Charles VI (opera)

Charles VI Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Charles VI og Odette de Champdivers , maleri af Eugène Delacroix (ca. 1825) Nøgledata
Venlig Opera
N ber af handlinger 5 akter og 7 borde
musik Fromental Halévy
Brochure Germain og Casimir Delavigne

Original sprog
fransk
Varighed (ca.) 4 timer

Sammensætning datoer
1842 - 1843
Skabelse 15. marts 1843
Royal Academy of Music ( Le Peletier Hall )

Charles VI er en opera i fem akter og syv tablåer af Fromental Halévy , på en libretto af Germain og Casimir Delavigne med premiere på Royal Academy of Music ( Salle Le Peletier ) den15. marts 1843. Sidste vellykkede komponist på Paris Opera, har arbejdet ikke holdes repertoire og har kun én produktion XX th  århundrede (i Marseille i 1901), og kun én repræsentation XXI th  århundrede (i 2005 på Imperial Theatre of Compiègne ).

Argument

Handlingen foregår i begyndelsen af det XV th  århundrede i Paris og omegn.

Handling I

Det indre af en husbrug. En dør bagpå, to vinduer og to sidedøre

Akt II

En lounge på Saint-Pol-hotellet .

Akt III

tabel 1

Et telt foran huset til Raymond, Odettes far.

Tabel 2

En gade i Paris, som stiger op ad Saint-Pol-hotellet .

Lov IV

Kongens soveværelse.

Lov V

tabel 1

Om natten ved bredden af ​​Seinen i Paris.

Tabel 2

Interiør af basilikaen Saint-Denis .

Skabelse

Værket havde premiere på Royal Academy of Music ( Salle Le Peletier ) den15. marts 1843og udgør den "sidste store succes" for komponisten ved Paris Opera, hans senere kreationer for "Grande Boutique" ( den vandrende jøde i 1852 og Magicienne i 1858) undlod at vinde offentlighedens gunst.

Iscenesættelsen er luksuriøs og bestræber sig på at respektere historisk sandhed "med ekstrem omhu". Processionen af ​​engelsk i det andet maleri af Act III er beskrevet af Théophile Gautier som følger:

”Synet af denne procession er virkelig en af de mest storslåede, og er beundret selv efter herligheder de jødinde . Det er en ufattelig luksus af hjelme, brystplader, rustning af stål og guld, heste, bannere, våbenskjolde, som Operaen alene kan tilbyde med denne glans og præcision. Der er endda tidens kanoner, der består af jernstænger forbundet med cirkler med deres solide hjul og omgåede vogne. "

Fortolkere af skabelsen

Rolle Rækkevidde Fordeling af skabelsen (1843)
Charles VI baryton Paul Barroilhet
Isabeau af Bayern sopran Julie Dorus-Gras
Odette contralto Rosine Stoltz
Delfinen tenor Gilbert Duprez
Hertugen af ​​Bedford baryton Jean-Baptiste-Bazille Canaple
Raymond lav Nicolas-Prosper Levasseur
Manden fra Le Mans skov baryton Eugene Massol

Kostume modeller

Kritisk modtagelse

Hvis kritikken næsten enstemmigt fejrer scenernes skønhed og kostumer såvel som fortolkningen (Paul Barroilhet og Rosine Stoltz adskiller sig særligt i de respektive roller af Charles VI og Odette), indsamler værket i sig selv - endda generelt positive meninger uden frigør entusiasme. Heinrich Heine opsummerer den generelle følelse ved at skrive, at komponisten og hans librettist “hverken er faldet ind i den fuldstændig dårlige genre, som det undertiden sker med et alt for originalt geni; de har altid produceret noget behageligt, smukt, respektabelt, akademisk, klassisk ”.

Den patriotiske salme “Krig mod tyranner! "Hurtigt blev populært, men" de mest værdsatte sider i partituret (...) er Charles's sindssyge (...) og duetten med Odette i akt II ". I Le Siècle hilser H. Lucas "de indlærte kvaliteter, der skabte formuen for M. Halévy's tidligere kompositioner", selvom sidstnævnte "ikke har ret til den ros, der er så komplet, som vi gerne ville være i stand til at rette til ham" ifølge Corsair . For Le Ménestrel “M. Halévy arbejder for hurtigt, hvilket på ingen måde er i overensstemmelse med den generelt observerede ædruelighed i hans melodiske fantasi. Man bør kun overlade digte til hr. Halévy fra tid til anden, den eneste måde at få ham til at samle en tilstrækkelig mængde melodier på denne måde ”. Den forfatningsmæssige er mere rosende: hvis den anerkender, at "tusind stærke eller sarte skønheder (...) undslipper den første høring under værkets alvorlige former", "afslører de sig en efter en i de følgende repræsentationer. Og fuldstændige erobring af offentligheden. Det vil være med Karl VI som med jødinden og dronningen af ​​Cypern , der har opnået deres enorme succes dag for dag ”. Ligeledes tager H. Blanchard i Musical France ideen op, ifølge hvilken "talentet [af komponisten] er som disse jomfruelige skove, flerårige, rige, hvori det ikke er let at trænge igennem, men som ikke indeholder nogen. mindst alle skatte af stærk og stærk vegetation ”.

For A. Arnould i handel er "partituret af Charles VI (...) smuk, stor og seriøs musik, altid beundringsværdigt skrevet og ofte inspireret". I den franske kurér beklager F. Soulié, at ”intetsteds [i librettoen] findes den lidenskab, der interesserer og bevæger sig. Heldigvis fyldte Mr. Halévy mange af disse tomrum med bred, fuld og næsten altid original musik ”. For kritikeren af La Quotidienne "er der i hver akt et eller to stykker, der afslører den store komponist". Det Tidende politiske og litterære debatter bekræfter, at ”musik af Charles VI ikke giver til de bedste produktioner af M. Halévy. Gennem den finder vi kunsten at håndtere store kor- og instrumentalmasser, den lige så vanskelige kunst at samle de mindste detaljer med rige og krydrede harmonier, den magtfulde, ædle, undertiden bizarre melodi. Og omgået, der adskiller forfatteren fra jødinden og Lynet  ”.

Andre meninger er mere forværrende. Den således Journal des artistes anslår, at”opera i fem akter af MM. Casimir Delavigne og Halévy er en meget kedelig ting at høre og meget trættende at se ”, og at det” forbliver på plakaten, så længe vi går ud af nysgerrighed, fordi vi ikke kan gå der to gange ”. I National indrømmer G. Hequet, at ”der er nogle partier af ubestridelig fortjeneste (...) i partituret. Men i en fem-akters opera er disse få stykker nok? ".

Intet finder gunst i Satans kritikers øjne  : heller ikke sangere, fordelt på trods af sund fornuft (rollen som den "forfærdelige Isabeau" er betroet den "søde og kaste fru Dorus", mens den vulkanske og lidenskabelige Rosine Stoltz must for at legemliggøre "en genert og hellig ung pige blandt alle"; "den stærke stemme fra Barroilhet [er] begravet [e] i kroppen af ​​en døende mand"; hvad angår den "energiske" Duprez, er han betroet rollen "kedelig, sløv, ubeslutsom" af Dauphin, der "aldrig ankommer undtagen for at gå væk"), heller ikke kostumer (beskrevet som "ulykkelig", selv som "simpelthen forfærdelig") eller iscenesættelsen ("vi har allerede set så mange gange de samme riddere på de samme heste, de samme bueskyttere, de samme våbenmænd, de samme sider, at øjnene føler behov for at se noget andet ”); i librettoen, "ingen dramatiske situationer, intet der ikke bevæger sig og overrasker, blødgør eller fascinerer"; hvad angår musikken, "har øret været i stand til at forstå en frisk melodi, en ærlig melodi, en klar og lyst musikalsk inspiration, en af ​​de sætninger, der synges i sjælens dybder, som er indgraveret glitrende i hukommelsen, som den ophidsede skare går væk mumlende om natten, og som giver et værk dåb af popularitet? Hukommelsen denne gang søgte og fandt ikke ”.

Hovedrepræsentationer efter oprettelsen

Værket udføres 61 gange i Paris Opera mellem 1843 og 1850 (i en revideret version fra 4. oktober 1847). En ny produktion begyndte den 5. april 1870 i Théâtre Lyrique med Rosine Bloch i rollen som Odette, men operaen oplevede kun 22 forestillinger.

Charles VI er også repræsenteret på fransk i Bruxelles (fra 2. oktober 1845), Haag (25. april 1846), New Orleans (22. april 1847), Buenos Aires (4. maj 1854), Batavia (27. april 1866 ), Barcelona (29. april 1871), Mexico City (19. januar 1882) og Marseille (8. april 1901). Tyske produktioner fandt sted i Hamborg (13. februar 1851) og på italiensk i Milano (16. marts 1876).

Det var først i 2005, at værket blev genoptaget på Imperial Theatre of Compiègne til en enkelt forestilling.

Analyse

Ifølge Leich-Galland udgør Charles VI et forsøg på at forny på operaens scene de succeser, Casimir Delavigne mødte i teatret med patriotiske skuespil, der fejrer kongeriget Frankrigs holdbarhed. Valget af Halévy til at komponere musikken syntes passende, da han selv er en overbevist monarkist (i London i 1850 aflægger han et besøg hos en faldet og eksil Louis-Philippe ). Hvis "librettopatriotiens patriotisme" var i stand til at mødes med datidens myndigheders godkendelse, er det ikke sikkert, at det samme gjaldt dens "vanvittige anglophobia" på det tidspunkt, hvor regeringen begynder på vejen af Entente Cordiale (det første ophold af dronning Victoria i Frankrig på invitation af Louis-Philippe finder sted i september 1843, seks måneder efter oprettelsen af ​​operaen). Det er endda muligt, at denne nye orientering af landets diplomati har fungeret som en bremse for ofte til at sammensætte en opera, hvor stigmatiseres som en forræder til moderlandet, karakteren af ​​Isabeau of Bavaria, der søger at komme sammen med engelskmennene.

Ønsket om at fejre kongedømme førte til, at librettisten tog store friheder med historisk sandhed, hvilket gjorde Odette de Champdivers til en foregribelse af Jeanne d' Arc og parisernes ivrige tilhængere af den fremtidige Charles VII . Han fjerner også enhver kærlighedsaffære fra sin opera og forsøger uden helt at have midlerne til at give den Shakespeare- accenter ved at omdanne Karl VI til "en anden King Lear  " og ved at introducere en scene med spøgelser. Alligevel er det kun en "fantastisk trompe l'oeil" som følge af en iscenesættelse af stillads af dronning Isabeau for at miskreditere Dauphin med sin far og permanent synke kongens grund. Ikke desto mindre "udseendet i Le Mans-skoven, duetten, hvor Odette de Champdivers distraherer kongen ved at lære ham at spille kort, er galskabens scener gennemsyret af ægte følelser".

Under den eneste nutidige genoplivning af værket på Imperial Theatre of Compiègne i 2005 antyder kritikere, at denne opstandelse "langt fra mangler interesse". Hvis "librettoen er fuld af klichéer", "er karaktererne ret kærlige og godt karakteriserede" og "historien er ikke dårligt sammensat". "Partituren, hastigt komponeret, grænser ofte op til pompierisme" og synes "uendelig", men man går let ind i dette ujævne værk, ikke særlig original, men overdådig i gode teatermomenter som musik ". Andre, mere begejstrede, fejrer "et værk af stor dimension (...), der vidner fra start til slut om en generøs inspiration og ægte dygtighed".

Diskografi

Lydfiler
Charles VI , "C'est grand pitié" (aria af Charles VI i akt II)
Henri Albers . Optaget i 1910.
Charles VI , “Guerre aux tyrans” (national sang af Raymond i akt I)
André Gresse. Optaget i 1914.
Har du problemer med at bruge disse medier?

Tillæg

Noter og referencer

  1. Ménétrier 1987 , s.  10.
  2. Leich-Galland 2003 , s.  255.
  3. Gautier 1858-1859 , s.  29.
  4. Heine 1855 , s.  317-318.
  5. Arnould, Blanchard, Hequet et al. 1843 , s.  86
  6. Arnould, Blanchard, Hequet et al. 1843 , s.  87
  7. Lovy 1843 , s.  87
  8. Arnould, Blanchard, Hequet et al. 1843 , s.  90
  9. Arnould, Blanchard, Hequet et al. 1843 , s.  88
  10. Arnould, Blanchard, Hequet et al. 1843 , s.  89
  11. JM 1843
  12. CL 1843 , s.  218-220
  13. Borel (dir.) 1843
  14. Lajarte 1878 , s.  172
  15. Walsh 1981 , s.  322
  16. Loewenberg 1978 , s.  831-832
  17. Leich-Galland 2003 , s.  254.
  18. Deloge 2005 .
  19. Bordry 2011
  20. Cormier 2005 .

Bibliografi

eksterne links