bliver far til to børn, legitimeret i 1540.
Rabelais vender det meste af sin karriere til medicin og udvikler sin erudition der uden at bringe nogen større nyskabelser.
Den 17. september 1530 tilmeldte Rabelais sig sig ved fakultetet for medicin i Montpellier , hvor han modtog en bachelorgrad seks uger senere. Baccalaureat, svarende til den første universitetsgrad, involverer generelt flere års træning. Dens hurtige opnåelse kan forklares ved bogkendskab eller hypotetiske tidligere parisiske studier. Universitetet har således et fremragende ry, fordi det sætter pris på erfaring og mere generelt afspilles fornyelsen af disciplinen. I foråret 1531 afsætter han uddannelse til kommentarer fra græske tekster om aforismer fra Hippokrates og Ars parva i Galen . Rabelais 'originalitet ligger ikke i valget af disse autoritative forfattere, men i den præference, han giver græske manuskripter snarere end til den latinske vulgate, der stammer fra arabiske oversættelser. Han var også interesseret i medicinsk botanik, som han studerede med Guillaume Pellicier , eller endda i anatomi og deltog i det mindste i en dissektion organiseret af Rondelet den 18. oktober 1530.
I foråret 1532 flyttede Rabelais til Lyon (som han fik tilnavnet "Myrelingue la brumeuse"), et stort kulturcenter, hvor boghandelen blomstrede. Den 1 st november sammen blev udnævnt læge af Hotel-Dieu af Our Lady of Mercy af Rhône-broen , hvor han arbejder med mellemrum. Ifølge hans venners vidnesbyrd erhvervede han en solid berygtelse inden for sit felt som det fremgår af den rosende ode Macrinus . Han vises også i 1556 i et bibliotek over berømte læger, der er offentliggjort i Frankfurt-on-Oder . Disse år i Lyon viste sig at være frugtbare på det litterære niveau. Han udgiver sammen med printeren Sébastien Gryphe et udvalg af medicinske værker, der tidligere er kommenteret i Montpellier, redigerer Medicinal Letters of Manardi og Cuspidius- testamentet . Denne juridiske afhandling, med vilje en salgskontrakt og romerske oldtid, viser sig at være en hoax to italienske humanister, opdaget i slutningen af det XVI th århundrede . I 1532 forlod Pantagruel pressen fra Claude Nourry under pseudonymet og anagrammet af Alcofribas Nasier og parodierede det anonyme værk Grandes et inestimables chroniques du grand et enorme geant Gargantua , en samling af populære historier, om burlesk verve, inspireret af af Arthurian håndbevægelse. Måske er Rabelais ikke fremmed for at skrive eller redigere dette stadig gådefulde værk af middelmådig litterær kvalitet. Den øjeblikkelige succes med hans første roman fik uden tvivl ham til at skrive, i begyndelsen af 1533, Pantagrueline Prognostication , en hånlig almanak med hensyn til overtro.
Pseudonymet, hvis fornavn bruges i Gargantua , antyder et ønske om ikke at forveksle hans videnskabelige værker og hans gigantiske fantasier: "en lærd læge kunne ikke indskrive sit navn på forsiden af et værk så ikke meget alvorligt" . Ordene "kvintessensen abstractor" holder det, alkymi mode i XVI th århundrede. Hvis denne første roman er en del af en burlesk verve, vidner den også allerede om den store erudition fra dens forfatter, der kunne lide at fylde teksten med gamle og nutidige referencer.
Ingen beviser fastslår med sikkerhed tidspunktet for mødet mellem Jean du Bellay og Rabelais. Stadig tog biskoppen af Paris til Rom med den mission at overbevise pave Clemens VII om ikke at ekskommunikere Henrik VIII . Han hyrede derefter Rabelais i januar 1534 som sekretær og læge indtil han kom tilbage i april. Forfatteren blev derefter lidenskabelig for byens sammensætning og ønskede at udarbejde en plan. Samme år optrådte imidlertid Topographia antiqua Romae af Bartolomeo Marliani , som han fandt bedre end sit projekt, og sendte det revideret og rettet af Gryphe. Genudgivelsen af Pantagruel fra 1534 blev ledsaget af mange innovative stavemåde, syntaktiske og typografiske rettelser samt tilføjelser, der afslørede kampen mod Sorbonne.
Fra februar til maj 1535 forlod Rabelais pludseligt Lyon i en stormfuld kontekst for evangelikerne efter plakataffæren og efterlod ingen spor. I slutningen af 1534 eller i begyndelsen af 1535 blev hans anden parodi på en ridderroman, Gargantua , frigivet, mere gennemsyret af politiske nyheder og gunstig for monarkiet. I juli tog Jean du Bellay, udnævnt til kardinal, der stadig varetager diplomati, ham tilbage til Rom. Rabelais tager sig også af anliggender for sin beskytter Geoffroy d'Estissac, der blandt andet tjener som forbindelsesagent.
Den 17. januar 1536 bemyndigede en kort beskrivelse af Paul III Rabelais til at vende tilbage til et benediktinerkloster efter eget valg og til at praktisere medicin på betingelse af, at han ikke udførte kirurgiske operationer og gjorde bøn foran en tilståer, når det var passende. Han skal også slutte sig til klosteret Saint-Maur-des-Fossés , hvor kardinalen dengang var lovende abbed . Munkene blev sekulære præster der på grund af dens omdannelse til en kollegial kirke startet i 1533.
I 1540 rejste Rabelais til Torino i kølvandet på Guillaume du Bellay , bror til kardinalen, herre over Langey og guvernør i Piemonte . Samme år blev François og Junie, hans børn født uden for ægteskab, legitimeret af Paul III . Den 9. januar 1543 døde Langey i Saint-Symphorien-en-Laye, og Rabelais bragte sin lig tilbage til Le Mans , hvor den blev begravet den 5. marts 1543. Den følgende maj døde Geoffroy d'Estissac efter hans tur.
Den 19. september 1545 fik Rabelais et kongeligt privilegium for udskrivning af den tredje bog , udgivet i 1546 af Chrestien Wechel, som han underskrev med sit eget navn. Derefter fordømmer teologerne fra Sorbonne ham for kætteri , en beskyldning nævnt i indvielsesbriefet til den fjerde bog . Den 31. december 1546 sluttede romanen sig til de to foregående i kataloget over bøger, der blev censureret af universitetet.
I marts 1546 flygtede Rabelais fra Frankrig og trak sig tidligt tilbage indtil juni 1547 senest i begyndelsen af 1548 til Metz , en fri kejserlig by . Han kom ind i byens tjeneste som læge eller rådgiver. Han bor hos Estienne Lorens i den gamle bydel . Den Bygningen bærer nu hans navn. Le Quart Livre bevarer minder om dette Metz-mellemrum, især gennem dialekt, skikke og legender i byen, såsom Graoully .
I 1547 efterfølger kong Henry II François I er . Kardinal Jean du Bellay opbevares i Det Kongelige Råd og opnår den generelle tilsyn med kongedømmets anliggender i Italien. Han var i Rom fra juli 1547 til juli 1550. Selvom intet dokument giver en redegørelse for den nøjagtige varighed af Rabelais ophold, er han ved hans side og hjælper ham især til sine arkæologiske udgravninger.
Den 18. januar 1551 tildelte kardinal du Bellay Rabelais helbredelsen af Saint-Martin de Meudon og Saint-Christophe-du-Jambet . Han bor ikke i Meudon, men måske i Paris eller i slottet Saint-Maur , stadig under opførelse. Billedet af humanisten som en god præst i denne by er en sen legende.
I 1548 blev elleve kapitler i Quart Livre offentliggjort. Den 6. august 1550 opnåede Rabelais fra kongen et udgivelsesprivilegium for alle hans værker med forbud mod nogen fra at trykke eller ændre dem uden hans samtykke. I samme periode blev kontrol fremhævet på trykpressen med Châteaubriants edikt , hvis klausul krævede, at hver boghandel havde en kopi af kataloget over bøger, der var forbudt af Sorbonne. Den indeholder de første tre rabelaisiske romaner. Fordømmelsen fra universitetet forhindrer ikke cirkulationen af værker, der nyder godt af et kongeligt privilegium.
Den komplette version af Quart Livre dukkede op i 1552 med et brev dedikeret til Odet de Châtillon, der takkede ham for hans opmuntring. Den fjerde bog er kritiseret af teologerne af Sorbonne, og publikationen er ophængt i to uger ved en afgørelse fra Europa-Parlamentet den 1. st marts 1552 i afventen af bekræftelse af en ny konge.
Det 7. januar 1553, Opsiger Rabelais sine helbredelsesmetoder. Han døde i Paris i et hus i rue des Jardins-Saint-Paul den 9. eller14. april 1553, hans død giver anledning til mange legender og utrolige anekdoter, såsom dette burleske testamente "Jeg har intet, jeg skylder meget, jeg giver resten til de fattige" eller denne apokryfe erklæring : "Træk gardinet, farce spilles" . Han er begravet på kirkegården i Saint-Paul de Paris kirke ved foden af et stort træ.
Ni år efter hans død blev der udgivet seksten kapitler i en femte bog , derefter en fuld publikation i 1564 uden angivelse af sted eller boghandel. Ægtheden, helt eller delvist, af denne bog har været genstand for tilbagevendende debat siden da. Alligevel slutter den pantagrueliske gest og søgen efter Dive Bouteille.
Udgivet i 1532 fortæller Pantagruel på en burlesk måde den eponyme heltes liv og tager plottet af ridderromaner op: fødsel, uddannelse, eventyr og krigslige bedrifter. Kæmpen, søn af Gargantua og Badebec, kommer til verden i en periode med tørke, der giver den sit navn. Efter en barndom under tegn på en umættelig sult og en uforholdsmæssig styrke, foretager han en rundvisning på franske universiteter. I Paris fordriver den berømte episode af Saint-Victor boghandleren modstandere fra humanister, såsom Duns Scotus eller Noël Béda , gennem et imaginært katalog . Gargantuas brev hylder en levende hyldest til genfødelsen af viden udover middelalderen og opfordrer sin søn til at blive en " videnskabens afgrund " . Så dukker Panurge op , som bliver Pantagruels trofaste ledsager. Denne svigagtige karakter multiplicerer grusomme vittigheder, hængende tricks og narrestreger. Pantagruel beviser sit talent som dommer i den uforståelige retssag mellem Humevesne og Baisecul, før Panurge viser sin egen dygtighed i en mock tegnsprogskonflikt med Thaumaste. Dipsodes, styret af kong Anarche, invaderer Amaurotes land, nemlig Utopia, som Gargantua regerer over. Pantagruel går derfor i krig. Han og hans ledsagere sejrer over deres fjender ved hjælp af utrolige tricks: reb af fælder for at bringe de 660 ryttere ned, levering af spurge og "coccognid" for at tørste fjenden tvunget til at drikke. Kort efter sejrede Pantagruel over Loup Garou og tre hundrede giganter. Epistemon, behandlet efter halshugning, fortæller om sit ophold i underverdenen , hvor hele det jordiske hierarki vendes. Kampene sluttede, Pantagruel overtog landene i Dipsodes. Fortælleren udforsker derefter kæmpens krop og opdager en anden verden. Han afslutter arbejdet med at love at fortælle andre ekstraordinære bedrifter, mens han opfordrer læseren til at være opmærksom på skadelige hyklere, der er fjendtlige over for pantagrueliske bøger.
Rabelais 'anden roman, stadig udgivet under navnet Alcofribas Nasier, udgør dateringsproblemer, hvor nuværende kritikere tøver med mellem 1533-1534 og 1535. På grund af den kongelige undertrykkelse i 1534 er dette spørgsmål vigtigt for at vurdere dristigheden omkring. Gargantua , der længe anses for bedre bygget end Pantagruel , skiller sig mindre ud ved sin stilistiske overlegenhed end af hans mere udtalt didaktik. I den berømte prolog advarer fortælleren sine læsere om ikke at stoppe ved den bogstavelige forstand, men at fortolke teksten ud over dens useriøse udseende og at søge den "materielle kerne" i hans skrifter. Forfatteren multiplicerer faktisk hentydningerne til begivenhederne eller spørgsmålene i sin tid. Historien begynder med at annoncere heltens slægtsforskning, men giver kun at læse et ulæseligt digt, Les Fanfreluches antidotées .
Den følgende passage fremkalder graviditeten af Gargamelle , mor til Gargantua, ved at bekræfte muligheden for at bære barnet i elleve måneder i hendes livmoder. Efterhånden som han vokser op, viser sig kæmpen at være genial, især når han opfinder fakkelkulet, som overbeviser sin far Grangousier om at finde ham en vejleder. Derefter gennemgår han en formalistisk uddannelse baseret på en mekanisk læreplads, der sætter spørgsmålstegn ved undervisningen i Sorbonne . Thubal Holoferne tvang ham til at lære afhandlinger udenad og baglæns, Master Jobelin læste ham en række værker om middelalderens skolastik . Posten på stedet for vejlederen Ponocrates er en mulighed for at introducere humanistiske ideer i pædagogik, der erstatter argumenterende retorik med syllogistiske procedurer . Gargantua, hans nye mester og side Eudemon sendes til Paris ved hjælp af en gigantisk hoppe . Parisernes kvælende nysgerrighed tvang prinsen til at søge tilflugt på tårnene i Notre-Dame , før den overvældede mængden med sin urin. Gargantua har stjålet klokkerne i katedralen for at lave klokker til sit bjerg, og sofisten Janotus de Bragmardo afviser en akavet harangue, så han returnerer dem og ufrivilligt gør latterligt til Sorbonnards stil. Ponocrates implementerede en uddannelse inspireret blandt andet af Vivès og sandsynligvis italienske teoretikere som Vittorino de Feltre . Gargantua forkæler sig med både intellektuelle og fysiske øvelser, lærer at håndtere våben såvel som at spille musik.
Fouaciers of Lerné skaber en kamp med kongedømmets vinbønder. Besejret klager de til kong Picrochole, der beslutter at gå i krig. Angrebet mod clos de Seuillé mislykkes på grund af forsvaret af broder Jean des Entommeures , en farverig munk, der sluttede sig til Gargantuas ledsagere. Grandgousiers beklagelse over at gå i kamp og hans diplomatiske forsøg på at undgå det slutter sig til Erasmus 'overbevisning. Men ekspansive Boards of cheferne for Picrochole skjule en satire henvist imperialister Karl V . Gargantua vandt angrebet på Roche Clermaud ved at følge udviklingen inden for militær kunst med rationaliseringen af manøvrer underordnet terrænet. Gargantua viser sig mild og storsindet ved kun at pålægge trykpressens arbejde på sine besejrede rivaler og generøs over for sine allierede ved at tilbyde dem herredømme til Gymnaste, Couldray, til Eudemon, Montpensier , til Tolmere, Rivau, i Ithybole, Montsoreau , og i Acamas, Candes .
Gargantua beordrede opførelsen af klosteret Thélème for at belønne broder Jean, hvis navn betyder "vilje" på nytestamentisk græsk. Denne sekskantede bygning er fuld af rigdom i modsætning til den traditionelle nedskæring, der gælder i klosterordener. Dens eneste regel ligger i formlen "Fay ce que vouldras" indskrevet på dens front. Michael Screech mener, at "Kirkens generelle atmosfære er den af en platoniserende kristendom" , og dette vil ifølge ham udtrykke Rabelais 'holdning med hensyn til religion, hovedsagelig interesseret "i den kristnes frihed, der har været befriet fra mosaikloven ” . Michael Screech minder også om, at "kristen frihed var et samlingsrop for alle dem, der sammen med Saint Paul troede, at Kristus havde befriet mennesket fra hans underkastelse under loven" . Rabelais vil derfor frem for alt gå ind for en tilbagevenden til de væsentlige værdier i kristendommen, der vedrører de humanistiske ideer i sin tid. Paradoksalt nok går thelemittenes frihed hånd i hånd med et liv, der næsten altid deles. De er "naturaliserede" , det vil sige dydige, så deres ærefølelse opvejer maksimens tilladelse.
Udgivet i 1546 under navnet Francois Rabelais, der nyder privilegiet af François I er og Henri II til redigering af 1552, er den tredje bog ligesom andre romaner fordømt af Sorbonne. Krønikens form erstattes af karaktererne, især dialogen mellem Pantagruel og Panurge. Faktisk tøver sidstnævnte med at blive gift, splittet mellem ønsket om en kvinde og frygten for hanrej. Han engagerer derefter i divinatory metoder , såsom drømmetydning og bibliomanti , og rådfører myndigheder holder åbenbaret viden, såsom Sibylle af Panzoust eller mute Nazdecabre, verdslig viden, for eksempel teologen Hippothadée eller filosof. Trouillogan, eller under indflydelse af vanvid , i dette tilfælde Triboulet. Det er sandsynligt, at flere af de tilnærmede tegn henviser til virkelige individer, Rondibilis som legemliggørelse af lægen Rondelet , esoterikeren Hendes Trippa svarende til Cornelius Agrippa . Et af de komiske træk ved historien skyldes de modstridende fortolkninger, som Pantagruel og Panurge forkæler, en struktur, der blev annonceret i kapitel III ved den paradoksale ros af gælden.
Karaktererne viser også en betydelig udvikling. Sammenlignet med Pantagruel viser Panurge sig at være mindre snedig og ganske stump i sit krav om at vende alle tegn til hans fordel og i hans afvisning af at følge det råd, han søger. Misbrugt af sin "philautie" eller egenkærlighed beskylder han Hendes Trippa med ildevarslende varsler for den skruestik, som han selv viser. Dens kultur tjener sin pedantry, ikke dens visdom. Omvendt vinder Pantagruel i vægt og mister sin kæmpe overflod.
Hovedpersonerne beslutter endelig at gå til søs for at sætte spørgsmålstegn ved oraklet ved flaskedykket. De sidste kapitler er viet til ros af Pantagruelion, en plante med mirakuløse dyder, der inkluderer egenskaber af hamp og hør . Fortælleren selv griber ind i fortællingen og beskriver ham først minutiøst som en naturforsker inspireret af Plinius og Charles Estienne og udvikler derefter sine kvaliteter med en lyrik næret af mytologiske hentydninger.
En første krypteret udgave af Quart Livre dukkede op i 1548 bestående af elleve kapitler og adskillige skrivefejl. Dens sjusket karakter gør omstændighederne i en sådan offentliggørelse mystiske, især for en kontroversiel forfatter. Prologen fordømmer defamerne, men resten af historien rejser ingen kontroversiel idé. Ikke desto mindre indeholder den allerede episoder blandt de mest berømte af den Rabelaisiske gestus, nemlig stormen til søs og fårene fra Panurge , samt omridset af en fortællende ramme lavet af en uregelmæssig odyssé.
Den Quarter Book af 1552, trykt af Michel Fezandat derfor relaterer rejsen af Pantagruel og hans ledsagere, der forlod at sætte spørgsmålstegn ved orakel af Dive Bouteille. Denne, lidt fremkaldt, udgør i virkeligheden et påskud til udforskningen eller den enkle fremkaldelse af fjorten øer, hvis fantastiske atmosfære lader vise sig gennem tidens pine. Den første mellemlanding, øen Medhamoti, åbner ud mod det vidunderlige med en fabelagtig messe: Epistemon køber et maleri af ideerne til Platon, Pantagruel erhverver tre enhjørninger . Rabelais 'tegneserieverve verificeres derefter af episoden med fårene fra Panurge, hvor købmanden Dindenault mister alt sit kvæg eller under Chicanous karnevalsatire, der tjener deres levebrød ved at blive slået. Kvælningen med smør af Bringuenarilles på øen Tohu og Bohu giver mulighed for et katalog over ekstraordinære dødsfald. Ved sit emne slutter han sig til diskussionen på øen Macraeons om hedenske og kristne opfattelser af sjælens udødelighed.
Rabelais tager et traditionelt motiv fra middelalderkulturen op under Andouilles-krigen: disse, allieret med Mardi-Gras, angriber Pantagruel, fordi de forveksler ham med deres fjende Quaresmeprenant. Rivaliseringen mellem de Papifigues, fjendtligt til Vatikanet og Papimans, adulators af paven , vidner om religiøse spændinger. Rabelais håner pavelig guddommeliggørelse såvel som påstået hellighed ved dekreter . Det sprog er et centralt tema i historien mange gange, især når opdagelsen af Ennasin, hvor navnet på de mennesker bestemme deres alliancer og slægtsbånd, og mere på det vidunderlige i ord optøet. Ankommet i frysende vand hørte besætningen lyde uden at skelne mellem deres oprindelse. Dette er ord og lyde, der er blevet fanget i isen. Pantagruels afvisning af at holde disse ord fordømmer deres absurditet: sprog kan ikke hamstres, men lever ved kontakt mellem højttalere.
Turen udvikler temaet at spise med fremkaldelse af en kæmpe, Sir Gaster. På hans ø æres denne allegory af sult af bukkermænd, engastrimyths og Gastrolatres, besat af deres mave. Denne ambivalente tilbedelse stimulerer intelligens og genererer opfindelser, der undertiden er gavnlige (landbrug, vogne), nogle gange katastrofale (artilleri). De vigtigste hovedpersoner fejrer igen på øen Chaneph, beboet af hyklere. Banketten, de forkæler sig med, minder om nadveren og bekræfter en fredelig tillid til Gud, der står i kontrast til de satiriske punkter, der er rettet til kirken. Ganabin, den sidste ø i romanen, er hjemsted for tyve, der opmuntrer folk til ikke at lægge til. Pantagruel fyrer en kanon for at skræmme Panurge, der har søgt tilflugt i lastrummet på skibet. Sidstnævnte skræmmer af frygt, inden de svarer med veltalenhed og hån på hans mod og hans ekskrementer.
I 1562, ni år efter Rabelais 'død, dukkede L'Isle Sonnante op , en delvis udgave af den femte bog , der består af de første 16 kapitler. En version af 47 kapitler blev frigivet to år senere. Et manuskript opbevares også på Nationalbiblioteket . Fra XVII th århundrede, er ægtheden af denne seneste rate spørgsmålstegn. Ved slutningen af det XX th århundrede stadig eksistere i strid positioner for eller imod tildeling af teksten til Rabelais, selv om det er usandsynligt, om reviderede udkast fra udgivere.
Den femte bog ser fortsættelsen og kulminationen af søgen efter Dive Bouteille, som Pantagruel og hans ledsagere rejser til søs. Historien veksler satiriske episoder og rene fantasibevægelser på en tone, der ofte er mere voldelig end de tidligere. Romaner . Passagen gennem Île Sonnante, beboet af fugle som Cardingaux eller Evesgaux, fordømmer den tidsmæssige organisering af et ledigt og sekterisk præster. Efter Ile des Ferrements, med træer med arme og Isle of Cassade, der minder om hasardspil, tegner ankomsten til Isle of Cats-Fourrez et mørkt portræt af en korrupt og alsidig retfærdighed. Navigationen fører besætningen til riget af den femte essens, et land hvor dronning Entelechy dyrker en visdomskunst med subtile, endda overdrevne forbedringer. Efter at have passeret øen Odes, hvor "stierne løber" , møder gruppen Fredons-brødrene, munke med stiv formalisme, angiveligt stramme og ægte glæde-søgere. I det illusionsland, der er Satins land, driver Ouy-dire en skole med rygter, færdige meninger og berømmelser. Efter disse stadier, der er farvet med uklarhed, ledes hovedpersonerne af en indbygger i Lanterne til orakletempelet, dækket af en bacchisk fresco. Ankom foran et springvand hjælper profetinden Bacbuc Panurge med at modtage ordet fra Dive Bouteille: “ trinch ” , hvilket betyder Drik, og ved denne formaning om at drikke opmuntrer det til en personlig søgning efter sandheden.
Populær i XVI th århundrede, almanakker og prognostications blander astronomiske observationer, vejrudsigter og sundhed rådgivning. Astrologi spiller derefter en vigtig rolle i videnskabelig tænkning og smigrende vidnesbyrd vidner om, at Rabelais selv blev illustreret der. Hvis de fleste evangeliske troer på himmellegemers indflydelse på naturlige fænomener og på menneskekroppen, nægter de ikke desto mindre en voldelig og farlig anvendelse af denne disciplin, der sætter spørgsmålstegn ved forsynets dogme og trives med folkelig troværdighed. Hvis Rabelais offentliggjorde et vist antal almanakker (1533 og 1535), gjorde han narr af astrologers overdrivelse i Pantagrueline-prognosen . Denne parodi, der oprindeligt blev skrevet for året 1533, kender mange opdateringer (for årene 1535, 1537 og 1538), før den giver plads til en udgave "for det evige år" .
Udgivet i 1549 fremkalder La Sciomachie en storslået banket og en mock-kamp organiseret til ære for fødslen af Louis d'Orléans , anden søn af Henri II . Hvis overløbet af Tiberen forhindrer, at naumachia ( søkamp ) holdes, arrangerer den jordiske konfrontation en belejring, der har til formål at udfri gudinden Diana . Beretningen om disse festligheder illustrerer Jean du Bellays generøsitet og indsats, så billedet af kongeriget Frankrig skinner. Det præsenterer sig som et brev rettet til kardinal de Guise, en rivaliserende fraktion af du Bellays, som ikke mangler ironi. I virkeligheden blev Rabelais inspireret af en redegørelse af Antonio Buonaccorsi, den epistolære alibi, der giver beskrivelsen et mindre højtideligt aspekt og derfor mere sandsynligt.
Rabelais komponerede adskillige dedikerende breve på latin, som tjener som forord til gamle værker eller fra Italien. Udgaven af andet bind af brevene fra Manardi, i juni 1532, introduceres således ved et brev rettet til André Tiraqueau , hvor Rabelais udtrykker sin beundring for Manardi, restaurator af ”gammel og autentisk medicin” , ved forskel med tilhængerne. af en forældet tradition, der klamrer sig til en “odyssey af fejl” . Hvis vittighederne og de billedlige sammenligninger husker romanforfatterens stil, deles klagende om populær troværdighed og ønsket om videnskabelig fornyelse af mange af hans samtidige. Samme år ønsker Sébastien Gryphe at redigere teksterne fra Hippocrates og Galen med kommentarerne fra Rabelais. Sidstnævnte, der dedikerer sit arbejde til Geoffroy d'Estissac, kræver især den største årvågenhed i medicinske bøger, hvor fejl medfører fatale konsekvenser. Valget af et reduceret format til denne udgave i 16 giver det dets originalitet og forklares med ønsket om at gøre de studerende tilgængelige for en popularisering af disse kanoniske skrifter.
De to falske gamle rester redigeret af Rabelais, Testamentet af Lucius Cuspidius og Culita- salgskontrakten , dedikeret til Amaury Bouchard , kommer henholdsvis fra Pomponio Letos og Giovanni Pontanos hånd . Med hensyn til det første, hvis latin effektivt trækker fra det ciceroniske og justinske ordforråd, er der adskillige ubehageligheder eller særegenheder usædvanlige i et romersk testamente, såsom upræcision af steder eller navnene på slaver lånt fra Plautus. Den anden, mere tvivlsomme hoax involverer dagligdags og uoverensstemmende navne. Stadig, at indtil XVIII th behøver århundrede genudgivelser ikke mistanke om bedrageri, selvom i 1587 ærkebiskop Antoine Augustin allerede overfyldt. Hvis hypotesen om en farce, der er orkestreret af Rabelais selv, synes usandsynlig, forbliver hans erhvervelse af teksten et mysterium. Det sidste brev, beregnet til Jean du Bellay, åbner Topographia Antiquae Romae af Bartolomeo Marliani. Forfatteren forklarer den aborterede plan om at etablere planer for det gamle Rom ud fra en solur, en metode, som han fejlagtigt tilskriver Thales fra Milet , i virkeligheden takket være Anaximene . Hans forgænger, en milanesisk antikvitetshandler, der også besøgte kardinalens cirkel, etablerede sit kort fra byens bakker. Hans arbejde, revideret af Rabelais og Gryphe, er frataget sine epigrafiske og typografiske fejl samt et tilføjet indeks. Det illustrerer humanistens lidenskab og hans beskytter for arkæologi og mere generelt antikken.
Rabelais siges at have skrevet en afhandling om militær kunst kendt under navnet Stratagemata ... Domini de Langeio, militis in princio terti belli Caesari . Denne tekst, kendt af Charles Perrat , som ville have identificeret den til salg hos en parisisk boghandler i 1932, er nævnt i 1585 af Antoine du Verdier , der angiver, at Claude Massuau oversatte den til fransk. Den Stratagemata , eller Stratagèmes , ville have været offentliggjort i 1539 af Sébastien Gryphe og ville beskæftige sig med den militære politik Guillaume Du Bellay i Italien, Tyskland og Schweiz. Denne publikation gentager gengivelsen af metis i de episke passager i den pantagrueliske gestus.
Det motto , delvis eller fuldstændig af Rabelais er fundet i 31 værker ( ”At lykke med Gud”), og undertiden ledsaget af et emblem, der repræsenterer en Chevron overvundet af to kors, ridning en fugl og cirklede i vedbend. Det angiver dets indgriben som udgiver, sjældnere som forfatter, med printerne Sébastien Gryphe, François Juste og Pierre de Sainte-Lucie.
Rabelais 'publikationer viser interesse for medicinsk filologi (udgave af det hippokratiske og galeniske korpus), formidling af græsk (breve og uddrag fra værket af Ange Politien ) og folkelig poesi ( Clément Marot ou l'hybride Hécatomphile- Blomster af fransk poesi ).
Rabelais 'redaktionelle aktivitet markerer en tendens til at favorisere den mest udtømmende version af en tekst til skade for dens ægthed, en usystematisk præference for etymologisering af stavemåder og hyppigt arbejde med indekser og tekstmargener.
Rabelais er såvel kendskab til medicin som i lov eller filosofi, og vidner i sit arbejde om en umættelig nysgerrighed og roser viden, illustreret repræsentant for det "sande land og afgrund af encyklopædi" . Han henviser med navn til mange forfattere, facetfuldt eller ej. Hans romaner giver plads til videnskabelige diskussioner, visning af kilder og videnskabelige skænderier. De gamle beundring skubber ham til at formere hentydninger til historie eller gammel mytologi, denne integreres på en livlig måde til den pantagrueliske søgen. Hans viden, ikke kun klassisk latin, men også græsk og hebraisk, vidner om, at han tilhørte humanisme. Han anbefaler således Cicero som model, han tegner sit ordforråd og hans rigtige navne med hebraismer og afslører en udtalt smag for Plinius den ældre , kompilatorer som Varro og Aulu-Gelle eller endda Plutarch og Ovid .
Uden at overdrive sin indflydelse inspirerer Lucien til Rabelais sin legende brug af en intellektuel arv, sammenvævning af det seriøse og det komiske, en hyppig anvendelse af citater, sløring af grænsen mellem det virkelige og det vidunderlige. Men Tourangeau er afhængig af en større kultur for at føre til en mere rigelig kreativitet. Blandt hans yndlingsforfattere skiller Platon sig ud for vekslen mellem ærbødighed og hån mod ham. Hvis Gargantua genbruger topos fra “filosof-kongen”, latterliggør den tredje bog den tids abstrakte og verdslige platonisme.
Hans kald som læge afspejles i forfatterens temaer. Det giver ham et teknisk sprog, der beriger hans beskrivelser af menneskekroppen og sygdommene, men endnu mere, for på det tidspunkt kræver det forestillinger om naturhistorie, farmaceutisk kemi og endda astronomi for at kunne gribe ind på det rigtige tidspunkt. Præsentationen om den kæmpe Quaresmeprenants anatomi trækker således en stor del af sit leksikon fra observationer fra Chauliac og Charles Estienne , mens forsvaret af en moderne diæt bekræftes af kritikken om faste. Erhvervet i nye ideer inden for hygiejne, håber han ikke desto mindre lægenes ineffektivitet og grådighed.
Vi har ingen indikationer for en mulig juridisk uddannelse for Rabelais, selvom han besøger advokater i Fontenay-le-Comte. Imidlertid behersker han loven med tilstrækkelig dybde til at udnytte den i sit liv som i hans romaner, hvilket illustreres af hans korrespondance med Budé og hans romerske aktiviteter. Når han gør grin med de glosser, der tilslører de latinske tekster, det retlige papirarbejde, den blinde respekt for proceduren, angriber han også misbrug af den kirkelige kanon.
Kommentatorerne er ikke enige om omfanget og naturens spor af italiensk litteratur i Rabelais, hvad enten episk burlesk ( Macaronnées of Folengo eller mock-heroisk stil Pulci ), lærte allegorier om Colonna , forfatteren af Hypnerotomachia Poliphili , lærere, polygrafier og fortællere. Blandt sidstnævnte synes to af dem at være ret sikre kilder: Pogge ved sine vittigheder og Masuccio Salernitano med en inspirerende redegørelse for den falske diamant-episode. Humanistens forhold til italiensk neoplatonisme, især til Marsilio Ficino , ser ud til at have udviklet sig fra en respektfuld inspiration, der kan påvises i det intellektuelle ideal Thélème , til en satirisk position, der ligger til grund for ros af gæld, til Messer Gaster eller øen Ennasin.
En renæssancemand, Rabelais synes ved første øjekast at være en foragt for middelalderen, der "havde ødelagt al god litteratur" . Hans arbejde forbliver alligevel gennemsyret af denne arv. Kritikken af middelalderlige skolastik, som det vises i Gargantua findes allerede XII th århundrede og viser, at forfatteren Master koder og teknisk diskurs. Middelaldersteorier stemmer overens med de uddannelsesmæssige, politiske eller religiøse forestillinger, der fremgår af denne roman. Giles i Rom , der er kendt ved XVI th århundrede, allerede anbefalet til den unge prins den retfærdighedssans og behovet for at bevare både krop og sind. Ligeledes erklærer William of Ockham den menneskelige oprindelse for autoritet, hvilket indebærer uafhængighed af civil magt over for kirken. Mere overbevisende tager parodien på ridderromaner, en genre, der stadig læses af datidens lærde, en arv ved at omdirigere den.
Et af de mest enestående kendetegn ved det Rabelaisiske arbejde består i sammenvævning af folkloriske og læsefærdige temaer.
Denne synkretisme er især verificeret i tegneseriekilderne. Mikhaïl Bakhtine understreger således det subversive, karnevale og populære omfang af Rabelaisian latter, karakteristika afsløret ved brugen af ordforrådet på det offentlige torv, henvisninger til underkroppen, temaet for festen, drikke og spise. Såvel som af " grotesk realisme "af billederne. Den russiske kritiker mener, at teksten formidler et glædeligt verdensbillede, der arver middelalderlige farces , hvis ambivalente hån aldrig ødelægger deres mål fuldstændigt. Fra et modsat perspektiv insisterer Michael Screech på en humanistisk verves videnskabelige kilder, især påvirket af Lucien . De vulgære elementer afspejler ikke inspiration fra en fælles kultur på grund af datidens sociale homogenitet. Det var næppe overraskende, at en dame fra retten sang en landsbysang. På den anden side søger Rabelais kun viden, der er tilgængelig for et kultiveret mindretal: sådan er det med vildfarne etymologier eller bibelske vittigheder.
Faktum er, at forfatteren fra Touraine ikke afholder sig fra at trække på billeder og temaer, der er bredere delt end de klassiske humaniora. Ud over isolerede hentydninger til flere tegn i den keltiske tradition ( Gauvain , Morgane , King Arthur ...) nærer spørgsmålet om Bretagne , hovedsageligt i Pantagruel , flere episoder, der spiller på giganternes enorme størrelse.
De giganter illustrere særligt godt sammenfiltring af kulturen i gejstlige og populære legender i den romantiske rammer, da de er genstand for både legender og spekulation. I slutningen af middelalderen blev de betragtet som onde væsener, vilde og ugudelige brutale, både i henhold til den fælles mening og teologerne.
Historikere prøver derefter at gøre denne symbolik til et ideologisk perspektiv. Annius af Viterbo går så langt som at gøre Noah og hans familie til giganter, før de opretter en slægtsforskning, der går ned til Alexander VI . Fra forholdet mellem Annius sporer Jean Lemaire de Belges et direkte slægtskab mellem Charlemagne og den samme patriark, der inspirerer mange kronikører som Symphorien Champier eller Jean Bouchet . De rabelaisiske giganter er inspireret af disse to antagonistiske traditioner uden at tage dem alvorligt, hvilket fremgår af filieringen af de to første romaner. Gargamelle og Grandgousier, Pantagruel og Gargantua arver derfor delvist denne revaluering af giganten, mens Bringuenarilles, vindmøllens sluger eller Quaresmeprenant har traditionelle billeder. Ikke desto mindre bevarer selv de gode giganter en del af deres uhæmmede natur, især i deres sprudlende barndom, som de bremser gennem fyrstelig uddannelse.
Rabelais er illustrerende repræsentant for renæssancen og viser en bekræftet tillid til menneskets værdighed i hans fuldstændighed og evne til at opfinde. På trods af en udbredt fordomme, begunstiget af grådige eller dårlige fremkaldelser, falder romanerne næppe inden for epikureanismen i den sande retning af udtrykket. Fra et stoisk perspektiv forbinder Pantagruelism eksplicit den fredfyldte modstand mod skæbnen med glæden ved at leve, da den er defineret ved det faktum at "leve i fred, glæde, sundhed, fasaner altid kære" med en "vis homoseksuelitet" ånd, der forveksles i foragt af tilfældige ting ” . I stedet for ataraxi indbyder det retfærdig glæde drevet af fornuft og den generøsitet, som selvkendskab tilskynder til. Imidlertid låner Rabelais 'filosofi fra stoikere såvel som epikurere, skeptikere og kynikere .
I tråd med middelalderlige farse kvalificerer repræsentationen af det kvindelige køn i rabelaisiske romaner imidlertid dette billede: sjældent individualiseret, ofte i grupper, bruges kvinden som et mål for saftige vittigheder og understreger hendes sensualitet og risikoen ved hanrej. Omvendt er det også genstand for en kontemplativ og abstrakt idealisering. Badebec og Gargamelle nævnes således kun kort, ligesom elskeren af Pantagruel eller den høflede dame fra Panurge næppe personificeres. Fordi fokuseret på ægteskabelig emne, og samtidig have et bredere anvendelsesområde, de tredje bog ekkoer af den skænderi af kvinder , tilbagevendende debat siden XIV th århundrede af arten af køn, hans moralske kvaliteter og lovlige. Rabelais, der desuden ikke identificerer sig med sine karakterer, oversætter forskellige positioner, hvorfra det viser sig, at den ægteskabelige unions succes bare afhænger af ægtefællernes opførsel. Faktum er, at værket er repræsentativt for et typisk maskulin univers, og at spørgsmålet om forfatterens kvindehad var en af de teoretiske kontroverser i det tyvende århundrede. Rabelais 'anti-feminisme-afhandling blev initieret af Abel Lefranc i 1931 i hans kritiske udgave af den tredje bog og genoplivet i 1980'erne af amerikanske forskere som Wayne Booth . Sidstnævnte stoler ikke på isolerede passager, idet de erkender, at fortællerens eller karakterens synspunkt ikke indikerer Rabelais, men peger på, at hans mandlige fantasi forsømmer kvindelige stemmer. Kritikere som Michael Schreech og V.-L. Saulnier understreger tværtimod de passager, der tempererer denne afskrivning, og at der ikke er nogen eksplicit holdning til fordel for fremmedgørelse af kvinder. Kommentatorer i 1990'erne viser den ambivalente og multivokale karakter af denne repræsentation, historien, der inkriminerer Panurges dårlige tricks, mens de præsenterer ham som en virtuos og glad følgesvend.
De skrifter Rabelais udkrystallisere en debat om spørgsmålet om vantro i det XVI th århundrede . Litteraturhistorikeren Abel Lefranc støtter i sin introduktion til Pantagruel fra 1922 afhandlingen om forfatterens ateisme . Det er især baseret på Gargantuas brev til Pantagruel, opstandelsen af Epistemon og beskyldningerne fra Calvin ( Des scandales , 1550 ) mod ham og af Henri Estienne i sin undskyldning for Hérodote .
I denne fortolkning modsættes den katolske teolog Étienne Gilson og især historikeren af Annales Lucien Febvre i 1924 i vantroen til problemet XVI th århundredes religion Rabelais ( 1942 ). For sidstnævnte skal "beskyldningerne" om ateisme mod Rabelais ikke fortolkes i lyset af moderne rationalisme , men placeres i tidens sammenhæng. Faktisk blev betragtet som ateist enhver person, der ikke overholdt den dominerende religion eller hans anklager. De rabelaisiske romaner vidner mere sandsynligt om den humanistiske evangelismes følsomhed , idet de vigtigste hovedpersoner bekræfter deres tillid til Gud, men misbilliger Kirkens overdrivelser. Denne debat åbner således vejen for en mere generel refleksion over tidens repræsentationer.
Imidlertid overlejrer Rabelais 'arbejde så mange forskellige aflæsninger, at det ikke kan siges, hvad hans virkelige doktrin var. Ifølge Laurent Gerbier er “den eneste 'sandhed', der absolut kan navngives fra den rette rækkefølge af teksten, det vil sige fra dens interne økonomi, magten i et ord, der er i stand til at byde velkommen samtidig anderledes og endog modsatrettede registre over sprog og doktrin ” .
Den politiske betydning af den Rabelaisiske gestus bekræftes af opsigelsen af de konger, der fortærer mennesker, og de kirkelige myndigheders misbrug. De gode suveræners visdom er imod tyranernes grusomhed. Midt i en hævngerrig erobring tilskynder Picrochole til plyndring og grusomhed, mens Grandgousier stræber efter at handle med velvilje og generøsitet som beskytter af sine undersåtter. Ligeledes er koloniseringen af Dipsody ikke baseret på tilmelding af de besejrede, men på frit samtykke fra "feaulx og velkendte" indbyggere i Utopia. Humanisten forsvarer, ligesom Erasmus, en kultiveret, paternalistisk og storsinnet kristen prins. Ved sine hentydninger til nyhederne viser han sig ved flere lejligheder til fordel for kongelig magt. Selve Rabelais liv, hans nærhed til du Bellays, hans gentagne privilegier mod alle odds, beskyttelsen af retten, indikerer også, at hans ideer er i overensstemmelse med rigets politik. Papirernes satire fremkalder således den gallikanske krise i 1551, mens den nægter den hellige fars krav på guddommeligheden. På samme måde svarer krigen af Picrochole direkte anklagen fra Thomas More mod François I er , der bebrejder den sin lyst til erobring. Ikke desto mindre forklarer tekstens ambivalens, afvisningen af dogmer og buffooneryen af dens aktivisme de undergravende aflæsninger af det pantagrueliske eventyr. Langt fra at være en doktrinærs arbejde, er de rabelaisiske fiktioner de, der tilhører en partisan af en royalty, der er erhvervet til de evangeliske idealer og hylder, uden at svække den komiske ambivalens, til en regering, der betragtes som klog og retfærdig.
Rabelais 'fiktive arbejde, som Don Quichote fra Cervantes , er en del af omdefineringen af genrefiktion i karakter polyfonisk, der giver fortælleren fremtrædende plads og inkorporerer i dens sammensætning af flere litterære traditioner for bedre at afbøje. Ved at afveje forskernes sikkerhed og hans ledsagers store visdom er Panurge således tilfældet for Milan Kundera , "en af de største romantiske figurer, som Europa har kendt" . Polyfoni inkluderer også integrationen af flere genrer i historien: facetfulde noveller, anekdoter, der vedrører både middelalderens eksemplar og antikke hentydning, fabel med uddannelsesmæssige implikationer eller skøre konnotationer, flere former for digte ...
Den Rabelaisiske gest præsenteres først og fremmest som en parodi på et epos ved dets hyperbolske slag, hvis vold både iscenesættes og fordømmes ved dets fantastiske eventyr, dets søgen, som, selv om den er forsinket, krønner en række forsøg, ispedd mange adskillelser . Panurge afslører ligesom Ulysses for Pantagruel sin identitet under klude, inden han accepterer et venskab efter modellen Aeneas og Achate . Ikke desto mindre finder den episke kronotop sig undermineret af en historie, der fletter mytiske referencer og nutidige hentydninger, fordi den abstraherer sig fra historien ved at ophøje en grundlæggende fortid. Den episke betydning ligger mere i gigantenes udholdenhed i deres humanistiske overbevisning og omdanner en "burlesk illiade" til en "allegorisk odyssé" .
Imidlertid forbyder polysemien i den romanistiske ramme at betragte det som en simpel ideologisk vektor. Tro på dette til teorierne om datidens sprog, annoncerer det sin plurivocity fra prologen i Gargantua , samtidig med at det forhindrer overfortolkninger. For eksempel er aflæsninger så modstridende, som de er overbevisende, sammenstød med hensyn til, om et motiv så stærkt som mad og drikke udfordrer det traditionelle hierarki mellem krop og sind eller ikke spotter overdreven fest eller ej. Flere fortolkninger til side er det også vigtigt ikke at fordreje det, der først og fremmest er tænkt som historiefortælling, især ved at undgå konstant at forklare teksten gennem historien. Selvom Rabelais i sit fiktive arbejde bruger elementer i sit personlige liv (Touraine) eller fra sin tid (fra international politik til Jacques Cartiers rejser ), som han tager side i nutidige debatter, viser hans stil frem for alt en sprudlende urealisme næret af uhyrlige enormiteter.
Rabelais håndterer meget mange former for komedie , fra den lærte parodi til den råeste skæve, fra gratis ordspil til hævngerrig satire . Hvis en vigtig del af Rabelaisian komedie kan forstås i forhold til den genfødte kontekst og idéernes liv, spiller formel opfindsomhed også en stor rolle. De verbale akkumulationer, de utrolige fantasier, den overflødige præcision af detaljerne deltager i en jordisk stil, der er ureducerbar for forfatterens overbevisning. Rabelais latter låner således fra flere traditioner, som illustreret af de hyppige ordspil , der spiller på homofoni , annomination , tvivlsomhed, den vildfarne efterligning af lokale accenter, som, selvom de er inspireret af det naturskønne buffoonery, også bruger de store retorikers spil . Den rabelaisiske tegneserie viser sig at være forvirrende, fordi han endda arbejder på ideer om humanistisk inspiration og har det sjovt med selve bogkendskab.
Gennem den berømte indledende ti til Gargantua , der opfordrer læseren til at erstatte eufori for sorg, fremkalder Rabelais ikke kun en skolastisk debat om latterens karakter (hvad enten det vedrører en ejendom eller en essens af mandlig), men også dens terapeutiske dimension. Latter optager mange forskere fra renæssancen, såsom Fracastor , Oecolampade og Erasmus, især dens fysiologiske oprindelse, korreleret med dens større eller mindre værdighed, hvis den er placeret i milten, mellemgulvet eller hjernen. Rabelais efterlader nogle få spor om sit synspunkt, men synes at favorisere denne sidste mulighed med hensyn til beskrivelsen af Janotus de Bragmardo:
"Sammen eulx," begyndte at grine mester Janotus, til hvem bedre, bedre, så længe tårerne kom til deres øjne: ved den voldsomme sammensætning af det substans i hjernen, som blev udtrykt til disse lakrymale fugtigheder, og transcoullées støder op til de optiske nerver . "
- Gargantua, XIX
”Agelasten” , den der aldrig griner, er forbundet med bagvaskere og misantroper for at kvalificere modstanderne af humanisten. På trods af en ofte glædelig tone og en hyppig henvisning til munterhed er det klart, at hovedpersonerne i Rabelaisian-romaner griner lidt og endnu mindre og mindre, når de skrider frem mod Dive Bouteille, hvilket bestemt ikke betyder, at deres sindsro er aftagende. Ved siden af rekreativ og ubekymret latter eksisterer usund, dårlig eller ude af orden latter: dette illustreres af Panurges hån, sarkasmen mod Chicanous, de ukontrollerede udbrud af Humenaz eller Quaresmeprenants vilde kramper. Salvativ eller regressiv, grusom eller velvillig, latter griner ofte til overflod. Et kapitel i den fjerde bog , viet til de mærkelige dødsfald, nævner også en legendarisk anekdote fra Philemon, ifølge hvilken sidstnævnte omkom i en jovial udvidelse af milten. Den pantagrueliske gestus tilskynder imidlertid et lykkeligt medium, en generøs latter uden baseness.
I sit arbejde med fiktion udstråler Rabelais en rigelig verbal kreativitet, som en del af originaliteten skyldes renæssancens sproglige brusende, ivrig efter at forny og rehabilitere sprogene på folkemunden . Hans litterære forfatterskab følger udviklingen af ortografiske og grammatiske refleksioner i hans tid sammen med opfindelsen af et kunstigt sprog. Det er således kendetegnet ved hyppige henvisninger til participium i slutningen af klausuler, den anteposition af omstændelige komplementer til verber, selv adskilt fra motivet stedord. Enestående rig trækker det Rabelaisiske leksikon på gamle, middelalderlige og moderne sprog, provinsdialekter og mange professionelle jargoner. Flere hundrede ord, udtryk eller semantiske betydninger vises på det franske sprog, såsom "cornucopia", "clocher devant les lameeux" eller "appetitten kommer mens du spiser". På et tidspunkt, hvor den sproglige skabelse blomstrer, er den rabelaisiske stavemåde beskæftiget med at holde styr på ordets oprindelse og markere fonetisk korruption gennem dens typografiske valg. Denne proces minder om Erasmus , der søger spor af gamle udtaler i sin tids tale. Brugen af et grønt sprog, der minder om de franciskanske prædikants skrøbelighed, kan forstås så meget som et spil, som det vedrører forklædt ironi. Under alle omstændigheder oversætter denne amplifikationsretorik et jublende forhold til sprog, der afspejles selv i lydeffekterne, fra kakofoni til seriel paronomase .
Udviklingen af det franske sprog har ført udgivere til at tilbyde moderniserede versioner af Rabelais 'arbejde. I en artikel offentliggjort den1 st marts 1905i Mercure de France , med titlen "The Modern i fransk Rabelais" Alfred Jarry blev alvorligt kritiserer før en sådan virksomhed: "I det mindste kræve være forfatteren nogle rudimentære kendskab til sproget i det XVI th århundrede, og ord provinser kære til Rabelais ” . Jarry opfordrer læseren til at sammenligne den originale tekst, som han kommenterer kort, og den moderniserede tekst:
"Og den stumpe groisse, skub modigt fremad ( fremad )" - Gargantua , kap. III. |
”Deres graviditet er kendt, de vil være i stand til at bære deres hud modigt. " - udgave af Universal Bookstore , 1905. |
"Hvis diavol ( diabolum, uden diminutiv ) ikke ønsker, at de skal øges, - Gargantua , kap. III. |
”Hvis den lille djævel ikke ønsker, at de skal imprægnere, bliver - udgave af Universal Bookstore , 1905. |
“[…] Kendte fluer i laict ( skelnet sort på hvidt ). " - Gargantua , ch.XI. |
“[…] Kendte sygeplejerske flyver. " - udgave af Universal Bookstore , 1905. |
Rabelais 'arbejde nyder stor succes fra dets oprettelse til i dag på trods af en afmatning i den klassiske periode. I 1533-1534 udgives Pantagruel allerede mindst fem gange. Det samme gælder den tredje bog og den fjerde bog fem eller seks år efter deres offentliggørelse. Således fra XVI th århundrede, tusindvis af kopier af Rabelaisian skrifter er enestående. Succesen med den Rabelaisiske gestus bekræftes af undertiden skruppelløse oversættelser. Således foreslog Johann Fischart , en af de første store tysktalende forfattere, en version tre gange så lang som Gargantua med titlen Geschichtsklitterung .
XVI th århundrede vittighed eller kætteri?I løbet af sin levetid kender forfatteren respekten for sine jævnaldrende såvel som afvisningen af hans modstandere, mens billedet af en buffoonforfatter gradvist afvikles. Ronsards grafskrift som digtet af Jacques-Auguste de Thou præsenterer ham som en beruset, dem af Jean-Antoine de Baïf og Jacques Tahureau som en mester af latter. Den anonyme udgiver af den femte bog ved, at den udgiver posthumt, såvel som ved den indledende åbning af romanen, vidner om en stadig levende prestige. Montaigne , der nævner sine bøger blandt dem, der er nyttige til afslapning uden særlig at udvide sit emne, vidner om spredningen af den legendariske Rabelais, useriøs og useriøs.
Rabelais led flere voldelige angreb for sin religiøse overbevisning. I sin Alcorani fra 1543 inkluderede Guillaume Postel , der nogle år tidligere nævnte ham som lærd, sine to første bøger i sin pjece mod de reformerede. Mere nøjagtigt bebrejder han sidstnævnte for at vække eller endda udtale ulykker svarende til muslimsk tro, og at Rabelais, med tilnavnet “Christomastix”, bidrager til det ved at favorisere evangelierne frem for Kirkens autoritet. Han ser i klosteret Thélème en invitation til at føre livet blottet for de regler, som ifølge ham lutherskerne påstår. Seks år senere skriver Putherbe, munk fra Fontevrault , Theotimus, hvor han frigøres mod humanisten ved at råbe sin utroskab og hans hån, forbløffende over, at en biskop føder en mand "uren og råddent, der besidder så meget snak og så lidt grund" . I De Scandalis , Calvin langer ud efter de humanister for deres stolthed og ugudelighed, erklære gammel kultur onde og forgæves. Han tilskriver dem, han kalder "Epikuræere" og "Lucianister" for at sidestille mennesket med hunde og svin.
Rabelais er anklaget sammen Gouvéa og Nettesheim blandt andet for ikke at tro på sjælens udødelighed og mindske frygten for Gud ved de ugudelige ord. I anden halvdel af århundredet blev hans arbejde betragtet som kættere af både katolikker og calvinister, hvilket havde tendens til at tilsløre dens litterære betydning. I betragtning af den store udbredelse af romanerne viser det sig, at rosende vidnesbyrd er få i sidste ende, selvom et dusin af Hugues Salel allerede i 1534 , placeret i forgrunden af en udgave af Pantagruel , sammenlignede Rabelais med Democritus , den griner filosof .
XVII th og XVIII th århundreder: annullering af den "udsøgte rak" (La Bruyere)Ånden i fransk klassicisme , hans smag for moderation og dekoration, er ikke enig med Rabelais's sprudlende prosa. Dommen fra Jean de la Bruyère går i denne retning: Mens moralisten anerkender sit talent, beskylder han moralisten for at have "sået snavs i sine skrifter" . Ikke desto mindre adskiller flere ret uafhængige forfattere, såsom La Fontaine , Molière og Marquise de Sévigné ham i stor agtelse og endda undertiden henter inspiration fra ham.
I begyndelsen af det XVII th århundrede, men Rabelaisian karakterer befinder sig i verdslige eller overfladisk ballet kredse, ligesom ballet jeers og ballet Pantagruelists , hvis forfatter er ukendt. Jo mere århundredet skrider frem, jo mere er Rabelais beundrere tilfældigvis tværtimod lærde og libertiner. Lægerne Guy Patin og Paul Reneaulme , grammatikeren Ménage, tilbyder forskellige allegoriske fortolkninger. Sidstnævnte er inspireret af romanforfatteren til sin Etymological Dictionary .
Mens arbejdet spredte sig over kanalen takket være oversættelserne af Sir Thomas Urquhart (1653 og 1693) og Pierre-Antoine Motteux (1694), kom det op mod jesuittereaktionen . Fader Garasse skrev et værk rettet mod protestanterne med titlen Le Rabelais reformé par les Ministres , hvor humanisten selv beskylder sig selv for skyldige nytteværdier med hensyn til de magtfulde. Tværtimod tilskriver libertinerne Gassendi , Vanini og Bruno deres bekymringer til Rabelais: søgen efter en naturlig religion og kritik af etablerede overbevisninger.
I det XVIII th århundrede, fire positioner dukke: Rabelais lærde betragter som en allieret i den anti-gejstlig kamp, selvom chokeret over hans sprog, lærde knyttet til belysning af teksten, oprørt religiøs blasfemi og elskere af brede vittigheder. Voltaires mening forbedres i løbet af sit liv. I en passage i smagstemplet er bibliotekerne fulde af bøger korrigeret af muserne: kun en halv fjerdedel af Tourangeaus skrifter er bevaret. Ikke desto mindre, hvis filosofen ikke værdsætter den jordiske stil og uhøfligheden, mener han, at Rabelais ved sin vrøvl forsøgte at undslippe en morderisk censur og betragter ham som den første af buffoner. Den subversive fortolkning tages til sit højdepunkt, når forfatteren Pierre-Louis Guinguené midt i revolutionen indkalder franciskaneren som en ikke-anerkendt profet.
XIX th århundrede: "det Echyle af mangeaille" (Victor Hugo)Selvom myten om en beruset Rabelais stadig vedvarer, for eksempel i Taine , rehabiliterer romantikerne forfatteren med lyrik: Chateaubriand erklærer, at han "skabte franske breve" , ophøjer Victor Hugo ham i et digt af Contemplations sans har tilsyneladende omfattende viden om det. Charles Nodier bidrager væsentligt til revalueringen af denne forfatter, som han beundrer. Han kaldte ham "Jester Homer", et udtryk, som Victor Hugo senere låner fra ham. Nodier roser især Rabelais evne til at tilpasse sig heterogent publikum og smag og sammenligner ham med Sterne i 1830 i en artikel i Revue de Paris . Rabelais 'groteske stil og hans smag for offbeat erudition påvirker ham, især i kongen af Bøhmen og hans syv slotte .
Mere generelt formere sig studier og udgaver af Rabelais. I 1828 udtrykte Sainte-Beuve forbehold over for de "Bacchic vaner", der tilskrives Rabelais, i 1857 udfordrede Désiré Nisard eksplicit Rabelais ry, baseret på vanen med at fortolke forfatternes karakter fra deres arbejde. Den afskallede munk er igen indkaldt som symbolet på en fransk tradition for latter eller faderen til det nationale sprog.
Ud over roset hævder flere forfattere det. Hvis Nerval diskret udtrykker sin beundring, viser Gustave Flaubert sig at være en af hans fineste kendere. Han citerer det flere gange i sin korrespondance og erklærer sin tiltrækning til hans uhyrlige fantasi og kraftige overskud. Undertiden fremkaldt med nostalgi som symbol på en mistet glæde, bruges det rabelaisiske arbejde også af nogle til at forsvare gallikerne, såsom Henri Lucien eller provokationen af bourgeoisiet. Der er naturligvis altid modstandere, Lamartine sammenligner i sin Cours familier de litterature Rabelais med en beskidt kyniker.
Det således XIX th århundrede oplevede idealisering af forfatteren uden hans berømthed abridges fantasien at bilen rundt. Den ideologiske debat stoppede heller ikke: i 1846 under Louis-Philippes regeringstid blev hans kiste gravet ud under udgravningen af Saint-Paul kirkegården (ødelagt i 1796). Protokollen rapporterer, at den indeholder "de urene rester af en mand, der tilsmudsede den præstelige kappe af kynisme af hans skrifter og licens af hans manerer" .
XX th århundredeRabelais nyder voksende succes XX th århundrede, som det fremgår af mange hyldest til forfattere selvom meget varierede litterære følelser, fra Paul Claudel til Francis Jammes . I 1909 tilegnede Anatole France en række foredrag til sit liv og sine romaner for et argentinsk publikum, der blev offentliggjort i 1928. Af frygt for at fornærme hans publikums overbevisning udslettede han ikke desto mindre deres grovhed. I et berømt interview argumenterer Céline for , at Rabelais ifølge ham "savnede sit skud", fordi det franske sprog ikke har fulgt eksemplet med sin jordiske stil, men er forsvundet til en akademisk forsigtighed. Forord værker af Rabelais i Paul Otchakovsky-Laurens , François Bon skrev i 1990 en kontroversiel essay, La Folie Rabelais , lidt værdsat af universitetets kritikere på grund af hans formastelige forbandelser og hans dristige fortolkninger, hvor han lidenskabeligt forsvarer charmen typografi og stavning af de originale udgaver. Ikke desto mindre udviklede han gennem denne analyse af Pantagruel sin egen litteraturopfattelse.
Flere samtidige værker drejer sig om den Pantagrueliske fantasi og vidner om dens tidlige indvirkning. Inspireret af Rabelais evangelisering offentliggjorde François Habert i 1542 et pastoral digt med 684 decasyllabiske vers, hvor Gargantua forsvarede præsternes mulighed for at gifte sig på baggrund af den miskredit, der blev kastet over kirkelige overgreb. En version af Disciple of Pantagruel , der har en højere gæld til rejsebeskrivelser og til Lucien med hensyn til lanternernes land end til forfatterens originale univers, tilskrives fejlagtigt denne af en piratudgave af Étienne Dolet i 1542. Disse to tekster ikke desto mindre finde nyt liv som kilder i den tredje bog og den fjerde bog : den første fortæller råd om kvinder, mens den anden beskriver Bringuenarilles og Île Farouche. På den anden side synes Pantagruels Drolatic Dreams , et sæt graveringer, der tilskrives Rabelais posthumt, ikke at have noget forhold til forfatteren andet end deres sprudlende fantasi. I 2009 blev en afhandling om god brug af vin angiveligt skrevet af Rabelais og oversat fra tjekkisk udgivet af Allia-udgaverne . Ifølge forordet ville det være den franske oversættelse af en tjekkisk version af en Rabelaisisk tekst, skrevet i det 17. århundrede af en bestemt Martin Kraus af Krausenthal eller på latin Martinus Carchesius, en ægte karakter af tiden, oversætter af den første Tysk version af Faust fra 1587. Dette fupnummer (værk af den tjekkiske forfatter Patrik Ourednik ) beskæftiger sig med de fysiologiske og psykologiske fordele ved vin ved at stole sjovt på forfattere af referencer som Aristoteles eller Avicenna og afslutter med en "forventet plagiering" af Georges Moustaki .
ForfattereI det XVIII th århundrede, humanisten har betydelig indflydelse på flere britiske romanforfattere. Jonathan Swift , i Gulliver's Travels , nøjer sig ikke med at væve et romantisk web bestående af maritime peregrinationer, imaginære øer, giganter og satiriske punkter, men introducerer scener relateret til typisk rabelaisiske episoder, især under præsentationen af akademiets pedantiske videnskabsmænd af Lagado eller af udryddelsen af ilden ved dryss af urin. Laurence Sternes korrespondance afslører, at han betragter sig selv som en værdig efterfølger til forfatteren. Han skrev også et fragment på samme måde som Rabelais , en sandsynlig forladt skitse af Tristram Shandy , udgivet med sine breve af sin datter Lydia. Henvisninger til Tourangeau findes i overflod i denne roman, i en sådan grad, at Frénais, den første franske oversætter af Sterne, hævder, at det er nødvendigt at kende den første for at forstå den anden.
Honoré de Balzac hævder udtrykkeligt protektion af Rabelais i sine forord til Physiology of Marriage and Contes drolatiques . Han føler sig ikke kun tæt på ham fra et litterært synspunkt, men også på grund af det muntre og joker temperament, som han tilskriver ham. Den romantiske forfatter ophører aldrig med at hylde ham ved at citere ham i mere end tyve romaner og noveller fra La Comédie humaine . ”Balzac er tydeligvis en søn eller et barnebarn af Rabelais [...] Han har aldrig skjult sin beundring for forfatteren af Gargantua, som han i Le Cousin Pons nævner som” den største ånd i den moderne menneskehed ”” . Han låner pabelnavn-anagrammet til Rabelais, Alcofribas, for at underskrive den nye Zero, en fantastisk fortælling i avisen La Silhouette du3. oktober 1830. Det er Balzac, der giver "rabelaisien" betydningen af "saucy, licentious, earthy, joyful".
Texaco af Patrick Chamoiseau , L'Allée des sighs af Raphaël Confiant samt en større del af kreolsk litteratur skiller sig ud for deres intense leksikale kreativitet, der minder om rabelaisisk skrivning.
Dramatikere og musikereI løbet af XIX th århundrede, flere dramatikere vælger Rabelaisian univers, oversætte oftere omkring den kollektive fantasi af forfatteren som en reel viden om det arbejde, sandsynligvis fordi det annoncerer munterhed af showet. I dette følger de eksemplet med André Grétry , forfatter til en lyrisk komedie i tre akter fra 1785 , Panurge dans l'île des lanternes , som viser sig at være original ved orkestermotiver, der på en mere klodset måde præger Beethovens kunst . Selve forfatterens liv giver materiale til vaudevilleske stykker, såsom Rabelais eller Meudons præstegård i Leuven og Varin , der repræsenterer ham som en glad landsbypræst, mens Gargantua eller Rabelais en voyage de Dumersan blander biografien bestående af romantisk fiktion, der skildrer en forfatter, der er så god i live som han er pengeløs
Alfred Jarry skriver sammen med Eugène Demolder en opera-bouffe- libretto til musik af Claude Terrasse med titlen Pantagruel , idet han tager forskellige ingredienser i den Rabelaisiske gest (ægteskabet og fårene fra Panurge, navnene på tegnene) ved at omarrangere dem på en måde uigenkendelig. Pantagruel, for at få fat i prinsesse Allys, datter af Picrochole, tager på ekspedition for at lede efter en frakke lavet af den gyldne fleece. Dens første optræden, i 1911 , blev en succes i Grand Théâtre de Lyon. Der er faktisk flere versioner af, hvad der mere er en rekomposition end en tilpasning.
Efter komponisten Hervé i 1879 eller Robert Planquette i 1895 besluttede Jules Massenet at skrive en lyrisk Panurge på motivet fra det ægteskabelige eventyr, der allerede var parodieret i Grisélidis . Historien blev udført for første gang i 1913 , efter forfatterens død, og er bygget op omkring Colombes tumultrige kærlighed og den eponyme karakter, en jaloux ustabil og indbydende drikker.
I 1909 , Edgard Varèse påtog sammensætningen af et symfonisk digt baseret på Gargantua . Han havde netop mødt forfatteren Romain Rolland , der delte sin begejstring: ”Din Gargantua forekommer mig et ideal om et levende og populært emne (i betydningen” et helt folk ”). Men frem for alt have det sjovt at skrive det. Hvis du ikke glædeligt gør det, er der ingen mening i at gøre det. Slip af med intellektuelle bekymringer: overløb! " Projektet lykkes ikke, eller Varese ødelagde dets skillevæg i 1960 , men komponisten var ikke desto mindre en ivrig læser og beundrer af Rabelais, som det fremgår af hans korrespondance med Nicolas Slonimsky . Romain Rolland var stadig moret af en tilfældighed: i sin roman, Jean-Christophe , komponerer helten også et symfonisk digt med titlen Gargantua .
I 1960 , Paul-Baudouin Michel komponerede sin blæserkvintet, 5 bevægelser (Op. 8), ”Hommage à François Rabelais”.
I 1971 , Jean Françaix komponeret De Inestimables Chronicles of Good Giant Gargantua , optage store dele af Rabelais' tekst for fortælleren og strygeorkester . Inden for teater producerede Jean-Louis Barrault en tilpasning af Gargantua og Pantagruel i et stort show med titlen Rabelais , oprettet i 1968 på Élysée Montmartre , med musik af Michel Polnareff . I 1983 skabte den canadiske forfatter Antonine Maillet sit leg Panurge, ami de Pantagruel , der tager rammen af Rabelais 'romaner.
IllustratorerI forfatterens levetid inspirerede den pantagrueliske gest næsten ikke kunstnere. De træsnit , der pryder hans værker er re-anvendelser uden originalitet og nogle gange uden direkte forbindelse med teksten. Illustrationerne er begyndt at dukke op i det XVIII th århundrede med mere eller mindre vellykkede forsøg i 1820 og fremstår den første udgave af Rabelais det XIX th århundrede af Theodore Desoer med 14 brædder indsatte, herunder et portræt af forfatteren, graveret af Charles Thompson og hans elev Madame Bougon efter tegninger af Victor Adam . Teknikken til gravering af slutkorntræ var dengang en nyskabelse. Elleve af tegningerne i teksten er omarbejdede og lette kopier af graveringer, der er til stede i den forrige udgave af Rabelais 'arbejde, udgivet i 1797-1798 af Ferdinand Bastien.
I 1854 foretog Gustave Doré en første illustration af Rabelais værker, som ikke lignede de luksuriøse litterære udgaver, som han ville indlede med La Légende du Juif, der var vild med to år senere. Dette arbejde udgives faktisk i en populær samling i octavo på papir af dårlig kvalitet, hvor mange graveringer der ikke genbruges til 1873-udgaven. Denne, udgivet af Garnier Frères , forsinket på grund af den fransk-preussiske krig, på anden side slutter sig til slægten for gravørens overdådige folio .
Albert Robida , der tog udfordringen med at forny den rabelaisiske ikonografi, i en lettere og mere humoristisk stil, så sin karriere tage en drejning takket være succesen med hans fortolkning, der blev offentliggjort i 1885 og i 1886 på Librairies Illustrées, huset til Georges Decaux . Denne udgave af de fem bind, udarbejdet af Pierre Jannet, død på udgivelsestidspunktet, præsenteres i to folioer og inkluderer 600 tegninger i teksten og 49 indsatte plader. Hans dynamiske stil er i modsætning til statikken fra Gustave Doré. Han viser en større bekymring for at gengive den rabelaisiske ekstravagance og den historiske verimilitude af kostumer og arkitekturen, idet den litterære sans har forrang over det hele. Den overflod af detaljer minder om akkumuleringer af romaner.
Generelt XX th ser derfor århundrede udklækket adskillige illustrationer af Rabelais, med sådan barnagtighed af Marcel JeanJean (1933), satirer fræk Jacques Touchet (1935) eller træ Derain (1943). Attestering af deres vægt i den kollektive fantasi vælges de rabelaisiske tegn undertiden for sig selv uden tilknytning til romanerne, som vist i Gargantua of Daumier . For denne voldelige karikatur af Louis-Philippe fortolket som en gluttonøs tromme, får kunstneren en seks måneders fængselsstraf.
I slutningen af sin doktorgrad, opnået under sit andet ophold i Montpellier (maj 1537 - januar 1538), underviste Rabelais i nogen tid på universitetet. Til minde om hendes besøg er der udviklet en tradition omkring en rød kjole, der tilskrives hende: hver doktorand hylder hende på dagen for sin afhandling. Faktisk, før revolutionen , var den røde frakke forbeholdt ansøgere til den medicinske studentereksamen, som de bærer til de kurser, de derefter giver til den yngste, sort, der bruges til det endelige eksamensbevis.
På Jardin des Plantes i Montpellier er der en statue af Jacques Villeneuve , der blev indviet den 6. november 1921. En buste af Rabelais kroner en mur fastgjort til to Hermes og figurer af den pantagrueliske gest, i midten af hvilken der er indskrevet formaningen "Lev med glæde" .
Rabelais og TouraineNavnet på Rabelais kommer meget ofte op i Touraine-regionen: det tilskrives således en gade, til Rabelais-distriktet , til et college, til François-Rabelais-universitetet i Tours , til hotelmærker osv. Ikke langt fra Chinon ligger også Devinière-museet , der blev grundlagt i 1951 på det rehabiliterede barndomssted Rabelais nær flere høje steder i mikrokolinkrigen såsom klosteret Seuilly eller slottet La Roche-Clermaut.
Øvre del af Rabelais-monumentet på Jardin des Plantes i Montpellier.
Monument til Jacques Villeneuve i Montpellier set forfra.
Statue af Louvre af Élias Robert .
Rabelais sad, iført sin lægehætte, af Alfred-Désiré Lanson.
For den komplette oversigt og klassificering af gamle udgaver, se: R. Rawles og MA Screech , A New Rabelais Bibliography: Editions of Rabelais before 1626 , Geneva, Droz, coll. "Humanisme og renæssanceværker" ( nr . 219),1987, XVI + 693 s. s. ( online præsentation )
Pantagruel"Er Rabelais død?" Her er en anden bog.
Nej, hans bedste del er kommet til sigte,
At få os til at præsentere en af hans skrifter,
der gør ham udødelig blandt alle og får ham til at leve. det vil sige så vidt jeg kan forstå:
Rabelais er død, men han har genvundet sine sanser for at præsentere denne bog for os. "
”Blandt de ganske enkelt behagelige bøger finder jeg moderne bøger, Decameron af Boccace , Rabelais og Baisers af Jean Second , hvis de skal placeres under denne titel, værd at have det sjovt. Hvad angår Amadis og sådanne slags skrifter, havde de ikke æren for kun at stoppe min barndom. "
Grundlagt af Abel Lefranc , den Revue des études rabelaisiennes (1903-1912) er forlænget ved Revue du XVIième siècle (1913-1932), Humanisme et renæssance (1933-1940), og den Bibliothèque d'Humanisme et renæssance (siden 1941) , tidsskrifter, hvor der regelmæssigt vises artikler, der er viet til Rabelais. Siden 2017 er den årlige gennemgang L'Année rabelaisienne blevet udgivet af Classique Garnier- udgaverne .