Ikebana
Den Ikebana (生け花 ) , Også kendt som Kado (華道/花道 ) , "Den måde af blomster" eller "kunsten at levende blomster", er en kunst traditionel japansk -baseret blomstret sammensætning .
Ikebana og repræsentation
I modsætning til den dekorative form for blomsterarrangementer i vestlige lande skaber det japanske blomsterarrangement en harmoni af lineær konstruktion, rytme og farve. Mens vesterlændinge forsøger at fremhæve mængden og farverne af blomsterne og primært fokusere på blomstens skønhed, fremhæver japanerne det lineære aspekt af arrangementet. De har udviklet en kunst, der værdsætter vase , stilke , blade og grene samt selve blomsten. Den komplette struktur af det japanske blomsterarrangement er centreret om tre hovedpunkter, der symboliserer himmel , jord og menneskehed gennem de tre søjler, asymmetri, rum og dybde.
Historie og oprindelse
I Vesten har egyptiske freskoer, græske vaser og sumeriske mosaikker blomsterarrangementer, der kan indikere, at blomsterarrangementets historie går tilbage i 3.000 år. I Østasien i løbet af de " Seks Dynasties " ( III th - VI th århundrede), ville blomsterkunst er dukket op i Kina som led i religiøse ritualer. Derefter udviklede det sig under Tang-dynastiet (618-907) og nåede sin gyldne tidsalder under Song- dynastiet (960-1279). Det indføres i Japan i VIII th århundrede af buddhistiske munke . I de buddhistiske templer udarbejdede bunkerne "store arrangementer af grene og blomster, der repræsenterer visse landskaber" , i henhold til reglerne for en religiøs kunst kaldet rikka eller tatebana .
Den Rikka afspejler pragt af naturen og udstillinger det. Fyrgrene symboliserer for eksempel sten og klipper, og den hvide krysantemum symboliserer en flod eller en lille strøm. I dag ses det som en gammel form for blomsterarrangement og praktiseres sjældent.
Ordet " Ikebana " blev opfundet i begyndelsen af XVI th århundrede, da det blev en kodificeret kunstnerisk praksis og udbredt blandt adelen, med sine specialister og dens forskellige skoler.
Den væsentligste ændring i historien om Ikebana sker i XV th århundrede, da shogun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490) førte Japan. Yoshimasa byggede store bygninger og små huse for at udtrykke sin kærlighed til enkelhed. Disse indeholdt en tokonoma (alkove), hvor folk kunne placere kunstgenstande eller blomsterarrangementer. Det var i denne periode, at ikebana-reglerne blev forenklet, så alle sociale klasser kunne nyde denne kunst.
Andre større udviklinger fandt sted i slutningen af det XVI th århundrede. En enklere stil med blomsterarrangement kaldet en nageire blev til og blev indarbejdet i te-ceremonien . I denne stil arrangeres blomsterne i en vase så naturligt som muligt og uanset de anvendte materialer. På grund af denne tilknytning til teceremonien kaldes denne stil også chabana .
I 1890'erne, kort efter Meiji-forfatningen , som førte til modernisering og vestliggørelse af Japan, blev der udviklet en ny ikebana-stil kaldet moribana . Denne stil vises på den ene side på grund af introduktionen af vestlige blomster og på den anden side på grund af vestliggørelsen af den japanske livsstil.
Moribana- stilen , der skaber en ny form for frihed i blomsterarrangement, bruges til haver. Det er en stil, der kan værdsættes uanset dens placering, og som kan tilpasses til både formelle (ceremonielle) og ikke-formelle situationer.
I Frankrig blev praksis og undervisning af ikebana introduceret af Kikou Yamata , en fransk-japansk forfatter, der lavede de første demonstrationer i Paris i 1930 på Salon d'Automne .
Ligesom te ceremoni og kalligrafi var ikebana en af de kunstarter, som kvinder traditionelt studerede i skolen med henblik på at blive gift. I dag betragtes blomsterarrangementer som en af de tre traditionelle japanske kunst (sammen med kōdo og te ceremoni ). Ikebana praktiseres ved mange lejligheder, såsom festivaler og ceremonier, og dens undervisning er fortsat med at sprede sig til mange af vores samtidige, interesseret i Japans tradition, kunst og kultur.
Ikebana skoler
Der er mange, mange ikebana skoler i Japan, der repræsenterer så mange forskellige strømme og stilarter. Mary Averill, i en bog med titlen Japanese Japanese arrangement, Ikebana anvendt på vestlige behov (1913) giver en oversigt over de mange skoler i ikebana. En skole drives normalt af en iemoto (家 元 ), Der ofte overføres i en familie fra generation til generation.
I Frankrig er de mest almindelige skoler:
- Ikenobo- skolen går tilbage til det 8. århundrede (Heian-perioden) og betragtes som den ældste skole. Denne skole markerer sin begyndelse fra opførelsen af Rokkaku-dō i Kyoto, det næstældste buddhistiske tempel i Japan, bygget i 587 af prins Shōtoku , der havde slået lejr i nærheden af en dam i det, der nu er det centrale Kyoto, og fået bygget til indlejring en statue af gudinden Kannon . I løbet af det 13. århundrede bragte Ono-no-Imoko , en officiel udsending, tilbage fra Kina den praksis at placere buddhistiske blomster på et alter. Han blev en tempelpræst og tilbragte resten af sit liv med at udøve blomsterdekoration. De oprindelige præster i templet boede ved dammen, hvis japanske ord er "Ike" ("池") og ordet "Bō" ("坊"), hvilket betyder præst, forbundet med den besiddende partikel "nej" ("の"), giver ordet" Ikenobō "(" 池 坊 "," præst af søen "). Navnet "Ikenobō", der blev tildelt af kejseren, blev knyttet til præsterne, der var specialiserede i arrangementet af alter. Ikenobo- skolen er den eneste skole, der ikke har slutningen -ryū i sit navn, da den betragtes som den oprindelige skole. Den første systematiserede klassiske stilarter, herunder rikka , begyndte i midten af det 15. århundrede. De første studerende og lærere var Ikenobō-buddhistiske præster og medlemmer af det buddhistiske samfund. Over tid opstod andre skoler, stilarter ændrede sig, og ikebana blev en skik i hele det japanske samfund.
- Skolen Sōgetsu-ryū (草 月 流), der blev grundlagt i 1927 af Teshigahara Sofu, er baseret på ideen om, at den kan oprettes når som helst, hvor som helst, af enhver i enhver som helst del af verden og med ethvert materiale. Det grundlæggende Sogetsu-princip er: "Ikebana afspejler den person, der sammensatte det".
- Ohara-ryu (小 原 流), grundlagt i 1912 af Ohara Unshin, der spillede en stor rolle i udviklingen af Moribana-stilen og søgte at inkorporere de levende blomster i kompositionerne, som derefter begyndte at blive introduceret fra Vesten til Japan.
Ikebana stilarter
Oprindeligt var ikebana blomsterarrangementet meget simpelt og bestod af et par blomsterstængler og stedsegrønne grene. Denne første form for ikebana blev kaldt kuge (供 華). Mønstre og stilarter udviklede sig, og i slutningen af det 15. århundrede var ordninger almindelige nok til at blive nydt af almindelige mennesker og ikke længere kun den kejserlige familie og deres tjenere: Stilarter af ikebana ændrede sig faktisk i denne periode, hvilket gjorde praksis til en kunst form med etablerede instruktioner. Bøger er blevet skrevet om denne kunst, især "Sedensho", den ældste af dem, der dækker årene 1443 til 1536. Ikebana blev en vigtig del af traditionelle festivaler, og udstillinger blev afholdt punktligt.
Tidlige stilarter blev karakteriseret ved en høj, lige central stilk ledsaget af to kortere stilke. I løbet af Momoyama- perioden (1573-1603) blev der bygget et antal glitrende slotte, og adelsmænd og kongelige tjenere lavede store rikka-stil blomsterarrangementer, som blev anset for passende dekoration til slotte.
I dag har hver skole (Sogetsu, Ohara, Senshin Ikenobo de vigtigste i Frankrig) sine egne stilarter, og nogle klassiske stilarter findes i flere skoler, men med forskellige navne.
Traditionelle stilarter
- Den Rikka (立花 ) Blev udviklet som et udtryk for buddhistisk smukke natur. Essensen af denne stil ligger i de ni stænger, der repræsenterer naturens elementer. En variation af denne stil kaldes suna-no-mono suna-no-mono (砂 の 物 ) , "Arrangement med sand".
- Da teceremonien først dukkede op, blev der udviklet en anden stil til tesaloner, kaldet chabana . Denne stil er det modsatte af stilen fra Momoyama- perioden og understreger rustik enkelhed. Den Chabana ikke betragtes som en form for Ikebana men er forskellig og er den te ceremoni. Enkelheden af chabanaen bidrog igen til oprettelsen af nageirebana eller "kastet" stil.
- The Nageire ( an げ 入 れ ) , Er et ustruktureret arrangement, der førte til udviklingen af seika- eller shokastilen . Det er kendetegnet ved et tæt bundt stængler, der danner et asymmetrisk trekantet, tre-forgrenet arrangement, der blev betragtet som klassisk.
- Den Seika eller Shoka (活花/生花 ) , "Pure blomst", er et arrangement, der består af kun tre hoveddele, der repræsenterer det menneskelige, himlen og jorden. Dette er en simpel sammensætning designet til at afsløre plantens unikke skønhed. Det var formaliseringen af nageire-stilen, der resulterede i den mere formelle shokastil.
"Seneste" stilarter
- Den Moribana (盛り花 ) , "Flowers stablet", blomsterne er arrangeret i en vase lavvandet kaldet suiban (水盤 ) , En lille potte eller kurv, og fikseret på en Kenzan , strittende metal tool nåle hvor vi plante blomster.
-
Shizenka (自然 花 , Undertiden stavet chizenka ) ;
- Den Jiyūka (自由花 , Nogle gange stavet djyuka ) , "freestyle", hvor der lægges vægt på den kreative udformning af blomsterdekorationer med alle hjælpemidler, herunder ikke-blomstret materialer. I det 20. århundrede, med fremkomsten af modernismen, gav de tre hovedskoler i ikebana delvist plads til det, der i Japan almindeligvis omtales som "freestyle"
-
Shinseika (新生 花 ) .
Noter og referencer
Tosprogede leksikale noter
-
Rikka eller tatebana (立 花 ) .
-
Nageire (投 げ 入 れ ) .
-
Chabana (茶花 , Bogstaveligt talt " teblomster " ) .
-
Moribana (盛 り 花 ) .
Referencer
-
Taiwan Info, " Flower Sculptors " , Udenrigsministeriet (Taiwan) ,1 st april 2009(adgang til 7. november 2017 ) .
-
Chantal Deltenre og Maximilien Dauber, Japan: diverse , Cork, Primento Digital Publishing,december 2014, 3 e ed. ( 1 st ed. 2011), 345 s. ( ISBN 978-2-511-00688-7 , OCLC 914149685 , læs online ) , s. 203.
-
Roger Bersihand, Japans historie: fra oprindelsen til i dag , Paris, Payot , koll. "Historisk bibliotek",1959, 492 s. ( OCLC 299.835.922 , note BNF n o FRBNF31805151 ) , s. 158-159.
-
Akira Tamba ( red. ), Tomonobu Imamichi, Oshiya Soeda, Hashimoto Noriko et al. , Japansk moderne æstetik: teori og praksis fra 1930'erne , Paris, CNRS Éditions ,1997, 215 s. ( ISBN 978-2-271-05427-2 , OCLC 301.566.116 , note BNF n o FRBNF36165089 ) , s. 201.
-
(i) Mary Averill, " Japansk blomsterarrangement " på Wikisource
-
keiko Kubo , Keikos Ikebana: En moderne tilgang til den traditionelle japanske kunst med blomsterarrangementer , Tuttle Publishing,2013( ISBN 978-1-4629-0600-0 , læs online ) , "introduktion"
-
Den franske gren af Ikebana Sogetsu School (ISBF), " Ikebana Sogetsu "
-
(in) " Om Ohara School "
-
" 立 花 正 風 体 、 立 花 新 風 体 と は い け ば な の 根源 華 道家 元 池 坊 " [ arkiv af4. oktober 2017] , på www.ikenobo.jp
-
" ikebana-flowers.com " [ arkiv af12. marts 2015] (adgang 19. oktober 2016 )
-
https://kotobank.jp/word/ 砂 の 物 -542801 “ https://web.archive.org/web/20171111150135/https://kotobank.jp/word/%E7%A0%82%E3% 81% AE% E7% 89% A9-542801 ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hvad skal jeg gøre? ) ,11. november 2017
-
" 生 花 正 風 体 、 生 花 新 風 体 は ｜ い け ば な の 根源 華 道家 元 池 坊 " [ arkiv af4. oktober 2017] , på www.ikenobo.jp
-
" 自由 花 と は ｜ い け ば な の 根源 華 道家 元 池 " [ arkiv af4. oktober 2017] , på www.ikenobo.jp
Tillæg
Bibliografi
- Gusty Luise Herrigel, Blomstenes vej. Zen i den japanske blomsterkunst , Éditions Dervy , Paris, 2000; genrediteret Arléa , Paris, 2016 ( ISBN 9782363081117 ) .
-
Sakurazawa Nyoiti , The Flower Book , Librairie Plon, 1935, reed. Vrin , 1972, 1989.
- Evi Zamperini Pucci, Ikebana. Kunsten om den japanske buket , Grange Batelière, Paris, 1973.
- Evi Zamperini Pucci, Ikebana. Arrangementet af blomster i Japan , Société Française du Livre, Paris, 1964.
Relaterede artikler