Den film Sydkorea er meget dynamisk, og er en sjælden biografer til at konkurrere på sin egen jord den amerikanske biograf . Forskellige skoler eksisterer sammen: klassiske film, der er baseret på koreanske traditioner og kultur ( Im Kwon-taek ), og i ti år en ny bølge af unge instruktører, mere forankret i den moderne verden.
Hvis størstedelen af halvproduktionens filmproduktion er beregnet til et publikum af unge, bevarer vi stadig hvert år et betydeligt antal store film. Det er derfor forståeligt, hvorfor sydkoreanske film udskærer en stadig vigtigere rolle i udvælgelsen af forskellige internationale festivaler. Den sydkoreanske filmindustri hedder nu “ Hallyuwood ”.
Koreansk biograf dukkede op i perioden med japansk besættelse . Det blev straks et redskab til modstand, især investeret af kommunisterne. Na Un-gyu lavede den første kendte film i 1926, Arirang , der nu betragtes som en mistet film.
Efter de japanske besættelsestroppers afgang i 1945 dominerede temaerne for den anti-japanske modstand og den proletariske revolution samt kritikken af sociale arkaismer i ”frigørelsesfilmene” produceret i den sydlige del af halvøen. .
De fleste film fra perioden 1945-1950 forsvandt imidlertid under Koreakrigen (1950-1953), en dårlig periode set fra synspunktet om filmskabelse.
Perioden 1953-1962 betragtes som den første "gyldne tidsalder" for den sydkoreanske film: tilsynet med Undervisningsministeriet er mindre belastende end forsvarsministeriet, og skattefritagelsesordningen tilskynder til filmisk oprettelse. Studierne i Anyang , nær Seoul , var, da de åbnede, de største i Asien. De vigtigste universiteter åbner filmafdelinger.
Det sydkoreanske regime har til hensigt at hævde sin nationalisme og etablere et kvotesystem (mindst to tredjedele af de film, der distribueres i landet, skal være sydkoreanske). Denne industri, der er under regeringens stramme ideologiske kontrol, er i det væsentlige under den økonomiske kontrol af den lokale mafia.
Flere af de producenter, der blev dannet i perioden efter den koreanske krig, har inspireret den nuværende sydkoreanske biograf: Yu Hyon-mok , Sin Sangok , Kim Su-yong og Kim Ki-young .
Sydkoreanske film deltager i internationale festivaler i Berlin, San Francisco og Sydney samt den asiatiske filmfestival .
General Park Chung-hees statskup i 1961 resulterede i bekendtgørelse det følgende år af en meget restriktiv lov om betingelserne for filmskabelse: produktionsvirksomheders udøvelse af deres aktiviteter var underlagt en myndighedstilladelse, som ved at fastsætte en produktionskvote på 15 film om året og minimumsbetingelser for virksomhedernes størrelse fører til en koncentration af produktionssektoren.
Filmskaber og videograf Nam June Paik valgte derefter at gå i eksil i USA.
Melodramaerne i denne periode reagerer på den såkaldte "tre S" -politik: skærm, sex og sport (skærm, sex og sport). Censur steg efter erklæringen om undtagelsestilstand i 1972 og forbød film, der indeholder social og politisk kritik.
På trods af disse begrænsninger, nogle film i 1970'erne, i versioner fældet af censuren (og betragtes lemlæstet af deres forfattere), alligevel blev klassikere i koreansk biograf, såsom The March af Fools af Ha Kil-chong og Vej Nampo af Yi Man -hui .
Fra undertrykkelsen af Kwangju-oprøret i 1980 til begyndelsen af den politiske liberalisering fra 1987-1988 tillod deregulering, at der opstod nye produktionsvirksomheder samt samarbejde med andre asiatiske biografer i Folkerepublikken Kina (Kina), Hong Kong og Taiwan .
Generationen af studerende, der kæmper mod militærdiktaturet, bruger film som udtryk: de marxistisk-inspirerede "Yallasong" og "Changsan Kotmae" kollektiver udsender deres film via private campus kredsløb. Deres ideer er inspireret af begrebet "åben biograf" udviklet af kritiker Chang Sonu.
Politisk liberalisering efter 1988 ophævede de formelle begrænsninger for skabelses- og produktionsfriheden: flere producenter, der engang var ulovlige, skabte deres egne virksomheder. Offentlig støtte til skabelse tilskynder imidlertid ikke film, der har tendens til social kritik, på et nationalt marked, der er bredt åbent for udenlandske multinationale virksomheder.
De chaebols , som Samsung eller Daewoo, styrer også filmindustrien.
I 2013 svækkede Park Geun-hye til magten biografen. Handlingen fra det koreanske filmråd er blevet begrænset, og festivaler er forsvundet. Den Pusan Festivalen er også blevet truet efter at have vist en film, der fordømmer de løgne regeringen under sænkningen af en færge , der i 2014 kostede tre hundrede mennesker.
I slutningen af diktaturet vil sydkoreanske instruktører blive konfronteret med offentlighedens modvilje mod film, der har tendens til social kritik. Som et resultat vil flere og flere unge instruktører gennemgå genrefilm for at frigøre sig fra traumerne på grund af de år med ofre, der er repræsenteret af den sydkoreanske efterkrigstid. Fra denne usædvanlige og stadig mere populære bevægelse vises instruktører som Park Chan-wook , der nu betragtes som en rigtig stjerne i sit land.
Meget ofte fra KAFA (Korean Academy of Film Arts) vil disse instruktører revolutionere landets filmlandskab takket være film, der genbesøger genrefilmen og skabe en ny national dille omkring den syvende kunst, hvilket gør nogle instruktører mere berømte end deres skuespillere, hvilket i Vesten ganske enkelt er utænkeligt.
En ægte familie af sydkoreansk biograf vil dannes omkring instruktører som Park Chan-wook, Kim Jee-woon eller Bong Joon-ho , der i dag skal betragtes som den nye bølge af galne sydkoreanske film, der gennem film, der undertiden er blodige og usunde, vil de lykkes med at kritisere et samfund i fuld forandring og i søgen efter identitet.
Sydkoreansk biograf drager fordel af beskyttelsesforanstaltninger: teatre skal have en koreansk film, der viser mindst 40% af året. Men i dag overstiger den koreanske biografs markedsandel i Sydkorea 50%. Siden 1998 har forhandlinger med USA haft til formål at eliminere eller i det mindste reducere denne andel af national produktion i programmeringen af koreanske teatre uden succes. De Forenede Stater er meget fjendtlige over for den sydkoreanske nationale lovgivning, som dog er opretholdt takket være en stærk mobilisering af koreanske filmskabere.
Den sydkoreanske regering har meddelt 23. oktober 2006, en økonomisk støtteplan for den nationale filmindustri, herunder især forbedring af filminfrastruktur, uddannelse af personale og promovering af sydkoreanske film i udlandet.
Sydkoreansk biograf vinder også stigende succes i udlandet, især i andre asiatiske lande. Imidlertid er dens betydning inden for den nuværende koreanske hallyu (eller den nye koreanske popkultur ) bølge relativt mindre sammenlignet med de store succeser med musikalske kunstnere og tv-serier fra Sydkorea. For eksempel er den mest populære sydkoreanske skuespiller i Japan (for det meste blandt kvinder over 50 år) Bae Yong-joon , hovedskuespilleren i Winter Sonata (2004) tv-serien .
Mange koreanske instruktører er uddannet på KAFA , det koreanske filmakademiakademi .