Isabelle Adjani Isabelle Adjani på filmfestivalen i Cannes 2018 .
Fødselsnavn | Isabelle Yasmina Adjani |
---|---|
Fødsel |
27. juni 1955 Paris Frankrig |
Nationalitet | fransk |
Erhverv | Skuespillerinde |
Bemærkelsesværdige film |
Historien om Adèle H. Besiddelse Den morderiske sommer Camille Claudel Dronningen Margot Nederdelens dag |
Internet side | https://www.isabelleadjani.fr/ |
Isabelle Adjani , født den27. juni 1955i Paris , er en fransk skuespillerinde .
Hun begyndte i en alder af 14 år i biografen, kom derefter ind i Comédie-Française kl. 17 i 1972. Hun blev berømt i begyndelsen af 1970'erne takket være tv og derefter til biografen og fik hurtigt stjernestatus . Hun spiller ofte neurotiske, skrøbelige, mystiske, forstyrrede, demente eller psykologisk ustabile karakterer.
Isabelle Adjani er anerkendt for den dramatiske intensitet i hendes kompositioner, den samlede hengivenhed, hun giver til hendes spil og den ekstreme empati, hun hævder for hver af hendes karakterer. Hun har modtaget César for bedste skuespillerinde fem gange , en uovertruffen rekord for besiddelse , L'Été meurtrier , Camille Claudel , La Reine Margot og La Journée de la nederdel . Hun er også blevet nomineret to gange til Oscar for bedste skuespillerinde for L'Histoire d'Adèle H. og Camille Claudel .
Isabelle Adjani blev født af en fransk far af Kabyle- oprindelse , Mohammed Chérif Adjani (1923-1983), født i Constantine , blev ansat i en alder af seksten i den franske hær under Anden Verdenskrig , og til en mor tysk af bayersk oprindelse , Augusta Emma Schweinberger (1919-2007), kendt som Gusti, døde i februar 2007 . I et interview givet i 1985 forklarer Isabelle Adjani, hvorfor hendes mor plejede at sige, at hendes mand var af tyrkisk oprindelse: hun skammede sig over hans algeriske oprindelse. Hun bad ham også om at ændre sit fornavn Mohammed til Chérif, fordi det var mere "amerikansk".
Hun voksede op i et HLM i Gennevilliers , nord - vest for Paris , med sin far, en mekaniker, hendes mor, der gjorde husarbejde, og hendes lillebror Éric (født den29. april 1957 og døde den 25. december 2010), der bliver fotograf. Hun gik på Paul-Lapie gymnasium i Courbevoie og fortsatte i en periode sine sekundære studier i Reims på Jean-Jaurès gymnasiet , mens hun øvede og spillede La Maison de Bernarda der . Hun fik en første rolle i en alder af fjorten i en børnefilm, Le Petit Bougnat , skudt i skoleferien , spillede derefter som seksten i Faustine og den smukke sommer med de unge førstegangs Muriel Catala , Francis Huster , Jacques Spiesser , Jacques Weber og endda Isabelle Huppert , der gjorde sit første korte optræden der.
Udover fransk taler Isabelle Adjani flydende tysk, engelsk og italiensk. På tysk fortolkede hun den vigtigste kvindelige rolle som Nosferatu, nattens spøgelse . Hun har også optrådt Driver , Possession , Quartet , Ishtar og Diabolique på engelsk. Hun var den første, der modtog en César for bedste skuespillerinde for en ikke-fransktalende rolle ( Besiddelse i 1982 ), og den første franske skuespillerinde, der modtog to Oscar-nomineringer for bedste skuespillerinde for en fransk fortolkning ( L'Histoire d 'Adèle H i 1976 og Camille Claudel i 1990 ).
I slutningen af 1972, i en alder af sytten, begyndte Isabelle Adjani på scenen i Reims med Robert Hosseins trup i La Maison de Bernarda af Federico García Lorca med Annie Ducaux . Stykket, en samproduktion med Comédie-Française , er en triumf og opføres senere i Théâtre de l'Odéon . I 1973 anbefalede Annie Ducaux sin unge partner til Jean-Paul Roussillon , der forberedte en produktion til Molières L'École des femmes på Comédie-Française og ledte efter den ideelle Agnes. Isabelle går således ind i Comédie-Française og har den rolle, hvor hun skaber en fornemmelse sammen med Pierre Dux og Michel Aumont skiftevis i rollen som Arnolphe efter en tv-version med Bernard Blier . Derefter tog hun titelrollen som Ondine af Jean Giraudoux , instrueret på fransk af Raymond Rouleau . I biografen blev hun afsløret for offentligheden i 1974 takket være hendes rolle som en ung pige i oprør mod sin far i La Gifle af Claude Pinoteau , hvis succes drev hende til rang af de mest fremtrædende unge franske skuespillerinder.
Hun blev derefter bemærket af instruktøren François Truffaut . Sidstnævnte, efter at have set på tv en telefilm baseret på L'École des femmes (versionen af Comédie-Française, der ikke har været genstand for en fangst), og filmen La Slap i biografen, skriver et brev til skuespillerinde for at tilbyde hende titlerollen til sin næste film, L'Histoire d'Adèle H .: "Du er en fabelagtig skuespillerinde, og med undtagelse af Jeanne Moreau har jeg aldrig følt et så overbevisende ønske om at sætte et ansigt på film ... ” Historien vender tilbage til den ubetalte tilbagevenden, men lidenskabelig og besat kærlighed af Adèle Hugo , datter af forfatteren Victor Hugo , til en britisk løjtnant. Pierre Dux , generaladministrator for Comédie-Française , modsætter sig projektet og foreslår Isabelle Adjani at udnævne hende til medlem af institutionen for at bevare hende inden for det. Først tøver skuespilleren, men tiltrukket af rollen og udsigten til at arbejde med François Truffaut giver hun op teatret og accepterer instruktørens forslag. Filmoptagelse finder sted på øen Guernsey og varer to måneder. Truffaut bliver Adjanis pygmalion , giver hende lektioner i cinephilia og forelsker sig i hende. Skuespilleren fremkalder en filmatmosfære, der på samme tid er koncentreret, religiøs, men også anspændt, besat, lidenskabelig, nervøst prøvende. I den forbindelse skrev filmskaberen til en ven: ”Du fortæller mig om den fornøjelse, jeg må opleve at lede Isabelle. Det er det modsatte af en fornøjelse, en hverdagslidelse for mig og næsten smerte for hende. Fordi hans erhverv er en religion, og vores optagelse af en test for alle ” . Med hensyn til filmen skriver filmkritikeren Jean-Marc Lalanne i Le Dictionnaire Truffaut : "På en meget romantisk måde kidnappede Truffaut Isabelle Adjani, rev hende fra teatret for at opfinde hende som filmstjerne" . Historien om Adele H. var en kritisk og kommerciel succes, da den blev udgivet i 1975, og Isabelle Adjani blev citeret for første gang for César for bedste skuespillerinde såvel som for Oscar . Amerikanske kritikere lover hende en legendarisk fremtid og sammenligner hende med Marlène Dietrich , Ingrid Bergman eller endda Greta Garbo .
Det følgende år spillede Isabelle Adjani under ledelse af Roman Polanski i Le Locataire . Instruktøren, også filmens hovedskuespiller, er vidne til den totale hengivenhed, som skuespilleren giver sit erhverv: ”Hun var en hårdtarbejdende, der udviste store koncentrationsevner. Hun gik endda nogle gange lidt for langt og formåede for eksempel at få sig til at græde så godt under prøverne, at hun ikke længere havde tårer på tidspunktet for optagelsen ” . Hvis historiens paranoide og mareridtsomme fremmedhed i dag appellerer til kritikere, der betragter dette arbejde som en af instruktørens mest dygtige, modtages denne fabel om urban fremmedgørelse og anomie , af en sort fantasi tæt på delirium, godt, når den præsenteres i konkurrence på 29 th filmfestivalen i Cannes og opfylder ikke den forventede kommerciel succes. Samme år blev Isabelle Adjani instrueret for første gang af André Téchiné i anledning af optagelserne af Barocco , som hun gav svaret til Gérard Depardieu . Filmen giver hende mulighed for at få en anden César-nominering til bedste skuespillerinde og få "selvtillid, en dybere lytning, en mere opmærksom observation af, hvad der omgiver mig" . I 1977 overtog skuespilleren hovedrollen i Violette et François af Jacques Rouffio sammen med Jacques Dutronc og afviste Luis Buñuels tilbud om at spille i sin film Dette obskure objekt af lyst på grund af de nøgne scener. Det følgende år tog Isabelle Adjani sine første skridt i Hollywood med kriminalitetsfilmen Driver af Walter Hill, som hun gned sig over med Ryan O'Neal . Til sin optræden er skuespillerinden inspireret af Carole Lombard , Bette Davis , Barbara Stanwyck , Greta Garbo og Lauren Bacall : ”Denne rolle gjorde det muligt for mig at udvikle en sofistikering, en uudtryk, som jeg aldrig havde brugt indtil da. prøv i lang tid ” .
I 1979 skød Isabelle Adjani for Werner Herzog i Nosferatu, nattens fantom , en af de film, som hun var mest stolt af. Samme år genforenede hun sig med André Téchiné for Les Sœurs Brontë , hvor hun spillede Emily Brontë , forfatteren af den engelske litterære klassiker Les Hauts de Hurlevent . Pressen kommenterede derefter hans formodede rivalisering med sin partner i filmen Isabelle Huppert , fortolker af Anne Brontë , og som, ligesom Ajani, oplevede en meteorisk stigning i 1970'erne. Ifølge Téchiné viser det sig vanskeligt at skyde Brontë Sisters på grund af Téchiné. til det anstrengte forhold mellem de to skuespillerinder. Isabelle Adjani forklarer på sin side at have haft svært ved at blive udelukket fra visse projekter i begyndelsen af 1980'erne på grund af producenten Daniel Toscan du Plantier , direktør for Gaumont , der ville have forsøgt at påtvinge Isabelle Huppert, dengang hans ledsager, som den nye stjerne i fransk biograf. Samme år fødte Isabelle Adjani sit første barn, Barnabé Nuytten, født af sin forening med fotografedirektøren Bruno Nuytten , mødtes i 1976 på sættet af Barocco .
Efter to års fravær vendte Isabelle Adjani tilbage til biografen i 1981 med komedien Clara et les Chics Types af Jacques Monnet . Samme år modtog hun en dobbeltpris for kvindelig fortolkning på Cannes Film Festival for Quartet af James Ivory og Possession af Andrzej Żuławski . Optagelserne af sidstnævnte, hvor hun spiller en svovlholdig, hallucineret og ekstrem dobbeltrolle, der gør hende til den typiske inkarnation af den romantiske, tumultfulde og ophøjede heltinde, er vanskelig for hende på grund af Zulawskis voldelige karakter: ”Jeg skylder det mystikken af Andrzej Żuławski for at have afsløret ting for mig, som jeg aldrig ville ønske, jeg havde opdaget ... Besiddelse var en umulig film, og hvad jeg gjorde i den film var lige så umulig. Imidlertid gjorde jeg det, og hvad der skete med denne film kostede mig så meget ... På trods af alle præmierne, alle de hædersbevisninger, der er kommet til mig, aldrig igen et traume som dette, ikke engang ... i mareridt! " Hans optræden i besiddelse tillader ham alligevel at få sin første César Award for bedste skuespillerinde . Også i 1981 optrådte Isabelle Adjani i The Next Year ... hvis alt går godt , en komedie af Jean-Loup Hubert, som hun fortryder at have skudt, også med Thierry Lhermitte i hovedrollen . På det tidspunkt bebrejdede offentligheden og kritikerne hende for hendes lange fravær mellem to film, som hun svarede: ”Denne professionelle inaktivitet tillod mig at tænke meget. Og jeg endte med at fortælle mig selv, at jeg skulle tænke over, hvad jeg vil gøre i stedet for at vente på, at nogen ankommer og fortælle mig: dit imaginære ønske, jeg har det i mine hænder. Her er manuskriptet! Det er fjollet at vente på det ” .
I 1982 gav skuespilleren svaret til Yves Montand i komedien Tout feu, tout flame af Jean-Paul Rappeneau . Samme år spillede hun rollen som en kvindelig kunstner og feminist for Carlos Sauras film , Antonieta . Isabelle Adjani giver derefter op efter nogle få dage skydningen af First Name Carmen instrueret af Jean-Luc Godard . Om instruktøren, skuespillerinden, erstattet af Marushka Detmers , forklarer, at "i løbet af de få dage med ham følte jeg mig ubeskyttet, sårbar" . Det følgende år havde Isabelle Adjani to store succeser i biografen. Den første, Mortelle Randonnée af Claude Miller , har sit spil overfor Michel Serrault rollen som en ustabil ung kvinde, der myrder og berøver velhavende mænd. Den anden, den morderiske sommer af Jean Becker , giver hende mulighed for at vinde sin anden César for bedste skuespillerinde . Skuespilleren begynder med at nægte Beckers film på grund af de nøgne scener og nogle dialoger, der generer hende. Ikke desto mindre genovervejer hun sin beslutning et år efter det første tilbud, da hun lærer, at instruktøren er ved at tilbyde rollen til en anden skuespillerinde. Under præsentationen af filmen ved 36 th filmfestivalen i Cannes , provokerede hun en strejke af fotografer efter annullering hendes tilstedeværelse på fotosession for pressen. Under filmteamets opstigning af trapper placeres kameraerne og teleobjektiverne på jorden, og de professionelle vender skuespilleren ryggen. Øverst på billetkontoret er Isabelle Adjani en af de mest elskede og beundrede skuespillerinder på franskmændene. Også i 1983 vendte hun tilbage til scenen med August Strindbergs skuespil , Mademoiselle Julie , opført om efteråret i Théâtre Édouard VII . Imidlertid opgav hun efter omkring halvtreds forestillinger, udmattet af oplevelsen: ”Jeg tog forkert at have ønsket, at alt skulle være som før, at have ønsket at genopdage den uskyldige fornøjelse ved at spille, som da jeg var på fransk. Det var galskab, ren galskab ” .
Isabelle Adjani vendte tilbage til biografen i 1985 efter yderligere to års fravær med detektivfilmen af Luc Besson , Subway , som tillod hende at opnå en femte nominering til César for bedste skuespillerinde. Det følgende år, hun spillede under ledelse af Agnès Varda i Du fik flotte trapper, du ved , en dokumentarfilm kortfilm lavet for at markere 50 th årsdagen for franske Cinemateket og uden for konkurrence ved 39 th filmfestivalen i Cannes . Fra 1984 opretholdt Isabelle Adjani i næsten to år en idyl med den amerikanske skuespiller Warren Beatty . Sidstnævnte vælger hende til at være hans partner i komedien Ishtar instrueret af Elaine May og også med Dustin Hoffman . Denne anden amerikanske oplevelse for skuespilleren oplevede imidlertid en tung kommerciel fiasko. På det tidspunkt nægtede hun mange projekter, som The Unbearable Lightness of Being af Philip Kaufman eller tre film instrueret af Adrian Lyne , 9 1/2 uger , uanstændigt forslag og fatalt forbindelsesforhold , den eneste hun 'fortrød.
Mens hun står over traumet af et rygte, sagde hun nåede AIDS og bør modbevise fjernsyn for at logge TF1 af Bruno Masure den18. januar 1987, Isabelle Adjani påtager sig forberedelsen af en biografisk film på billedhuggeren Camille Claudel . Efter at have set forgæves efter en instruktør, henvender skuespilleren sig til sin tidligere ledsager, Bruno Nuytten . Sidstnævnte, der betragtes som en af de bedste franske filmfotografer, indvilliger i at instruere filmen og skrive manuskriptet: ”Its raison d'être was shadow. Fra skyggen fik han lyset til at eksistere. Han fortalte mig, at han aldrig ville gå videre til instruktør. Jeg fortalte ham, at jeg gerne ville bruge Camille Claudels krop til at være i stand til at legemliggøre min egen forfærdelse, mit råb. Han hørte mig ” . Da det blev frigivet på teatrene i 1988, var Camille Claudel , også med Gérard Depardieu i rollen som billedhugger Auguste Rodin , en kritisk og offentlig triumf. Det giver Isabelle Adjani mulighed for at vinde en anden Oscar-nominering samt en tredje César for bedste skuespillerinde . Under leveringen af sidstnævnte forårsagede skuespillerinden en fornemmelse ved at læse et uddrag fra de sataniske vers af Salman Rushdie under indflydelse af en islamisk fatwa . Isabelle Adjani planlægger derefter at møde Bruno Nuytten for at skyde flere portrætter af kvinder, herunder en på Etty Hillesum , en ung hollandsk jødisk kvinde og mystiker under Anden Verdenskrig eller en anden på Béatrice Saubin , en fransk kvinde dømt til døden i begyndelsen af 1980'erne i Malaysia for besiddelse af heroin, før de blev frigivet efter lange år i fængsel. Camille Claudel er dog stadig det eneste instruktør-skuespiller-samarbejde mellem Bruno Nuytten og Adjani:
”For mig er dette den milepælsfilm, som folk kender mig til og genkender mig for. For ham er det filmen, takket være hvilken han var i stand til at udtrykke den kærlighed og sjæl og den beundring, han havde for mig som skuespillerinde. Men det var også et offer, der fjernede hans skyggebeskyttelse og væmmede sig med lyset og holdt ham væk fra biografen. Der oplevede jeg virkelig, denne gang som vidne, ødelæggelsen af en kunstners følsomhed. Og denne mand, der havde været meget stærk for mig, i et kritisk øjeblik i min eksistens, i min karriere, befandt sig hjælpeløs i sin. Han adskilt fra biografen ... "
I begyndelsen af 1990'erne blev Isabelle Adjani trukket tilbage fra biografen og det offentlige liv. Hun nægtede mange film, herunder Cyrano de Bergerac af Jean-Paul Rappeneau , Dick Tracy af Warren Beatty , Basic Instinct af Paul Verhoeven eller La Leçon de piano af Jane Campion for at vie sig til sit forhold til den irske skuespiller Daniel. -Lewis . Hun fandt først stien til bakkerne i 1993 efter fem års fravær til filmens toksiske affære . Denne komedie, som hun fortryder at have skudt, og som hun modtager et gebyr på 10 millioner franc for, hvilket repræsenterer en rekordløn for fransk biograf, er en tung kritisk og offentlig fiasko.
I 1994 spillede Isabelle Adjani i en af de mest betydningsfulde film i sin karriere, La Reine Margot af Patrice Chéreau , en historisk fresco om massakren i Saint-Barthélemy skrevet specielt til hende. Skudt over mere end seks måneder og kræver et kolossalt budget på 120 millioner franc - svarende til lidt over 18 millioner euro, vender denne spektakulære film, blodig og båret af fortolkningen af Adjani i titelrollen, tilbage til uddøen af Valois fra Frankrigs trone og er inspireret af en serieroman af Alexandre Dumas , viet til ægteskabet mellem Henri de Navarra , den fremtidige Henri IV med Marguerite af Frankrig og den formodede kærlighed til sidstnævnte med markisen de La Môle . For Isabelle Adjani er filmen frem for alt historien om en incestuøs og revet familie, "som fortærer hinanden og river sit eget hjerte" :
”Det, der rørte ved Margot, var blandingen mellem hendes tyranniske personlighed af den velfødte sjæl og hendes kærlighedens natur. Mødet med La Môle, en Huguenot, selvom hun er katolsk, det indre brud. Politik og gal kærlighed er uløseligt sammenflettet. Det er romantisk og skræmmende. Patrice ledte efter den ekstreme blanding af genrer. Skånsomheden, ophidselsen, slagtningen, den meningsløse kærlighed. I hver scene konfronteres to antagonistiske elementer. Det var svært, han satte os i en kortslutningstilstand. Du skal altid være i harmoni med ham. Han er virkelig dirigent - og ingen kammermusik. "
Filmen præsenteres ved 47 th filmfestivalen i Cannes , hvor den modtager et blandet kritisk modtagelse, nogle kritisere dens vægt og teatralske. Det blev ikke desto mindre en af Isabelle Adjanis vigtigste offentlige succeser og samlede mere end to millioner tilskuere i teatrene. Hendes fortolkning af Marguerite de Valois giver hende mulighed for at vinde sin fjerde César for bedste skuespillerinde. Imidlertid går skuespilleren, syv måneder gravid, ikke til prisoverrækkelsen og er repræsenteret af Alain Delon , præsident for ceremonien, der accepterer prisen på hans vegne.
I 1995 kastede hendes adskillelse fra Daniel Day-Lewis Isabelle Adjani ud i en dyb depression. Hun accepterer at spille sammen med Sharon Stone i filmen Evil , en genindspilning af filmen af Henri-Georges Clouzot , at hans "sind frigør den komplette udmattelse" , som det er dengang. Skuespilleren er tiltrukket af ideen om at lave en film, der både er Hitchcockian og feministisk, men indrømmer et par år senere i pressen at have lavet denne film "bare for at lave en film" : "Det ophidsede mig slet ikke ., men jeg kunne godt lide Jeremiah Chechik , der, lige så smart som en abe, præsenterede projektet for mig fra en meget feministisk vinkel. Bortset fra at jeg fra den første filmdag forstod, at denne kreative dristighed ville forblive en fantasi, og at den på skærmen ville være ret retro . Jeg var ligeglad, jeg gjorde bare mit job. " Filmen blev frigivet i 1996 og imødekommer ikke pressen og tilskuernes gunst.
Det følgende år, formand hun juryen af 50 th filmfestivalen i Cannes , som uddeler Golden Palm bundet til film Smagen af Cherry af Abbas Kiarostami og ål af Shohei Imamura . Også i 1997 opgav hun et planlagt projekt med Roman Polanski , en stor produktion kaldet The Double , hvor hun skulle have givet svaret til John Travolta . Filmen ser ikke dagens lys som et resultat af tvister mellem instruktøren, de internationale producenter og Travolta. Isabelle Adjani trak sig tilbage fra det offentlige liv, bosatte sig i Schweiz i Genève i en periode på fire år og begyndte psykoanalyse . I 1998 optrådte hun i sin egen rolle i filmen Paparazzi . Derefter viser hun interesse for Ridley Scotts forslag om at spille hovedrollen i sin film Gladiator , men studiet modsætter sig det.
I 1999 lykkedes skuespilleren Robert Hossein , som blev direktør for Théâtre Marigny i Paris, at overbevise Isabelle Adjani om at vende tilbage til teatret med La Dame aux camélias efter Alexandre Dumas (søn) , instrueret af Alfredo Arias på en tilpasning af René de Ceccatty. . Når hun begynder at øve, nægter skuespillerinden konstant at blive interviewet og nægter enhver direkte kontakt med pressen: "Det eneste lille, jeg spurgte med det samme, var at de lod mig være i fred.", Lad mig arbejde i fred. Det er det, der interesserer mig: at arbejde. " Stykket opføres i fire måneder og 107 forestillinger , udsolgt. For Robert Hossein, ”gik Isabelle til slutningen af sig selv. Hver aften fandt miraklet sted. Hver aften var offentligheden følsom over for en helt autentisk skuespillerinde, der minder mig om de store som Sarah Bernhardt . "
På det tidspunkt blev Isabelle Adjani bedt af skuespiller-instruktør Alain Chabat om at spille Cleopatra i sin film Asterix og Obelix: Mission Cleopatra . Skuespilleren nægter at opgive stykket på trods af producent Claude Berri , der går så langt som at leje hende en lejlighed i Paris 'gyldne trekant i håb om at overbevise hende. Hun vendte endelig tilbage til biografen i 2002 med en film skrevet specielt til hende, La Repentie , men succes var ikke forestående. Samme år spillede hun grevinden Ellénore i Adolphe , en filmatisering af Benjamin Constants roman, som hun havde elsket siden ungdomsårene, og som hun valgte Benoît Jacquot til at instruere. I 2003 blev hun en stjerne på biograf hysterisk og patologisk løgner, taget i break-up i 1940 i Bon voyage af Jean-Paul Rappeneau . På trods af en relativt gunstig kritisk modtagelse opnåede disse to nye produktioner ikke den forventede succes. Efter en optræden i filmen Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran af François Dupeyron , også i 2003, accepterer Isabelle Adjani at spille den modstandsdygtige Marie-Madeleine Fourcade i en fiktion tilpasset sidstnævnte selvbiografi, L'Arche de Noé: Alliance netværk . TF1 lykkedes imidlertid ikke at overbevise modtagerne, og projektet blev annulleret.
Efter yderligere tre års fravær vendte Isabelle Adjani tilbage til scenen i Théâtre Marigny i efteråret 2006 for at spille titelrollen i Wolfgang Hildesheimers stykke : The Last Night for Marie Stuart , Queen of Scots and France, halshugget i 1587. For Didier Long, instruktøren, skal skuespilleren ”have overordnet kontrol over projektet. Men det tager dig med på en næsten mystisk kunstnerisk oplevelse, helt unik ” . Marie Stuarts rolle tillader Isabelle Adjani at fortolke en ny tragisk rolle:
”Jeg nærmede mig hende, jeg lærte hende at kende, og jeg fortsætter med at opdage hende. Desuden kan en sådan karakter forstås i sin helhed - især mere end fire hundrede år efter hans død? Det forekommer mig, at hun levede en regeringstid, der var undertegnet misforståelse. Ligesom Marie-Antoinette. De var to voldeligt misforståede dronninger, der også var fortvivlede elskere; begge sætter hjertet før fornuften. Dette er helt sikkert det, der rører ved mig: det faktum, at jeg ikke er på det sted, der ligner dig mest. At have en funktion og et ansvar, der ender med at knuse dig, når de skal sikre din udvikling. "
Efter Marie Stuart annonceres flere biografprojekter. Isabelle Adjani accepterer at spille for instruktøren Maïwenn i en film med Alain Delon, og hvor de to skuespillere skal spille deres egen rolle. Delon trækker sig endelig tilbage fra projektet, og filmen ser ikke dagens lys. Adjani viser derefter interesse for et andet Maïwenn-projekt, Le Bal des actrices , en musical om skuespillerinder, der igen skal spille deres egen rolle. Filmproducenterne beder skuespilleren om at annoncere sit navn, selvom hun endnu ikke har læst manuskriptet eller underskrevet en kontrakt for at finansiere filmen. Adjani accepterer, men trækker sig tilbage fra projektet efter at have læst manuskriptet. Derefter skal hun finde instruktøren Jean-Loup Hubert til en thriller, men foretrækker at give op, når hun finder ud af, at produktionen overvejer et stramt budget. Hendes deltagelse i New York, I Love You , hvor hun skulle skyde en kortfilm instrueret af Anthony Minghella , blev aflyst, da instruktøren døde. Hendes projekter med instruktørerne Martine Dugowson , baseret på en biografi om Marilyn Monroe , Isabelle Mergault , for en komedie kaldet Forfait caribou og Yamina Benguigui for en komedie kaldet Paradise, det er komplet på tilbageslag af en ung kvinde politik fanget mellem dens rødder og dens ambition, så ikke dagens lys. I 2008 Isabelle Adjani spillede for tv i en tilpasning løst inspireret af Figaros bryllup af Beaumarchais , blot med titlen Figaro og instrueret af Jacques Weber , hvor hun tog sig rollen som Grevinde Almaviva.
I 2009 vendte Isabelle Adjani tilbage til biografen efter otte års fravær med La Journée de la nederdel . I denne film instrueret af Jean-Paul Lilienfeld og produceret af Arte spiller skuespilleren Sonia Bergerac, en forstæderlærer, der mister sine midler og tager sin klasse som gidsler. Projektet forfører Adjani især med "karakterens styrke i en situation, der kan kvalificeres som paroxysmal og i forbindelse med behandlingen af et varmt emne, meget rørende og fuldstændigt uden samtykke" og forklarer, at han værdsætter, at " film forsøger ikke at moralisere socialt, borgerligt, at den ikke søger at give lektioner eller at levere løsninger, men bare - så at sige! - at stille alle spørgsmålene, stille tilskuerne foran en hård virkelighed ” . Filmen skabte en sensation på La Rochelle fiktionsfestival, hvor den blev præsenteret ude af konkurrence, og under sin forhåndsvisning på Arte satte han en publikumsrekord med 2,2 millioner seere. Det giver Isabelle Adjani mulighed for at vinde sin femte César for bedste skuespillerinde for sin optræden og dermed slå sin egen rekord, ”En sådan anerkendelse fra sine jævnaldrende er nødvendigvis bevægende, især med en film, der ikke var beregnet til det. Det er et meget lille firma, der startede fra ingen steder, og som nåede toppen. Min personlige overbevisning deltog i dette eventyr. Det er sjældent at være så alene - jeg mener bortset fra holdet - at tro på et projekt. Denne Cæsar er belønningen for mod og overbevisning ” .
Succesen med The Day of the Nederdel efter at have tilladt hende at vende tilbage til mediescenen, ønsker Isabelle Adjani nu at fortsætte projekterne. I 2010 optrådte hun i den succesrige sociale komedie Mammuth fra instruktørerne Benoît Delépine og Gustave Kervern , og hvor hun spillede fantom af Gérard Depardieus første kærlighed. Samme år lånte hun sin stemme ud til karakteren af Mother Gothel i den animerede film Rapunzel . I 2011 medvirkede hun i den første film instrueret af Frank Henry , De force , med Éric Cantona . Hun legemliggør kommandanten Clara Damico, leder af brigaden for undertrykkelse af banditry. Samme år accepterer hun at optræde i tv-filmen Aïcha, Job for enhver pris af venskab til instruktøren Yamina Benguigui .
I 2012 spillede hun en rolle, der oprindeligt var planlagt for Alain Delon , forvandlet til en kvindelig karakter, en kvinde, der lider af posttraumatisk amnesi, i den første produktion af skuespilleren Alexandre Astier , David og Madame Hansen . Samme år annonceres Isabelle Adjani sammen med Gérard Depardieu i den næste produktion af den amerikanske filmskaber Abel Ferrara , Welcome to New York , inspireret af Dominique Strauss-Kahn-affæren . Hun indvilligede i at spille sidstnævntes ledsager, journalisten Anne Sinclair , men trak sig tilbage fra projektet et par måneder senere, i betragtning af at "i en sammenhæng, der kun er den destruktive indbrud i den private sfære af disse to personligheder, kan det tages for at fortolke denne film svarer ikke længere til mig i dag ” .
I 2013 deltog Isabelle Adjani i Bollywood-filmen Ishkq i Paris sammen med de indiske stjerner Preity Zinta og Arjun Rampal . Filmen, som hun skyder fonetisk på hindi-sproget og definerer som "meget kitsch" , er for hende "en eksotisk frugt, en Bollywood-romantisk komedie, men med et ubesværet traditionsbudskab" . Samme år annullerede hun sin deltagelse i miniserieserien modstand med henvisning til "et gynækologisk problem, der skal behandles, og som kræver flere ugers hvile" , og erstattes af Fanny Ardant . I 2014 spillede Isabelle Adjani en af de elleve kvindelige roller i skuespillerinden Audrey Danas korfilm med titlen Under the Skirts of Girls sammen med blandt andre Laetitia Casta , Vanessa Paradis , Sylvie Testud og Marina Hands . Filmen, som hun accepterer på insisteren fra sin agent, og dette på trods af hendes modvilje for at hjælpe instruktøren med at lave sin første spillefilm er en box office-succes, der tiltrækker mere end 1.300.000 tilskuere i teatrene. Den franske presse undrede sig derefter over sine sidste valg, som L'Obs, der beklager "denne utrolige evne til at give slip på de smukke roller og gå tabt i risikable projekter med Eric Cantona eller Audrey Dana, majroer fra Bollywood, som utvivlsomt afslører hans nød . " Adjani indrømmer derefter beklagelse af visse valg " åbenlyse " og erklærer at ville gøre nu, når projekter ligger tæt på hans hjerte.
Også i 2014 vendte Isabelle Adjani tilbage til teatret otte år efter The Last Night for Marie Stuart med en tilpasning af stykket Kinship oprettet af Carey Perloff, frit inspireret af Phèdre de Racine og opført på scenen i Paris teater. . Historien følger det lidenskabelige forhold mellem "Elle", en kvinde med indflydelse og chefredaktør, og "ham", en ung reporter, under øjnene af "venen" til den første og andres besiddende mor. Rollerne har henholdsvis Adjani, Niels Schneider og Vittoria Scognamiglio . Stykket havde en tumultagtig oprindelse præget af de successive udskiftninger, tre uger før den første optræden, af instruktøren Julien Collet-Vlaneck af kostumedesigneren Dominique Borg og skuespillerinden Carmen Maura, som skulle fortolke "L'Amie". Kinship er for Isabelle Adjani muligheden for at spille for første gang i sin karriere i et moderne stykke. Skuespilleren forføres af det faktum, at dette er et "stykke, der er en skabelse, som aldrig er blevet opført." Dette rum er helt tomt; af enhver projektion, af enhver sammenligning, af enhver hukommelse. Det er samtidig et ultrafrit felt og så stort, at det er farligt. Hvad der overbeviste mig i slægtskab , er det ikke selve teksten - som har en hverdag, som ikke fascinerer - men de intentioner, den afslører. "
I 2016 spillede Isabelle Adjani titelrollen for den sociale thriller Carole Matthieu . I denne film, som hun er på initiativ, instrueret af Louis-Julien Petit og tilpasset fra romanen De brudflader af Marin Ledun , skuespillerinden spiller en kvindelig erhvervsmæssig læge, der er uenig med den moralske chikane og ydmygelse praktiseres i det firma, der bruger det mod sine ansatte. Isabelle Adjani, også associeret producent, forklarer under præsentationen af filmen på den frankofoniske filmfestival i Angoulême “at elske at leve hele filmens historie fra start til slut. Jeg har altid mere energi, når jeg deltager. Jeg vil hellere deltage end adlyde. Vi, skuespillerne, vi ved, hvad vi har brug for, vi ved, hvor vi udmærker os. Enhver skuespiller, ved at sætte en valgmulighed på en bogs rettigheder og ved at finde en interesseret produktion, en overbevist manuskriptforfatter og en lidenskabelig instruktør, kan få den bedste rolle i sit liv til at eksistere . Filmen tilbyder skuespillerinden ifølge pressen rollen som en "lidenskabelig, plaget og skrøbelig kvinde, som dem hun ofte har spillet, fra historien om Adele H til Camille Claudel ." » Adjani forklarer dog, at det for hende ikke er et mål i sig selv i mit liv at søge pine i en karakter, men under alle omstændigheder dens dybde, styrke, kamp, svagheder og kompleksitet. " Skuespilleren siges at have " krævende efter film og roller, som han har overladt til at eksistere " og mener ", at vi ikke bør glemme at leve for at se leg, tilbyde fodrede fortolkninger. Jeg sætter biograf i mit liv, men mit liv er ikke biograf. Ellers ville jeg lave film efter hinanden. » Efter en første udsendelse på Arte-kanalen, hvor den i alt har næsten en million seere, kommer Carole Matthieu ud i biografen i et par teatre, så Isabelle Adjani igen efter eget ønske kan konkurrere om César om bedste skuespillerinde. Filmen modtager dog ingen nominering.
I 2017 vises Isabelle Adjani i serien Ti procent , tidspunktet for en episode af anden sæson, hvor hun spiller sin egen rolle. Parallelt med sin film- og tv-karriere har skuespilleren øget sin scenetilstedeværelse efter en første offentlig læsning af romanen L'Amour et les Forêts af Eric Reinhardt : "Jeg opdagede læsningens" verden "for nylig. Han var en fremmed for mig. Ikke som tilskuer, men som skuespillerinde. Jeg følte der en fornøjelse af ukendt karakter. Jeg læste Racine eller endda Duras ... Det var som en åbenbaring, der frembragte en ny ophøjelse. Disse aflæsninger forbliver både flygtige og uforglemmelige øjeblikke. De er en del af os for evigt. Når jeg taler om tekster, der har passeret mig sådan, bringer jeg intet bevis for offentligheden, bare min entusiasme. Det finder jeg meget smukt, og det slutter sig til en mundtlig tradition et eller andet sted ” . Mellem 2017 og 2018 læste skuespilleren således Georges Lavaudant, portræt af en kunstner i Théâtre de l'Odéon ; et udvalg af breve underskrevet blandt andet Marguerite Duras og Emily Dickinson i anledning af den første BnF- festival , La Bibliothèque parlante ; Ismène af Yannis Ritsos og Roma af Marguerite Duras ved Festival d'Avignon ; Fra Duras til Dickinson , et udvalg af variable tekster på Théâtre de l'Archipel , BnF og Sursock Museum i Beirut ; Åbningsaften baseret på den homonyme film af John Cassavetes i Théâtre le Quai i Angers og i Villa Cavrois samt korrespondance Maria Casarès-Albert Camus , hvor hun giver svaret til Lambert Wilson , ved TNP i Villeurbanne , kl. den Festival de korrespondancen af Grignan samt på Festival d'Avignon .
I 2018 spiller Isabelle Adjani under ledelse af Romain Gavras rollen som en flamboyant og kastrerende mor, også leder af en bande lommetyver kvinder, i actionkomedien Le Monde est à toi . Filmen blev godt modtaget ved sin præsentation på de Bestyrelsens Fortnight af Cannes Film Festival . Kritikeren Michel Ciment mener, at skuespillerinden her finder sin "bedste rolle i meget lang tid" . Hendes præstation fik hende en César-nominering for bedste birolle . Det følgende år blev Isabelle Adjani overbevist af instruktøren Josée Dayan om at slutte sig til universet i Captain Marleau- serien til en episode. Tilpasset fra detektivromanen Never Die, Never af Marc Eisenchteter , spiller skuespilleren rollen som en videnskabsmand, der lige har brugt femten år i koma, og som bliver mistænkt for et mord. Hans deltagelse gør det muligt for serien at nå sit næstbedste publikum med næsten 7 millioner seere.
Isabelle Adjani er bekendt med positioner og udsagn, der går ud over hendes erhverv som skuespillerinde:
I 1970'erne er Isabelle Adjani to år under ledsageren af André Dussollier og derefter Francis Huster . Alle tre var derefter beboere i Comédie-Française .
Derefter deler hun livet for filmfotograf og instruktør Bruno Nuytten , som hun mødte på sættet af Barocco (1976). Han belyser også Les Soeurs Brontë og Possession , før han instruerer Camille Claudel . Deres søn Barnabé, født iApril 1979, bliver musiker, især inden for grupperne Makali og derefter The Aikiu .
I midten af 1980'erne begyndte hun et to-årigt forhold til Warren Beatty , hendes fungerende partner i Ishtar .
det 18. januar 1987, Isabelle Adjani intervenerer i avis 20 timer af TF1 præsenteret af Bruno Masure at lukke munden på et rygte, som varer i ni måneder, og ifølge hvilket ville hun være nået af aids og ville måske endda være død. I 2017 betroede skuespilleren magasinet Grazia : ”Det var voldeligt at leve. Jeg følte, at jeg forrådte dem, der var virkelig syge. Nogle gange siger jeg til mig selv, at det er utænkeligt at have oplevet sådanne ting. Det er mere filmisk end alle mine film ” . Hun beskylder også "en del af det medicinske erhverv" for at have "bidraget til at sprede vildfarelsesdiagnosen" og citerer sociologen Jean-Noël Kapferer , som havde studeret udbredelsen af dette rygte: "Han havde konkluderet, at et FN- hjem betragtede mig metaforisk. som en fransk krop inficeret med et fremmedlegeme. Mine algeriske rødder, på min fars side, blev ved at blive en virus, fra dette interview, hvor jeg talte om ham ... Vi var utvivlsomt i arkæologien om det, vi nu kalder fascosfæren, det spøgelse af hadet, der findes på Internettet ” .
I 1989, efter Camille Claudels engelske premiere , mødte Isabelle Adjani den irske skuespiller Daniel Day-Lewis . Deres søn, Gabriel-Kane, blev født den9. april 1995i New York, et par måneder efter deres adskillelse. I 1996 forlod skuespilleren den franske hovedstad for at bosætte sig i Schweiz i Genève og erklærede over for pressen: "Når du har mulighed for at tilbyde dine børn en bedre livskvalitet, bør du ikke tøve længere" . I 2014 tillod hun, at hendes flytning skyldtes hendes "smertefulde" adskillelse fra Daniel Day-Lewis og hendes ønske om at få forældremyndighed over deres barn: "Der er en meget gammel schweizisk lov, der beskytter mødre, som forhindrer faren i at anmode om forældremyndighed . Efter fødslen af min anden søn fik tvisten mellem mig og hans far mig til at træffe denne beslutning ” . I 2016 sagde hun om sit forhold til skuespilleren: "Alt er fredeligt, men jeg er overbevist om, at store lidenskaber aldrig bliver til store venskaber" .
Fra 2002 til 2004 var hun i et forhold med Jean-Michel Jarre . Mens musikeren snyder hende med skuespillerinden Anne Parillaud , afslører Isabelle Adjani for magasinet Paris-Match utroskab af hendes ledsager og offentliggør deres opbrud. Hvis hun indrømmer, at hun ikke kan lide eksponeringen af sit privatliv, forklarer hun på trods af at alt har fundet denne eneste måde at løse sine uoverensstemmelser på og ønsket at tale på vegne af kvindelige ofre for den samme skæbne.
I 2004 begyndte hun et forhold til neurokirurgen Stéphane Delajoux . Parret skiltes i 2009 efter fem år sammen. Skuespilleren sætter også en stopper for sin deltagelse i det tidligere webkammerats projekt om medicinsk websted .
I 2017 betroede Isabelle Adjani Madame Figaro : ”Der er en ensomhed i mig. Jeg er en enspænder. En ensom ensom med den medfødte følelse af et enormt kollektivt ansvar: de andre tager en enorm plads i mit liv. Men der blev jeg vant til at bo alene: hvor ville jeg installere denne mulige elsker i dag? Jeg har det godt, jeg har det godt i min krop, lykke kommer til mig indefra ” .
Født i 1999 blev Isabelle Adjanis niece og datter af Éric Adjani, Zoé Adjani-Vallat, også skuespillerinde, der førte Cerise af Jérôme Enrico , derefter Cigare au miel af Kamir Aïnouz . Hun vises sammen med sin tante i stykket Opening Night , instrueret af Cyril Teste , og i videoen til Meet me by the gates af The Penelopes , instrueret af Nicolas Bary .
I løbet af sin karriere udgør hun for mange fotografer. Blandt disse kunstnere smedede hun privilegerede samarbejder med André Rau , Brigitte Lacombe , Dominique Issermann , François-Marie Banier , Jean-Daniel Lorieux og Richard Avedon . Det passerer også under linsen af Albert Watson , André Perlstein , Benoît Barbier , Bettina Rheims , Deborah Turbeville , Ellen Von Unwerth , Frédérique Veysset , Greg Gorman , Guy Bourdin , Henry Clarke , Hervé Guibert , Jean-Marie Périer , June Brunell (Alice Springs) , Just Jaeckin , Karl Lagerfeld , Kate Barry , Luc Roux , Marcel Hartmann , Marianne Rosenstiehl , Nancy Ellison , Olivier Dassault , Paolo Roversi , Patrick Demarchelier , Patrick Swirc , Riccardo Tinelli , Richard Gianorio , Richard Melloul , Sylvie Lancrenon , Thierry Orban og Youssef Nabil .
Hun er på forsiden af Andy Warhols Interview- magasin iMarts 1976af kultmagasinet Egoïste ved to lejligheder for numrene 5 og 11 og af magasinet Photo inMaj 1994.. Andy Warhol omarbejdede portrætter af hende til Madame Figaro i 1986.
Hun spiller heltinden fra romanen Mesteren og Margarita af Mikhail Bulgakov i to uger i løbet af månedenjuni 2008i Moskva og dets omgivelser med samarbejde fra hundrede skuespillere, ekstramateriale og teknikere under linsen af Jean-Daniel Lorieux . Det ville være det dyreste skud i fotografiets historie. "Skydningen" gav anledning til en vandreudstilling, der startede i Paris i Ariane Dandois galleriet i10. december 2008 til 24. januar 2009at ende i Moskva via nogle europæiske hovedstæder. "Realiseringen af et sådant projekt er som en symbolsk sejr over den omgivende materialisme" bekræftede skuespillerinden efter fotoshooten.
Isabelle Adjani sluttede sig til Comédie-Française i 1972 som pensionat uden at have gennemgået det obligatoriske nationale konservatorium for dramatisk kunst . Hun blev der i næsten tre år.
År | Belønning | Kategori | Film |
---|---|---|---|
1973 | Kritikerunionens pris | Bedste skuespillerinde | Kvindeskolen (leg) |
1974 | Suzanne-Bianchetti-prisen | Ung skuespillerinde | - |
1975 | David di Donatello | Bedste unge udenlandske skuespillerinde | Klap |
1975 | National Board of Review | Bedste skuespillerinde | Historien om Adèle H. |
New York Film Critics Circle Award | |||
National Society of Films Critics Awards | |||
1976 | David di Donatello | Bedste udenlandske skuespillerinde | |
1976 | Cartagena Festival | Bedste skuespillerinde | |
1978 | Bambi | Bedste skuespillerinde | Adèle Hs historie |
nitten og firs | Filmfestival i Cannes | Bedste skuespillerpris |
besiddelse Quartet |
1982 | Cæsar | Bedste skuespillerinde | Besiddelse |
1983 | Fantasporto Festival | Bedste skuespillerinde | |
1984 | Cæsar | Bedste skuespillerinde | Morderøs sommer |
1989 | Cæsar | Bedste skuespillerinde | Camille Claudel |
Berlin festival | Bedste skuespillerpris | ||
1995 | Cæsar | Bedste skuespillerinde | Dronning Margot |
2003 | Cabourg Festival | Bedste skuespillerpris | Adolphe |
2004 | Montreal Festival | Special Grand Prize of the Americas | Karriere |
2009 | Monte Carlo Festival | Bedste skuespillerinde | Nederdel dag |
2010 | Lys fra den internationale presse | Bedste skuespillerinde | |
Crystal Globe | |||
Stjerne af guld | |||
Cæsar |
Liste over film med Isabelle Adjani, der har tiltrukket mindst en million tilskuere i Frankrig
Film | Direktør | Flere år | Frankrig (bidrag) | |
1 | Morderøs sommer | Jean Becker | 1983 | 5.137.040 |
2 | Rapunzel | Byron Howard & Nathan Greno | 2010 | 4.022.966 |
3 | Klap | Claude pinoteau | 1974 | 3 385 541 |
4 | Undergrundsbane | Luc Besson | 1985 | 2 920 588 |
5 | Camille Claudel | Bruno Nuytten | 1988 | 2.717.136 |
6 | Alt affyrer alle flammer | Jean-Paul Rappeneau | 1982 | 2 279 445 |
7 | Dronning Margot | Patrice Chereau | 1994 | 2.002.915 |
8 | Under pigernes nederdele | Audrey Dana | 2014 | 1.349.860 |
9 | Chauffør | Walter Hill | 1978 | 1.102.183 |
.