Klassisk guitar

Klassisk guitar
Illustrativt billede af artiklen klassisk guitar
Set fra siden og forfra af en klassisk guitar.
Historiske varianter
Klassifikation Strengeinstrument
Familie Plukket strengeinstrument
Rækkevidde Range guitar.png
Primære værker Guitar kompositioner
Kendte instrumentalister Liste over klassiske guitarister
Kendte faktorer Liste over guitarproducenter
Relaterede artikler Guitarafspilningsteknikker

Den klassiske guitar , også kaldet den spanske guitar , er et musikinstrument fra den plukkede strengfamilie .

Snarere spillet og kendt som et soloinstrument på grund af sin relativt beskedne lydkraft, blev den klassiske guitar også brugt som solo- eller orkesterinstrument af mange klassiske komponister som Giuliani , Mahler , Rodrigo , Villa-Lobos . Dette populære instrument med utallige muligheder for udtryk bruges af mange forskellige musikstilarter rundt om i verden.

Mange versioner af den klassiske guitar opstod XX th  århundrede - ledsager guitarer og folkemusik, jazz guitarer, elektriske guitarer - og har udvidet mulighederne og musikalske stilarter af instrumentet, i øjeblikket den mest udbredte, i dens forskellige former, med klaver.

Klassisk guitar spilles normalt uden forstærkning.

Dens nuværende form er udviklingen af den "romantiske guitar" til 6 enkelt strenge dukkede i slutningen af det XVIII th  århundrede tager efter den barokke guitar , der omfattede dobbelte strenge (også kaldet "opbakning"). Den romantiske lavtone guitar erstattes af den nuværende uændrede tuning model med et større resonanskammer udviklet af luthier Antonio de Torres omkring 1870-1880.

Det meget enkle grundlæggende design af den klassiske guitar, som giver meget billige priser i størrelsesordenen 100 € for en studiegitarr på indgangsniveau (men op til mere end 10.000 € for dem lavet af de mest prestigefyldte luthiers), er bestemt en af ​​grundene til instrumentets succes.

Beskrivelse

Dens egenskaber er som følger:

Klassisk guitarambitus

Ambitus med en klassisk tuning og uden at tage hensyn til de harmoniske, vel vidende at scores for guitar er skrevet i diskantnøgle transponeret af en oktav i basen.

Rækkevidde for den klassiske guitar, angivet på en stav.
(lyd) Klassisk guitarambitus ( info )
OGG- fil
Problemer med at lytte til filen? Hjælp mig


Mange sange kræver indstilling af den sjette streng i D (i stedet for E) for at slappe af, hvilket udvider atmosfæren ved en lav tone.

Derudover er der yderligere strengguitarer fra 7 til 11 strenge, der udvider instrumentets rækkevidde, generelt i bassen, hvilket især gør det muligt at spille stykker skrevet til lut fra barokperioden i deres oprindelige rækkevidde eller nutidige kompositioner skrevet specielt til disse instrumenter.

Spilteknik

Position

Den stadig aktuelle position i dag blev givet i slutningen af det XIX th  århundrede af Francisco Tarrega , store spanske guitarist: siddestilling, venstre fod på et stativ, guitar hvilende på venstre lår, venstre position til at presse strengene mellem tommelfingeren, bag nakken og en af ​​de andre fire fingre med maksimal kraft. Den højre hånd er placeret således, at den angriber strengene vinkelret.

Venstre hånd

For at producere lyden presses strengene med fingrene på den venstre hånd (højre for en venstrehåndet guitar) placeret i kassen mellem to bånd, inden de sættes i vibrationer ved et angreb fra højre hånd (venstre for en venstre venstre guitar) -håndet)

Guitaristen drager fordel af tonehøjde i felterne, hvilket er en lethed i forhold til båndløse bøjede strengspillere, der har brug for nøjagtigt at indstille fingerpositionen for nøjagtigheden af ​​hver tone. Venstrehåndsteknikken præsenterer imidlertid andre vanskeligheder for guitaristen, især i komplekse stykker med flere samtidige forskellige stemmer, op til fire, der udvikler sig til en detaljeret polyfoni, der ikke er begrænset til en række akkorder. Derudover kræves det, at venstre hånd bevæger sig langs halsens længde (som på buede instrumenter) undtagen i lette stykker, hvor begyndere forbliver i første position eller i positioner nær toppen af ​​nakken, for at bevæge sig fra registeret. Lav diskant, når nærmer sig rosenvinduet. Forlængelser, store mellemrum mellem to fingre eller på tværs af hele hånden mellem pegefingeren og lillefingeren, som kræver en vis kraft, er ofte nødvendige for visse akkorder. Barre-teknikken består i at placere flere strenge med en finger på samme bånd, hvilket gør det muligt at fremstille flere toner med en enkelt finger (søjlerne praktiseres på de 4 fingre fra indekset til lillefingeren). Tommelfingeren, som kun kunne bruges på den lave E-streng, bruges normalt ikke, fordi denne brug, som ellers er af begrænset interesse, vil påvirke håndens fleksibilitet.

Højre hånd

Vi kan begrænse os til et melodisk spil (successive enkeltnoter) eller tværtimod til en række akkorder, men udøvelsen af ​​klassisk guitar, som lutens (og selvfølgelig den med keyboardinstrumenter eller harpe) er en mere detaljeret polyfoni hvor flere separate strenge plukkes samtidigt af forskellige fingre i højre hånd. Udøvelsen af ​​studierne af klassiske komponister, især Sor og Tarrega, gør det muligt at erhverve og udvikle denne kompetence.

Rebangrebsteknikkerne er flere: plukket, stukket, børstet eller stukket.

De fleste guitarister bruger deres lange negle på højre hånd (venstre for en venstrehånds guitar), omhyggeligt trimmet og poleret. Imidlertid foretrækker nogle at lege uden en fingernegl ved at angribe strengene direkte med fingermassen. Denne sidste teknik giver en mindre kraftig lyd, men rundere og derfor mindre tør; det gør det også muligt at undgå den meget kedelige vedligeholdelse af neglen på højre hånd. Således spillede Fernando Sor , en af ​​hans tids bedste guitarister, uden negle, men musikologen Fétis, der anerkendte den musikalske kvalitet af hans kompositioner, kritiserede ham for hans svage lyd. Francisco Tarrega , der lagde fundamentet for den nuværende teknologi, endte med at spille uden søm fra 1902. Hans discipel, Emilio Pujol , en af de største guitarister, og formentlig den største lærer af det XX th  århundrede spilles uden søm.

Harmoniske

Harmonik er ikke en del af grundlæggende guitarteknik, men er snarere en speciel effekt, som guitarister kendte i den romantiske æra.

Den enkleste måde at producere harmoniske er at berøre en bånd af en åben streng med en finger på din venstre hånd, den 12. til at producere oktaven over lyden af ​​den streng, den 7. til at producere en lyd en tolvtedel (dvs. en oktav og en femte) over og klemmer det med en finger i højre hånd. Det er bedst at fjerne fingeren, der berører båndet straks efter angrebet, så strengen fortsætter med at vibrere i harmoni og gradvist dø ud. Den 5. bånd kan også bruges, men harmonerne lyder hårdere.

En anden teknik består i at trykke en finger på venstre hånd på en bånd (for at producere en normal tone), at røre ved indekset på højre hånd båndet ved oktav af venstre hånds tone (12. bånd fra båndet) af venstre hånds finger), for at plukke strengen ved højre hånds tommelfinger og trække fingeren, der berører båndet, for at lade strengen lyde, der frembringer en lyd af en oktav over. over noten uden harmonisk . Denne anden teknik tillader, i modsætning til den foregående begrænset til åbne strengovertoner, at harmonikerne på alle tonerne i den kromatiske skala produceres . Flere harmoniske noter kan produceres samtidigt ved at påvirke flere fingre (højst to ved den anden teknik).

Forskellige toner

Ved at ændre måden at angribe strengene med højre hånd er det muligt at producere en bred vifte af toner, fra en stor sødme til pizzicatos , stridende pizzicatos og især smækkende lyde. Angrebets relative styrke tillader også en vis dynamik, selvom forte- og fortissimo- nuancerne er vanskelige eller ubehagelige, mens den klassiske guitar forbliver et diskret instrument i modsætning til forstærkede guitarer.

Det er også muligt at producere harmoniske "campanella" -effekter (samme tone spillet successivt på to forskellige strenge, derfor med forskellige toner og en bestemt resonans), tamburin, diskrete vibrater ved svingninger i venstre hånds fingre.

Den løsrevne tilstand er den mest sædvanlige, men legatoer kan produceres på den samme streng ved kun at angribe med en finger på højre hånd den første note (åben streng eller trykke en finger på en halsbånd) ved at placere fingeren på venstre hånd på den anden note (eller vende tilbage til den åbne streng), muligvis igen på en tredje tone uden angreb fra højre hånd. Denne teknik gør det muligt at udføre ornamenter. De, der er begrænset til en enkelt note tilføjet til hovednoten , såsom appogiatures, er godt gengivet, et hurtigt sekund (3 noter på et enkelt angreb fra højre hånd) er stadig acceptabelt, men trillerne lyder mindre godt, fordi disse kræver flere angreb. højre hånd. Faktisk, hvis en streng kan resonere i en bestemt tid på den samme tone, endnu mere på en åben streng, accelereres udryddelsen af ​​lyden stærkt med en anden tone uden angreb fra højre hånd og endnu mere med en tredje. Efterfølgelse af noter, der er forbundet to og to med sarte angreb og at spille på resonanserne, kan dog give illusionen om sammenkædede passager. Disse legatoer kan kun udføres i hurtige passager på grund af denne hurtige udryddelse af lyd og har ikke ligestilling eller flytning af dem, der produceres af vedvarende lydinstrumenter (bøjede strenge eller blæsere), men er en speciel effekt, der adskiller guitaren fra cembalo.

Claude Debussy kaldte guitaren en ”ekspressiv cembalo”.

Du kan vælge at lade en eller flere strenge lyde (på samme tone fortsætter resonansen i et bestemt tidsrum) eller at slukke for lyden ved forsigtigt at trykke en finger på den vibrerende streng for at begrænse varigheden af ​​den tilsvarende tone og respektere polyfoni.

Denne soniske sort er sandsynligvis en af ​​grundene til guitarens succes.

Vejviser

Hans repertoire, hvis det ikke nærmer sig klaverets enorme omfang, er dog meget stort og varieret og udvikler sig ikke kun ved originale kompositioner, men også ved nye transkriptioner .

Det inkluderer musik fra forskellige epoker:

Ud over transkriptionerne af stykker skrevet til lut, et tæt instrument, et stort antal kompositioner til andre instrumenter, cembalo (især en stor del af Scarlattis sonater ), klaver (stykker af Chopin, uddrag fra sonater, for det meste langsomme bevægelser, sjældent en hel sonate), violin ( suiter og partitas til soloviolin, hvoraf den berømte chaconne er et tapperhedsstykke), cello ( suiter til solo cello af Bach ) er tilpasset guitaren. Disse udskrifter dækker en række forskellige sværhedsgrader, fra medium til avanceret. Ikke al pianistisk litteratur kan tilpasses, men virtuoser udvider transkriptionerne til stykker, der ville have virket som umulige at spille på guitaren.

Den flamenco guitar brugt til spansk flamenco er relateret til det, selv om det adskiller sig på mange punkter (vejarbejde spilleteknik, lyd).

Berømte komponister

Komponister for guitar af XIX th  århundrede

Komponister ikke-guitarister af XX th og XXI th  århundreder

Mange ikke-guitar komponister har skrevet til instrumentet:

Guitarister komponister XX th og XXI th  århundreder

Klassiske guitarister af XX th og XXI th  århundreder

Guitarister spiller også ofte transkriptioner af musik, der oprindeligt er skrevet til andre instrumenter, såsom lut . Transskriptioner fra renæssance og barok æra er almindelige.

Noter og referencer

  1. Indstilling af din guitar med en tuner på laguitareen3jours.com.
  2. Barcelona, ​​Museu de la Musica, inv. 1450.
  3. http://trionitetis.com/trionitetis/Accueil.html

Se også

Relaterede artikler

Instrumenter Luthiers

eksterne links