I musikalsk notation er en nøgle eller nøgle et grafisk tegn placeret i begyndelsen af intervallet, der angiver højden på den rating, der er knyttet til hver linje. Nøglen findes nødvendigvis i starten af ethvert personale, men kan også findes senere for at indikere en nøgleændring .
Der er tre nøgletal: den G-nøgle , hvilket indikerer G n o 3, tæt på A af stemmegaffel , og som vedrører høj- skrå lyde , den C cle der angiver C n o 3 - ut er det gamle navn af noten C - og som vedrører mediets lyde , til sidst nøglen til F , som angiver fa n o 2, og som vedrører de lave lyde .
G-nøgle
C-tast
basnøgle
Kløftens design er afledt (stilisering og belysning ) fra bogstaverne G (for G ), C (for C eller C ) og F (for F ), som vi plejede at placere på en stabslinje primitiv - omkring XI th århundrede - at vedhæfte en høj absolut linje i spørgsmålet. Kopiisterne transformerede derefter gradvist udseendet af disse breve, indtil de endte med grafikken for de aktuelle taster. Dette fund, der faktisk er oprindelsen til opfindelsen af omfanget, tilskrives en italiensk munk, Guido d'Arezzo .
Hver clef-figur kan i princippet knyttes til en hvilken som helst linje i personalet, i alt 15 clefs skal være tilgængelige. Imidlertid har praksis kun holdt to nøgler til hans fire nøgler til C og en nøgle etage . Selvom ti kløfter blev bevaret i starten, er der blevet observeret visse ækvivalenser mellem dem over tid: kløfterne i C 5 th og F 3 rd ; nøglerne til F 5 e og jord 2 e - forskellen på kun to oktaver; nøglerne til hans 4 e og jord 1 re - forskel på blot to oktaver. Dette førte til kun at bruge syv hovedtaster, afvise ut 5 E , F 5 th og jorden 1. st . Det er ikke tilfældigt, at det reelle antal nøgler svarer til antallet af toner . Faktisk giver disse syv taster mulighed for at tildele ethvert notenavn et vilkårligt sted på området - linje eller mellemrum.
Så for eksempel kan notefiguren placeret på første linje tage ethvert navn afhængigt af den anvendte nøgle:Vi kan faktisk bruge de forskellige taster til at transponere en score . Således at spille to toner over en del skrevet i nøgle jord - den gør skal blive halvdel , den re , fa , den midterste , jorden osv - bare ændre nøglen jorden i tonearten F . Sådan bliver sol til si , la , do , si , re osv. - det vil også være nødvendigt at ændre nøglesignaturen såvel som visse utilsigtede ændringer - skarpe , flade osv. - hvilket er en anden historie.
Dette system med "transponering ved hjælp af nøglerne" er ikke kendt af musikere fra alle lande og synes knyttet til en bestemt fransk solfegisk tradition . Derudover har den ulempen, at den ikke altid angiver den rigtige oktav af de virkelige lyde. Denne proces er en afledning af den historiske betydning af disse forskellige nøgler, hvis eksistens ikke var nødvendig af transponeringen, men af ønsket om at undgå yderligere linjer.
Hvert instrument eller hver stemme har sin ambition - sin egen rækkevidde - valget af den tast, der bruges til at skrive en score for instrumentet eller stemmen, ved hjælp af op til fem linjer af personalet uden at skulle multiplicere linjerne for ekstra.
I dag indikerer nøglen kun et bestemt område af højdeområdet . Indtil midten af det XVIII th århundrede , men nøglen bestemmes mere præcist den type stemmen - og i forlængelse heraf, hvilken type instrument - destination.
Endelig skal det bemærkes en nøgle i F 5 th , hvilket undertiden blev anvendt i begyndelsen af Renaissance (ti clefs dengang); men mens nøglen jorden 1 st er stadig i flere håndskrifter af XVIII th århundrede , nøglen af F 5 th blev hurtigt opgivet i praksis. Det producerede de samme toner som vores nuværende diskantnøgle, to oktaver lavere.
Kendskab til alle tasterne er kun vigtig for musikere, der ønsker at studere transponering , orkestrering , regi eller komposition , mens andre kan være tilfredse med nøglen, der svarer til deres stemmetype eller deres instrument. Evnen til at udføre solfeggio i alle fire store kløfter, G 2 e , F 4 e , C 3 rd og C 4 e , er dog et aktiv i lommen for enhver musiker. De fleste musikskoler underviser i disse fire nøgler.
Traditionelt kan den musikalske notation af bestemte instrumenter eller stemmer skifte den aktuelle tonehøjde for cue-tonen - og derfor hele den involverede ambitus - af en oktav eller mere, hvis det er nødvendigt. Det er en permanent octaviation .
For eksempel:
I dette tilfælde nogle gange finder vi en "lille otte" fast under nøglen: for eksempel i den centrale jorden for dele af tenor.
Omvendt for altrøstene kunne man logisk overveje nøglen til F-oktav over hvilken kun er en tone højere end den gamle nøgle til C 3 °.
Endelig, ligesom der er partiturer, der bruger oktav-diskantnøglen nedenfor til lave kvindelige kontraststemme, skulle det også være muligt at skrive kontrartenorstemmen i oktav basnøglen ovenfor.
Noterne repræsenteret på personalet afhænger ikke kun af nøglen, der er anbragt på den; Afhængig af den ønskede kromatiske skala kan hovedtonerne i skalaen ændres ved hjælp af en halvtone. For at undgå at systematisk behøver at notere disse halvtoner, som er meget hyppige til realisering af de store akkorder af noter i denne skala; halvtoneændringerne ( skarpe , flade ) af tonerne i hovedskalaen angivet af nøglen alene noteres derefter lige i nøglesignaturen (også kaldet nøglesignatur) ved siden af nøglen øverst på partituren.
Vi kan derefter annullere denne halve rustningstone, note for note, ved at udfylde hver af de naturlige stænger, hvis det er nødvendigt; til afspilning på plukkede strengeinstrumenter eller på et orgel opnås der imidlertid normalt ikke perfekt kromatisk tuning ved at spille den tilsvarende tone af durskalaen, men en ændring af den, lidt lavere (eller højere). i halvtonen annulleret af forstærkningen . Nøglesignaturen har normalt ingen naturlig bjælke undtagen for at indikere, at en større tone i skalaen faktisk ikke er ændret i henhold til hovednoten til durakkorden, og således for at markere, at dissonansen er beregnet af komponisten. Dette sidste specielle tilfælde bør kun gælde for værker, der spilles med forskellige instrumenter, hvilket betyder, at de sekundære instrumenter skal stemme overens med de store toner, der spilles med hovedinstrumenterne.
Denne betegnelse af bécarres bruges ikke i dag i den nuværende ”moderne” musik, hvor enkle store og mindre skalaer er de hyppigste, og hvor keyboardinstrumenter sjældent tillader udtryk for disse rene skalaer; faktisk er det ofte kunstnerne, der selv justerer og indstiller tonerne på deres instrumenter og fortolker partiturerne efter den ønskede lydeffekt (dissonanser og andre ændringer er hyppige og ofte frivillige i dag). Denne notation er heller ikke nødvendig for at spille med en enkelt instrumenttype, eller når der ikke er mulighed for ændringer i halvtone: i dette tilfælde foretrækker instrumenterne et ret begrænset antal forstærkninger og derfor også et begrænset antal nøgler afhængigt af det begrænsede antal skalaer de kan spille og tune uden dissonans.
Ved siden af nøglesignaturen finder vi også ofte tidssignaturen, der angiver længden af målene (og antallet af toner eller akkorder, der spilles i den grundlæggende rytme) eller endda andre forkortede notationer, der er beregnet til at indikere tempoet (eller variationen deraf) og noternes udtryksevne. Deres notation ved nøglen snarere end ved siden af hver note forenkler læsning og forståelse af partituret.
Nøgle | Lilypond notation |
---|---|
key jord 1 st linje | \clef french |
nøgle jorden 2 e linje |
\clef treble \clef G |
tast F 3 E Online | \clef varbaritone |
nøgle måde 4 th linje |
\clef bass \clef F |
nøgle C 1 st line | \clef soprano |
nøgle til C 2 e- linjen | \clef mezzosoprano |
nøgle til C 3 E Online |
\clef alto \clef C |
nøgle af C 4 th linje | \clef tenor |