En opera er et værk af musik og teater for et orkester og sangere, bygget på en pjece , der indeholder karaktererne og deres historie, hvor rollerne synges. Opera er en af de vestlige musikteaters lyriske kunstformer .
Værket, sunget af kunstnere med et vokalregister bestemt efter rollen og ledsaget af et orkester, undertiden symfonisk , undertiden kammer , undertiden kun beregnet til opera- repertoiret , består af et librettosæt til musik i form af luft , af recitativer af kor , med mellemrum ofte forud for en åbning og undertiden pyntet ballet .
Den musikalske genre afvises i henhold til landene og tidspunkterne og dækker værker med forskellige navne og former. I dag er de værker, udført i operahuse specifikt påvirket eller blot på scener af teater eller i haller koncerter eller udendørs.
Forestillingerne er organiseret af institutioner i den offentlige eller private sektor, undertiden benævnt "operahuset", som kan samle kunstneres selskaber ( orkester , kor og ballet ) og de administrative og tekniske tjenester, der er nødvendige for forestillingen. kulturelle årstider.
Ifølge Serge Dorny, direktør for Opéra de Lyon , "er der i alt 6000 operaer på repertoiret, hvoraf kun 100 udføres regelmæssigt" .
Den vestlige Opera blev født i Italien i Firenze i XVII th århundrede . Blandt operaens forfædre er de italienske madrigaler , der sætter musikssituationer med dialoger men uden sceneoptræden. De maskerader , de domstol balletter , den intermezzi og andre retssager viser den renæssance , der involverer ekstramateriale, musik og dans er alle forstadier . Selve operaen kommer fra en gruppe musikere og florentinske humanistiske intellektuelle, der havde givet sig selv navnet Camerata ("salon" på florentinsk). Camerata, også kaldet Camerata fiorentina eller Camerata de 'Bardi , fra navnet på dens hovedpatron , havde sat sig to hovedmål: at genoplive den antikke græske teaters musikstil og at modsætte sig den kontrapunktale stil i renæssancens musik . Især ønskede de, at komponister skulle sikre, at musikken, enkelt og ord for ord, afspejler betydningen af teksterne, for at forbedre dem og ikke gøre dem uforståelige af kompleksiteten af lydarkitekturerne ved dens akkompagnement. Camerata troede at tage dette ind i egenskaberne ved gammel græsk musik. For at nå dette mål bruger vi monodi ledsaget af basso continuo , madrigalesque kor og ritornellos og instrumentaldanse.
I 1598 i Mantua , Jacopo Peri skrev Dafne (en) , som derefter blev anset for at være en af de første operaer (dengang vi talte om dramma per musica ). Claudio Monteverdis Orfeo (1607) nævnes også i dag.
Den første store komponist af operaer var Claudio Monteverdi . Hans operaer ( L'Orfeo , 1607, Ariane , 1608; Le Retour d'Ulysse dans sa Patrie , 1640; Le Coronnement de Poppée , 1642) anvendt grundlaget for opera, der er defineret i Firenze med Bardi s Camerata i slutningen af XVI th århundrede i reaktion mod udskejelser polyfoni i Renaissance . Hvis Claudio Monteverdi ikke er den første komponist, der oversætter dette program (den første opera, Dafne , tilskrevet Jacopo Peri i 1598 af grev Bardi), var det han, der bragte operaen til en perfektionstilstand, der vækkede efterfølgelsen af andre musikere. og offentlighedens gunst.
Operaen spredte sig hurtigt i hele Italien, men hurtigt nok blev de oprindelige intentioner fra operaens skabere sidetracked, med sang gradvis forrang frem for deklamering. Udbredelsen af den nye type show nøgle først Rom ( Stefano Landi , Luigi Rossi ) og mere Venedig blev det vigtigste centrum for opera i Italien i midten og slutningen af det XVII th århundrede ( Cavalli , Čeští , Legrenzi , senere Caldara , Lotti , Vivaldi osv.). I 1637, i denne by, havde åbningen for første gang af San Cassiano-teatret for et betalende publikum en konsekvens af at udvide publikummet til operaen ud over gårdene, der kun blev besøgt af adelen og øget dens kunstneriske og sociale betydning. Den traditionelle venetianske opera blander ofte tragiske og komiske og endda burleske aspekter, involverer magi og undring, mangedobler karakterer og musikalske genrer. Den sidste skole, der dukkede op, er den i Napoli, den ender med at indføre sin stil på hele den italienske halvø og næsten hele Europa. Napolitansk opera vil være genstand for en kontinuerlig kamp for indflydelse mellem librettister , musikere og sangere. Librettisterne mener, at musikken skal stå til tjeneste for teksten, musikerne, at kun musikken giver arbejdet liv og konsistens; sangerne bruger deres forbløffende virtuositet til at pålægge operaens udvikling mod en simpel række af arier , recitativerne er kun mellemrum, der tillader en logisk rækkefølge af arierne. Den napolitanske tradition gennemgår således adskillige "reformer", der sigter mod at vende tilbage til det grundlæggende. Grundlagt af Provenzale , er dens hovedhelt Alessandro Scarlatti , der introducerer den italienske overture , reducerer den musikalske struktur til alternationen " recitativ / aria da capo ", fremhæver sangernes (og især castratiens) virtuositet og favoriserer udvikling af dramma per musica mod opera seria (som derefter adskiller sig fra opera buffa ) komponeret på libretto af Apostolo Zeno og især Pietro Metastasio , tilhængere af en rensning inspireret af eksempler på franske klassiske digtere ( Corneille og endda root ): respekt de tre enheder, eliminering af komiske elementer og vidunderlig, at begrænse antallet af tegn ... den napolitanske skole særligt skinnede i XVIII th århundrede med A. Scarlatti , Porpora , Vinci , Leo , Jommelli , etc.
Genren blev vedtaget af tyske musikere, der havde opholdt sig i Italien og konkurreret med italienerne selv: Händel komponerede 43 operaer , Hasse ikke mindre end 56 operaer . Genren blev derefter importeret til andre europæiske lande. I Frankrig komponerede Jean-Baptiste Lully og Jean-Philippe Rameau operaer.
Produktionen af italiensk opera er enorm i det XVIII th århundrede og genbruges uendeligt samme bøger af de mest populære forfattere, især metastaser .
Den XIX th århundredeI det XIX th århundrede , italiensk opera fortsatte at give hæderspladsen til stemmen. Gioachino Rossini komponerede opera-bouffes som Barberen i Sevilla (1816) og La Cenerentola (1817), der overskyggede hans mere dramatiske værker, som William Tell (1829). Bel canto-stilen, der er kendetegnet ved flydende, udtryksfulde og ofte spektakulære lufter, blomstrede også i værkerne fra Vincenzo Bellini , herunder Norma (1831), La sonnambula (1831) og I puritani (1835) såvel som i Gaetano- operaerne Donizetti , Lucia di Lammermoor (1835) eller i hans komedier L'Élixir d'amore (1832) og Don Pasquale (1843). Den anden halvdel af det XIX th århundrede, Italien, vil vige for Verdi og verismo , herunder Puccini vil være den vigtigste vektor.
VerdiManden, der personificerede italiensk opera, er utvivlsomt Giuseppe Verdi : han har tilført sine værker med enestående dramatisk styrke og rytmisk vitalitet. Han komponerede en række operaer, herunder Nabucco (1842), Ernani (1844) Rigoletto (1851), Il trovatore ( Le Trouvère , 1853), La traviata (1853), Un ballo in maschera ( Un bal maschera , 1859), La forza del destino ( La Force du destin , 1862) og Aïda (1871), som kombinerer den visuelle pragt af den store opera med de musikalske finesser i en tragisk kærlighedshistorie. Ikke desto mindre forbliver Verdis operaer dybt italienske og bruger den menneskelige stemme som det primære udtryksmedium.
Italiensk opera ankom til Frankrig i 1645 : Kardinal Mazarin havde medbragt en trup fra Venedig, som fremførte La finta pazza ved hoffet af Louis XIV : succesen var øjeblikkelig. Men det var først i 1671 at se den første ægte ”franske” opera: Pomone , af Robert Cambert og Pierre Perrin .
Den klassiske tidsalderI begyndelsen af det XVII E århundrede etablerede den napolitanske stil sig i næsten hele Europa, undtagen i Frankrig, hvor komponisten Jean-Baptiste Lully , musiker fra Louis XIV , grundlagde en fransk operahøjskole: den lyriske tragedie . Hans kompositioner afspejlede pragt af Versailles domstol . Den ballet var en langt mere fremtrædende plads i de franske operaer (lyriske tragedier) af Lully i de italienske operaer. Lully skabte også en type åbning , den franske åbning . Alceste (1674), Atys (1676), Roland (1685), Armide (1686), Acis og Galatée (1686) forbliver hans mesterværker.
Jean-Philippe Rameau med Hippolyte og Aricie (1733), Castor og Pollux (1737) og Dardanus (1739), Les Indes galantes (1735) og Les Boréades (1764); Marc-Antoine Charpentier med Médée (1693) og David og Jonathas (1684); André Campra med Achille og Déidamie (1735) berigede igen Lullys arv. Efter Rameaus død i 1764 begyndte en periode, hvor bibliotekarer skrevet af Quinault for Lully blev overtaget, og prestigefyldte udenlandske komponister som Gluck , Piccinni , Salieri , Sacchini og Jean-Chrétien Bach kom for at bosætte sig i Paris .
Fransk romantikI løbet af XIX th århundrede , den romantik udviklet i Frankrig , i Tyskland og Italien , og vandt operaen. Paris var dengang “ store operaens ” vugge , en kombination af skuespil med store effekter, handlinger, balletter og musik. De fleste af operaerne i denne stil blev skrevet af udenlandske komponister bosat i Frankrig: La Vestale af Gaspare Spontini og Lodoïska af Luigi Cherubini , begge italienere, såvel som Masaniello eller La Muette de Portici (1828), af Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871). Denne stil nåede sit højdepunkt i de flydende værker af komponisten Giacomo Meyerbeer , såsom Robert le Diable (1831) og Les Huguenots (1836). Faust (1859), af Charles Gounod , var en af de mest populære franske operaer i midten af det XIX th århundrede , og det er stadig meget til stede på visning på XXI th århundrede .
Slutningen af XIX th århundrede franskDen mest produktive franske komponist af den sidste del af XIX th århundrede var Jules Massenet , forfatter til Manon (1884), Werther (1892) og thailændere (1894). Andre karakteristiske værker i perioden er Mignon (1866) af Ambroise Thomas , Carmen af Bizet (1875), Samson et Dalila (1877) af Camille Saint-Saëns og Lakmé (1883) af Léo Delibes . Vi kan også tale om arbejdet i Jacques Offenbach (forfatter af Tales of Hoffmann ), parisisk komponist født i Tyskland, der opstod som føreren af det komisk opera af fransk XIX th århundrede , kaldet Opera Buffa . I 1900 komponerede Gustave Charpentier Louise , en realistisk opera i en meget anden stil med arbejdere fra Paris.
Den XX th århundrede franskI begyndelsen af det XX th århundrede, Claude Debussy fornyede genren opera Pelléas et Mélisande (1902).
Blandt de andre bemærkelsesværdige komponister kan vi bemærke Maurice Ravel ( The Spanish Hour , L'Enfant et les Sortilèges ), Paul Dukas ( Ariane og Barbe-Bleue ), Albert Roussel , Darius Milhaud ( The Guilty Mother ), Arthur Honegger ( Antigone ) og Francis Poulenc ( Dialogues des Carmélites ).
I den moderne periode kan vi bevare det lange hellige drama Saint Francis of Assisi (1983) af Olivier Messiaen .
Heinrich Schütz skrev i 1627 den første opera om tyske tekster, Dafne , hvis musik går tabt.
Det var i England, at den tyskfødte komponist Georg Friedrich Handel (1685-1759) blev mest værdsat. Han skrev fyrre operaer i italiensk stil i årene 1720 - 1730 , hvorefter han vendte sig til oratoriet .
Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) var reformatoren af klassisk tysk opera ved at introducere det dramatiske i hans kompositioner. Han var ved oprindelsen af Querelle des Gluckistes et des Piccinnistes, mens han var i Paris (1775-1779).
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) skrev også operaer, omkring tyve i alt, hvis vi tæller musikens "teatraliske handlinger". Mozart komponerede sin første opera seria ( seriøst værk på italiensk ) i en alder af 14 år, i 1770 , til en milanesisk kommission . Det var Mitridate, re di Ponto ( Mithridates, King of the Bridge ), efter en tragedie fra Racine .
I 1780'erne , den kejser af Østrig ønskede at skabe en national teatralsk genre, hvor operaer naturligvis ville blive sunget på tysk. Det er i denne sammenhæng, at Singspiel Die Entführung aus dem Serail ( bortførelsen fra Seraglio ) blev komponeret . Imidlertid fulgte kejseren ikke med sit indfald, og tysk opera måtte vente på, at Wagner skabte sig et navn.
Mozart komponerede mod slutningen af sit liv fem af hans mest udførte operaer. De første tre ( Le nozze di Figaro , Don Giovanni og Così fan tutte ) betragtes som en trilogi, fordi deres libretto blev skrevet af den samme forfatter, Lorenzo da Ponte , en lethjertet eventyrer (han var ven til Casanova , og kl. i slutningen af sit liv, eksil i USA, vil han give en af de første operaer sunget på amerikansk jord, nemlig Don Giovanni ). Don Giovanni var oprettet i 1787 i Prag .
I 1791 , året for hans død, komponerede Mozart to operaer: den første, La clemenza di Tito ( Clemency of Titus ) betragtes i dag som en af de bedste operaer, der nogensinde er skrevet . Den anden, Tryllefløjten, blev især filmet af Ingmar Bergman . Sidstnævnte opera skylder sin libretto til Schikaneder , en så stærkt forgældt arrangør af shows, der i Tryllefløjten så muligheden for at genopbygge sit helbred. Den mest formidable af hans operaer til teknikken og diskanten, den kræver. En arie udført af nattedronningen kaldet Der Hölle Rache kocht i meinem Herzen ( helvedes flammer fortærer mit hjerte ) stiger op på counter-fa, toppen af den menneskelige stemme.
Den XIX th århundrede tyskDen tyske romantiske opera af Ludwig van Beethoven , Carl Maria von Weber , Richard Wagner og Richard Strauss , er den musikalske arving af syngespil , som hurtigt bliver forældet i XIX th århundrede .
Den første store tyske opera af XIX th århundrede 's Fidelio (1805) af Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Carl Maria von Weber (1786-1826) komponerede de tyske romantiske operaer Der Freischütz (1821) og Euryanthe (1823).
Den tyske opera nåede en af sine højder med Richard Wagner (1813-1883), der fødte det, han kaldte ”dramaet i musik”, hvor teksten (som han var forfatter af), partituret og iscenesættelsen var uadskillelig. Hans tidlige operaer som Le Vaisseau fantôme (1843), Tannhäuser (1845) og Lohengrin (1850) bevarede elementer i den gamle stil. Hans største værker var Tristan og Isolde (1865), de fire operaer, der komponerer Nibelung-ringen (1852-1874, inkluderer Rhinen , Valkyrie , Siegfried og Gudenes tusmørke ), Mestersangerne i Nürnberg (1868) , hvor han beskrev middelalderlige ordener og Parsifal (1882). Wagners værker gør stor brug af leitmotivet , et musikalsk udtryk, der identificerer en karakter eller en idé, der gentager sig gennem hele værket.
Wagners indflydelse fortsatte i stort set alle operaer. Et par operaer, der kommer ud af partiet, er Hansel og Gretel af Engelbert Humperdinck (1893), inspireret af fortællingen om samme navn.
Den XX th århundrede tyskVed århundredskiftet var den dominerende figur Richard Strauss , der brugte orkestrering og vokalteknikker svarende til Wagners i Salomé (1905) og tog dem til det yderste i Elektra (1909). Ridderen med rosen (1911) blev hans mest populære værk. Denne opera blev blandt andet fulgt af Ariadne à Naxos (1912), La Femme sans ombre (1919) og Arabella (1933).
Opera blev introduceret til Rusland i 1730'erne af italienske tropper og blev snart en del af underholdningen af den kejserlige domstol og aristokratiet. Mange udenlandske komponister, såsom Baldassare Galuppi , Giovanni Paisiello , Giuseppe Sarti og Domenico Cimarosa blev inviteret til Rusland og modtog kommissioner for operaer, hovedsageligt på italiensk . Samtidig blev et par indfødte musikere (f.eks. Maxim Berezovski og Dmitri Bortniansky ) sendt til Vesteuropa for at studere musikalsk komposition der. Den første opera komponeret på russisk var Tsefal i Prokris af den italienske komponist Francesco Araja (1755). Komponister Vasily Pashkevich , Yevstigney Fomine og Alexis Verstovsky bidrog til udviklingen af russissprogede opera.
Imidlertid skyldes den virkelige fødselsattest for russisk opera Mikhail Glinka og hans to operaer, Et liv for tsaren (1836) og Ruslan og Ludmila (1842). Blandt de største efterfølgere af Glinka kan vi nævne Alexandre Dargomyjski ( La Roussalka og Le Convive de pierre ), Modeste Moussorgski ( Boris Godounov (1874) og La Khovantchina ), Alexandre Borodine ( prins Igor (oprettet i 1890, posthumt), Nikolai Rimsky- Korsakov ( The Snow Maiden (Sniegourotchka), Sadko and Le Coq d'or (1909)) og Tchaikovsky ( Eugène Onegin og Spadesdronningen ).
Det store flertal af disse værker viser den voksende betydning af russisk nationalisme , en del af en større slavofil bevægelse , i hele den kunstneriske skabelse. Arbejdet med Pushkin , der betragtes som grundlæggeren af russisk litteratur, gav plottet for mange af disse operaer (især Rousslan og Ludmilla , Eugène Onegin , Boris Godunov , Le Convive de pierre , Le Chevalier avare , La Roussalka , The Queen of Spades , Le Coq d'or ).
Russisk opera stærkt fortsat med at eksistere i XX th århundrede. Disse inkluderer:
Den spanske opera har produceret hundredvis eller endda tusindvis af bøger fra begyndelsen af det XVII th århundrede frem til i dag. Spanien er endda historisk efter Italien, det første land, hvor lyrisk kunst er opstået.
OprindelsenI hjertet af den spanske guldalder , der oplever en teatralsk blomstring, er den første spanske opera repræsenteret: La gloria de Niquea (til musik af Matheo Romero , Juan de Palomares, Juan Blas de Castro og Álvaro de los Ríos) ved Palace of Aranjuez . Denne skabelse i 1622 følger kort efter Rom , men går forud for Venedig i eksperimenteringen med den lyriske genre . Frankrig og Tyskland bliver stadig nødt til at vente. I 1627 lykkedes La selva sin amor , et andet teatralsk stykke helt sunget til en libretto af Félix Lope de Vega . Arbejdet blev udført på det kongelige slot i Alcazar i Madrid . Kort efter blev Buen Retiro-paladset den sædvanlige beholder for den spanske hoffs lyriske værker. Dette palads i Madrid, som nu er forsvundet (efter dets brand af den dirigerede Napoleon-hær i 1808), omfattede et overdækket teater i billedet af den helt nye italienske mode. For i disse tider var den italienske halvø stort set under det spanske imperiums politiske dominans . Derfor kulturelle og kunstneriske udvekslinger. Der vil endda være komponister af italiensk oprindelse, der skriver lyriske værker til Spanien fra libretto på spansk, som senere Francisco Corradini (1700-1769) eller Luigi Boccherini (1743-1805).
Kort efter oprettelsen af operaen i Spanien blev en afledt genre født: zarzuela , i 1648 med El jardín de Falerina , ved det kongelige palads i Zarzuela (nær Madrid ). Zarzuela adskiller sig fra operaen (en titel, der endnu ikke eksisterede i Spanien eller endda i Italien) ved indførelsen af talte passager blandt de sungne scener (som for den franske opéra-comique eller den tyske Singspiel , genrer som ikke vises indtil mere end et århundrede senere). Men det er vanskeligt at skabe klare kategorier mellem spansk opera og zarzuela, da hybrider bugner.
XVII th og XVIII th århundrederUnder XVII th og XVIII th århundreder, er der et væld af lyriske værker om bøger på spansk (mere end et tusinde, selv om mange scoringer er forsvundet, herunder afbrænding af Palace of Buen Retiro). I det XVII th århundrede, skiller sig ud blandt andre de lyriske komponister Cristóbal Galán, Juan Navas , Juan Serqueira og især Juan Hidalgo (1614-1685). Celos aun del aire matan , oprettet i 1660 ud fra en libretto af Pedro Calderón de la Barca , er bevaret fra sidstnævnte . I det XVIII th århundrede, store komponister Sebastián Durón (1660-1716) - forfatter til den første værk opført i at bringe den spanske titlen " Ópera " La guerra de los Gigantes , dateret 1700 - Antonio Literes (1673- 1747), José de Nebra (1702-1768) og Antonio Rodríguez de Hita (1724-1787).
XIX th og XX th århundrederI det XIX th og XX th århundrede, har omkring seks hundrede spanske operaer (forskellige, derfor zarzuelas). Fra for eksempel fra 1880 til 1910 kan mere end halvtreds operaoprettelser, hvoraf omkring tredive kun i årtiet 1890. Af disse to århundreder kan nævnes blandt de mest berømte spanske operakomponister: Emilio Arrieta (1821-1894, forfatter af Marina ), Ruperto Chapí (1851-1909, forfatter til Margarita la Tornera ), Antonio Reparaz (1831-1886), Tomás Bretón (1850-1923, forfatter til La Dolores ), Valentín Zubiaurre (1837-1914), Emilio Serrano ( 1850-1939), Felipe Pedrell (1841-1922), Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla , Joaquín Turina , Conrado del Campo (1878-1953, forfatter af La tragedia del beso ), Amadeo Vives (1871 -1932, forfatter af Artús et Maruxa ), Manuel Penella (1880-1939, forfatter af El gato montés ), Jesús Guridi (1886-1961, forfatter til Mirentxu ), Federico Moreno Torroba (1891-1982, forfatter af El poeta ), José Serrano Simeón ( 1873-1941, forfatter af La venta de los gatos ), Pablo Sorozábal (1897-1988, forfatter af Adiós a la bohemia og Juan José ) ... Men ved siden af qu Elques titler på operaer, der er nævnt her, begge disse komponister vil også have komponeret et antal zarzuelas.
Polsk opera blev født i 1628 med opførelsen af Galatea af Sante Orlandi og La liberazione di Ruggiero dall'isola af Alcina af Francesca Caccini i Warszawa givet på initiativ af prins Ladislas IV Vasa . Efter sin tiltrædelse af tronen oprettede han inden for det kongelige palads et operateater, hvor værkerne fra Marco Scacchi ofte præsenteres på libretto af Virgilio Puccitelli . Rester af den første opera i den polske manuskriptet HECA ( humor ), skabt mellem XVII th og XVIII th århundrede. Kan findes i digtene fra Adam Korczyński ( XVIII th century) adskillige påvirkninger af opera. I 1748 grundlagde kong Augustus III i Polen en ny opera i Warszawa, hvor Johann Adolf Hasses værker er repræsenteret , inklusive Zenobia , på en libretto af Pietro Metastasio , oprettet til det polske teater. Under regeringstiden for Polen i Stanislaus II blev Warszawa-operaen dirigeret af Wojciech Bogusławski, der i samarbejde med den polske poloniserede Maciej Kamieński og Jan Stefani gav adskillige operaer på polsk med hentydninger mod de fremtidige okkupanter af Polen (hovedsageligt Rusland). Den vigtigste opera på dette tidspunkt er Cud mniemany, albo Krakowiacy i Górale ( formodet mirakel eller Cracovians og bjergbestigere ). Efter Polens fald fortsatte Warszawa-teatret med at præsentere operaer af Karol Kurpiński og Józef Elsner . Den Faust Prins Antoni Henryk Radziwiłł er den første realisering af opera arbejde Johann Wolfgang von Goethe . De vigtigste polske operaer i den romantiske periode er Stanisław Moniuszko , som er forankret i hjertet af hele den polske nation, men uden at blive populær i verden. Fremførelsen af Manru af Ignacy Paderewski ved Metropolitan Opera i 1902 er en vigtig episode i polsk operahistorie. Den genoplivning af Polen i 1918 var domineret af Karol Szymanowski med sin opera Król Roger ( kong Roger ), til en libretto af Jarosław Iwaszkiewicz . Moderne polsk opera er repræsenteret af Tadeusz Baird (hvis mest betydningsfulde værk er Jutro - Demain ), Krzysztof Penderecki ( The Devils of Loudun , Paradise Lost , The Black Mask , Ubu Rex ), Zygmunt Krauze ( Yvonne, Princess of Bourgogne ) og Paweł Mykietyn ( Den uvidende og dåren ). I 2006 blev operaen Pasażerka ( Passageren efter den polske roman af Zofia Posmysz ) udført i Moskva , komponeret af Mieczyslaw Weinberg , en russificeret jødisk polsk, hvis emne er interesseret i bødlerne og ofrene for Auschwitz-lejren . Derefter præsenteres den i 2010 i Warszawa.
I de spanske Holland blev italiensk opera introduceret i 1650 af Giuseppe Zamponi , kormester ved domstolen i Bruxelles . Det var i Bruxelles , ved slottet af guvernør Léopold-Guillaume de Habsbourg , at den Venetian- stil opera Ulisse nell'isola di Circe af Zamponi blev udført, hvis prolog og handlinger blev afbrudt med den Ballet du monde af dansen mester. Giambattista Balbi. Det var første gang, at en ægte opera blev arrangeret i Holland .
Nordlige HollandI Amsterdam blev operaen først introduceret i 1677 . Den første opera produceret i Republikken De Forenede Provinser , i 1677 , er Isis af Giovanni Battista Lulli og Philippe Quinault , udført på Amsterdam Theatre . Den ældste produktion af operakunst på det hollandske sprog, der nærmer sig operagenren, og havde premiere i det nordlige Holland i 1686 , er operaen med mottoet "Uden vin og god mad, ikke mere kærlighed.» Hvis tekster er af Govert Bidloo og hvis musik er af Johann Schenck . Operaen De triomfeerende min (i fransk : Triumph of Love ), komponeret af Carolus Hacquart i 1678 , efter indgåelsen af traktaten Nijmegen på en libretto af Dirck Buysero, ville aldrig er blevet produceret.
Fyrstendømmet LiègeDillen efter opera gjorde det muligt at producere de første litterære værker i Vallonien , hvilket hjalp med at give dette sprog en respektabel status. De fire librettoer af Simon de Harlez , de Cartier, Fabry og Vivario, kendt som "Liège-teatret", blev oprettet i 1756 og optrådte regelmæssigt under Ancien Régime, før prinserne blev inviteret til Fyrstendømmet Liège . De blev genudgivet af François Bailleux i 1854 og bidrog til fødslen af det vallonske sprog- og litteraturforening i 1856 .
I 1757 , Jean-Noël Hamal , uddannet i Liège og Rom, indstille disse operaer i Vallonien til musik, herunder Li Voyedje di Tchofontaine (Le Voyage de Chaudfontaine ).