Toshio Hosokawa

Toshio Hosokawa Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Toshio Hosokawa i 2011. Nøgledata
Fødselsnavn 細 川 俊 夫 (Hosokawa Toshio)
Fødsel 23. oktober 1955
Hiroshima ( Japan )
Primær aktivitet Komponist
Stil Moderne musikOpera
Yderligere aktiviteter Musiklærer
Aktivitetssteder Japan
Uddannelse Berlin Universitet for Kunst
Mestre Isang Yun , Brian Ferneyhough , Klaus Huber
Uddannelse Elisabeth University of Music
Priser Kyoto-
prisen Duisburg Music Prize
Purple Ribbon Medal
Æresskel Medlem af Berlin Academy of the Arts (2001)

Primære værker


Ferne-Landschaft II saxofonkoncert for orkester
Rejse I

Toshio Hosokawa (細 川 俊 夫, Hosokawa Toshio ) , Født den23. oktober 1955i Hiroshima , Japan , er en japansk komponist .

Toshio Hosokawas stil for noder er primært baseret på tysk avantgardemusik efter krigen, hvor han inkorporerer traditionelle elementer i japansk kunst. Han beskriver sin musikalske æstetik som "lydkalligrafi" , betragtet som kunstnerens penselstrøg for at producere hver lyd.

Biografi

Uddannelse

Toshio Hosokawa blev født i en familie af kunstnere. Hendes bedstefar er mester i ikebana , blomsten, og hendes mor underviser i koto .

Han begyndte at spille klaver i en alder af fem år, hovedsagelig interesseret i musikken fra Mozart, Beethoven og senere, Bach og Schubert. I en alder af femten blev han fascineret af at lytte til radioen til et værk af Tōru Takemitsu , November Steps (1967), komponeret til biwa , shakuhachi og orkester. Han beslutter at afsætte sig helt til musik. Det følgende år gik han ind i Tokyo Music School. Han fortsatte sine klaver- og kompositionsstudier der , før han bosatte sig i Vestberlin i 1976 for at studere, ved University of the Arts , komposition med Isang Yun , klaveret med Rolf Kuhnert (de) og analyse og teori med Witold Szalonek indtil 1982.  

Karriere

Winter Bird , for solo violin, er hans første værk, der havde premiere i 1978 i Lübeck  ; det følgende år er det Melodia til solo harmonika i Frankfurt efterfulgt af andre i anledning af sommerkurserne i Darmstadt fra 1980 til 1982. Begivenhed for violin og klaver uddeles i Berlin i 1981. Den vandt sin første kompositionspris ved Valentino Bucchi-konkurrencen i Rom i 1980 med Jo-Ha-Kyu for fløjte, violin, viola og cello. I 1982 vandt han to gange: i Tokyo med Irino-prisen for unge komponister og i Berlin, hvor Preludio for orkester blev valgt til filharmoniens 100-årige ceremonier .

Fra 1983 til 1986 rejste han til Freiburg for at arbejde på University of Music, komposition med Klaus Huber og analyse med Brian Ferneyhough . Det var Hubert, der henledte sin opmærksomhed på den japanske kultur, og det var først i denne periode, at han udviklede sin smag for gagaku , Noh- teater , buddhistisk tænkning og gamle traditionelle instrumenter.

I 1985 modtog han en kommission fra fløjteist Pierre-Yves Artaud . Værket, Sen I, har premiere i London. I 1988 modtog han Kyoto Musikpris og i 1989 vandt han den 37 th Otaka Prize med Ferne-Landschaft I (1987). Disse to år er han også komponist i bopæl på Davos-festivalen. I 1990 mødte han Helmut Lachenmann om sommeren i Darmstadt , som han blev venner med. Han komponerede sin første filmpartitur til The Sting of Death af instruktøren Kōhei Oguri . I 1994 modtog han en kommission fra Salzburg Summer Academy til festivalen  : In die Tiefe der Zeit ["In the deep of time"] for cello, harmonika og strygere havde premiere i sin første version på18. augustaf dedikaterne , Julius Berger og Stefan Hussong - den anden version stammer fra 2002. Det følgende år skrev han Vertical Song I (1995) til fløjteisten Roberto Fabbriciani . 1998 ser skabelsen af Memory of the Sea (Hiroshima Symphony) , hvor han fra sin hjemby udtrykker lyden af ​​havet, lyset, lugten, de skyer, der passerer og Hiroshima-brisen, som han husker det og ønsker at lav en lovprisning til naturens usynlige kraft.

I 2000 og 2001 blev der oprettet to værker i Paris. Respektivt Voyage IV (Extasis) for harmonika og lille ensemble og sang langt væk (nomineret) til fløjte, klarinet, percussion, violin, viola og cello; i 2004 havde hans opera Hanjo premiere på Aix-en-Provence-festivalen og Love Songs for stemme og altsaxofon, baseret på japanske digte af Izumi Shikibu , i Paris. I 2006 bestilte NDR til Mozarts jubilæum en klaverkoncert, Lotus under måneskin , oprettet af pianisten Momo Kodama og NDR-orkestret , dirigeret af Jun Märkl . I 2008 komponerede han en koncert for det britiske cellistmedlem af Arditti Quartet , Rohan de Saram, bestilt af WDR , som blev Chant , havde premiere i radioen iapril 2009. Det følgende år bestilles Woven Dreams til orkester af Roche Commissions , der har premiere og på Lucerne Summer Festival iaugust 2010, med Cleveland Orchestra under ledelse af Franz Welser-Möst i Carnegie Hall af samme, i februar det følgende år.

Han blev valgt til medlem af Berlin Academy of the Arts i 2001 og udnævnte et medlem af juryen til Tōru-Takemitsu Composition Prize i 2012 . Siden 2004 er Hosokawa udnævnt til fast gæsteprofessor ved Tokyo University of Music .

Toshio Hosokawa og forfatteren af ​​en bog om sit arbejde (på tysk) med titlen Silence et son, ombre et lumière. Samtaler med Walter-Wolfgang Sparrer udgivet i 2012.

Stil

Hovedmodellen for Toshio Hosokawas kompositioner er baseret på den tyske avantgardes efterkrigsmusik, hvor han inkorporerer traditionelle elementer i japansk kunst: Sen II (1986) henter sin inspiration fra gesten fra store mestre inden for orientalsk kalligrafi , mens Ferne-Landschaft I trækker på gagaku og kinesiske landskabsmalerier. Visse værker med titler uden orientalsk reference bærer ikke desto mindre dette aftryk, såsom Landscape II (1992) og Vertical Time Study III (1994).

Han opdagede den japanske musiktradition gennem den vestlige avantgarde ud over sine tyve år, men opfandt selv udtrykket "sund kalligrafi" for at beskrive sin musikalske æstetik i forbindelse med buddhismens lære . Det sigter mod at gengive penselstrøg for hver lyd, som et spor af en energiforbrug af den fysiske gestus mod materialet. ”Min musik er kalligrafi, malet på den åbne grænse for tid og rum. Hver individuelle note har en form som en linje eller et punkt, der påføres med en pensel. Disse linjer er malet på et lærred af stilhed. Dens grænser er en del af stilhed, lige så vigtig som det, der høres, ” siger komponisten af Silent Flowers (1998), et værk for strygekvartetten.

”Toshio Hosokawa har fået en meget speciel position ved at bygge broer mellem vestlig avantgarde og japansk tradition. Mens han løbende anvender vestlige kompositionsteknikker, vender han samtidig tilbage til den japanske og asiatiske musiktradition ” . Med udgangspunkt i forløbere og modeller som Isang Yun , hans lærer og Tōru Takemitsu , hans landsmand, bruger han en vestlig skrivning med undertiden traditionelle instrumenter, såsom sho . Et tegn på modtagelse af Hosokawas værker siden midten af ​​1990'erne har andre vestlige komponister brugt deres særlige lyd: Helmut Lachenmann , Hans Zender og John Cage (for eksempel 110: Two 3 og 108 , i 1991).

Kunstværk

Operaer

Oratorier

Kormusik

Vokal musik

Orkestermusik

Koncertmusik

Kammermusik

Solistmusik

Til klaver Til orgel Til violin Til viola Til cello Til fløjte Til klarinet Til obo Til fagot Til horn Til harmonika For shō For shamisen Til sytten-strenget koto Til guitar Til harpe Til marimba Til percussion

Filmmusik

Kompositioner skrevet specielt til en produktion Tidligere kompositioner brugt i soundtracket til en film

Diskografi

Klaver Kammermusik
  • Landskab I, II og V; Fragmenter II; Vertical Time Study III - Arditti Quartet  ; Pierre-Yves Artaud , alfløjte; Ichiro Nodaira, klaver; Kaoru Nakayama, harpe; Mayumi Miyata, sho (1996, Arditti Quartet Edition 30 , Montaigne MO 782078)
  • In die Tiefe der Zeit - Julius Berger , cello; Stefan Hussong , harmonika (29. april 1996, Wergo WER 6617-2) (med OCLC 811338167 ) - med Two⁴ af John Cage .
  • Deep Silence, Gagaku  : arbejder for duo sho og harmonika , eller shō alene og harmonika alene - Mayumi Miyata, Shō; Stefan Hussong , harmonika (18.-20. Februar 2003, Wergo WER 6801-2) ( OCLC 57450220 )
  • Fuglefragmenter  : Atem, Hukommelse: til minde om Isang Yun, Vertikal tidsundersøgelse I, Fuglefragmenter III [version med harmonika], Duo for violin og cello, Haiku: for Pierre Boulez, til hans 75-års fødselsdag - Claudio Jacomucci, harmonika; Alter Ego Ensemble: Manuel Zurria, fløjte; Paolo Ravaglia, klarinet; Francesco Peverini, violin; Francesco Dillon, cello; Oscar Pizzo, klaver (Stradivarius) ( OCLC 941809531 )
  • Kvintet og soloer  : Landskab V, Threnody, Fragmente II, Lille sang, Landskab II, Elegy - Mayumi Miyata, shō  ; Naoko Yoshino, harpe; Tosiya Suzuki, optager; Arditti Quartet (24. september 2012 og 16.-17. September 2013, Wergo ) ( OCLC 919495916 )
Med orkester
  • Lodret tidsundersøgelse I; Sen V; In die Tiefe der Zeit; Melodi; Vertical Time Study III - Michael Riessler, klarinet; Werner Taube, cello; Yukiko Sugawara-Lachenmann, klaver; Stefan Hussang, harmonika; Asako Urushihara, violin; Diagonalt kammerorkester, dir. Chōsei Komatsu (1998, Col Legno WWE2016)
  • Koncert til saxofon; Ferne-Landschaft II  ; Rejser jeg; Koto-uta - (april 1997 / marts 2000, Kairos KAI 12172) ( OCLC 50443406 )
  • Arbejder for fløjte: Lodret sang I; Sen I; Løjet; Fragmenter II; Rejse V; Kuroda-Bushi [arr. for altfløjte] - Kolbeinn Bjarnason, fløjte og altfløjte; Caput Ensemble, dir. Snorri Sigfus Birgisson (5-6 november / 3. december 11, 2008, Naxos 8.572479) ( OCLC 767879663 )
  • Landskaber  : Landskab V [version med orkester]; Ceremoniel dans; Sakura pels Otto Tomek; Sky og lys - Mayumi Miyata, shō; München kammerorkester, dir. Alexander Liebreich (oktober 2009, ECM Records 476 3938) ( OCLC 1083546366 )
  • Silent flowers  : Blossoming, Kalligraphie, Landscape I, Silent flowers, Urbilder - Quatuor Arditti (20-22 February, Wergo ) ( OCLC 919495802 )
  • Rejse IX, “Awakening”  ; Blossoming II - Timo Korhonen, guitar; Oulu Symphony Orchestra, dir. Santtu-Matias Rouvali (22.-25. Oktober 2012, Ondine ODE 1219-2)
  • Arbejder for orkester vol. 1: Concerto for horn "Moment of Blossoming"; Lotus under måneskin, hyldest til Mozart , klaverkoncert; Vokal - Momo Kodama , klaver; Stefan Dohr , horn; Anssi Karttunen , cello; Royal Scottish National Orchestra , dir. Jun Märkl (10.-11. Juni 2013, Naxos 8.573239) ( OCLC 937884066 )
  • Arbejder for orkester vol. 2: Woven Dreams, Blossoming II, Circulating Ocean - Royal Scottish National Orchestra og Lyon National Orchestra, dir. Jun Märkl (15. juli 2007 og 10.-12. Juni 2013, Naxos 8.573276)
  • Arbejder for orkester vol. 3: Meditation, Nach dem Sturm, Klage, Autumn Wind - Susanne Elmark og Ilse Eerens, sopraner; Mihoko Fujimura, mezzosopran; Tadashi Tajima, Shakuhachi; Orquesta Sinfónica de Euskadi, dir. Jun Märkl (14.-15. December 2016 og 13., 15.-16. Maj 2017, Naxos 8.573733)
Stemme
  • The Raven , monodrama for mezzosopran og 12 instrumentalister - Charlotte Hellekant, mezzosopran; United Instruments of Lucilin, dir. Kentaro Kawase ( 29./31. Oktober 2014, Naxos 8.573724).

Præmier og anerkendelse

Noter og referencer

  1. Zeller 2010 , s.  153.
  2. Meyer-Kalkus 2010 , s.  23.
  3. Grove 2001 .
  4. Optaget i 1998 af Teodoro Anzellotti om Hat 131 disk ( OCLC 249.804.394 ) .
  5. Zeller 2010 , s.  155.
  6. (fra) Max Nyffeler, "  Stille und Klang: Toshio Hosokawa  " , på beckmesser.info ,16. maj 2016(adgang til 26. april 2019 ) .
  7. Zeller 2010 , s.  157.
  8. Zeller 2010 , s.  159.
  9. Zeller 2010 , s.  163.
  10. Optaget af Tadaaki Otaka og Sapporo Orchestra i 2000 for Chandos- mærket (CHAN 9876) med værker af Atsutada Otaka (dirigentens ældre bror) og Tōru Takemitsu .
  11. Zeller 2010 , s.  169.
  12. Zeller 2010 , s.  173.
  13. Zeller 2010 , s.  175.
  14. Zeller 2010 , s.  177.
  15. (de) Toshio Hosokawa - Seit 2001 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Musik på Akademie der Künste 's websted
  16. (fra) “  Toshio Hosokawa, Stille und Klang, Schatten und Licht. Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer  ” , på wolke-verlag.de ,2012.
  17. Meyer-Kalkus 2010 , s.  25.
  18. Efter sin løsladelse denne rekord blev udmærker sig ved Jean Vermeil en "7" i magasinet Register n o  97, december 1996 s.  42 .
  19. Efter sin løsladelse denne rekord blev udmærker sig ved Jean Vermeil en "10" i magasinet Register n o  117, oktober 1998 s.  45 .
  20. Da den blev frigivet, blev denne disk tildelt en "7" af Jean Vermeil i Repertoire- magasinet nr .  155, marts 2002, s.  60 .
  21. Laurent Bury, ”  Aldrig mere? - anmeldelse af "The Raven"  " , på forumopera.com ,3. august 2017.

Bibliografi

  • (de) Toshio Hosokawa, Stille und Klang, Schatten und Licht, Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer [Stilhed og lyd, skygge og lys. Samtaler med Walter-Wolfgang Sparrer], Wolke Verlag, 2012, 223 s.   ( ISBN  978-3-936000-47-4 )
  • (en) Yoko Narazaki, “  Hosokawa, Toshio  ” , i Grove Music Online , Oxford University Press,2001 Registrering påkrævet
  • (af) Mark Sattler, "  Hosokawa, Toshio  " , i MGG Online , Bärenreiter og Metzler,2003
  • (de + en) Roche-kommissioner: Toshio Hosokawa , Lucerne 2010, 191 s.   [ læs online ]  :
    • (en) Reinhart Meyer-Kalkus, "Breath crystals ..." , i Roche-kommissioner: Toshio Hosokawa , s.  21–36.
    • (en) Christa Zeller, "Toshio Hosokawa - Tidslinje: Liv og værker" , i Roche-kommissioner: Toshio Hosokawa , s.  151-180.

eksterne links