Digital kunst

Den digitale kunst henviser til et forskelligt sæt oprettelse af kategorier ved hjælp af det specifikke sprog og enheder, digital , computer eller netværksgrænseflade. Det har udviklet sig som en kunstnerisk genre siden begyndelsen af ​​1960'erne.

Drevet af computerens computerkraft og udviklingen af ​​elektroniske grænseflader, der muliggør en interaktion mellem det menneskelige emne, programmet og resultatet af dette møde, har digital skabelse udviklet sig betydeligt ved faldende kunstneriske kategorier, der allerede er godt identificeret. Faktisk  fuldender specifikke underkategorier som "  virtual reality  ", "  augmented reality  ", " generative art  ", " interaktiv kunst ", "kunstig intelligens" de tekniske betegnelser for Net-art , digital billedkunst eller robotkunst .

Udstillinger og begivenheder inden for digital kunst

Talrige festivaler, udstillinger og begivenheder præsenterer digital kunst, såsom Ars Electronica- festivalen i Linz (Østrig) oprettet i 1979, Døve i Rotterdam, transmediale i Berlin, ISEA ( International Symposium of Electronic Arts ) og i Frankrig, Imagina , i Monte Carlo, EXIT- festivalen i Maison des Arts de Créteil (siden 1994) eller Bains Numériques i Centre des Arts d'Enghien les Bains, hvortil de internationale computeranimationskonkurrencer som Images du future (Montreal) er organiseret af City of Arts and New Technologies i Montreal fra 1986 til 1997, Biennalen fra NTT InterCommunication Center i Tokyo, Art Show of SIGGRAPH i USA.

Fra 2000'erne blev begivenhederne ganget, ofte i forhold til elektronisk musik: Elektra Festival , Mutek ... og for nylig i Frankrig Cube Festival i Issy-les-Moulineaux, Gamerz og Seconde Nature festivaler i Aix- en-Provence, de digitale fodspor i Toulouse, de digitale bade i Enghien-les-Bains ...

Efter de store internationale centre som ZKM i Karlsruhe, Ars Electronica Center i Linz eller V2 i Rotterdam, Gaîté-Lyrique, der åbner i Paris i 2011, oprindeligt afsat til digital kunst og nutidig musik .

Fra digitale til virtuelle og udvidede miljøer

”Udtrykket miljø, minder Valérie Morignat, kom ind på det kunstneriske område i 1960'erne på højden af ​​dekompartementaliseringen af ​​kunstneriske kategorier. På det tidspunkt kvalificerer det allerede et inkluderende og deltagende miljø, hvor tilskuerens perceptuelle og kritiske oplevelse stærkt kaldes. "

Seeren opfordres til at blive fysisk involveret i skabelsesprocessen. I interaktive miljøer, ”fyldt med usynlige sensorer, der fortolker tilskuerens bevægelser og morfologi, nedsænkes menneskelig sensualitet i en verden, hvor det opfordres til, fortolkes, at den endelig bliver en kreativ matrix, der informerer og regenererer det omgivende rum. "

Før tilstrømningen af digital teknologi, er blevet skabt udelukkende interaktive miljøer ved analoge midler, såsom i 1955 med den kybernetiske Light Tower of Nicolas Schoffer at interagere med deres omgivelser, eller i 1980 med den musikalske og visuelle interaktivt system Sonopticon af franske kunstnere Jean -Robert Sedano og Solveig de Ory .

I begyndelsen af 1980'erne mente Marc le Bot, at computeren ikke kunne være instrumentet til kunstnerisk skabelse, fordi den ikke involverede kroppen. Pierre Lévy eller Jean-Louis Boissier demonstrerede, til støtte for udviklingen af ​​en "kunst af grænseflader", at kroppen tværtimod var særlig involveret i processerne til digital skabelse (bevægelsessensorer, motion capture, datahandsker osv. ). Diana Domingues  (pt) vil tilføje, at det ud over grænsefladen er vigtigt "at insistere på vigtigheden af ​​den adfærdsmæssige dimension af interaktiv kunst , hvor en krop er tilbøjelig til at føle noget, der forstærker dens dimension af verden. Denne tilgang konkretiseres især af værkerne fra Florent Aziosmanoff, der indsætter sine kunstneriske forslag i det daglige liv gennem robotter, der kommer til at blande sig med offentligheden. Little Red Riding Hood , for eksempel, bringer historien til live ved at lade tre autonome robotter bevæge sig frit på fortovene i Issy-les-Moulineaux i interaktion med forbipasserende.

Miljøerne af virtual reality (VR) eller augmented reality (AR) er nu vigtige kategorier af digital oprettelse. Kunstnere som Jeffrey Shaw , Christa Sommerer og Laurent Mignonneau , Maurice Benayoun , Char Davies og Sophie Lavaud har bestræbt sig på at vise, at ud over de teknologiske og spektakulære udfordringer blev kunstnerne tilbudt et nyt skrivepotentiale til at skabe komplekse, konceptuelle, drømmeagtige eller engagerede situationer .

Nogle kunstnere og deres værker

• I 1980 skabte Catherine Ikam på Centre Georges-Pompidou Nationalmuseet for moderne kunst en rute på temaet identitet, en rute gennem ulykkerne ved selvrepræsentation; med "Fragments of an Archetype" og "Identity III" introducerer hun fragmentering i videoinstallationer ( Nam juni Paik "Video Cryptography", 1980).
• I 1986 skabte Jean-Robert Sedano og Solveig de Ory "Chromatic Pavilion" eller det interaktive musikalske skakbræt til musikkiosker i Paris. Det digitale kontrolrum kontrolleret af en Apple II- computer var anbragt i kioskens kælder, og videokameraet, som tillod interaktivitet, blev suspenderet såvel som højttalerne over rummet i midten af ​​kiosken. Publikums tilstedeværelse, bevægelser og positioner på skakbrættet producerede musikken i realtid.
• I 1987 var Jeffrey Shaw med Legible City sammen med Matt Mullican  (in) , Five Into One , en af ​​de første til at bruge virtual reality til kunstneriske formål. Jeffrey Shaw's universer, halvvejs mellem virtuelle arkitekturer og konceptuel kunst, som Golden Calf , tøver ikke med at spille på tvetydigheden i to rum, fysiske og virtuelle, ved f.eks. At foreslå et besøg fra en by for at læse, for Læsbar by, hvor den besøgende bevæger sig gennem en virtuel by, hvis bygninger er ord, bygninger er bogstaver, og dette på cykel. Enheden præfigurerede rum for repræsentation, hvor illusionen ikke kun ville være et simpelt forsøg på at efterligne virkeligheden, men en diskurs konstrueret til at blive læst og fortolket.
• Fra 1993 har Christa Sommerer og Laurent Mignonneau udviklet projekter, der er særligt repræsentative for det symbolske potentiale i overgangen mellem fysisk rum og fiktivt rum, især gennem værker som Interactive Plant Dyrkning , Transplant eller Intro Act, der integreres, afhængigt af tilfældet, i det samme rum virkelige planter, menneskelige emner, følsomme grænseflader (bevægelse, lys, trykfølere osv.) Kunstigt livsprogram og realtidsyntese. Miljøet, afgrænset af skærme, hvor tredimensionelle billeder fødes genereret af seerens interaktioner med grænsefladerne, bliver derefter en intelligensmatrix, der afspejler organismens biologiske forhold og "miljøet", der beriges en efter en. Som Christa Sommerer og Laurent Mignonneau gerne siger sig selv, udtrykker den virtuelle biotop, der projiceres på skærme i forhold til tilskuernes bevægelser eller deres interaktion med planter, "selve udtrykket for motivets følelser i kontakt med det virtuelle. I dag udvikler designerne af Electronic Shadow-gruppen enheder, der bruger augmented reality , der sætter forholdet mellem de tilskuere, der er til stede i det grænsefladesmiljø, og internetbrugere næsten er forbundet med udstillingsområdet, Ex-Îles (2004).
• I 1995, for ISE1995, forstærkede Char Davies med virtual reality-værket " Osmose" denne nye integration af tilskueren og hans evner til at eksistere inden for skabelsen og aktivering af værket. Som i værkerne fra Sommerer og Mignonneau , i Osmose , er seerens krop afgørende for at opdage værket. Iført en kombination af sensorer og en stereoskopisk visio-hjelm navigerer tilskueren inde i en virtuel verden, hvor han udvikler sig med hastigheden på vejrtrækningen.

• I 1992 foreslår Maurice Benayoun- kunstner, teoretiker, der kommer fra videokunst og animation i syntetiske billeder med en af ​​de allerførste serier inden for syntetiske billeder, Les Quarxs (1991-1993) , oprettelsen af ​​'en Explorable After Museum , en samling af samtidskunst i virtual reality. Fra 1994 oprettede han installationer ved hjælp af virtual reality , fordybende eller ej: i serien af ​​installationer med titlen Les Grandes Questions , Dieu est-il plat? (1994), beskrevet af Jean-Paul Fargier i det daglige Le Monde som ”det første metafysiske videospil”, Is the Devil Curved? bruger et generativt program, hvor et kunstigt væsen manifesterer sig gennem autonom adfærd, en parodi på de forførelsessystemer, der bruges af medierne. Efter Philippe Quéau indviede han i 1995 den første interkontinentale "tele-virtualitets" installation, der forbinder Centre Pompidou og Montreal Museum of Contemporary Art  : Tunnelen under Atlanten, som giver mulighed for i et generativt realtidsrum at mødes ved at grave ind i de to landes kollektive hukommelse. Spatialiseret interaktiv musik, adfærdsanalyse, dynamisk profilering, dynamisk styring af den tredimensionelle og informationsdatabase, indsættelse af realtidsvideo i delt virtual reality gør denne installation fra 1995 til et eksperimentelt objekt. Atypisk. Brugen af ​​intelligente agenter i fordybende dynamiske tredimensionelle rum bliver en signatur, som Maurice Benayoun udvikler med et vigtigt stykke World Skin, en fotosafari i krigens land (Golden Nica de l'Art interactif Ars Electronica 1998). Ved at kultivere forestillingen om "situation", der får sin betydning med fordybende miljøer, går værkerne ud over scenen for teknologisk demonstration såvel som selve temaet for teknologiske ændringer for at introducere reelle spørgsmål om samfundsmæssige, filosofiske eller etiske emner. Han udviklede konceptet "  Open Art  ", endda "  Open Media Art  ", som han definerede som en åbning af kunstnerisk praksis begunstiget af fremkomsten af ​​informationsteknologier, men som ikke ville være begrænset til deres implementering. Som en konsekvens af hans udforskning af virtuelle miljøer definerer Maurice Benayoun området for det, han kalder Critical Fusion , hvor fiktion blandes med virkeligheden for ikke at øge dens illusion og fantasi, men for at gøre den mere læselig. Kunstneren ville på grund af teknologier ikke vende tilbage til et simpelt problem med repræsentation af verden, men til en form for engagement i samfundet.
• I 1994 producerede Sophie Lavaud i de 3000 kunstværksteder (som siden er blevet CUBE i Issy-les-Moulineaux) et interaktivt arbejde i virtual reality, Centre Lumière Bleue , der arbejder med sensorer i henhold til bevægelser og bevægelser hos offentligheden. I samarbejde med kunstneren Fred Forest skabte hun Technomariage i 1999, som er en verdenspremiere på en begivenhed ved hjælp af Internettet og et virtual reality- program .
• I 1995 begyndte Florent Aziosmanoff , medstifter af Art 3000-foreningen og Cube, et af de allerførste digitale kunstcentre i Frankrig, at skabe den adfærdsmæssige fiktion Le Temps de l'Amour. I 2002 for 1 st Kontakt festival skabt i Issy-les-Moulineaux , han designet Le Petit Chaperon Rouge, en fiktion båret af 3 Aibo robot-hund legetøj fremstillet af Sony.
• I 2015 grundlagde Solimán López digital konceptuelle kunstner og kunsthistoriker Harddiskmuseum, et internationalt museum dedikeret til digital kunst på en harddisk, hvis seneste 3D-version blev udstillet i 2019 på EP7, Paris.

Fra interface-kunst til interaktiv fiktion

Interaktivitet og generativitet, som er en feedback-loop i centrum for det menneskelige subjekt, er to grundlæggende principper for den digitale skabelsesproces. De vises meget tydeligt i værker, hvor grænseflader spiller en afgørende rolle, såsom i Musique de Corps af franske kunstnere Jean-Robert Sedano og Solveig de Ory eller Very Nervous System af den canadiske kunstner David Rokeby , men også i værker, der åbner for digital biograf og interaktiv fiktion som f.eks. Toni Dove ( Artificial changelings ), Luc Courchesne (Landscape One) eller kunstnerne og arkitekten Jeffrey Shaw ( Scenario2 2005, Eavesdrop 2004).

AVIE-projektionssystemet (Advanced Visualization and Interaction Environment) udviklet af Jeffrey Shaw og Dennis Del Favero tillader via bevægelses- og formsensorer at interagere ikke kun med billeder, lyd, men også i tilfælde af 'en filmisk fiktion, med filmens karakterer. ”Konfigureret på samme tid som historien fortalt” ( Paul Ricoeur ) kommer de fiktive karakterer så tættere på seeren, der inkorporerer fiktionens verden ved at registrere sine egne handlinger. I denne type arbejde, der ændrer narrative procedurer, spiller kunstig intelligens en betydelig rolle som afsløret af Benayoun i 1995 med Le Diable et-il-kurven . Grégory Chatonsky oprettede i 2005 for Arte- kanalen , Sur Terre , en interaktiv og generativ fiktion baseret på et sådant system og på en database med 800.000 dokumenter.

Integrationen af ​​kunstigt liv og kunstig intelligens i digitale værker blomstrer virkelig og åbner nye perspektiver. I teatret, omklassificeret som en "grænsefladescene", åbner dets anvendelse skuespillernes spil for interaktion med virtuelle figurer administreret af livsprogrammer og kunstig intelligens ( Jean Lambert-Wild , Orgia ).

Nyt medium: hardware, software og æstetiske implikationer

Uanset hvert kunstnerisk projekt er digital kunst baseret på den moderne tekniks tid, så den er afhængig af hardware og software . Før 1990'erne , hvor flere operativsystemer eksisterede sammen, producerede de fleste digitale kunstnere selv den nødvendige software til deres værker, såsom Erkki Kurenniemi , Piotr Kowalski , Jean-Robert Sedano eller David Rokeby og derefter Laurent Mignoneau .

Andre opfordrede ingeniører til at skabe de nødvendige værktøjer til at gennemføre deres projekt. Ankomsten af ​​software, der var beregnet til digital skabelse, forenklede kunstneres opgave og undertiden skabte stilistiske stereotyper, især direktør i 1986, til oprettelsen af ​​Cd-Rom eller Max (Cycling 74-firma) i 1990 af Miller Puckette. , Hvoraf en gratis tilpasning kaldet Pure Data vil se dagens lys i 1995 til interaktiv lyd- og videooprettelse i realtid.

Siden da er en række andre softwareprogrammer blevet udviklet af kunstnere eller strukturer for at behandle lydstrømme, grafik, videoer osv. I realtid, som alle kan ændres ved programmering af "  patches  ". I 2001 vises Processing , et programmeringssprog beregnet til interaktiv visuel og grafisk oprettelse.

I mellemtiden har det, der er blevet kaldt Net Art, udviklet sig på sociale netværk i flere former med letvægtssoftware. Kunstnere søger udveksling der, som de tidligere gjorde med postkunst. De finder der også en platform til formidling af deres digitale oprettelse, som museer og gallerier hilser velkommen med tilbageholdenhed på grund af deres modstand mod teknologiske forpligtelser og fraværet af et marked for digital kunst. I 2011 skabte Hervé Fischer Tweet Art, som han linkede til sin uddannelsesmæssige tilgang ved også at indlede filosofietweet ( TweetArtOnAir- værelse i sin retrospektiv på Centre Pompidou i 2017). Mange andre kunstnere har ganget med alle facetter af kunst på sociale netværk.

Bevaring af digital kunst

Den digitale kunst bruger deres tids teknologier og software, og den uophørlige fornyelse af produkter såvel som den planlagte forældelse af materialer kan gøre det vanskeligt eller endog umuligt at vedligeholde værker. Jacques Drillon specificerer i sin artikel "Det digitale har dræbt mig" ( sic ), at:

”Siden eksistensen af ​​IRCAM (1974) er der produceret næsten tusind værker der: helt elektroakustiske stykker eller bestående af en instrumental del og en elektronisk del. Ud af disse tusind værker kan kun tres afspilles: softwaren, hvori de blev designet, findes ikke længere, maskinerne heller ikke ... "

Refleksionen udvikler aktivt om bevaringsspørgsmål relateret til nye medier, som er mindre pålidelige i deres levetid og ved deres dekodningsstandarder end traditionelle materialemedier. Definitionen af ​​værket, dets grænser og dets autonomi i forhold til teknologier ledsager fortsat ændringerne i en praksis, der sandsynligvis ikke kan reduceres til digital. Den første generation af billedet, der blev produceret punkt for punkt med elektronik, var det af de ønskede "fiaskoer" ved enhedssynkronisering. Der kan stilles et problem med spørgsmålet om denaturering af værket: er det muligt at udskifte et katodestrålerør af en installation af Nam June Paik uden at ændre værkets art. En billigere, hurtigere og mere kompakt maskine udstyret med et andet operativsystem, forvrænger den virkelig det originale arbejde, for eksempel med en plasmaskærm, der kun ville have betydningen af ​​dokumentar gengivelse?

De mange nylige restaureringer af digitale værker, som f.eks. Visse virtual reality-stykker af Maurice Benayoun, der stammer fra 1990'erne, viser imidlertid, at deres bevarelse bestemt udgør problemer med en anden orden, men ofte meget mindre kompleks (30 års mellemrum).) End restaureringen af ​​renæssancen. fresker (5 århundreder fra hinanden) eller Damien Hirsts haj (28 år fra hinanden).

Siden begyndelsen af ​​årtusindet er der gennemført flere forskningsprojekter for at udvikle metoder og værktøjer til bevarelse og dokumentation af kunstnerisk praksis ved hjælp af digitale teknologier. Variable Media Network, født fra et partnerskab mellem Solomon R. Guggenheim Museum (New York) og Daniel Langlois Foundation (Montreal), producerede mellem 2002 og 2004 et værktøj, der favoriserer beskrivelsen af ​​kunstværker med en teknologisk komponent i henhold til deres adfærd snarere end deres materielle komponenter. Capturing Unstable Media, et projekt ledet af V2_, Institute for the Unstable Media (Rotterdam), foreslog i 2003 en ontologi, det vil sige en dokumentarisk model, til beskrivelse af elektroniske kunstværker. Mellem 2005 og 2009 samlede forskningsprojektet DOCAM (Documentation and Conservation of Media Arts Heritage) et sæt institutionelle partnere til at udvikle værktøjer og guider omkring fem akser: bevarelse, dokumentation, katalogisering, terminologi og teknologihistorie. Fra 2015 til 2017 gik BnF , Inrev-laboratoriet ved University of Paris 8 og Living Art Lab sammen om at igangsætte forskning om temaet "Digital kunst og eftertiden" under ledelse af Florent Aziosmanoff . Projektet består i at frigøre sig fra den uundgåelige forældelse af computerhardware og -software på lang sigt ved at skabe en model for universel tekstbeskrivelse af værker samt deres betingelser for oprettelse og modtagelse, hvilket gør det muligt at have en nøjagtig viden om dem. Mere komplet. muligt for at åbne muligheden for at rekonstituere dem med de kommende tider.

Teknikker

• Fraktal kunst
• Sensorgrænseflader til gestusfangst og andre til interaktion
• Digital print
• Spil design
• Hypertekst
• 3D-udskrivning  : teknologi til fremstilling af håndgribelige objekter fra digitale geometrier
• Infografisk , tredimensionel infografik
• Programmering
• Pure Data  : gratis software til digital lyd, visuel og elektronisk oprettelse i realtid
• Webstedsdesign

Bibliografi

• Bibliografi "Mediekunst, videokunst, digital kunst"
• Abraham Moles , Art and Computer , red. Casterman 1971, reed. Blusson 1990 ( ISBN  978-2907784030 )
• Alan Kirby, Digimodernism . New York: Continuum, 2009
• Alan Liu, The Laws of Cool , Chicago Press
• Anne-Cécile Worms, Digital kunst: trends, kunstnere, steder og festivaler M21 Éditions, 2008 ( ISBN  2-916260-33-1 )
• Philippe Binant, Elements of digital cinema history , CST, Paris, 2021 .
• Bruce Wands. Art of the Digital Age , London: Thames & Hudson, 2006 ( ISBN  0-500-23817-0 )
• Carly Berwick, Digital kunst - Indsamling af nye medier, kunst + auktion , juni 2006
• Charlie Gere, Digital Culture , Reaktion, 2002 ( ISBN  978-1861891433 )
• Charlie Gere, White Heat, Cold Logic: Early British Computer Art , redigeret sammen med Paul Brown, Catherine Mason og Nicholas Lambert, MIT Press / Leonardo Books, 2006
• Christine Buci-Glucksmann , La Folie du voir. En æstetik af det virtuelle , Galileo, 2002
• Christine Buci-Glucksmann , "Kunst i den virtuelle æra", i kunstens æstetiske grænser , Arts 8, Paris, L'Harmattan, 2004 ( ISBN  2738482627 )
• Christiane Paul, Digital Art (World of Art-serien). London: Thames & Hudson, 2003 ( ISBN  0-500-20367-9 )
• Cynthia Goodman, Digital Visions , Harry N. Abrams, 1987
• Debora Ferrari, Luca Traini, Neoludica , Skira, Milano, 2011
• Debora Ferrari, Luca Traini, Assassin's Creed Art (R) Evolution , Skira, Milano, 2012
• Dick Higgins , Intermedia (1966), genoptrykt i Donna De Salvo (red.), Open Systems Rethinking Art v. 1970, London: Tate Publishing Ltd, 2005
• Dominic McIver Lopes, A Philosophy of Computer Art , London, Routledge, 2009
• Dominique Moulon, samtidskunst, nye medier , Paris, Nouvelles éditions Scala, 2011 ( ISBN  978-2359880380 )
• Donald Kuspit, The Matrix of Sensations VI: Digital Artists and the New Creative Renaissance
• Donald Kuspit, "Del Arte Analogico al Arte Digital" i Arte Digital Y Videoarte, Kuspit, D. ed., Consorcio del Circulo de Bellas Artes, Madrid
• Edmond Couchot og Norbert Hillaire , Digital kunst - Hvordan teknologi kommer til kunstverdenen , Flammarion, 2009
• Ernest Edmonds, Andrew Martin, Sandra Pauletto, Audiovisuelle grænseflader inden for digital kunst . I: The Australasian Computing Education Conference; Flyvningen. 74. Forhandlinger fra 2004 den internationale ACM SIGCHI-konference om fremskridt inden for computerunderholdningsteknologi, Singapore, s.  331–336 , 2004 ( ISBN  1-58113-882-2 )
• Ernest Edmonds, Sandra Pauletto. Audiovisuel diskurs inden for digital kunst , SIGGRAPH International Conference on Computer Graphics and interactive techniques, Los Angeles, 2004 ( ISBN  1-58113-896-2 )
• Edward A. Shanken, kunst og elektroniske medier . London, Phaidon, 2009 ( ISBN  9780714847825 )
• Florence de Mèredieu , Kunst og nye teknologier, Videokunst, Digital kunst , Paris, Larousse, 2003-2011.
• Florence de Mèredieu , Materiel og immateriel historie om moderne og samtidskunst , Paris, Larousse, 2004.
• Florent Aziosmanoff , Living Art, Fondations , forord Edmond Couchot , éditions du CNRS , Paris, 2015 ( ISBN  978-2-271-08323-4 )
• Florent Aziosmanoff , Living Art, digital kunst, forord Glorianna Davenport , medstifter af MIT Media Lab i Boston , udgaver af CNRS , Paris, 2010 ( ISBN  978-2-271-06916-0 )
• Frank Popper , Skrivning om kunst: Fra optisk kunst til virtuel kunst , L'Harmattan, 2007
• Frank Popper , Art of the Electronic Age , Thames & Hudson, 1997
• Frank Popper , fra teknologisk til virtuel kunst , MIT Press / Leonardo Books, 2007
• Fred Skov , For en aktuel kunst, kunst i Internettets tidsalder , L'Harmattan, 1998 ( ISBN  2-7384-7223-0 ) (bekendtgørelse BNF n o  FRBNF37004692 )
• Fred Forest , Art et Internet , Éditions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi, 2008 ( ISBN  978-2-7022-0864-9 )
• Greg Turner og Ernest Edmonds, mod et støttende teknologisk miljø for digital kunst . I: Viller & Wyeth (red.) Proceedings of OzCHI2003: Nye retninger i interaktion, informationsmiljøer, medier og teknologi. 26.-28. November 2003, Brisbane, Australien: Information Environments Program, University of Queensland
• Hervé Fischer L'Avenir de l'art , vlb, Montreal, 2010
• Hervé Fischer , Digital Shock , McGill og Queen's University Press, Canada, 2006
• James Faure Walker, Painting the Digital River: How an Artist Learned to Love the Computer , Prentice-Hall (USA), 2006 ( ISBN  0-13-173902-6 )
• Jean-Baptiste Barrière , Jean-Pierre Balpe , Derrick de Kerckhove , * Oliver Grau , Dominique Moulon, Tim Murray, (2011) Open Art, Maurice Benayoun , Nouvelles éditions Scala, 2011 ( ISBN  978-235-988046-5 ) *
• Oliver Grau Virtual Art: Fra illusion til nedsænkning . MIT-Press, Cambridge / Mass, 2003 ( ISBN  978-0-262-57223-1 )
• Oliver Grau . (Red.) MediaArtHistories. Cambridge, Massachusetts: MIT Press / Leonardo Books, 2007 ( ISBN  0-262-07279-3 ) .
• Oliver Grau (red.) (2019). Digital kunst gennem udseende: Nye strategier til arkivering, indsamling og konservering inden for digitale humaniora. Udgave Donau-Universität.
• Jean-Louis Boissier , Forholdet som form , red. Mamco 2004, reed. Presses du Réel, 2009 ( ISBN  978-2840662778 )
• Jean-Robert Sedano , Interaktiv kunst i spil , En interaktiv bog med QR-koder og anaglyffer, (Februar 2016), Éditions Ludicart ( ISBN  978-2-9555803-0-1 )
• Jeffrey Shaw og Peter Weibel , Future Cinema , MIT Press, 2003
• Joline Blais og Jon Ippolito, At the Edge of Art , Thames & Hudson Ltd, 2006
• Joseph Nalven og JD Jarvis, Going Digital: The Practice and Vision of Digital Artists , Thompson Course Technology, juli 2005, 432 s. ( ISBN  1-59200-918-2 )
• Joseph Nechvatal , fordybende ideer / kritiske afstande . LAP Lambert Academic Publishing , 2009
• Lev Manovich, Ti nøgletekster om digital kunst: 1970-2000 , Leonardo - bind 35, nummer 5], oktober 2002, s.  567-569
• Lev Manovich, The Language of New Media Cambridge, Masschusetts: The MIT Press, 2001 ( ISBN  0-262-63255-1 )
• Linda Candy, Ernest Edmonds, Explorations in Art and Technology . Springer Verlag, 2002, 304 s.
• Linda Candy, Co-Creativity in Interactive Digital Art, Consciousness Reframed . Fjerde internationale CAiiA-STAR-forskningskonference, 2.-4. August, Perth: CD-ROM, 2002
• Louise Poissant (dir.), Dictionary of media arts , Presses de l'Université du Québec, 1997 ( ISBN  9782760540521 )
• Margot Lovejoy, Digitale strømme: Kunst i den elektroniske tidsalder , Routledge, 2004
• Mark Hansen, New Philosophy for New Media (Cambridge, MA: MIT Press, 2004
• Monika Fleischmann, Ulrike Reinhard (red.): Digital Transformations Media Art ved grænsefladen mellem kunst, videnskab, økonomi og samfund. Fraunhofer IAIS - MARS - Exploratory Media Lab and whois, Heidelberg 2004, ( ISBN  3-934013-38-4 ) . Og på platform for Media Art & Electronic Culture, 2004
• Nicolas Bourriaud , (1997) Relational Aesthetics , Dijon, Les Presses du Réel, reed. 2002
• Patrick Louguet, Fabien Maheu (koordineret af), Biograf (er) og nye teknologier: kontinuiteter og kreative pauser , L'Harmattan, Paris, 2011
• Rainer Usselmann, The Dilemma of Media Art: Cybernetic Serendipity at the ICA London , Cambridge, Masschusetts: The MIT Press / Leonardo Journal - Vol. 36, nummer 5, oktober 2003, s.  389-396
• Rainer Usselmann, (2002), Om grænseflade: aktualisering og totalitet , University of Southampton Press
• Robert C. Morgan, Digital Hybrids , Art Press , bind 255
• Robert C. Morgan, Kommentarer til New Media Arts Pasadena, CA: Umbrella Associates, 1992
• Sarah J. Rogers (red), Body Mécanique: Artistic Explorations of Digital Realms , Columbus, Ohio, Wexner Center for the Arts, The Ohio State University, 1998
• Steve Wilson, Information Arts: Skæringspunkter mellem kunst, videnskab og teknologi (MIT Press / Leonardo Books) ( ISBN  0-262-23209-X )
• Wolf Lieser, Digital Art , HF Ullmann Publishing, Tyskland. 4/2009, 276 s. ( ISBN  978-3-8331-5344-0 )
• ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnogie), Hardware, Software, Artware, Confluence of Art and Technology, Art Practice at the ZKM Institute for Visual Media 1992-1997 , Edition Cantz Verlag, Ostfildern, 1997, 199 s. (en) (de)

Noter og referencer

1. Edmond Couchot, "  DIGITAL ART  " , om Encyclopædia Universalis (adgang 23. januar 2019 )
2. Pierre Lévy, hvad er det virtuelle? , The Pocket Discovery / Essays,Marts 1998, 160  s. ( ISBN  978-2-7071-2835-5 , læs online )
3. Jean-Louis Boissier, Forholdet som form - Interaktivitet i kunst , Genève / Dijon, Les presses du Réel,2009, 336  s. ( ISBN  978-2-84066-277-8 , varsel BNF n o  FRBNF41429649 , læse online )
4. Centre Georges Ponpidou, Catherine Ikam, "Parcours Vidéo" , Paris, Nationalmuseet for moderne kunst, Centre Georges Pompidou,1980, 36  s. , Nam June Paik "Videokryptografi"
5. Pierre Restany, Catherine Ikam , Paris, Maeght,1992, 156  s. , Nam June Paik "Videokryptografi"
6. INA Pavillon Chromatique-video: http://www.ina.fr/art-et-culture/arts-du-spectacle/video/CAB86025641/montsouris-kiosque-a-musique.fr.html
7. "  er Gud flad?  » , På benayoun.com ,1994(tilgængelige på en st december 2016 )
8. "  Er djævelen buet?"  » , På www.benayoum.com ,Februar 1995(tilgængelige på en st december 2016 )
9. (r) Soliman Lopez, ”  Creando la Piedra rosetta del arte digitale | Solimán López | TEDxValladolid  ” , TEDx ,29. oktober 2015( læs online )
10. (es) “  Harddiskmuseum · Roberta Bosco, curadora · Exposició · Kunst Santa Mònica  ” , Kunst Santa Mònica ,19. januar 2017( læs online )
11. "  El disco duro es el museo  ", ABC cultura ,16. april 2016( læs online )
12. Jacques Drillon, "  Digital Killed Me  ", Le Nouvel Observateur ,12. april 2012
13. "  Forskningsprogrammer - Digital kunst og eftertiden (Program, projekt)  " , på actions-recherche.bnf.fr (adgang 21. juni 2018 )
14. Christophe Leclercq, "Bevarelse af kunsten og variable medier, World Skin revisited  " i Arcadi, la Revue , nr .  8, juli 2008.
15. "  The Teeth of the Sea formalin version  " ,24. januar 2007(adgang til 5. september 2016 )
16. Madeleine Lafaille , Wendy Thomas og Alain Depocas , “  Opmærksomhed! Techno invaderer vores samlinger!  », Dokumentation og biblioteker , bind.  55, nr .  4,2009, s.  171–176 ( ISSN  0315-2340 og 2291-8949 , DOI  10.7202 / 1029181ar , læst online , adgang til 22. oktober 2020 )
17. (i) Pau Waelder , "  Bevarelse af det flygtige  " , ETC , nr .  91,2010, s.  46–47 ( ISSN  0835-7641 og 1923-3205 , læst online , adgang til 22. oktober 2020 )
18. (da-DK) “  iPRES2017 - 14. internationale konference om digital bevarelse / Kyoto, Japan / 25. - 29. september 2017  ” , på ipres2017.jp (adgang 21. juni 2018 )
19. På m21editions.com .
20. På artnet.com .
21. Citat .
22. Citat .
23. På leonardo.info .
24. På creativeandcognition.com .
25. På leonardo.info.
26. research.it.uts.edu.au .
27. På books.google.fr .

Se også

Relaterede artikler

• Algorist
• Interaktiv kunst

Andre kategorier af digital kunst

• Algoritmisk kunst
• ASCII art
• Stregtegning
• Kunst spil
• Generativ kunst
• Interaktiv kunst
• Videnskabelig kunst
• Videokunst
• Demoscene
• Grafik
• Glitch kunst
• Infografik
• Computermusik
• Multimedia
• Net.art
• Digital maleri
• Pixel kunst
• Historie om digitale medier , hypertekst
• Software art
• Webstedsdesign