Sergei Rachmaninoff

Sergei RachmaninoffSergei Vasilyevich Rachmaninoff Billedbeskrivelse Sergei Rachmaninoff LOC 30160 cropped.jpg. Nøgledata
Fødselsnavn Сергей Васильевич Рахманинов
Fødsel 1 st april 1873
Semionovo,
regeringen i Novgorod , det russiske imperium
Død 28. marts 1943
Beverly Hills , Californien , USA
Primær aktivitet Komponist af klassisk musik , pianist og dirigent
Stil Moderne musik , postromantisk
Uddannelse Rimsky-Korsakov Konservatorium , Sankt Petersborg
Tchaikovsky Konservatorium , Moskva
Mestre Nikolai Zverev , Anton Arensky , Sergei Taneev , Alexander Ziloti
Ægtefælle Natalia Satine
Familie Alexandre Ziloti (fætter)
Priser Guldmedalje fra Moskvas konservatorium for hans opera Aleko

Primære værker

Liste over værker af Sergei Rachmaninoff

Sergei Vassilievich Rachmaninoff (på russisk  : Сергей Васильевич Рахманинов , normalt omtalt i fransktalende lande under navnet Serge Rachmaninoff ), født den1 st april 1873i Semionovo ( russiske imperium ) og døde den28. marts 1943i Beverly Hills ( USA ), er en komponist , pianist og dirigent russisk , naturaliseret amerikaner .

Hans arbejde er af en romantik arvet fra hans modeller - Chopin , Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov - og forbliver ligeglad med udviklingen af ​​sin tid. Han er især kendt for sine berømte klaverkoncertoer nr .  2 og nr .  3 , hans symfoniske digt The Isle of the Dead og hans Rhapsody on a Theme of Paganini . Han efterlod flere optagelser af sine egne værker.

Translitteration og stavning af navnet

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (på russisk  : Сергей Васильевич Рахманинов ) skrev altid sit navn med latinske bogstaver Serge Rachmaninoff , med fornavnet på fransk og to "f" (fordi sådan var den franske transkription, datidens internationale sprog og sandsynligvis også fordi at dette var den eneste måde, angelsakserne kunne udtale hans navn mere eller mindre korrekt, idet / v / blev udtalt [f] i den endelige position).

Biografi

Barndom

Sergei Rachmaninoff kommer fra den russiske regering . Vassili Arkadievich Rachmaninoff (1841–1916), Sergeis far, en hærofficer, var en charmerende mand og en kærlig far, men fortabte, sparsommelige og tilsyneladende legende. Fra sin far arvede Sergei især smagen til heste og musik. Lyubov (Lioubov) Petrovna Boutakova (1853–1929), hans elskede og elskede mor, var datter af en general. Af de fem godser i moderens medgift er der kun Oneg (der ligger nær Novgorod) tilbage, hvor Sergei blev født, og som blev auktioneret i 1882.

I 1877 var Sergei Rachmaninoff fire år gammel. I to år blev Anna Ornazkaïa, en kandidat fra det russiske musikhøjskole, der blev grundlagt af Anton Rubinstein i 1862 (det fremtidige Skt. Petersborg konservatorium), permanent ansat for at give den unge Sergei hans første rigtige klaverundervisning. Rachmaninoffs økonomiske vanskeligheder betyder, at de ikke længere har midlerne til at bringe Sergei og hans ældre bror Vladimir ind i det prestigefyldte Corps of Pages, der forbereder officerer fra den kejserlige garde, som de var beregnet til. Familien flytter ind i en lejlighed i Skt. Petersborg . Den ægteskabelige uenighed vedvarer, Vassili og Lioubov Rachmaninoff adskiller sig. Børnene forbliver hos deres mor og deres forstærkende bedstemor, Sofia Boutakova (1823-1904), den elskede "babushka", som Sergei officielt er det foretrukne barnebarn af. Denne trofaste bedstemor, der fører ham til kirker, skylder den unge dreng en hovedopdagelse (ortodokse sang) og skønheden i lyden af ​​klokkerne i Saint Sophia Cathedral i Novgorod , væsentlige komponenter i den russiske sjæl og inspirationskilde til fremtidig komponist.

Års træning

I efteråret 1882 var Rachmaninoff 9 år gammel, da han trådte ind i Sankt Petersborg Konservatorium , hvor han tog klaverundervisning, derefter Moskva Konservatorium . Mellem tolv og seksten år er den udarbejdet af professor Nikolai Zverev (1832-1893), ven af Anton Rubinstein og Tchaikovsky . Zverev er en kendt, respekteret, streng og streng lærer. Han tager nogle begavede studerende hjem fra sin vinterhaveklasse. Indbygget og fodret skal dens beboere underkaste sig en drakonisk arbejdsdisciplin og være klokken seks om morgenen foran klaveret. Denne krævende lærer ønsker at give sine studerende en stor kulturel åbenhed gennem sit bibliotek og ved at få dem til at deltage i teaterforestillinger, koncerter og operaer. Han inviterer de store musikere, der passerer gennem Moskva, til at komme og lytte til sine små. Den unge Sergei mødtes især her Tchaikovsky , der allerede værdsætter sine talenter som en ung pianist, men han kommer i konflikt med sin mester, der anser klaveret for uforeneligt med kompositionen.

Efter to år under vejledning af Zverev tog han eksamen fra den første grad på vinterhaven. Han er femten år gammel. Han kan studere harmoni, musikteori, derefter fuga og fri komposition med den unge Anton Arensky og kontrapunkt med Sergei Taneev . Disse to lærdomme markerer dybt musikerens karakter og musik. For klaveret studerer han med sin fætter Alexandre Siloti , en tidligere elev af Liszt og af Zverev selv. Hans jævnaldrende i vinterhaven er Josef Lhévinne , Alexandre Scriabine og Alexandre Goldenweiser . Ligesom sin mester Zverev vil Sergei ”forblive sit liv for en organiseret mand, trofast over for sine vaner, bekymret for orden og punktlighed”.

Hjem til Satines og de første succeser

I 1889 flyttede han til sine fætre Satine i Ivanovka, hvor han fandt et rigtigt hjem. Hans fætter Natalia blev senere hans kone. Han opnåede sin klavereksamen i 1891 . Efterfølgende skrev han sin Prelude i c-moll , såvel som sin opera i én akt, Aleko . For sidstnævnte opnåede han en kompositionspris i 1892 et år i forvejen. Denne opera, der er meget påvirket af Dronningen af ​​Spader af Tchaikovsky , er oprettet23. april 1893på Bolshoi Theatre . Rachmaninoff, i en alder af tyve, begyndte en strålende karriere som virtuos og komponist. Han skrev mange værker, klaverkoncert nr .  1 , optakt i c-moll , trio elegisk nr .  2 til Tchaikovsky-hukommelsen. Succes er ved mødet.

Depression og vender tilbage til livet

I 1897 præsenterede Rachmaninoff sin første symfoni , opus 13. Udført af en synligt beruset Glazunov , var hans skabelse en rungende fiasko, og Rachmaninoff sank ned i en depression, hvorfra han først kom ud fire år senere takket være den enorme succes med hans Anden Klaverkoncert , Opus 18 og behandlingen af ​​neurologen og hypnotisøren Nicolas Dahl , som virkelig bringer ham til live. Dahl minder ham om sit løfte til London Philharmonic Society om at skrive en klaverkoncert. Det er derfor for ham, at denne vil blive dedikeret. Inspiration og lykke vendte tilbage: han skrev Sonata for cello og klaver , kantatens forår og giftede sig (med tilladelse fra tsaren) til sin første fætter Natalia (1877-1951), også en meget god pianist. Fra denne forening blev to døtre født, Irina (1903-1969) og Tatiana, begge musikere.

Glade år i Rusland

De første femten år af XX th  århundrede vil være for ham femten vidunderlige år, hvor han vil leve lykkeligt og let, herunder ejerskab af Satine i nærheden af Moskva, hvor han kan lide at tage tilflugt i sommeren for at hvile sine mange koncerter og komponere. I løbet af disse år leder han fra 1904 til 1906 operaopførelser på Bolshoi Theatre , han vil derefter etablere en tid til Dresden, hvor han med vanskeligheder skrev, sandsynligvis for langt fra sit elskede Rusland, hans Symfoni nr .  2 og opera, Monna Vanna . I 1909 , i en alder af seksogtredive, begyndte han sin første turné i USA , hvor han opnåede en enorm succes, især takket være sin tredje koncert , Opus 30, der blev skrevet om sommeren i Ivanovka for sin amerikanske turné. Han oprettede det i New York den28. november 1909, hvor han spillede det igen 16. januar 1910redigeret af Gustav Mahler . Han blev tilbudt stillingen som permanent dirigent for Boston Symphony Orchestra , hvilket han nægtede. Oprettelsen i Moskva under hans ledelse af hans symfoni Les Carillons kendt iFebruar 1914ekstraordinær succes. Første verdenskrig satte en stopper for denne lykkelige periode i hans liv; han mister sin ven Scriabin, som han kendte fra Zverev. Krigsførelsen var en katastrofe for hans land, og snart kom oktoberrevolutionen .

Eksil og ny karriere

I 1917 tvang revolutionen ham til at forlade sit hjemland for godt. Det var på dette tidspunkt, at han skrev et lille posthumt opus fra 1917 til klaver alene, gennemsyret af nostalgi og mørke følelser, en optakt til hans smertefulde afgang. Efterladt med hænderne til kun kapital, som en af ​​hans venner ville sige til ham før hans eksil, begyndte han et nyt liv i en alder af 44 år og sammen med sin ven Nikolaï Medtner en fuldtids karriere som en virtuos pianist. Behovet for at arbejde intenst på instrumentet og opbygge et repertoire fjerner det fra komposition. Da han forlod Rusland for evigt i 1917, havde han komponeret alle sine udgivne værker undtagen seks af dem. Han komponerede ikke igen før 1926. Imidlertid opgav inspiration ikke helt ham. Han skrev den berømte Rhapsody på et tema af Paganini , opus 43, et sæt af variationer for klaver og orkester på 24 th  indfald af Paganini , udgivet i 1934 og den smukke symfoni n o  3 i 1936. Hans ture i USA og i Europa, som han undertiden assimilerede med tvangsarbejde, vil sikre ham et meget behageligt materielt liv.

Venskab med Horowitz

Sergei Rachmaninoff møder Vladimir Horowitz videre8. januar 1928. Dette møde arrangeres af Steinway & Sons repræsentant Alexander Greiner i kælderen i Steinway Hall (57th Street), fire dage før en koncert af Horowitz, der spiller Tchaikovsky's Klaverkoncert nr. 1 i Carnegie Hall.

Rachmaninoff, der fandt fortolkningen, som Horowitz senere gav af sin tredje klaverkoncert undtagelsesvis, siges at have sagt til Greiner: ”  Hr. Horowitz spiller min koncert meget godt. Jeg vil gerne ledsage ham.  " ( " Hr. Horowitz spiller meget godt min koncert; jeg ville ledsage ham. " ) For Horowitz, hans drøm om at møde Rachmaninov sandt. Han beskriver ham som sin musikalske gud i sin barndom. At tro, at denne mand kunne ledsage ham i sin egen tredje koncert, er den vigtigste begivenhed i hans liv. For Rachmaninoff er dette møde lige så slående: han betragter Horowitz som den pianist, der bedst har forstået hans værker (selvom nogle musikologer hellere vil læne sig mod Sviatoslav Richter - men sidstnævnte var stadig kun 13 år gammel i 1928).

Det er begyndelsen på et venskab, der kun vil blive afbrudt af Rachmaninoffs død: de to mænd beundrer hinanden og følger konstant hinandens arbejde. Horowitz fortæller sin agent, at han skal have lov til at annullere sine forestillinger, hvis Rachmaninoff optræder i New York. Ligeledes er Rachmaninoff altid til stede ved Horowitz-koncerter i New York, og han er altid den sidste, der forlader salen.

Det 12. januar 1928, Rachmaninoff giver sin mening til Horowitz, komplimenterer ham og opfordrer ham til middag for at diskutere hans fortolkning af Tchaikovsky, som Rachmaninoff finder lidt for hurtig. Horowitz var aldrig enig i denne kritik af sit tempo, og han fastholder sin fortolkning i efterfølgende forestillinger af værket.

Rachmaninoffs råd og vejledning om sin egen musik er uvurderlig for Horowitz.

Sovjetunionen og komponisten

I 1931 indvilligede Rachmaninov i at underskrive et brev med sønnen til Leon Tolstoj og Ivan Ostroilensky. I dette brev angriber de tre mænd Rabindranath Tagore på grund af en artikel til fordel for Sovjetunionen. I denne artikel går Tagore ind for den socialisme, der fungerer i Sovjetunionen, og den tilsyneladende lighed mellem borgerne. Det tilslører imidlertid den politiske forfølgelse, der fandt sted i løbet af denne tid. Det sovjetiske regime reagerede på denne gest og forbød Rachmaninoffs musik. Endnu et bånd til sit hjemland, der er knust. Heldigvis blev forbuddet ophævet i 1934 takket være diplomatiske forbindelser mellem Sovjetunionen og De Forenede Stater; derudover gives de tre russiske sange op.41 af kunstneren "tæt på folket" som et eksempel på unge komponister.

Villa Sénar

I efteråret 1930, i en alder af 57 år, er Sergei Rachmaninoff, der ikke elsker andet end familieliv, og som rejser uden professionel forpligtelse, træt, mættet med koncerter og påvirket af svigtet i hans Concerto n o  4 . Han besluttede at vende tilbage til Europa, hvor han havde bygget et hus i Schweiz i regionen Luzern, som han døbte Sénar efter sit fornavn og hans kone Natalia, og som mindede ham om hans fætre Satines hus. Han er glad der, komponerer, arbejder i haven og tager ømt om sine to børnebørn, Sophie Wolkonsky og Alexandre Connus.

WWII og død

Den Anden Verdenskrig , som overrasker ham i USA vil forhindre ham i at vende tilbage til Europa og se sin datter Tatiana, der bor i Frankrig. I 1941 komponerede han sit sidste værk, de symfoniske danser , en livets allegori (morgen, middag og aften). Han købte et hus i Beverly Hills , fik amerikansk statsborgerskab, og i løbet af sin sidste sæson (1942-1943) led han af smerter ved lungekræft, der vandt dagen.28. marts 1943, i en alder af 69 år. Når han i sin testamente anmoder om at blive begravet i USA, begraves den på kirkegården Kensico til Mount Pleasant  (i) i staten New York . Hans kone døde i 1951.

Personlighed

Indflydelser

Fra et stilperspektiv er Rachmaninoff ikke rigtig en innovator: hans kompositioner forbliver fast forankret i den romantiske tradition, selvom han gradvist har forsøgt at bruge en lidt mere udvidet harmonisk palet. Et af hans mesterværker, Isle of the Dead , er en udstilling af sentimentale billeder i deres reneste form, der fremhæver ofte rige harmonier, en melodisk linje, der kaster lytteren ind i det eksistentielle mysterium mellem hjerte og sind og en orkestrering, der minder os om rollen af spillet Berlioz i historien om russisk musik af den anden halvdel af det XIX th  århundrede.

Rachmaninoffs stil blev stærkt påvirket i starten af ​​sin karriere som komponist af Piotr Ilitch Tchaikovsky (hvis død i 1893 fik ham til at komponere sin anden elegiske trio til minde om hans idol).

Han begyndte at finde sin egen stil, da han komponerede sin første symfoni: hans kraftige bevægelser og fysiske styrke, der blev brugt til at udtrykke musikalske nuancer, var uden fortilfælde blandt datidens russiske komponister. I denne symfoni udtrykker han en ædruelighed i sine musikalske temaer, som han udvikler og forfiner over tid. Denne symfoni modtages på en blandet måde af offentligheden, men Rachmaninoffs stil udvikler sig det samme, hvad man kan kvalificere til en blanding afbalanceret mellem koncision og raffinement.

Vi vil også huske Rachmaninoffs brug af meget adskilte akkorder: hans anden klaverkoncert , hans Étude-tableau i Es-dur og især hans optakt i B-mol .

Hans stil er også meget præget af de russiske sange fra den ortodokse religion. Meget af hans tematiske materiale (til kompositionen af ​​hans melodier) er inspireret af disse sange. Religiøs indflydelse findes også i hans brug af Dies iræ- strukturen (især hans Rhapsody on a Theme af Paganini ).

Et andet kendetegn ved Rachmaninoffs musikalske stil er hans brug af kromatisk kontrapunkt (kommer fra hans læretid hos Taneev ). Denne teknik, der stammer fra middelalderen, forstørres af Rachmaninoff, der bruger den både i lille skala (tredjedele eller dissonante fjerdedele) eller i stor skala (tolvte eller endda trettende for nogle af hans akkorder, som mange pianister ikke kan spille i mangel af at have store nok hænder).

Den sidste linje i stykket Onkel Vanya af Anton Chekhov inspirerede til at skrive Rachmaninov Vi vil hvile ( op.  26, nr .  3: "  Min otdokhniom  " på russisk, "  Vi skal hvile  " på engelsk).

Stiludvikling

Da oktoberrevolutionen tvang ham til at forlade Rusland, ændrede Rachmaninoffs stil allerede. Den harmoniske struktur af hans værker blev yderligere raffineret, da han ankom til USA, især med ankomsten af ​​kromatisk ornamentik.

I begyndelsen af ​​1930'erne bemærkede Vladimir Wilshaw, at hans stil blev mere udadvendt (han lejlighedsvis brød strenge på sit klaver under forestillinger). Hans kompositioner, især Variations on a Theme af Corelli (1931, Opus 42), er mere skarpe i rytme og bruger mere kromatisme.

Disse egenskaber er tydelige i hans arbejde efter 1930. Den mest indadvendte af hans værker er Concerto for Piano nr .  4 , 1926 (opus 40). Han er mere følelsesladet end hans senere værker.

Pianist

Rachmaninoff er kendt for at have uforlignelig teknisk virtuositet på klaveret: klarhed i toner, en usædvanlig lav fejlfrekvens, præcision af gestus, rytme og ekstremt præcis staccato . Han kan især lide at fortolke Chopin med denne slags træk. Et andet bevis på hans virtuositet: Etude op. 42 n o  5 af Scriabin gav ham "nogle problemer"; “Sværhedsundersøgelse! Jeg brugte en time på det ” .

Den Rachmaninov repertoire indeholder hovedsagelig arbejder for virtuoser af det XIX th  århundrede, og selvfølgelig Beethoven , Debussy , Borodin , Grieg , Liszt , Mendelssohn , Mozart , Schubert og Tjajkovskij .

Rytmisk er Rachmaninoff frem for alt en romantisk kunstner. Han er kendt for aldrig at miste rytmen, selvom han udfører variationer.

Rachmaninoff har hænder af gigantisk størrelse: han kan således spille de mest komplekse akkorder som trettendedele. Det er muligt, at Rachmaninoff led af Marfan-syndromet  : dette ville have forklaret hans uforholdsmæssige hænder og så nyttige for en pianist på hans niveau såvel som de tilbagevendende nervesmerter, som han led af.

Rachmaninoffs stil er også præget af præcision, hvor andre pianister maskerer deres ufuldkommenheder ved utilsigtet brug af pedalen ... På det tidspunkt havde kun Josef Hofmann samme ry for klarhed (de har Anton Rubinstein , som en fælles model, der allerede delte dette rivalisering for klarhed med Liszt en generation tidligere). For anekdoten er Beethovens sonata Appassionata og Chopins begravelsesmarsch hjørnestenen i Rubinsteins betragtninger og senere ... af Rachmaninoff.

Rachmaninoff er også udstyret med en enestående hukommelse: han kan kun finde et værk, som man hører en gang, og gentage, selv år senere, et værk, han allerede har udført. Det tog ham kun to dage at huske variationerne og fugen på et tema af Handel de Brahms .

Han varmer op hver dag ved især at spille Etude in A flat major, Op.  1 n o  2 af Paul de Schlözer . Czernys opus 740 var også en del af hans ”daglige brød”.

Personlighed

Rachmaninoff har en kompleks personlighed, der er bekymret over udsigten til alderdom og død. Denne besættelse er oprindelsen til to mesterværker: det symfoniske digt Isle of the Dead (1907) og Les Carillons symfoni (1913). Han tvivler ofte på sin inspiration og er sjældent tilfreds med sit arbejde. Han gentager ofte sine værker: hans første klaverkoncert i 1891 vil blive omarbejdet 26 år senere, i 1917, til det punkt, hvor vi kan betragte disse to versioner som to separate værker. Den Elegiac Trio No. 2, vel modtaget på sin skabelse, vil blive revideret to gange, i 1907 og igen ti år senere. Han skrev til sin ven Nikolai Medtner, da han komponerede sin fjerde klaverkoncert: “Jeg modtog kopien af ​​klaverreduktionen ... og jeg var bange! " .

Hans strenge personlighed offentligt søger at bevare hans familie intimitet. Han er en generøs og kærlig far, en opmærksom bedstefar og en trofast ven ( Vladimir Horowitz , hans nære nabo fra Los Angeles, Nikolai Medtner, dedikeret til sin fjerde koncert, Fédor Chaliapin , mødtes under sin depression og russisk eksil som ham osv. ). Efter at være blevet amerikansk statsborger vil han aldrig ophøre med at savne sit hjemland, og han vil altid være gennemsyret af følelsen af ​​at blive rodfæstet.

Hans berømmelse er enorm. Angelsakserne kalder hans tredje klaverkoncert for "Rach 3"; intet værk af en anden komponist er nogensinde blevet betegnet med en sådan forkortelse. Vladimir Horowitz bidrager meget til berømmelsen af ​​denne ordsprogede vanskelige koncert, en af ​​de sværeste romantiske koncert. Rachmaninoff siger, at det er umuligt for ham at udføre en encore efter at have spillet det. Han indrømmer beskedent, at Horowitz introducerede ham til denne koncert gennem sin fortolkning. Han ville have sagt: " Concerto n o  3 tilhører Horowitz. "

Rachmaninoffs arbejde

Introduktion

Rachmaninoff skrev fem værker til klaver og orkester: de fire koncerter og Rhapsody på et tema af Paganini . Hans mest populære koncerter er den anden og tredje. Han skrev også tre symfonier udover The Rock , Bohemian Caprice , Isle of the Dead og Symphonic Dances .

Klaverstykker dominerer Rachmaninoffs arbejde. Det inkluderer 24 preludier, der dækker de 24 toner: den berømte optakt op. 3 n o  2 , de ti forspil op. 23 and the Thirteen Preludes op. 32 . Rachmaninoff skabte en ny genre af stykker kort efter at have skrevet forspil, Op. 32, genren Étude-Tableau: grupperet i to notesbøger op. 33 og 39 udgør de sytten Études-Tableaux toppen af ​​Rachmaninoffs klaverlitteratur. Stilistisk set op. 33 ligner mere forspil, mens Op. 39 viser indflydelsen fra Scriabin og Prokofiev og markerer klimaks for Rachmaninoffs musik. Ud over disse værker er Rachmaninovs stykker af fantasi , stykker til stue og øjeblikke musicaux . Rachmaninoff skrev også variationer, Variations on a Theme af Chopin og Variations on a Theme af Corelli . Der er også to virtuoser og sjældent opførte sonater, Op. 28 og op. 36 . Ud over disse værker til solo klaver er der stykker til fire hænder: to suiter (inklusive Fantaisie-Tableaux ) og et arrangement af Symphonic Dances .

Rachmaninoff skrev to vigtige bidrag til russisk-ortodoks musik: Liturgien af ​​Saint John Chrysostom og The Vespers , også kendt som The Vigils . Dette uden at glemme Les Cloches . Rachmaninoff har altid haft en passion for sang og klokker; den 5 th  udgave af Vesper ( Ni otpouchtchayechi ) blev sunget ved hans begravelse (tekst, taget fra Lukasevangeliet , er kendt i fransk som Song of Simeon ). Ligesom resten af Vesper, den 5 th er nummer designet for kor a cappella .

Rachmaninoff komponerede flere operaer, men afsluttede kun tre: Aleko , Le Chevalier avare og Francesca da Rimini .

Liste over værker

Rachmaninoff efterlader 96 værker.

Komposition stil

Omdømme af arbejdet

Det meste af arbejdet i Rachmaninov blev skrevet i XX th  århundrede. Under indflydelse af Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky fulgte hun ikke de tids æstetiske ændringer. De fleste af hans "amerikanske" værker, skabt mellem 1927 og 1943 , modtog fjendtlighed fra datidens kritikere. Komponisten og kritikeren Kaikhosru Sorabji var en af ​​dens mest ivrige forsvarere: ”En billig kliché, især i England og Amerika, er, at et individ ikke kan være både en stor performer og en stor skaber. Når han udmærker sig på begge sider, som Liszt eller Busoni, skal denne løgn for enhver pris forstærkes, og vi er vidne til systematiske nedbrydningskampagner, hvor værket er kvalificeret som "virtuos musik", "musik af pianist" og så på uden den mindste bekymring for ærlighed eller retfærdighed. "

Artiklerne om Rachmaninov i Grove Dictionary of Music and Musicians fra 1954 og 1980 viser tydeligt afvisningen af ​​hans musik og derefter udviklingen af ​​mentaliteter:

Rachmaninoff diskografi

Rachmaninoff indspillede omkring 10 timers musik: stykker til klaver (Rachmaninoff, Chopin ...), kammermusik med Fritz Kreisler (sonater af Beethoven, Grieg og Schubert), hans 4 koncerter, den berømte Rhapsody på et tema af Paganini og nogle transkriptioner . Rachmaninov var meget interesseret i at køre bil og har mange tanker til eftertiden: han havde planlagt at indspille Schumann Concerto , den 5 th Concerto af Beethoven og endda optage duetter med sin ven , Vladimir Horowitz  ! Selvom han ikke kunne udføre alle disse projekter, er der stadig en ret vigtig diskografi for tiden ...

På grammofon

Kendte er hans fortolkninger af Carnival of Schumann og Sonata Funeral March of Chopin samt mange andre kortere stykker. Han har indspillet sine fire klaverkoncertoer med Philadelphia Orchestra , inklusive to versioner af den anden koncert dirigeret af Leopold Stokowski (en akustisk indspilning i 1924 og en fuld elektrisk indspilning i 1929) samt en verdenspremiereoptagelse af Rhapsody på en Tema af Paganini , kort efter premiere i 1934 med Philadelphia Orchestra dirigeret af Stokowski. Den første, tredje og fjerde koncert blev indspillet med Philadelphia Orchestra under ledelse af Eugene Ormandy fra 1939 til 1941. Rachmaninoff indspillede også sin tredje symfoni , Isle of the Dead og hans orkestrering af Vocalise op. 34, nr .  14 . Alle disse optagelser er blevet genudgivet i et 10 CD-boks sæt (Sergei Rachmaninoff, The Complete-optagelser af RCA Victor (Gold Seal, 09026-61265-2).

Rachmaninoff indspillede aldrig til radioen; kort efter en koncert i Paris den December 2 , 1928, benyttede han lejligheden til at forklare det i et interview "La Radio et la grande Musique":

”Radio er ikke perfekt nok til at gøre god musikretfærdighed. Dette er grunden til, at jeg altid har nægtet at spille for radioen ... Men jeg beklager også, at vi kan lytte til musik så behageligt ... For at værdsætte god musik skal sindet være opmærksomt og følelsesmæssigt modtageligt. Og det kan dit sind ikke være, hvis du sætter dig hjemme med fødderne på en stol. Nej, at lytte til musik er mere trættende end det. Musik er som poesi. Hun er en lidenskab, og hun er et problem. Du kan ikke sætte pris på det og forstå det ved bare at sætte dig ned og lade det sive ind i dine ører. "

På klaverruller

Virksomheden American Piano Company var en amerikansk producent af klaverer beliggende i East Rochester, New York , som var kendt fra begyndelsen til produktionen af ​​klaverer for at spille høj kvalitet. Mange fremtrædende klassiske og populære pianister, såsom Sergei Rachmaninoff (1873-1943), Leo Ornstein (1892-2002), Ferde Grofé (1892-1972), Winifred MacBride og Marguerite Volavy (1886-1951), har indspillet til Ampico, og deres ruller er en arv af æstetisk og musikalsk praksis i den 19 th og tidlig XX th  århundrede.

Rachmaninoff Society

Den Rachmaninoff Society , en organisation oprettet i 1990 , har til formål at fremme Sergej Rachmaninov musik i hele verden.

Noter og referencer

  1. marts 20 den julianske kalender .
  2. Translitteration: Sergei Vassilievich Rakhmaninov
  3. russisk eller amerikansk Rachmaninoff? Moskva ønsker at repatriere sine rester - Liberation , 20. august 2015.
  4. Gérard Pernon, ordbog over musik , Ouest France, 1984
  5. Den engelske transkription vil først være i brug i 1990'erne i den officielle oversættelse, der vises på russiske pas. Udskriften eller -off -eff vises i slutningen af det XVIII th  århundrede indtil 1960'erne; det er også i ow eller ew for den tyske transkription. Ch- transkriptionen af х bruges i de slaviske sprog (polsk, tjekkisk) eller tysk; på fransk transskriberes dette brev kh .
  6. Jacques-Emmanuel Fousnaquer, Rachmaninoff , Seuil ,1994, s.  12.
  7. Jacques-Emmanuel Fousnaquer, Rachmaninoff , Seuil ,1994, s.  16.
  8. Jacques-Emmanuel Fousnaquer, Rachmaninoff , Seuil ,1994, s.  14.
  9. Jacques-Emmanuel Fousnaquer, Rachmaninoff , Seuil ,1994, s.  17.
  10. Jacques-Emmanuel Fousnaquer, Rachmaninoff , Seuil ,1994, s.  18.
  11. 24. september 1924 blev hun gift Prins Pierre Wolkonsky (1897-1925) i Dresden , med en datter, Sophie, født efter død af sin far.
  12. Glenn Plaskin, Horowitz, en biografi , s.  107
  13. Om Wizart Horovitz, der snart vender tilbage - Milwaukee Journal , 18. april 1943.
  14. (da-DK) Mastura Kalandarova og specielt til RIR , "  russisk kultur og sovjetisk uddannelse efterladt et dybt aftryk på Tagore  " , på www.rbth.com ,24. november 2016(adgang 20. april 2019 )
  15. Moskva søger at repatriere resterne af Rachmaninoff, begravet i New York - Le Figaro , 20. august 2015.
  16. Harrison, 190-191.
  17. Harold C. Schonberg, The Great Pianists, 1987, Simon & Schuster Paperbacks, 528 sider. ( ISBN  978-0-671-63837-5 )
  18. [1]
  19. Mi Contra Fa  : Rachmaninoff og Rabies
  20. Eric Blom , “Rachmaninoff,” i Grove Dictionary of Music and Musicians , 1954.
  21. Geoffrey Norris, "Rachmaninoff" -artikel, New Grove Dictionary of Music and Musicians , 1980
  22. Catherine Poivre d'Arvor , Rachmaninoff: lidenskab lige ved hånden , Monaco / Paris, le Rocher ,1986, 239  s. ( ISBN  2-268-00499-6 ) , s.  148

Bibliografi

Se også

eksterne links