Borromini | |
Portræt af Borromini Young (anonym) | |
Præsentation | |
---|---|
Fødselsnavn | Francesco Castelli |
Andre navne | Borromini |
Fødsel |
25. september 1599 eller 27. september 1599 Bissone , Forbundet for XIII-kantonerne |
Død |
3. august 1667 Rom , pavelige stater |
Bevægelse | barok |
Aktiviteter | arkitekt |
Uddannelse | Milanos katedralfabrik |
Kunstværk | |
Priser | Kristi orden |
Familiemiljø | |
Far | Giovanni Domenico Castelli |
Mor | Anastasia Garvo (Garovo) |
Familie | Domenico Fontana, Carlo Maderno |
Francesco Borromini født Francesco Castelli (Bissone, 25. eller 27. september 1599 - Rom, 3. august 1667, var en italiensk arkitekt, der blev betragtet som en vigtig skikkelse i barokarkitektur . Han var samtidige med Gian Lorenzo Bernini, hvoraf han blev rival, og af Pierre de Cortone .
Francesco Castelli blev født den 25. eller 27. september 1599 i Bissone , en landsby ved søen Lugano (i det nuværende kanton Ticino ), han var den ældste af fire børn. Fra faderen, Giovanni Domenico Castelli, har vi få elementer; han var en beskeden arkitekt eller mester, i tjeneste for Visconti i Milano. Moderen, Anastasia Garvo (Garovo), kom fra en velhavende familie af bygherrer og arkitekter, hun var i familie med Domenico Fontana, der var Carlo Madernos onkel .
Disse navne på Castelli og Garvo (Garovo) findes ofte blandt denne arbejdsstyrke af bygherrer, hvis herkomst går tilbage til maestri comacini, der transmitterede over hele Europa.
Navnet på Borromini, som Francesco underskrev sine værker med fra 1628, er et kaldenavn, der allerede tilhørte familien; Fabrizia di Francesco Castelli, Francescos bedstemor, giftede sig først med Giovanni Pietro Castelli og anden, Giovanni Pietro Brumino. Hvad Francescos far angår, blev han ofte kaldt Castelli “detto Bormino”. Det er sandsynligt, at brugen af dette kaldenavn reddede Castellis fra at blive forvekslet med andre kunstnere med samme navn.
I en alder af 9 blev Francesco sendt af sin far for at studere og lære skulptur ved fabriksskolen i Milanos katedral . Arkiverne fra Fabrique de la Cathédrale vidner om de forskellige praktiske værker, der blev betroet ham i denne træningsperiode. Det bekræftes også, at en mester, betalt af Fabrique, var ansvarlig for undervisning i liberal kunst til disse elever, at Francesco fulgte tegning lektioner med Giovanni Andrea Biffi. Det er også ganske sandsynligt, uden at vi har noget dokument, der bekræfter det, at han fulgte matematikeren Muzio Oddis kurser .
Det første dokument, der kvalificerede Francesco som billedhugger, er dateret 20. december 1618. Han arbejdede sandsynligvis i denne egenskab for Fabrique indtil 8. februar 1619, da han blev afskediget. Årsagen til denne afskedigelse er sandsynligvis knyttet til det faktum, at han på det tidspunkt oftere og oftere var fraværende fra Milano for at arbejde på St. Peters byggeplads i Rom . Imidlertid fortsatte den med at vises intermitterende på Fabriques registre indtil 19. oktober 1619.
I året 1619 forlod Francesco derfor Milano til Rom. Leone di Tommaso Garvo (Garovo), en onkel fra moderen, tilbød ham gæstfrihed. Han boede i vicolo dell 'Agnello nær kirken San Giovanni Battista dei Fiorentini . Leone var mesterhugger og ejede en marmorudskæringsvirksomhed i Rom, hvor han involverede Francesco. En vigtig kilde til arbejde kom fra Carlo Maderno, der var ansvarlig på tidspunktet for Fabrique i Peterskirken, og som Leone havde gift med en niece. Kort efter blev Leone imidlertid offer for et fatalt fald fra stilladset, der blev rejst på Peterskirken.
Carlo Maderno blev udnævnt til advokat for Marina, den afdødes datter og hans arving (han var også repræsentant for enken Cécilia). I denne egenskab solgte han til Francesco kuglerne og andre varer fra Leones firma, både dem i værkstedet og dem på Saint-Pierre-stedet. Vi bemærker ved denne lejlighed sammenhængen og styrken i familieklanen og mere generelt på maestri comacini, der således skabte reelle kommercielle monopoler og omgåede de protektionistiske love for lokale arbejdere.
Derefter begyndte Francesco fremkomst under beskyttelse af Carlo Maderno , en af de største arkitekter i Rom under bispedømmet af Paul V Borghese, og det indtil Madernos død. Fra denne første romerske periode vidner talrige dokumenter og tegninger om Francescos aktivitet, frugten af dette samarbejde: - ved Saint-Pierre (leder af keruber over reliefen, der repræsenterer mødet med Saint Leo den store og Attila og over døren til Kapellet for det hellige sakrament; arbejde rundt om den hellige dør; basen af Pietà af Michelangelo ; gelænderne til korets kapeller og det velsignede nadver osv.) - ved kirken Sant'Andrea della Valle (de engle, der udskift hovedstæderne på kuppelens dobbelte søjler) - i realiseringen af Barberini-paladset er hans aktivitet vævet sammen med dem fra Maderno og Bernini, som han var afhængig af; man kan dog identificere sig som dens oprettelse (vindeltrappen, dørene til den store stue og nogle vinduer). Den sidste præstation af denne fælles periode med Maderno var kapellet for det hellige sakrament i basilikaen Saint Paul uden for murene (1629).
Ved Madernos død (30. januar 1629) blev Bernini udnævnt i stedet for arkitekt af St. Peter og Barberini-paladset. For Borromini bestemte tabet af hans støtte og Berninis nye beføjelser en ny periode, der var meget sværere, fordi den hurtigt var i konflikt med Bernini (se afsnit 2.1 nedenfor).
I 1632 blev Borromini på Berninis forslag, måske for at afværge denne for besværlige samarbejdspartner, udnævnt til arkitekt af La Sapienza af en kort apostolsk. Imidlertid begyndte Sant'Ivo 's arbejde først i 1643 og montering af Alessandrina-biblioteket endnu senere.
Før det, i 1634, opfordrede Ordenen for de Discalced Trinitarians of Spain Borromini til at lede opførelsen af deres kloster og deres kirke Saint-Charles-aux-quatre-fontaines . Dette var hans første uafhængige kontor, han arbejdede der fra 1634 til 1641.
I 1637 deltog Borromini i konkurrencen om filippinernes tale , som blev bygget ved siden af kirken Santa Maria i Vallicella, og hans ansøgning blev accepteret. Arkitekten arbejdede der indtil 1650 eller 52.
Realiseringen af galleriet i Spada-paladset blev tilskrevet Borromini mellem 1632 og 37. Det handler om et falsk perspektiv, der skaber en illusion om, at galleriet er ca. 35 m langt, når det i virkeligheden ikke er. Måler kun 8,82 m. Dekorationer på siderne og bagsiden samt lyseffekter overlevede ikke restaureringerne.
I årene 1638-39 overvågede han udsmykningen af kapellet i treenigheden af de augustinske nonner i Santa Lucia i Selci .
Omkring 1639 designede han alteret (Filomarino) til kapellet for bebudelsen i kirken Santi Apostoli i Napoli .
Derefter overtog han i 1645 ornamenteringen af apsis og et ciborium fra kirken Santa Maria a Cappella Nuova (it) , også i Napoli (nu ødelagt).
Mellem 1643 og 1662 rejste han kirken Sant'Ivo, som han placerede beundringsværdigt mellem de allerede eksisterende bygninger ved universitetet i La Sapienza. Dette er utvivlsomt hans største arbejde.
I begyndelsen af 1643 fik han ansvaret for opførelsen af kirken Santa Maria dei Sette Dolori , men dette arbejde blev stoppet i 1646 og genoptaget i årene 1658 - 1665, men uden Borromini. Portalen åbner ud til en central plan vestibule, der minder meget om antikken, der minder om Villa Adriana i Tivoli.
I årene 1643-44 deltog arkitekten i projekterne i kardinal Ulderico Carpegnas palads, som vi har modtaget nogle tegninger for, men det ambitiøse projekt blev ikke realiseret, kun den spiralformede rampe og portalen, der gik forud for den, blev bygget. til Borromini's planer.
Arbejde inde i Falconieri-paladset fandt sted kort tid efter. De bestod i realiseringen af facaden forsynet med en loggia med udsigt over Tiberen, dekorationen af facaden på Via Giulia, også den i nogle rum.
Ved døden af Urban VIII barberini, der med hensyn til arkitektur kun stolede på Bernini, lykkedes i den pavelige se Innocent X Pamphili, der havde til hensigt godt at rense Rom for Barberinis magt, som favoriserede Borromini. Aktiviteten i tjeneste for Pamphili begyndte med projektet med en pavillon til villaen i San Pancrazio, studierne til et palads og en springvand på Piazza Navona, projekter, der ikke blev udført af Borromini. Men i mellemtiden opstod en meget mere prestigefyldt ordre fra paven: reparationen af Saint-Jean-de-Latran, som truede med at ødelægge. I de første måneder af 1646 præsenterede Borromini sit projekt. Begrænsningerne var store: restaureringen skulle afsluttes inden 1650, et jubelår, som mange mennesker forventedes for, og paven krævede at opretholde de originale strukturer, især det centrale skibs loft i det centrale skib. Borromiansk rumlighed kunne derfor kun udtrykkes fuldstændigt i det ambulante. I det centrale skib grupperer stærke pilastre hver et par søjler, der danner imponerende søjler, mellem hvilke hvælvinger er åbne.
Stadig under pendelen af Innocent X mellem 1644 og 1652 studerede han projektet med en bygning, der støder op til Santa Maria i Vallicella, på den anden side af oratoriet; skulle medtages en vagt antik rotonde, men det skete ikke.
Den kirke Sainte-Agnès-en-Agone blev startet i 1652 under ledelse af Girolamo og Carlo Rainaldi . Borromini blev kaldt der året efter. Han ændrede delvist det oprindelige projekt: øgede afstanden mellem de to tårne og designet en konkav facade for at give kuppelen mere lettelse.
Opførelsen af Propaganda Fide-paladset blev først udført af Bernini, han blev erstattet af Borromini i 1644 af viljen fra Innocent X. Borrominis facade er organiseret omkring magtfulde pilastre, mellem hvilke sidevingernes vinduer er konkave. af den centrale del er konvekse. Af denne kontinuerlige bevægelse af facaden betragtes paladset i dag som et af de mest interessante eksempler på barokarkitektur i Rom.
Den Basilica Sant'Andrea delle Fratte blev delvist genopbygget af Borromini mellem 1653 og 1658, men forblev ufuldstændig: kuplen blev afbrudt på højden af gesims og berøvet gips. De fire understøtter strakt sig udad udgør et kors af Saint-André, som yderligere tilføjer dette indtryk af ufærdige forretninger og kontrast til klokketårnet, der har finessen som en juvel.
Spada-kapellet (1660), i kirken San Girolamo della Carita, afspejler afkaldet på den sædvanlige brug af arkitektoniske ordrer, det er en bestemt organisering af rummet for at komponere en scene af en fuldendt, jaloux indenrigs værge af familien hukommelse.
Efter 1661 var Borromini ansvarlig for projektet med at dække oratoriet i San Giovanni i Oleo (allerede i 1657 havde han planlagt restaureringen af belægningen til dåbskapellet San Giovanni). Han gjorde en tilspidset tæppe på en kort palmette tromle .
Uden for Rom deltog Borromini mellem 1646 og 1652 i undersøgelser vedrørende landsbyen San Martino al Cimino (it), som han projicerede den romerske dør for, han tilskrives også vindeltrappen i Doria-paladset og måske være designet af voldene. I Frascati gennemførte han transformationer af Falconieri-villaen (1665). For San Paolo di Bologna designede han mellem 1650 og 1657 højalterbordet og baldakinen; til kirken Santa Maria dell'Angelo i Faenza, et alter: i begge tilfælde fulgte hans projekter forundersøgelser af fader Virgilio Spada, som var en amatørarkitekt.
Ankomsten til Alexander VII Chigis pavelige trone i 1655 markerede Borromini's professionelle tilbagegang, der faldt i en dyb psykologisk krise, der blev drevet af den nye opkomst af Bernini, som igen blev den foretrukne arkitekt for den pavelige domstol.
I sommeren 1667 blev hans helbred, der allerede var anstrengt af alvorlige nervøse og depressive lidelser, forværret af gentagne feber og kronisk søvnløshed. Om aftenen den 2. august var endnu mere inkonsekvent og i de tidlige morgentimer i vrede og fortvivlelse, vrede, der ser ud til at være udløst af en triviel irritation: hans assistents afvisning af at tænde lyset, så han kunne fortsætte med at hvile, Borromini sluttede tragisk sit liv ved at kaste sig på sit sværd.
Han var stadig i stand til at skrive sin testamente og modtage kirkens sakramenter og døde den morgen den 3. august 1667.
Undersøgelse af Borrominis arkitektur, som næsten udelukkende er placeret i Rom, giver en mulighed for at sætte pris på den ekstraordinære bredde i sin kultur på den ene side og dybden i hans innovative vision på den anden. Borromini betragtede med inderlig interesse de store mestre, såsom Michelangelo , som han i visse aspekter var åndeligt beslægtet med, men al renæssancens, manneristiske og proto-barokke arv tilhører ham; han udsatte den for en alvorlig korrekturlæsning, som aldrig havde været gjort før. I det romerske miljø bragte han den levende sap af en næsten håndværksmæssig glød og dygtighed. Frugtbar empiri, fordi den styres af livlige kritiske ressourcer og streng uddannelse. Han trak fra det gamle, ikke i form af erudit eller akademisk humanisme, men med den spontane friskhed af genial genopdagelse. Han præsenterede den gotiske verden igen som en spænding i rum med lysets værdier som et stadigt voksende dekorativt repertoire. Til støj fra de store scenografiske og deklamatoriske partier modsatte han sig en ydmyg tale, idet han forbeholdt mere omhyggelig opmærksomhed på detaljer, behandlet med en guldsmedes følsomhed og finesse og fremmedgjort for enhver unødvendig redundans. Som få af hans samtidige var han udstyret med kapaciteten til at udtænke komplekse arkitektoniske ensembler og til konstant at underkaste sig rummet ved at underordne det den plastiske udarbejdelse af strukturer ved at anvende en ny virkelig barok dialektik til relationer. Han producerede de mest strålende byplanlægningsresponser og kvalificerede det udendørs rum som en integreret del af hans design. Han forelagde koderne for klassiske ordrer til sin dristige fortolkning: "det underlige", som hans modstandere kvalificerede hans arkitektur, var for ham synonymt med innovation, et brændende ønske om at overvinde stillestående inerti. Han kunne godt lide at sige: ”hver gang jeg ser ud til at bevæge mig væk fra almindelige designs, husk hvad Michelangelo, prinsen af arkitekter, sagde: hvem følger andre går aldrig foran; Jeg ville ikke have taget dette erhverv til kun en kopi ... ”.
Ifølge Baldinuccis vidnesbyrd var Borromini en smuk mand, høj og robust, en stor sjæl, ædel og høj. Han var ædru i sin diæt og levede kysk. Han placerede sin kunst over alt andet, og for hans skyld sparede han aldrig sin træthed. Jaloux på sit eget arbejde sagde han, at hans tegninger var hans børn, og at han ikke ville have dem til at gå rundt i verden og bede om ros. Før han døde, ofrede han mange af dem til flammen, så de ikke skulle falde i hans fjenders hænder, som kunne have taget dem eller ødelagt dem. De fleste af dem, der er kommet ned til os, er på Albertina Museum i Wien.
Han havde en rastløs eksistens, Berninis skygge projicerede altid på hans vej, kun svækket mellem årene 1644 og 1655, da hans konkurrents lykke blev sat på halv mast. Han nyder beskyttelsen af Innocent X, som den 26. juli 1652 tildelte ham insignierne i Kristi orden . I løbet af sit liv mødte han nogle loyale og forståelsesfulde venner, såsom fader Virgilio Spada, som var meget tæt på ham indtil oratoriets tid, og markisen de Castel Rodriguez, som Borromini dedikerede sit Opus architectonicum til.
Roman barok Man har de to store arkitekter XVII th århundrede, Gian Lorenzo Bernini og Francesco Borromini. De bidrog til det nye image af Rom, som stadig kendetegner dets historiske centrum i dag.
Den indledende harmoni, hvor de arbejdede sammen i St. Peter og Barberini Palace, blev hurtigt til et ekstremt vanskeligt modstridende forhold. Denne åbne rivalisering skyldtes en anden kunstnerisk forestilling og stærke og modsatte personligheder. Det mest oplagte eksempel på denne kunstneriske forskel vises måske i sammenligningen af de to trapper, som hver af dem lavede til Barberini-paladset. Se billeder fra:
Bernini var rig, anerkendt, godt introduceret i den romerske kunstneriske sfære og vidste, hvordan man opretholdte solide forbindelser med de stærke, hans sponsorer. Borromini var beskeden, indadvendt, han var tilbagetrukket og sur.
Oprindelsen til denne situation var baldakinen af Saint-Pierre (1631-1633), et projekt, som de to kunstnere arbejdede sammen med, og hvor den så personlige ånd kan genkendes, især på kronen af værket. Af Francesco, som han også markerede med sit nummer: en seraf på et våbenskjold. Men monumentet modtog kun Berninis faderskab, og hædersbevisningen og pengene gik alene til ham. Francesco, frustreret, irriteret, ville have udbrød: "Jeg kan ikke lide, at han modtog så mange penge, hvad der mishager mig er, at han nyder æren af min træthed".
Ifølge nogle biografer var Bernini opmærksom på talentet for sin assistent, frygtede konkurrence og dens stigning. Fra dette ville de løbende forsøg på at hindre hans karriere komme, samtidig med at de næsten drage fordel af hans ekstraordinære tekniske kapacitet ved at knytte ham til vage løfter. Borromini lod sig ikke blinde, han havde styrken og modet til at distancere sig og modsætte sig sin rival. Denne rivalisering fortsatte indtil Borrominis død mellem sejre og fiaskoer, kontinuerlige ydmygelser i en veksling af glæder og smerter, der ubønhørligt underminerede hans fysiske og mentale sundhed og førte ham til selvmord.
Denne lille perle, som italienerne gerne kalder San Carlino, netop på grund af dens størrelse, er et af mesterværkerne i barokarkitekturen, selvom det var Borrominis første uafhængige præstation; dette viser, at arkitekten allerede var 35 år ved fuld alder.
Filippinsk taleDenne præstation er måske den mest komplette syntese af Borrominis liv og arbejde. Vi ser den pågældende arkitekt ned til detaljerne om de mænd, der vil bo i det skabte rum, men også hans smag for ellipsen og kurven. Det er stedet for hans smukkeste venskab: med Virgilio Spada, men også kontroversen med hans modstandere: projektet blev trukket tilbage fra ham af menigheden. Facaden, der ofte sammenlignes med åbne arme, er i sig selv billedet af mandens storhed.
Sant'Ivo alla Sapienza kirkeDenne præstation, et andet mesterværk i barokarkitektur, kan passere for en kontinuitet, endda en færdiggørelse af San Carlino, også her forstyrrede Borromini de klassiske forhold mellem arkitektur, især mellem tromlen, kuplen og den originale spirallygte.
Dets fantastiske design er baseret på den symbolske geometri i Salomons segl og gør det også til et mesterværk af intelligens.
Lantern of S. Ivo alla Sapienza.
Arkitektonisk trompe-l'oeil . Galleriet i Spada-paladset i Rom.
Genopbygning af San Carlo alle quattro fontane i Lugano .