Klaverkoncert nr .  2 Rachmaninov

Klaverkoncert nr .  2 Opus 18
Illustrativt billede af artiklen Klaverkoncert nr. 2 af Rachmaninoff
Portræt af Rachmaninoff i 1900 af Ian Tsionglinsky .
Venlig Koncert
Nb. af bevægelser 3
musik Sergei Rachmaninoff
Effektiv Klaver og orkester
Anslået varighed 32 minutter
Sammensætningsdatoer 1900 - 1901
Dedikat Nikolay Vladimirovich Dahl
Skabelse 27. oktober 1901
 Moskva
Tolke Sergei Rachmaninoff (s . Nr. )

Alexander Siloti ( red. )
Company's Orchestra of the Moscow concert

Efterfølgende versioner
  • Arrangering af to klaverer af komponisten ( 1901 )
Lydfiler
1 st  bevægelse Moderato
2 e  sats Adagio sostenuto
3 e  sats: Allegro scherzando

Den Klaverkoncert n o  2 i c-mol , op.  18 er en koncert af den russiske komponist Sergei Rachmaninoff , skrevet i årene 1900 og 1901 , noget før kompositionen af ​​hans Sonata for cello og klaver .

Det er oprettet den 11. september 1901 (27. oktober 1901as ) i Moskva af komponisten ved klaveret under Alexander Silotis stafettestang og har opnået betydelig ubestridt succes lige siden.

Sammensætningen af ​​denne koncert kommer lige efter de tre år med nervesammenbrud, hvori Rachmaninoff styrtede ned efter svigt af hans første symfoni , demonteret af hensynsløse kritikere. Det er takket være behandlingen af ​​doktor Nicolas Dahl , en russisk neurolog, der praktiserer hypnose i henhold til Charcots lære, og som råder ham til at skrive denne koncert, at Rachmaninoff formår at komme ud af denne krise og genvinde sin kreativitet. Denne koncert vil blive dedikeret til doktor Dahl som tak.

I overensstemmelse med den traditionelle form for koncerten består den af ​​tre satser:

  1. Moderato  ;
  2. Adagio sostenuto  ;
  3. Allegro scherzando .

Han er kendt for sine vanskeligheder og især for størrelsen på hænderne, som han beder pianisten med tiendedele, der skal spilles med den ene hånd.

Man kan synes, at 2 nd Concerto kunne være en form for musikalsk billede af de forskellige etaper, der førte til dens sammensætning. Værket vil således spore sin egen svangerskab og ville derved være en måde for musikken til definitivt at overvinde den krise, han lige har gennemgået.

I de første barer kommer musikeren gradvist ud af sin torpor. Når han var vågen, husker han episoderne, der førte ham til krisen. I en gigantisk anamnese ser han sin fortid gå forbi, de smertefulde øjeblikke i hans eksistens; deraf den alvorlige og torturerede tone i denne første sats.

Med hensyn til Adagio, efter at have jaget sine dårlige minder væk, akklimatiserer musikken langsomt til livet. Hans tilstand er fortsat skrøbelig, men fuld af håb: han er som en mand, der ser daggry efter en nat fuld af mareridt.

Endelig nyder musikken på Allegro Scherzando fuldt ud livets fornøjelser. Han finder tro på sig selv og på det, han har mest værdifulde: musik.

Orkestrering

Nomenklaturkoncert for klaver nr .  2
Strenge
Første violer , anden violer , violer ,

celloer , kontrabasser

Træ
2 fløjter , 2 oboer ,

2 klarinetter i B og A , 2 fagotter

Messing
4 horn i F , 2 trompeter i B ♭ og A ,

3 tromboner , 1 tuba

Slagtøj
Pauker , basstromme og bækkener

Analyse

I  : moderato

Koncerten begynder med otte søjler, hvor klaveret alene spiller en langsom række akkorder (som klokker), der skrider frem poco a poco crescendo fra den indledende pianissimo til fortissimo i den niende søjle. Denne unikke introduktion etablerer straks for lytteren den underliggende ånd i russisk nationalisme, der er karakteristisk for Rachmaninoffs sene romantik .

Første mål for klaverkoncert nr. 2 (Rachmaninoff) .jpg Otte første søjler på klaveret

Akkorderne sprængte endelig på en strøm af ottende toner på klaveret, hvor hovedtemaet vises, spillet af violer , violer og klarinetter .

Rachmaninoff koncert klaver 2 tema 1mvt.png Første søjler af temaet for den første sats (violer)

Dette er et af de (usædvanlige) kendetegn ved den første sats af denne koncert: solisten har ingen central rolle efter åbningsakkorderne, han ledsager kun melodien, som orkesteret bærer, indtil hans første solo.


Det er også bemærkelsesværdigt at se, at koncertens æstetik tager den modsatte retning fra enhver klassisk æstetik; Faktisk er det ikke længere en klassisk bevægelse af udstilling, udvikling, genudstilling, men af ​​en række skitser, af temaer, der kommer op flere gange under bevægelsen. Denne innovative æstetik findes i alle tre satser.

II  : adagio sostenuto

III  : allegro scherzando

I finalen fremhæver Rachmaninoff igen E-dur nøglen til den langsomme sats med en detaljeret og modulerende introduktion, som langsomt bringer musikken tilbage til nøglen til C-mol for den kraftige og enkle første idé; den består af en veksling af halvtoner og en rytmisk celle, der består af en kvart tone og to ottende toner. Det andet tema i lejlighed er det mest berømte skrevet af Rachmaninoff. Det har en drømmende og nostalgisk karakter uden dog at have den følelsesmæssige dybde i det store tema for langsom bevægelse. Strukturen i denne sats er fuldstændig cirkulær: efter en kort introduktion spillet af strygerne begynder klaveret en kadence, der stiger i trin på femtedele (G-D-G-D-G) for at ende på en flad; før coda spiller klaveret igen den samme kadence, som ender denne gang med en naturlig, for at vise passagen fra mindre til dur for at fremhæve den endelige løsning på krisen.

Diskografiske benchmarks

Mange kendte musikere har udført denne koncert, især Valentina Lisitsa , Khatia Buniatishvili , Julius Katchen , Evgeny Kissin , Lang Lang , Hélène Grimaud , Byron Janis , Sviatoslav Richter , François-René Duchâble , Alexis Weissenberg , Nikolai Lugansky , Victor Eresko , Philippe Entremont , Vladimir Ashkenazy , Arthur Rubinstein , Alexandre Tharaud , Daniil Trifonov og Rachmaninoff selv.

I populærkulturen

”  Hver gang jeg hører det, går jeg i stykker! ... Det ryster mig! Det ryster mig! Det får mig til at føle gåseknude overalt! Jeg ved ikke, hvor jeg er, eller hvem jeg er, eller hvad jeg laver!  "

Men også på et kort møde med David Lean i 1945, Henry Orients verden , Rhapsody , Center Stage og The Princess Diaries 2: Royal Engagement .

Hele Claude Lelouchs film , Partir, retour er baseret på koncerten , der fungerer som baggrund for historien.

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Eller på fransk: "Hver gang jeg hører det, brister jeg i stykker! ... Det ryster mig!" Det får mig til at ryste! Det giver mig gåsehud! Jeg ved ikke længere, hvor jeg er, eller hvem jeg er, eller hvad jeg laver! "

Referencer

eksterne links