Svane sø

Svane sø
Illustrativt billede af artiklen Swan Lake
Venlig Ballet
Nb. handlinger 4
musik Piotr Iljitj Tchaikovsky
Anslået varighed 2  timer  30 (afhængigt af version)
Sammensætningsdatoer 1875 - 1876
Autograf score M. Glinka State Museum of Musical Culture, Moskva (dirigent uden bilag I og II og arrangement af introduktionen til klaveret )

Tchaikovsky Museum i Klin (dirigent for appendiks II )

Skabelse 4. marts 1877
Bolshoi Theatre , Moskva
Bemærkelsesværdige forestillinger

Svanesøen ( russisk  : Лебединое озеро / Lebedinoïe ozero ) er enfire- akters ballet til musik af Pyotr Ilich Tchaikovsky ( opus 20 ) og en libretto af Vladimir Begitchev baseret på en tysk legende.

Historisk

I 1871 udnyttede Tchaikovsky sin ferie til at komponere en lille ballet, Lebedinoïe ozero , beregnet til sin søsters børn.

Da sommeren 1875, Intendant af det store teater i Moskva , Vladimir Petrovich Begitchev, bad ham om at komponere en ballet, accepterede Tchaikovsky straks så meget, som forslaget var lukrativt (Tchaikovsky modtager 5.000  rubler for sine problemer) og at komponisten betror i et brev til sin ven Rimsky-Korsakov i lang tid at drømme om "[s '] at prøve denne slags musik  " . Begitchev, i samarbejde med sin hoveddanser ved det kejserlige Bolshoi-teater Vasily Fyodorovich Gelzer, forberedte personligt librettoen baseret på forskellige legender og fortællinger - inklusive den stjålne slør fra Johann Karl August Musäus '"Populære fortællinger om tyskerne" . Tchaikovski tænker på balletterne fra Léo Delibes og især Coppélia .

I modsætning til den måde at arbejde på, der senere skulle karakterisere Tornerose og Nøddeknækkeren , arbejdede komponisten ikke direkte med den forventede koreograf, Julius Reisinger . Sidstnævnte, en traditionel balletmester, blev overvældet af de "symfoniske" ambitioner i Tsjajkovskijs musik. Han triturerer partituret, klipper her, arrangerer der, så under skabelsen4. marts 1877på det kejserlige Bolshoi-teater er værket under ledelse af Semen Riabov og koreograferet af Julius Reisinger uden at være en bitter fiasko, som nogle ballethistorikere har hævdet, en "ydmygende skuffelse" (Tchaikovsky). I løbet af de næste fem år optrådte Lebedinoïe ozero to gange og havde mere end fyrre forestillinger, en enestående figur for tiden.

Tjajkovskij levede ikke længe nok til at se, at den version sammensat Lebedinoïe Ozero , dansede på etaper over hele verden i forskellige former og af forskellige årsager: Lebedinoïe Ozero selvfølgelig, men som Svanesøen , Svanesøen , Schwanensee , Lago dei Cigni ,  etc. Dette er netop det12. marts 1894at balletten gennemfører sin lange sejrsmarsj på en beskeden måde: kun anden akt udføres på det kejserlige Mariinsky-teater til minde om komponisten, der døde den6. november 1893. Denne præstation overlades til Ivanov , anden balletmester og assistent for den berømte Petipa . Sidstnævnte bemærkede straks mulighederne i Tsjajkovskijs partitur og overtalte Mariinsky-teatret til at sætte en fuld produktion af balletten op, som han ville koreografere i partnerskab med Ivanov for. På Petipas anmodning udfører kapellemesteren og dirigenten Riccardo Drigo nogle indgreb i den originale partitur. Petipa overtager derefter koreografi af første og tredje handling og overlader anden og fjerde handling til Ivanov, som finder sted ved bredden af ​​Svanesøen. Denne version præsenteres for offentligheden for første gang den15. januar 1895.

I de halvtreds år, der fulgte efter oprettelsen af ​​Petipa / Ivanov-versionen i Skt. Petersborg, gennemgik balletten så mange ændringer, at den version, der blev produceret i 1953 på Stanislavsky og Nemirovich-Dantchenko-teatret i Moskva, havde virkningen af ​​en bombe. Det skyldtes Vladimir Pavlovich Bourmeister (1904-1971), teaterets første balletmester, og optog nummerordren som offentliggjort i Tchaikovsky's originale partitur. Burmeister forenkler dramaturgien af ​​librettoen og tilføjer en prolog, der præsenterer omdannelsen af ​​prinsesse Odette til en svane af troldmanden Rotbarth. Dette førte ham, efter prins Siegfrieds endelige sejr over Rotbarth efter en nådeløs kamp, ​​for at vise Odettes tilbagevenden til sin oprindelige form. Intet står i vejen for balletens lykkelige slutning, selvom 1895-versionen kun skitserede genforeningen af ​​de to elskere i en endelig apoteose. De andre ændringer vedrører galningens forsvinden (som ikke bringer noget til plottet) til fordel for Sigfrieds ven og arrangementet af de nationale danse underholdning af Act III i magiske mellemrum af Rotbarth, som derefter fremstår som en slags af musiksalens kunstner .

Denne version af Swan Lake blev udført for første gang i Vesten af Paris Opera i 1950. Den er blevet overtaget af flere virksomheder, herunder for nylig14. april 2004, på Scala Theatre med Svetlana Zakharova i rollen som Odette / Odile og Roberto Bolle i Siegfried.

Myten om svanen med sin gamle begyndelse, hvor Zeus i skikkelse af en svane overvælder Leda , konen til Sparta , giver mange muligheder for tilpasning. Vi kan allerede se dyrets androgyne karakter optræde der, som i produktioner af Matthew Bourne ( Swan Lake , London 1995 ) og Stephan Thoss ( Zwischen Mitternacht und Morgen , Hannover 2004 ) overlod figuren af ​​svaner til en mand corps de ballet.

Endelig, efter den psykoanalytiske undersøgelse af argumentet fra Mats Ek i 1986 og den fortolkning gennem Modern Dance, som han gav med Cullberg Ballet of Sweden , blev nye dramaturgiske og koreografiske versioner født inklusive Neumeier , Illusionen - wie Schwanensee med dens historiske reference til Ludwig II af Bayern .

Argument

Den unge prins Siegfried fejrer sit flertal. Hans mor, dronningen, fortæller ham, at den næste dag, under en stor bold til hans fødselsdag, bliver han nødt til at vælge en fremtidig kone. Irriteret over ikke at være i stand til at vælge denne til kærlighed, han går i skoven om natten. Det var da, han så en sværm af svaner passere. Når svanerne har nået en sø, skuldrer han sin armbrøst og gør sig klar til at skyde, men han stopper med det samme: foran ham står en smuk kvinde klædt i hvide svanefjer.

Forelsket danser de, og Siegfried lærer, at den unge kvinde faktisk er den unge og smukke prinsesse Odette, Svaneprinsessen. En frygtelig og ond troldmand ved navn von Rothbart, fangede hende og trylleformulerede hende; om dagen ville hun blive omdannet til en hvid svane og om natten ville hun blive kvinde igen. Andre unge kvinder og piger dukker op og slutter sig til prinsesse Odette nær Swan Lake, en sø dannet af tårerne fra hendes forældre, den afdøde konge og dronning, da hun blev kidnappet af den onde troldmand von Rothbart. Efter at have lært sin historie, er prins Siegfried, vildt forelsket, med en stor medlidenhed med hende. Han erklærer sin kærlighed til hende, hvilket svækker besværgelsen. Von Rothbart vises. Siegfried truer med at dræbe ham, men Odette griber ind; hvis von Rothbart dør inden trylleformularen brydes, vil den være irreversibel. Den eneste måde at bryde trylleformularen på er, at prinsen gifter sig med Odette.

Den næste dag på bolden, efter de forlovede kandidater, ankommer den onde troldmand Rothbart med sin datter Odile, forvandlet til Odette, men klædt i sort (den sorte svane), som er Odettes dobbelt. Bedraget af ligheden danser Siegfried med hende, erklærer sin kærlighed til hende og meddeler retten, at han agter at gifte sig med hende. Da brylluppet er ved at finde sted, vises den ægte prinsesse Odette. Forfærdet og opmærksom på sin fejl løber Siegfried mod Svanesøen.

Den måde, hvorpå Odette endelig ser ud for Siegfried, adskiller sig efter de forskellige versioner af balletten: Odette ankommer til slottet, ellers viser den onde troldmand von Rothbart Siegfried en vision om Odette.

Der er også forskellige slutninger:

Fødsel af Svanesøen

Fra beretningen om Tchaikovskys nevø og niece, Yuri Lvovich Davidov og Anna Meck-Davydov, ved vi, at sidstnævnte tidligere havde skabt en lille ballet ved navn Swan Lake i deres hjem i 1871. Tchaikovsky havde den. Brugt til at samle små værker, hvoraf han skabte musikken og scenariet i en forestilling. Ifølge hans nevø var Chanson des cygnes , det berømte tema Swan Lake , blevet komponeret til dette formål. På det tidspunkt var Tchaikovsky og Vladimir Petrovich Beguitchev, direktør for de kejserlige Moskva-teatre på det tidspunkt, en del af en kunstnerisk gruppe i Moskva kaldet Shikhovskaya Salon, og det ser ud til, at ideen til Svanesøen dukkede op i løbet af denne tid. Et møde i medlemmer af gruppen. Hæftet Svanesøen er en typisk stereotyp af ballet XIX th  århundrede .

Oprindelsen til manuskriptet er forvirret, både kilderne og den person, der skrev det, og er stadig genstand for tvist i dag.

Fyodor Lopoukhov , patriark for den russiske ballet, kaldte Svanesøen for en "national ballet": svaner nævnes i mange russiske romantiske fortællinger, og koreografien af ​​corps de ballet efterligner ofte bevægelser af slaviske danser (danser i en cirkel) især). . Ifølge ham er billedet af svanen og temaet trofast kærlighed i det væsentlige russisk, selvom historien finder sted i Tyskland. Handlingen til handlingen ville være inspireret af historien om den stjålne slør ( Der geraubte Schleier ) hentet fra Volksmährchen der Deutschen (en 5- binders samling af tyske fortællinger) af Johann Karl August Musäus . En anden kilde er den populære russiske fortælling White Duck . Også Tchaikovskys samtidige bemærkede, at komponisten havde stor interesse for Ludwig II af Bayern, som ved sin tragiske skæbne ofte symboliseres af svanen, og som bevidst eller ej blev valgt som prototype af drømmeren prins Siegfried.

Det aftales ofte, at Beguitchev skrev manuskriptet.

Oprettelse af balletten

Swan Lake er den første ballet, hvis musik blev skabt af en symfonisk komponist. Siden anden halvdel af XIX th  århundrede , er normalt overladt score med kendte komponister og har specialiseret sig i balletmusik: skabte de mange sange, lyse, legende, rytmiske, på mode for ballet. Tchaikovsky studerede musik af disse specialister (den italienske Cesare pugni eller den østrigske Leon Minkus ) før komponere sit Svanesøen . Han havde en negativ opfattelse af musikken fra disse specialister, indtil han blev detaljeret interesseret i partiturerne: han var imponeret over det næsten ubegrænsede udvalg af deres melodier. Han beundrede især musikken fra Léo Delibes eller Adolphe Adam og Riccardo Drigo et par år senere. Adolphe Adams partitur af Giselle (1841) glædede ham meget: Adam havde brugt ledemotivteknikken og forbandt temaer med en karakter eller en atmosfære; hvad Tchaikovsky gjorde i Swan Lake eller Sleeping Beauty .

Nogle af hans venner forsøgte at overbevise Tchaikovsky om at opgive dette projekt, især komponisten Nikolai Rimsky-Korsakov, der understregede, at det var en virksomhed, der var uværdig Tchaikovsky's talent. Sjældent autoritær erklærede han ikke desto mindre: Der er ingen ringere genre i musik, der er kun små musikere! . Denne første ballet, som Tornerose og Nøddeknækkeren senere, demonstrerede med panache, at Tchaikovsky havde ret.

Han komponerede musikken til balletten mellem august 1875 og april 1876 . Den russiske dans fra akt III blev tilføjet iFebruar 1877og pas de deux af akt III iApril 1877. I 1875 bad Begichev Tchaikovsky om scoren af Svanesøen til en ret beskeden pris på 800  rubler , og snart begyndte Begichev at vælge de kunstnere, der ville deltage i oprettelsen af ​​balletten. Koreografen var den tjekkiske Julius Reisinger (1827-1892), som derefter blev engageret som balletmester på Bolshoi Theatre siden 1873. De fleste af de tidligere værker af Julius Reisinger, blandt andre Kachtchei (1873) og Stella (1875), havde været meget høje kritiseret og vurderet til at være af dårlig kvalitet . Hans eneste virkelige præstation var en ballet på Askepot kaldet Le Chausson Magique , som han komponerede, da han ankom til Bolshoi Theatre.

Svanesøen , en forbandelse oplevet af Tchaikovsky

Efter et fiasko af et ægteskab af ren bekvemmelighed forsøger Tchaikovsky at undslippe sin indre natur og hans homoseksualitet i et idealiseret epistolært forhold til sin protektor Nadezhda von Meck . Dette rent platoniske forhold vil vare i mere end fjorten år.

Madame von Meck ser ikke ud til at kende Tchaikovskys seksuelle orientering, men hun skriver til ham:

”Piotr Illyich, kunne du lide det? Det forekommer mig ikke. Du elsker musik for meget til at elske en kvinde. "

Faktisk er partituret for Swan Lake en afslørende komposition af en Tsjajkovskijs ambitioner og temperament forfulgt af følelsen af ​​en uforsonlig dødsfald: hans homoseksualitet. Ligesom Siegfried er feminine kærligheder forbudt for ham. Prinsen kan ikke have et kødeligt forhold til den hvide svane, symbol på renhed; dette ville være i strid med menneskelige love. Oprettelsen af Swan Lake og de forestillinger, der følger, er en grusom ydmygelse for komponisten, der så det som en ny forbandelse . Balletten blev trukket tilbage fra plakaten og faldt i glemmebogen i atten år. Det var først indtil Marius Petipas koreografi genoptog i 1895 at genoprette Svanesøen til sit retmæssige sted.

Af Svanesøen ved søen drømte Nureyev

I 1984 , Rudolf Nureyev underskrev for Paris Opera en version med "freudiansk" resonans, sandsynligvis den mest komplette af Svanesøen .

Nureyev forklarer sin vision om ballet i disse vilkår:

”  Svanesøen er for mig en lang ærbødighed af prins Siegfried […] Denne, næret af romantiske aflæsninger, der ophøjede hans ønske om uendelig, nægter magtens virkelighed og ægteskabet pålagt ham af hans vejleder og hans mor. ]. Det er ham, der for at undslippe den skæbne, der forberedes for ham, bringer synet af søen ind i sit liv det "andetsteds", som han stræber efter. En idealiseret kærlighed fødes i hans hoved med det forbud, den repræsenterer. Den hvide svane er den uberørbare kvinde, den sorte svane er hendes omvendte spejl. Også når drømmen forsvinder, kan prinsens grund ikke overleve den. "

Det er her, en psykoanalytisk og introspektiv vision af arbejdet fødes, både i behandlingen af ​​historien og i karakterernes udvikling. Arbejdet får yderligere kompleksitet i et subtilt spil med identitetsspejle.

Mens han forbliver meget tæt på den libretto, som Petipa forestiller sig , reviderer hoveddanseren koreografien (hvilket gør visse passager i en forestilling vanskelig) og arrangerer partituret. Jester, en tilføjelse af Alexandre Gorski , er bestemt strålende, men ubrugelig i handlingen. Det undertrykkes til fordel for Wolfgang, prinsens vejleder. Wolfgang bliver i Nureyevs version en utvetydig og manipulerende karakter, alter ego , spejl af identiteten til tryllekunstneren Rothbart, der trylle med svanerne, og som i sidste ende fører prinsen til hans undergang. Han kaster således glimrende lys over den ubevidstes rolle i Tchaikovskys arbejde og giver målestokken for det intime drama, som komponisten oplever i sin homoseksualitet. Den hvide svane symboliserer uopnåelig renhed, fordi en kødelig kærlighed ikke kan eksistere mellem en svane og et menneske. Dette er den forbandelse, Tchaikovsky oplevede.

Den vigtigste ændring er i finalen. Nureyev afviger klart fra det traditionelle billede af de to hovedpersoner, der er forenet i en slags drømt idyllisk apoteose. Han designer en mere grusom scene for Odette, svaneprinsessen. Hun føres væk i kløerne på den forfærdelige Rothbart under øjnene af en prins lammet af hans magtesløshed. Dette billede er netop genopblussen af ​​Siegfrieds drøm, som historien begynder med. Endelig bliver det erkendelsen af ​​mareridtet både tilbagevendende og frygtet, hvorfra han ikke kan flygte. Den konstante modstand mellem det imaginære og det virkelige, et spil med identitetsspejle, der aldrig ophørte med at konfrontere hinanden i hans sind, fører ubønhørligt til galskab ...

Følelsen af ​​denne dødelighed løber gennem scoren fra start til slut. Det gengives smukt af denne version af Nureyev.

Af alle de balletter, som Nureyev vil have testamenteret til Paris Opera, er dette utvivlsomt hans mest personlige arbejde.

"  Nureyev s Svanesøen er blevet en reference for os", forklarer Charles Jude i 1997 . ”For min del betragtede jeg det fra starten som den bedste version, men det var ikke tilfældet for alle. Faktisk eliminerede Nureyev alt, hvad der var gammeldags og gav alle en reel rolle, ikke kun solister. Hans ballet er bygget som en drøm. Siegfried nyder romantiske aflæsninger, og for at undslippe det kærlige ægteskab, som hans mor og hans vejleder pålægger ham, søger han tilflugt i en imaginær verden. Han bliver forelsket i hovedet på Odette, en prinsesse, der bor i nærheden af ​​en fortryllet sø, og som er billedet af sin ideelle kone. Rothbart, den grusomme tryllekunstner, der påtager sig vejlederens træk, har forvandlet hende til en svane. Hun vender kun tilbage til sin menneskelige form om natten. Vi skulle ikke i sidste ende se ondskabens sejr, men den konstant fornyede søgen efter en perfektion nåede aldrig. "

Original score af Tchaikovsky

Introduktion: Moderato assai, Allegro non troppo Act I 1. Scene: Allegro giusto 2. Vals: Tempo di valse 3. Scene: Allegro moderato 4. Ingen tre Jeg . Intrada (eller indgang): Allegro II . Andante sostenuto III . Variation: Allegro simplice, presto IV . Variation: Moderato V . Variation: Allegro VI . Coda: Flerårig Allegro 5. Pas de deux (denne pas de deux blev Pas de deux for Black Swan efter modifikationen af ​​balletten) I. (Indgang) Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato II . Andante, Allegro III . Variation: Tempo di valse IV . Coda: Flerårig Allegro 6. Ingen handling: Andantino quasi moderato, allegro 7. Emne (Introduktion til Cup of Dance) 8. Cup of Dance: Tempo di polacca 9. Endelig: Emne, andante Akt II 10. Scene: Moderato 11. Scene: Allegro moderato, moderato, allegro vivo 12. Scene: Allegro, moderato assai quasi andante 13. Svanedanse Jeg . Tempo di vals II . Moderato assai III . Tempo di vals IV . Allegro moderato (senere blev den berømte Dance of the Little Swans ) V . Ingen handling: Andante, andante non troppo, allegro VI . Tempo di vals VII . Coda: Allegro vivo 14. Scene: Moderato Akt III 15. Scene: Marche, allegro giusto 16. Ballabile , Dance of the Corps de Ballet and the Dwarfs: Moderato assai, allegro vivo 17. Indgang af gæster og vals: Allegro, tempo di valse 18. Scene: Allegro, allegro giusto 19. Grand Pas de seks Jeg . Intrada (eller indgang): Moderato assai II . Variation: Allegro III . Variation: Andante con moto IV . Variation: Moderato V . Variation: Allegro VI . Variation: Moderato, allegro simplice VII . Grande Coda: Allegro molto Tillæg I . Ikke to til M Miss  Anna Sobechtchanskaïa fra den oprindelige stykke Ludwig Minkus 20. Ungarsk dans: Czardas, moderato assai, allegro moderato, vivace Tillæg II . Russisk Dance for M mig  Pelagia Karpakova: Moderato, Andante simplice, allegro vivo presto 21. Spansk dans: Allegro non troppo, tempo di bolero 22. Napolitansk / venetiansk dans: Allegro moderato, andantino quasi moderato, presto 23. Mazurka: Tempo di mazurka 24. Scene: Allegro, tempo di valse, allegro vivo Lov IV 25. Entr'acte: Moderato 26. Scene: Allegro non troppo 27. Dans af de små svaner: Moderato 28. Scene: Allegro agitato, molto meno mosso, allegro vivace 29. Afsluttende scene: Andante, allegro, alla breve, moderato e maestoso, moderato

Orkestrering

Instrumentering af Svanesøen
Træ
1  piccolo , 2  fløjter , 2  obo , 2  klarinetter (i det , hvis flade og C ), 2  bassons
Messing
4  horn (i F ), to  kegler (i det og hvis flade), to  trompeter (i F , E og D ), 3  basuner (2 Tenors og 1 lav), tuba
Slagtøj
pauker , bækkener , basstromme , tamburin , trekant , militærtromme , tam-tam , kastanetter , glockenspiel
Strenge
1  harpe , første violer , anden violer , violer , celloer , kontrabasser

1895-udgave af Petipa, Ivanov og Drigo

Efter Tsjajkovskijs død ( 1893 ) blev en revideret version af balletten udviklet af komponistens bror, Modeste . Koreografien blev ændret af Marius Petipa og Lev Ivanov og partituret af den berømte dirigent Riccardo Drigo fra Mariinsky Theatre. Således havde balletten, der oprindeligt havde fire akter, nu kun tre.

Musikalske ændringer

Det er den score, som Drigo tog op i 1895 sammenlignet med Tchaikovsky i 1877, som er mest brugt til balletforestillinger. Men de fleste balletfirmaer foretrækker at etablere deres egen version af partituret eller et lykkeligt medium mellem partituret 1877 og 1895 ... men vi baserer os altid på Drigos.

Tchaikovskys bror, Modeste, foretrak Drigos score. Den handling , jeg blev den handling jeg , scene 1  ; den handling II blev handling I scene 2  ; den handling III blev den lov II og lov IV blev akt III .

Den vals i Lov Jeg blev kaldt landet vals eller landsby vals . Den store koda i akt II blev forlænget. Ballabilen i akt III blev brugt af balletmester Konstantin Sergeyev i sin version fra 1951 til Mariinsky som en retdans. Russisk dans bruges i iscenesættelsen i dag og er endda blevet brugt af en Seattle- balletselskab som en arabisk dans.

Partition af Drigo

Introduktion Akt I , scene 1

(oprindeligt handling I )

1. Scene 4. Pas de Trois Jeg . Indgang II . Andante sostenuto III . Variation 1 (ændret fra Allegro simplice til Allegero Moderato ) IV . Variation 2 V . Variation 3 VI . Coda 3. Scene 2. Country Waltz 6. Ingen handling 7. Introduktion til Glass Clashing Dance (emne) 8. Dans til klinkende briller 9. Endelig Akt I , scene 2

(oprindeligt handling II )

14. Introduktion (14. brugt som introduktion) 10. Scene, indgang til Odette 11. Dansescene 12. Indgang til Svanerne 13. Fantastisk trin af svanerne Jeg . Svanernes vals V . Grand Adagio (eller Duo d'Amour eller Adagio Blanc ) (ny slutning komponeret af Drigo) IV . Dans af de små svaner VI . Danse Générale (eller Danse des Grands Cygnes ) (modificeret fra A- dur til A- dur ) II . Odette variation VII . Stor General Coda III . Tempo di vals 14. Final Akt II

(oprindeligt handling III )

15. Gå 16. Ballabile, dans af Corps de Ballet og dværgene 17. Brudenes vals 18. Scene, Odiles indgang 19. Grand Pas de seks Tillæg I . Ingen M Miss  Anna Sobeshchanskaya (eller ikke af to Tchaikovsky ) Tillæg II . Russisk Dance for M mig  Pelagia Karpakova Fantastisk underholdning 21. Ingen spansk ( spansk dans ) 22. Venetiansk dans ( napolitansk / venetiansk dans ) 20. Ikke ungarsk ( ungarsk dans ) 23. Mazurka (polsk dans) 5. Grand Pas d'action ( nr. 2 af den sorte svane , oprindeligt nr. 2 af akt I ) Jeg . Indgang II . Grand Adagio (ny slutning komponeret af Drigo) III . Variation: Tempo di valse Variation (stykke fra 5. II . Slettet fra den originale partitur med titlen Variation pour le Prince Siegfried , først danset af Vakhtang Chabukiani, ca. 1935) Interpolation nr .  1  .: Variation pour M me  Legnani ( Variation for Odile , orkestreret af Drigo fra Opus 72 til klaver, 12., L'Espiègle af Tchaikovsky) IV . Stor Coda 24. Scene (omslag af vals 17) Akt III

(oprindelig akt IV )

25. Entr'acte 26. Scene 27. Dans af de små svaner Interpolation nr. 2  : Valse des Cygnes (eller Waltz for hvide og sorte svaner , orkestreret af Drigo fra Opus 72 for klaver, 11., Valse Bluette af Tchaikovsky) 28. Scene, del 1 (fortsætter efter interpolation) Interpolation nr. 3.  : Dancing Scene (instrumenteret af Drigo fra Opus 72 for Piano, 15., Un poco di Chopin af Tchaikovsky) 28. Scene, del 2 ( Stormens musik er blevet slettet) 29. Afsluttende scene

Koreografi

I sine erindringer skriver Marius Petipa: ”  Svanesøen blev iscenesat for første gang i Moskva uden særlig indflydelse. Jeg havde ikke før hørt om balletens svigt, end jeg gik til direktøren [Mariinsky] og fortalte ham, at jeg ikke kunne indrømme, at Tsjajkovskijs musik var dårlig. Efter min mening kunne problemerne med arbejdet kun komme fra iscenesættelsen og koreografien . Jeg bad ham om at tillade mig at bruge Tsjajkovskijs emne på min egen måde til at iscenesætte balletten i Petersborg . M. Vsevolojski accepterede entusiastisk, og vi kom i kontakt med komponisten . Naturligvis gjorde Svanesøen en triumf på Petersborg-scenen. Tchaikovsky , glad, gentog for alle, der ville lytte, at han aldrig ville skrive en ballet til nogen anden end Petipa ”.

I 1893 fik den italienske ballerina Pierina Legnani , en fremragende danser, rollen som Odette. Under en forestilling under det "store trin" i akt III improviserede Legnani toogtredive piske under vendingen og var den første ballerina, der havde opnået en sådan bedrift. Det imponerede publikum bad om en encore , og hun gentog, hvad hun lige havde gjort, men denne gang med 28 piske på turen. Ifølge pressen "flyttede ballerinaen ikke" en centimeter fra, hvor hun havde startet "sine piske. Piske ved at dreje har været i koreografien i Svanesøen lige siden .

Balletprogram

Introduktion: Moderato assai - Allegro non troppo - Tempo I Act I 1. Scene: Allegro giusto 2. Vals: Tempo di valse 3. Scene: Allegro moderato 4. Ingen tre Jeg . Intrada: Allegro II . Andante sostenuto III . Allegro simplice - Presto IV . Moderato V . Allegro VI . Coda: Flerårig Allegro 5. Ingen to Jeg . Tempo di vals ma non troppo vivo, kvasi moderato II . Andante - Allegro III . Tempo di vals IV . Coda: Allegro molto vivace 6. Ingen handling: Andantino quasi moderato - Allegro 7. Emne 8. Cupdans : Tempo di polacca 9. Endelig: Emne: Andante Akt II 10. Scene: Moderato 11. Scene: Allegro moderato - Moderato - Allegro vivo 12. Scene: Allegro - Moderato assai quasi andante 13. Svanedanse Jeg . Tempo di vals II . Moderato assai III . Tempo di vals IV . Allegro moderato V . Ingen handling: Andante - Andante non troppo - Tempo I - Allegro VI . Tempo di vals VII . Coda: Allegro vivo 14. Scene: Moderato Akt III 15. Allegro giusto 16. Danse af corps de ballet og dværge: Moderato assai - Allegro vivo 17. Scene. Gæsteudflugt og vals: Allegro - Tempo di valse 18. Scene: Allegro - Allegro giusto 19. Ingen seks. Intrada: Moderato assai Jeg . Allegro II . Andante con moto III . Moderato IV . Allegro V . Moderato - Allegro simplice Coda: Allegro molto 20. ungarsk dans. Czardas: Moderato assai - Allegro moderato - Vivace Tillæg: Russisk dans: Moderato - Andante simplice - Allegro vivo - Presto 21. Spansk dans: Allegro non troppo (Tempo di bolero) 22. Napolitansk dans: Allegro moderato - Andantino quasi moderato - Presto 23. Mazurka: Tempo di mazurka 24. Scene: Allegro - Waltz - Allegro vivo Lov IV 25. Intermission: Moderato 26. Scene: Allegro non troppo 27. Dans af de små svaner: Moderato 28. Scene: Allegro agitato - Molto meno mosso - Allegro vivace 29. Afsluttende scene: Andante - Allegro agitato - Alla breve. Moderato e maestoso - Moderato

Det følgende

Tchaikovsky ønskede at lave en efterfølger til Swan Lake ( opus 20a ), men han kompilerede det aldrig, og Jurgenson-udgaverne offentliggjorde efter hans død efterfølgeren, herunder:

Versioner

Filmtilpasninger

Brug i populær musik

Det tilbagevendende tema for Swan Lake gentages

Se også

Tillæg

Ikonografi

Noter og referencer

  1. 20. februar i den julianske kalender .
  2. Sovjetisk balletdanser, Balletmaster, klassisk danser og koreograf; Stalin-prisen, bekendtgørelse af æresmærket, folkekunstner for USSR, fortjenstmedalje i arbejdet under den store patriotiske krig, folkekunstner for RSFSR, honorær kunstner for RSFSR og æret kunstner for den russiske sovjetiske føderative socialistiske republik (uddrag fra (en) "  Wikidata  " (adgang til 7. maj 2018 ) .
  3. "  Swan Lake - Choreography of Nureyev  " , om Fondation Rudolf Nureyev (adgang til 7. september 2020 ) .
  4. Petipa, Memoirs , Actes Sud , 1990, s.  57 .
  5. Irène Filiberti og Radhouane El Meddeb, "  Vigtigheden af ​​blikket: interview [med] Radhouane El Meddeb, koreograf  ", ONR Le mag , Strasbourg,december 2018, s.  24-29 ( ISSN  2556-5397 ).
  6. Fås på DVD på BACH film, samling af mesterværker fra russisk biograf
  7. "  Wallace Collection" Daydream "| INA Archive  ” , på Youtube ,23. juli 2012
  8. "  Writing On The Wall  " , på Youtube ,12. oktober 2020
  9. "  PRÆSTERNE Glorificamus te (Swan Lake)  " , på Youtube ,22. april 2011

Relaterede artikler

eksterne links

JPEG- billeder Nodeblad