Kulturel oprindelse | Begyndelsen af XIII th århundrede i Al-Andalus |
---|---|
Typiske instrumenter | Oud , Rabâb , Violin , Nay , qanûn , Riqq , Darbouka , naqarat . |
Popularitet | Lærte musik i hele Maghreb . |
Regionale scener | Maghreb (undtagen Mauretanien ) |
Afledte genrer
Al Ala , Sanâa , Gharnati , Malouf
Relaterede genrer
Aroubi , algeriske Chaâbi , Hawzi , Melhoun , Chgouri , Merskawi
Den arabisk-andalusiske musik eller musikken 'andalusisk' eller musik mauro-andalusisk ( arabisk : الطرب الأندلسي ), også kendt som al Musiqa al andalusiya eller gharnati , Canaa og Malouf for regionale variationer og Chaabi , hawzi for afledte genrer i Algeriet , al -ala , tarab al-andaloussi, tarab al-ala, al-andaloussi, gharnati, melhoun eller chgouri i Marokko , malouf i Tunesien og Libyen er en sekulær, klassisk eller videnskabelig musikalsk genre fra Maghreb , der adskiller sig fra den arabiske musik klassisk praktiseres i Mellemøsten (eller Mashreq ) og Egypten .
Den arabisk-andalusiske musik er arving af den arabiske musiktradition overføres til IX th århundrede til Bagdad (dengang hovedstaden i abbasidiske ) til Cordoba og Granada takket være Abou El Hassan Ben Ali Nafiq eller Ziryab (der betragtes som faderen) , en strålende musiker, der på det tidspunkt skabte baserne ved at komponere tusindvis af sange og ved at indføre en cirkel af noubat (nūbāt eller nawbat), sammensat af poetiske former som muwashshah eller zadjal (som var en af kilderne til Cantigas de Santa Maria of King Alfonso X of Castile , flamenco and troubadours ). Denne musik vil også have indflydelse på moderne vestlig musik, især på værkerne af Camille Saint-Saëns efter hans kontakter med algeriske musikere, såsom Mohamed Sfindja.
Nouba adskiller sig fra den arabiske waslah og qasida både ved dens tilstande og dens former. Efter ham, Abu Bakr Ibn Yahya Al Sayih, kendt som Ibn Bâjja eller ( Avenpace ), også en digter og musiker, perfektionerede den gamle tuning , perfektionerede noubaen og efterlod et stort antal kompositioner.
Den arabisk-andalusiske musik, der er udviklet i Spanien, har spredt sig takket være de vigtige udvekslinger mellem Andalusiens kulturcentre, der danner tre store skoler, hvoraf der kræves kulturcentre i Maghreb :
De andalusiske musikcentre i Maghreb har overført knowhow til andre byer i Maghreb. Det skal bemærkes, at i samme by kunne eksistere flere stilarter af arabisk-andalusisk musik.
Der er to skoler i Granada : den XIII th til XV th århundrede, de konkurrerer med de stilarter Cordoba , Sevilla og Valencia ; det XV th århundrede , da muslimske arabiske trak de arver fra deres mapper. Ifølge Al-Tifâshî er de andalusiske musikstænger snarere: Cordoba , Zaragoza og Murcia .
Den maghrebiske implantation blev forstærket med Moriscos og de sefardiske jøder blev udvist fra Andalusien, som blev katolske i 1492 under Reconquista ankom en masse til Maghreb område.
Selvom arabisk-andalusisk musik er baseret på meget strenge regler, er den uskreven musik, der transmitteres mundtligt fra lærer til elev. Længe før Granadas fald havde mange muslimske musikere trukket sig tilbage til Nordafrika. Den arabisk-andalusiske musiktradition har udviklet sig der indtil i dag, især i de byer, der har været vært for andalusiske flygtninge.
Der er en forskel mellem den "østlige" nuba , gennemsyret af tyrkiske, persiske og endda byzantinske elementer, og den "vestlige" nuba, som har været intakt, som den eksisterede i middelalderen . Flere århundreder med osmannisk tilstedeværelse i visse regioner i Maghreb ville ikke have ændret visse skoler med såkaldt andalusisk musik.
Det var først i XVIII th århundrede som corpus skrevet af Tetouan Muhammed ibn al-Hasan al-Hayik synes at indsamle disse truede poetiske repertoire. I begyndelsen af XX th århundrede vil se det en systematisk indsamling af musikalske transskriptioner og organiseringen af internationale kongresser organiseret i Kairo og Fez . Andre kongresser følger.
Arabisk-andalusisk musik består af en cyklus med 24 originale noubater, hvoraf kun halvdelen er tilbage og ville være uændret. De er stort set inspireret af byzantinske, persiske og arabiske mode. Mange navne resonerer stadig med deres oprindelse: Isfahan, Irak, Hijaz, Mashriq osv. Disse 24 noubat (for hver time på en dag) blev spillet i 24 tilstande, hver svarende til en time af 24 på en dag (et system svarende til den indiske raga ). Hver nouba består af en skiftevis fast række af instrumentale og poetiske musikalske bevægelser.
Der er ikke et enkelt og fælles repertoire i Maghreb; den Nuba samme navn adskiller sig fra skole til skole, og selv inden for en skole, kan der være dusinvis af versioner af en shindig.
I Algeriet er der 12 komplette nouba : al-dhîl , mjenba , al-hussayn , raml Al-mâya , ramal , ghrîb , zîdân , rasd , mazmûm , rasd Al-Dhîl , mâya ; og 4 ufærdige: ghribet Hassine - araq - djarka - mulal .
De er hver sammensat af fem grundlæggende bevægelser: msaddar - btâyhî - rarj - insirâf - khlâs , men forspil og mellemrum bærer tallet op til syv eller ni:
Delsystemet, der består af nqlabat, kender n'sraf- rytmen lånt fra nuba plus andre specifikke rytmer ( bashraf , surfiân , berwâli osv.).
De poetiske former, der stadig findes, er: Muwashshah - Zadjal - Msaddar - Shugl (populært sunget digt) - Barwal (praktiseret i Konstantin ) - Melhoun - El Wahrani (Oran-variant af Melhoun).
Der var i Algiers og Tlemcen femten nouba, nogle af dem, dem i jeharkah , irak og maoual mode er glemt.
Noubaten består af otte dele: to Msaddar - to Mûrakaz - to Barwal - Khafîf - Khatm. De er sammensat af den samme rytme, hvis navn adskiller sig efter den musikalske bevægelses hastighed.
De 11 noubater er lange: Raml al-mâya - Isbahân - Al-mâya - Rasd al-dhîl - Al-istihlâl - Rasd - Gharîbat al-husayn - Al-hijâz al-kabîr - Al-hijâz al-mashriqî - 'Irâq' ajam - 'Ushshâq.
De er hver sammensat af fem forskellige dele eller rytmer ( mizan ): Basît (inklusive åbningerne: mshâliya og bughya) - Qâ'im wa-nisf - Btâyhî - Dârij - Quddâm. De poetiske former er: Muwashshah - Zajal - Shugl - Barwal . Den marokkanske nouba er en række sange, der er afvist i 26 forskellige diatoniske tilstande ( tab ' ) (ikke ved hjælp af mikrointervaller undtagen i nyere mawwâl ), herunder 4 hovedtyper (Mâya - Al-dhîl - Mazmûm - Zîdân).
Opgjort i XVIII th århundrede af Rashid Bey , blev det konsoliderede XX th århundrede af den Rachidia . Tilstande er baseret på visse osmanniske mikrointervaller.
Den 13 noubat: Dhîl - 'Irâq - Sîkâ - Hsîn - Rast - Raml al-mâya - Nawâ - Asba'ayn - Rast al-dhîl - Ramal - Isbahân - Mazmûm - Mâya.
De er sammensat af 9 satser ( qut'a, jiz ) baseret på 9 rytmer ( iqa ): Ishtiftâh eller Bashraf samâ'î eller Tshambar - Msaddar - Abyât - Btâyhî - Barwal - Darj - Tûshiyâ - Khafîf - Khatm.
De poetiske former: nashid - istihlal - Amal - Muharrak - Muwashshah - Zajal - Barwal - Shugl .
Instrumenterne, der anvendes i et typisk arabisk-andalusisk musikensemble ( takht ) er:
Arabo-andalusisk videnskabelig musik kaldes Al moussiqa al andaloussia ("andalusisk musik"), når der ikke henvises til en af de tre vigtige skoler i Algeriet, der praktiserer denne musik med tydelige nuancer:
Ifølge Taoufik Bestandji er "skole" imidlertid en misvisende betegnelse og vagt udtryk. Der er ingen strukturelle forskelle mellem disse "skolers" specificiteter. Ud over tilnærmelsen til byerne Andalusien forbliver de væsentlige forskelle, der kan opdages der, mere knyttet til lokale påvirkninger end til en original differentiering, og de tre skoler hævder udtrykket sanâa ( "projektledelse" ), som aldrig er ophørt med at blive brugt af skuespillerne i denne musik, og som det læsefærdige eller lærte miljø har foragtet indtil da. Hver skole har sine satellitter: Nedroma , Oran , Mostaganem for Tlemcen ; Blida , Bejaia , Médéa osv. For Algier og Annaba , Guelma , Skikda osv. For Constantine. Tekster i mouachah- og zadjalform er almindelige, mens melodierne og rytmerne forbliver specifikke for hvert center.
Den første handling arv dokumenteret er, at af muftier Hanafis det XVII th århundrede , i virkeligheden, før faren ved at se visne og forsvinde transmission arabisk-andalusiske repertoire, havde Hanafi muftier af Algier besluttet at skrive mouloudiates som ville blive sunget i moskeer med forskellige former for noubas . Sangerne fortolket strengt religiøse tekster, denne innovation født i Alger, er vedtaget i Blida, derefter Médéa, Miliana og Constantine.
Den anden form for patrimonialisering bestod i transskription af materialerne i denne musikalske og sungne produktion. I de fleste tilfælde er det resultatet af individuelle initiativer. I virkeligheden er det de såkaldte videnskabelige produktioner og ritualiserede former, der har haft mere fordel af disse handlinger. Dette kan forstås både med hensyn til transkriptionists sociale status: literate eller musikelskere og ved den symbolske indsats, der har tendens til at fremføre en kulturel legitimitet ved at demonstrere den komplekse og videnskabelige karakter af rehabiliterede musikalske former.
Christian Poché trak de forsøg på musikalsk notation, der blev indledt af europæere i Algeriet, tilbage fra 1860 til 1940 . Udover Salvador-Daniel (1831-1871) og Christianowitsch (1835-1874) citerer han også Camille Saint-Saëns, hvis personlige arbejde er beriget med tilpasninger af visse mode og især Edmond Nathan Yafil (1877-1928), der sammen med den arabiske og Moorish Music Repertoire udgivet fra 1904 til 1927 i samarbejde med Rouanet var i stand til at foretage den vigtigste operation for at fastsætte en musikalsk genre i Algeriet. Flere flere begrænsede transkriptionsforsøg så så dagens lys, Léo-Louis Barbès var den første til at transkribere en hadra, mens den oraniske komponist Juan Huertas i samarbejde med mesteren Saoud Medioni udviklede mere end tyve melodier, herunder Touchia Dib .
Algeriske muslimer er ikke udeladt; fra 1904 udgav Ghaouti Bouali i Algier et værk af musikalsk refleksion, beskrivelse af visse noubas og etablering af digte fra Hawzi- traditionen. Senere vil Qadi Mohamed udgive den antologi af melhounen, som generationer af chioukhs vil kopiere og ofte videregive til hinanden med parsimonium. Denne samling vil i vid udstrækning blive suppleret med antologierne fra Mohamed Bekhoucha og Abderrahmane Sekkal. Mahieddine Bachtarzi offentliggjorde på sin side i 1940 Arabiske melodier, Musiqa arabiya i Paris. I løbet af første halvdel af XX th århundrede , disse samlinger er yderligere bevis på en kultur, det betragtes truet af koloniale moderniteten som en rehabilitering selskab for musikken og sunget tekster stadig en del af hverdagen kunstnere og offentligheden.
Disken vil ændre karakteren af musikalske forestillinger betydeligt og vil tillade spredning af genrer og praksis, der hidtil er reduceret til et begrænset rum. I 1910 indspillede Gramophone 400 plader i Algeriet og Tunesien (Algeriet 223, Tunesien 180) Kataloget Pathé 1910-1912 rapporterer om flere hundrede nordafrikanske plader. Imidlertid oprettes der lidt efter lidt lokale udgaver for at kunne drage fordel af en bestemt territorialisering og algeriske identitetsmarkører.
På samme felt kan vi citere Collins pladeselskabs aktivitet og fra et helt andet perspektiv bistand fra den franske regering til berigelse af Teppaz-kataloget inden for rammerne af Constantine-planen. Ikke desto mindre kan en væsentlig del af denne pladeproduktion betragtes som uigenkaldeligt tabt på grund af historiske begivenheder som Anden Verdenskrig.
Det er Musical Association, som vil finde institutionen for bevarelse af arv. Efter uafhængighed vil emulering eller endda interforeningskonkurrence give anledning til nationale initiativer til fremme af musikalske begivenheder (flere nationale festivaler).
Patrimonialiseringsindsatsen stammer fra 1964 National Music Congress og 1981 FLN-centralkomiteens kulturpolitiske rapport og de vigtigste musikfestivaler, som vil udgøre en reel oversigt over populær og videnskabelig musik. Liberalismens æra forankrede yderligere den kultur, der allerede var værdsat i de på markedet indførte eller indførte kulturapparater.
To gamle arabisk-andalusiske musikskoler eksisterede i Algeriet: dem fra Tlemcen og Constantine. Denne by (Tlemcen) er også fødestedet for haouzi, en anden genre, der stammer fra den andalusiske musik, og musikere, hvis digtere Saïd El Mendassi ( XVI th century) og Ben Messaib ( XVII th century) er repræsentanter. Andre populære genrer er kommet fra det: n'qlabate , aroubi , zendani osv.
Spuret af musikere, der specialiserer sig i det middelalderlige iberiske repertoire, såsom Grégorio, Luis, Carlos og Eduardo Paniagua (medlemmer af Atrium Musicae ), Luis Delgado , Begoña Olavide og Calamus , Mudejar og Ensemble Ibn Báya ensembler , en medskyldighed har etableret sig med nordafrikanske musikere for at fortolke noubaten i andalusisk jord.
Den libyske Malouf er næsten forsvundet i dag og er næppe repræsenteret undtagen af Malouf Ensemble of the Great Jamahiriya ledet af Hassan Uraibi .
Landet er stærkt imprægneret af den arabisk-andalusiske kultur af mange grunde: af dets geografiske nærhed til Spanien, som vil gøre den del af de jagte arabo-andalusere bosætte sig i successive lag (før og efter 1492 og i 1609) i Marokko i håber på en tilbagevenden.
Faktisk fandt mange af dem, der blev udvist fra Granada i 1492, deres sidste tilflugt i Marokko. I 1609 vil de blive fulgt af Moriscos, og hvoraf man i øjeblikket estimerer til 5 millioner antallet af deres efterkommere i Marokko.
Efter fremkomsten af alaouitterne i 1660 oplevede arabisk-andalusisk musik et nyt boom takket være zâwya og tariqa (sufi-broderskab), som opmuntrede deres tilhængere til at øve musik.
Et århundrede senere, den Tétouanais Al-Hâ'ik sikkerhedsforanstaltninger det poetiske og musikalske arv fra al-ala . I 1886 udgav Al-Jâm'î et værk om det repertoire, der blev praktiseret i Fez: Précis du kunnâsh de al-Hâ'ik .
Fra slutningen af det XIX th århundrede og begyndelsen af det XX th århundrede har store befolkningsbevægelser inden Marokko ført til en spredning af andalusisk musik i landet. Dette forstærkede den allerede eksisterende livlighed i denne musik, som har haft et ægte kræsent publikum i århundreder.
Der er to former for arabisk-andalusisk musik i Marokko: tarab al-âla , som især er den vigtigste form i Fez og tarab al-gharnâti ( Granada- stil ) i især Rabat , Salé og Oujda . Grenadine noubaserne blev etableret i Marokko med Grenadine-flygtningene i Tetouan og Chefchaouen, som i deres helhed er Grenadas arv .
Den piûtim og Triq er de former praktiseres af de jødisk-marokkanere .
Der er ingen ækvivalent med den tunesiske malouf (andalusisk musik af osmannisk indflydelse ) i Marokko. Digtene er på bogstavelig eller dialektisk arabisk.
Den marokkanske andalusiske musik adskiller sig markant fra den orientalske musik: den inkluderer ikke kvart toner (nogle undtagelser er at rapportere); det følger generelt det vestlige tempererede skala-system, skalaen udføres ofte som en enkelt melodisk rækkefølge, mens den i østlig musik er opdelt i tricords, tetrachords og pentacords; dens melodiske linje er enkel og klar, moduleringer er sjældne.
Hver nouba er meget lang; det er derfor sjældent, at de spilles fuldt ud. Vi er ofte tilfredse med en enkelt bevægelse. Imidlertid blev al den marokkanske noubat optaget af Maison des Cultures du Monde i Paris i samarbejde med Marokkos kulturministerium (i alt 73 cd'er opdelt i tolv kasser, der hver præsenterer en nouba eller mîzâns).
I dag er der to genrer af andalusisk musik i Marokko: al-aala- genren , repræsenteret af tre skoler:
|
|
|
Ifølge musiker og musikforsker Omar Metioui , ”i Marokko, de overlevende fra inkvisitionen berige de regioner, hvor de slår sig ned ved den viden, de bærer med sig. På det musikalske område gennemsyrer de især to byer, Rabat og Salé, med en anden stil end School of Fez ... ” .
Gharnati- genren eksisterede faktisk i byer som Fez og Tetouan, men den moderne udvikling af denne stil er repræsenteret af to skoler, udspring fra Tlemcen- skolen . Centrene for denne musik er Oujda og Rabat , men i Rabat interesserer stilen kun få musikere i modsætning til Oujda, som har været i stand til at udvide publikum til denne musik.
Hvis udtrykket gharnati betegner i Algeriet , især i regionen Tlemcen , betegner alt det lærte andalusiske repertoire i Marokko en andalusisk musikstil, der adskiller sig fra tarab al ala som bekræftet af forfatterne Rachid Aous og Mohammed Habib Samrakandi. Denne musik praktiseres i Tanger , Tetouan og i visse jødiske samfund i landet er en del af bevægelsen af algeriske skoler, hvad enten det er Tlemcenniene eller Alger . Det er repræsenteret af flere skoler: Oujda , Salé , Rabat , Tanger og Tetouan . Gharnati er repræsenteret af:
Hvis det bestemt undergik den osmanniske indflydelse, som resulterer i brugen af tyrkiske tilstande (maqâmat) og former (bashraf og samai), forbliver indstillingen af instrumenterne maghrebisk, og musikken forbliver forankret i den arabisk-andalusiske genre og kunsten at vestlige nouba . Kairouan- skolen flyttede til Tunis , hvor malufen er repræsenteret af: