| Fødsel |
21. maj 1867 Kork |
|---|---|
| Død | 20. november 1939 (ved 72) |
| Nationalitet | Belgisk |
| Aktivitet | Komponist |
| Kunstnerisk genre | Opera |
|---|
Désiré Pâque ( Liège , den21. maj 1867- Bessancourt , den20. november 1939) Er komponist , pianist , organist , dirigent , lærer og teoretiker belgisk .
Désiré Pâque gennemførte sine musikstudier fra 1882 til 1889 på Royal Conservatory of Liège, hvor han fik de første priser for orgel, klaver og harmoni. Udnævnt til professor i musikteori i samme vinterhave, forblev han i Liège indtil 1897 .
Han forlod sin oprindelige region for at forsøge eventyret under anden himmel: efter at have - tilsyneladende - forgæves forsøgt at grundlægge et konservatorium i Sofia i 1897 , underviste han i komposition i Athen fra 1900 til 1902 . Da han vendte tilbage til Bruxelles i slutningen af det år, rejste han til Paris i 1905 og boede derefter fra 1906 til 1909 i Lissabon, hvor han underviste i orgel ved konservatoriet - han var især den første lærer for komponisten Luís de Freitas Branco (1890-1955 ) - og blev ansat som kapellmester i retten.
Fra 1909 passerede han gennem Tyskland - hvor han i nogen tid var komponist i bopæl for forlaget N. Simrock -, Schweiz og England, før han bosatte sig i Paris i maj 1914 ; han blev snart udnævnt til organist i Saint-Louis-d'Antin kirken . Fra den tid, selvom påsken stadig komponerede mange værker, begyndte han at leve på en mere streng måde og gradvis lukkede sig ind i sig selv.
De første værker i påsken, ganske traditionelle, gav plads til et personligt sprog, som han udviklede i fuld uafhængighed. Takket være sin ven Busoni var påsken faktisk opmærksom på Schönbergs begyndende atonalitet allerede i 1909; Pâque skabte derefter sit eget udtryk bestående af "den konstante tilføjelse af nye musikalske elementer", som kan bemærkes fra Organ Symphony, Op. 67 komponeret i Berlin i 1910.
Lad Désiré Pâque forklare sig selv om dette emne: ”Den konstante tilføjelse af nye musikalske elementer som et middel til at udvikle et musikværk er modsat mod tematisk enhed, ikke til stilenhed, som det er vigtigt ikke at forveksle. Denne nye måde at konstruere et musikværk på består ikke i at bruge en eller to melodier, men i at formere de musikalske motiver. [...] Den konstante tilføjelse har manifesteret sig i vores musikalske produktion i forskellige aspekter eller grader. I første grad befinder vi os i nærværelse af adskillige temaer, med andre ord klart bestemte melodiske toner, endnu ikke en ideelt uendelig melodisk lydlinje. Næsten alle konstruktionsmetoderne opbevares der; kun - og dette er det mest betydningsfulde punkt - under den musikalske handling (med dette menes udfoldelsen af et værk), gentages temaerne, transponeres, forstærkes og formindskes, men de bliver aldrig igen fordrejet eller lemlæstet af fragmentering. De er altid fulde, det samme som deres første præsentation eller udstilling. Det er det, der ledsager dem, der varierer. "
Sammenfattende, lad os citere Dent's Dictionary of Music and Musicians : ”Hans musik, som er meget uafhængig i karakter, har tendens til en næsten atonal polytonalitet, hvor hver del frit følger sin egen vej. Hans musikteorier mindsker dog ikke den spontane charme af hans værker. "
Endelig, som den nylige Dictionary of Composers of Belgium fra middelalderen til i dag påpeger , er det desværre meget vanskeligt at overveje Désiré Pâques arbejde som helhed på den ene side, fordi det for det meste forbliver upubliceret, og på den anden side fordi optagelserne stadig er meget sjældne. Det ville ikke desto mindre fortjene at blive genopdaget, mener flere belgiske musikologer.
Kor
Dramatiske værker
b) hellig