Piotr kowalski

Piotr kowalski Billede i infoboks. Piotr Kowalski.
Fødsel Marts 2 , 1927
Lviv
Død 7. januar 2004(kl. 76)
Paris
Nationaliteter Polsk
fransk (siden1971)
Aktiviteter Arkitekt , billedhugger , matematiker , installationskunstner
Uddannelse Massachusetts Tekniske Institut
Internet side www.piotrkowalski.com
Primære værker
Trappen , Place des Degrés

Piotr Kowalski , født den Marts 2 , 1927i Polen og døde den7. januar 2004i Paris i en alder af 76 år, er billedhugger , matematiker og arkitekt .

Biografi

Ved atten forlod han sit land og rejste til Europa og Sydamerika.

En studerende i biofysik og matematik i 1950'erne ved MIT , han brød af sin videnskabelige karriere af etiske grunde. Universitetsprotestbevægelsen, Union of Concerned Scientists, gjorde ham opmærksom på de risici og overdrivelser, der er forbundet med videnskabelig forskning, der er underordnet imperativerne ved atomvåben. Han studerer arkitektur ved det samme universitet. I ti år udforskede han inden for Center for Research for the Arts nye plastformer på baggrund af en kritisk læsning af videnskabelige fænomener. Ifølge ham repræsenterer videnskabskulturens fremherskende frem for anden viden et af de afgørende fænomener i vores moderne samfund. Han skaber værker for at rejse spørgsmål, han sætter spørgsmålstegn ved videnskabens og figurernes overvægt i det moderne samfund; han bliver arkitekt, enten alene eller sammen med personligheder som Ieoh Ming Pei , Marcel Breuer eller Jean Prouvé .

I 1957 flyttede han til Montrouge i Frankrig , ophørte sine aktiviteter som arkitekt og blev billedkunstner, men opgav ikke de videnskaber, som også ville være i centrum for hans arbejde: han håndterede især lys og magnetisk energi og meget senere hologrammer eller internetnetværket.

Hans første store udstilling finder sted i Bern i 1963, og den følges af andre i Frankrig (Centre Pompidou 1981), USA, Tyskland, Holland, Japan osv. En udstilling fandt sted i Marion Meyer galleriet i Paris fra31. maj på 28. juli 2007.

Fra 1966 designede han bøger-objekter til udgivere , herunder to med digteren Ghérasim Luca .

I 1968 repræsenterede han Frankrig på den XXXIVste kunstbiennale i Venedig.

Kowalski vil fokusere på værker placeret i det offentlige rum. Bosat i Montrouge , han naturligvis tilknyttet Atelier de Montrouge, som han samarbejdede med om oprettelsen af ​​Arche-Guédon-distriktet i Torcy . Han fokuserede på lysdesignet i området med neonlys, hvoraf kun få spor er tilbage i dag.

Bemærk også hans arbejde på La Défense, nærmere bestemt Place des Degrés i 1988. Du kan se en monumental trappe, en mast, gademøbler. Der er også en geometrisk brolægning, der set fra en vis højde viser sig at være et portræt af matematikeren Blaise Pascal .

Endelig var han professor ved Beaux-Arts i Paris (fra 1987) og ved MIT i Cambridge (1978 til 1985), en sjælden, endda unik, forskel for en kunstner med base i Paris.

Piotr Kowalski er en af ​​pionererne inden for teknologisk kunst, hans forskellige hatte (kunst, videnskab, teknik) giver ham mulighed for at fortælle om praksis, som nogle mener er kulturelt uforenelige: sådan førte han i eventyr kunstneriske virksomheder som IBM. Filosofen Jean-Marc Lévy-Leblond i sin anmeldelse Alliages: arts et sciences har ofte hyldet ham.

Kowalski nyder godt af teamwork mellem kunstnere og ingeniører, og han ønsker at udnytte forholdet mellem kunst og videnskab. Han mener, at videnskab kræver en ny æra for kunst ( kinetisk kunst , menneskekunst ...) Han ser mellem kunst og teknologi det samme forhold som mellem videnskab og teknik.

I 1985 var han præsident for Ars Technica- foreningen knyttet til Cité des Sciences et de l'Industrie, der samlede filosoffer, kunstnere, forskere som Jean-Marc Levy-Leblond , Claude Faure, Jean-Louis Boissier , Piero Gilardi , Sara Holt , Jean-Max Albert , Jean-Claude Mocik , om forholdet mellem kunst og nye teknologier.


For Kowalski er moderne teknologi ikke et mål, men et middel til at skabe kunst. Der er plastiske og frem for alt uddannelsesmæssige problemer. Med matematisk præcision bringer han seeren ind i sine værker. Derfor vælger han enkle og universelle strukturer.

I sin udstilling i Kunsthalle i Bern, i 1968, opretter han miljøer, han spiller med seeren, ved ikke at vise ham alle “løsninger” for at skubbe seeren til at analysere, hvad han ser. ”Denne krævede indsats fra tilskueren er nøglen til hans deltagelse, det didaktiske resultat er den virkelige læring af” at gøre ”. Det er derfor et teknisk arbejde svarende til kunstnerisk handling. Dette opnås kun, hvis seeren rent faktisk bruger det kunstneriske forslag som et værktøj. "

Derefter arbejder han også med sjældne gasser, såsom neon-, argon- eller kviksølvdampe. Han udfylder geometriske objekter som i Sisyphus-geometeret .

Han vil også eksperimentere med centrifugalkraft og tyngdekraft: han får græs til at vokse ved at dreje det, og det vokser på en konisk måde.

Han er også (med Cube nr .  8, 1967) en af ​​de første kunstnere, der har udstillet en interaktiv skulptur: i en kubisk struktur reagerer et syntetisk billede på tilskuernes bevægelser takket være sensorer placeret på væggen.

April til maj 2013, Galerie Downtown François Laffanour (Paris 6) hylder ham ved at udstille et helt sæt arkitektoniske modeller og arbejde med neonlys. Denne udstilling viser forbindelsen, der eksisterede gennem hans liv mellem kunst og arkitektur.

Bibliografi

Filmografi

Noter og referencer

  1. valmaubuee.eu .
  2. http://www.arsmeteo.org/arsmeteo/main.php?page=evento&id=107&height=640&width=800
  3. Frank Popper "Kinetic Art" Gauthier-Villars-udgave, 1970, s. 227.
  4. Se http://www.artsens.org .
  5. “  Kowalski Piotr,  ” på monsite.com (adgang til 25. august 2020 ) .

eksterne links