John Ford

John Ford Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor John Ford under sit portræt og sammen med en af ​​hans Oscars i 1946. Nøgledata
Fødselsnavn John Martin Feeney
Fødsel 1 st februar 1894
Cape Elizabeth, Maine
Nationalitet  amerikansk
Død 31. august 1973
Palm Desert , Californien
Erhverv Direktør
Bemærkelsesværdige film Den fantastiske tur
Vredens druer
Hvor grøn var min dal
Den infernale forfølgelse
Den stille mand
Ørkenens fange
Manden der dræbte Liberty Valance
Cheyennes

John Martin Feeney , sagde John Ford [ dʒ ɑ n f ɔ ɹ d ] , er instruktør amerikansk , også producent , født1 st februar 1894i Cape Elizabeth nær Portland , Maine og døde den31. august 1973i Palm Desert ( Californien ).

John Ford er en af ​​de vigtigste amerikanske instruktører i den klassiske Hollywood-periode (slutningen af 1920'erne til slutningen af 1960'erne ). Af alle de store amerikanske filmskabere er det ham, hvis indflydelse er den mest betydningsfulde. Hans karriere omfavner studios, da han ankom til Hollywood på det tidspunkt, hvor de store majors opretter og laver sin sidste film, mens disse majors begynder at blive instrueret af finansfolk. Ford er beundret og respekteret af de store chefer i Hollywood, som han ofte er venner med: han løber hurtigt og respekterer budgetter. På trods af dette betragter han sig selv som en for meget betalt medarbejder af disse studier for at lave film uden hans stil for ikke at forstyrre hans arbejdsgivers forretning.

Anerkendt af sine jævnaldrende, forbliver hans arbejde kendt for offentligheden for sine vestlige , en genre, der alligevel kun repræsenterer en del af hans filmografi. Fire gange Oscar-vinder for bedste instruktør (en rekord stadig gyldig), for Le Mouchard (1935), The Grapes of Wrath (1940), At hun var grøn min dal (1941) og The quiet man (1952), Ford er frem for alt filmskaberen i Amerika af almindelige mennesker, pionerer, landmænd, emigranter, arbejdere, obskure soldater, indfødte , ømme, værdig og generøse figurer animeret af en skarp følelse af retfærdighed. Desuden betragtes Ford som filmskaber af de store amerikanske rum med storslåede og vilde landskaber. Fords film er også stærkt gennemsyret af hans katolske tro.

Ardent patriot (han var reserveofficer i amerikanske flåde under Anden Verdenskrig og endte med at blive en honorær admiral), han har stor beundring og respekt for dette Amerika, som glædede sig over hans forfædre, først og fremmest sin far., En irsk katolsk . Ford er til tider af nogle blevet betragtet som en reaktionær og racistisk filmskaber, skønt hans arbejde og hans politiske holdninger viser en dybt demokratisk og frihedselskende filmskaber.

John Ford er en af ​​instruktørerne med færrest optagelser pr. Skud (i 2.5- format ), hvilket giver ham mulighed for at holde kontrol over filmredigering . Direktør Fred Zinnemann vil sige: "Vi skylder John Ford retten til instruktøren til at føre tilsyn med redigering". Ford har sat sin berømmelse i tjeneste for foreningen af ​​amerikanske direktører, som han er en af ​​de mest aktive ledere af. Derudover har han gennem sin karriere vist bemærkelsesværdig loyalitet over for sin "  familie  " af skuespillere (især John Wayne ), teknikere og manuskriptforfattere, hvoraf mange er fra Irland .

I dag amputeres hans filmografi ved forsvinden af ​​næsten alle hans første film, det vil sige omkring en tredjedel af hans arbejde. En af dem, Upstream (1927), som man troede var forsvundet, blev ikke desto mindre fundet i New Zealand ijuni 2010.

Biografi

Mellem Portland og Irland

John Feeney, fremtidig John Ford, blev født i en familie af irske indvandrere . Hendes far er fra An Spidéal i County Galway, og hendes mor er fra Aranøerne . John er den yngste i en familie på 11 børn - hvoraf 3 døde ved fødslen og to i barndommen på grund af sygdomme. Efter at have været en fisker og en landmand, hans far emigrerede til USA i 1872 og, naturaliseret amerikansk i 1878 eller 1880 , åbnede han i Portland i 1897 en smugkro , hvor den irske samfund i byen samledes.

I 1909 rejste hans bror Frank T. Feeney til Californien med Gaston Méliès ( Georges Méliès ' bror ). Det bliver Francis Ford , skuespiller og instruktør for serier til studios Universal .

Mens John deltog i Emerson School i Portland, før han ikke bestod Naval Academy-optagelsesprøven, udviklede han en passion for historie og viste sig at være en fremragende basketball- og fodboldspiller. Han tjener nogle lommepenge som åbner på Jefferson Theatre i Portland og kan således se de store aktører i øjeblikket, som: Ethel Barrymore eller Wild West Shows .

Begyndelsen hos Universal

I 1914 tilmeldte John Martin sig universitetet i Maine, men han kom aldrig ind i det. Fordi den sommer kommer hans bror Francis hjem og taler om Hollywood. John Martin beslutter derefter at følge trop. I juli ankommer han til Hollywood og bliver hendes håndværker. Det er en mulighed for ham at opdage biografyrkerne på de film, som hans bror fortolker og instruerer for Universal Studios. Han vedtog det samme pseudonym (Francis valgte det som hyldest til Henry Ford, som på det tidspunkt repræsenterede det amerikanske ideal om "selvfremstillet mand") og optrådte i kreditterne under navnet Jack Ford. I 1915 spillede han også små roller i sin brors film, hvoraf han blev assisterende instruktør. Han sagde, at han spillede et af de med hætteklædte medlemmer af Ku Klux Klan i Birth of a Nation af DW Griffith  : ”Det var mig, der havde briller på. Jeg holdt hætten op med den ene hånd, fordi denne skide ting fortsatte med at glide forbi mine briller. ".

Fra 1916 blev han ansat af Universal Studios som assisterende instruktør. Han assisterede kontraktdirektører, herunder Allan Dwan, og begyndte at styre ekstrascenerne, mens hans bror Francis forlod Universal for at grundlægge sit eget studie. Mens han kun er rekvisitter og under et besøg af Carl Laemmle i studios, får han ved en fejltagelse sin første produktion og erstatter med kort varsel en fraværende instruktør. Filmen hedder The Tornado og frigives den3. marts 1917. Han underskrev sin første instrukturkontrakt med Universal for $ 125 om ugen og blev den officielle instruktør for vestlige med skuespilleren Harry Carey . De skyder 25 film sammen inklusive Cheyenne Harry, inden de falder ud i 1919 . På denne dato tjente han $ 300 om ugen og erhvervede staturen af ​​en vigtig instruktør i Hollywood.

I 1920 mødte han Mary McBryde Smith af irsk og skotsk oprindelse, som han giftede sig med. Hun kommer fra en familie af officerer, der stammer fra politikeren Thomas More . Hun er skilt, og derfor vil parret ikke være i stand til at gifte sig religiøst før i 1941 efter ægtefællens død. De får to børn: Patrick Michael født i 1921 og Barbara født i 1922 . Patrick bliver efter flere mindre job, assisterende instruktør og producent af Z- seriefilm og Barbara-redaktør .

De fleste tavse film lavet til Universal går nu tabt. Der er kun tre tilbage: Ranch Diavolo ( Straight Shooting ) lavet i 1917, som er hans første spillefilm, Storming the Boulevard ( Bucking Broadway ) fra 1917 for nylig fundet, og Blood on the Prairie ( Hell Bent ) lavet i 1919 . I disse tre film spillet af Harry Carey finder vi allerede karakteristika ved Fords store vestlige: hans måde at integrere karaktererne i sublime naturlige omgivelser på, konsistente kvindelige karakterer, der er lig med mænd .

I december 1920 afbrydes John Ford af Fox til William Fox .

Silent biograf på Fox

Filmene lavet af Ford i begyndelsen af 1920'erne er også stort set forsvundet. Der er kun Just Pals ( 1920 ) tilbage, som er den første film, som forfatteren for Fox og Cameo Kirby ( 1923 ) med John Gilbert opregner, at han underskriver "John Ford" for første gang i stedet for "Jack Ford". , hans tidligere pseudonym.

I 1921 påbegyndte Ford en lang rejse til Europa. Han møder den familieafdeling, der er forblevet i Irland, inklusive en fætter, der er medlem af IRA . Han introduceres til den irske uafhængighed Michael Collins .

Ford tjener nu $ 600 om ugen og er betroet i 1924 realiseringen af Iron Horse , faraonisk produktion af Fox. I 1926, stadig for Fox, instruerede han Trois Sublimes Canailles ( Three Bad Men ) med George O'Brien, Tom Santschi, Olive Borden, J. Farell McDonald og Louis Tellegen. I 1927 tog han til Tyskland for at optage Four Sons ( Four Sons ) og ved denne lejlighed opdagede han expressionistisk biograf . Denne film er den største offentlige succes i Fords tavse karriere. Han vil genbruge et foto i en bevidst ekspressionistisk stil i 1928 i La Maison du bourreau ( Hangmans Hus ). I 1927 blev han valgt til leder af Motion Pictures Directors Association .

Begyndelsen på at tale

Fords første altomfattende film er Napoleons Barber (nu tabt). Uhørt på det tidspunkt siden optræden af ​​tale, og på trods af studios tilbageholdenhed blev lydoptagelserne lavet udenfor. I de første talende film, som Ford lavede for Fox, blev instruktionen af ​​dialogscenerne betroet teaterdirektører og var ikke særlig inspireret. Ford lader ikke desto mindre sit talent som instruktør eksplodere i action-scenerne.

I 1928 underskrev han en meget rentabel to-årig kontrakt med Fox: han tjente $ 2.500 om ugen det første år og $ 2.750 det andet. Mænd uden kvinder ( Mænd uden kvinder ) ( 1930 ) er Fords første samarbejde med manuskriptforfatter Dudley Nichols . Ford vil sige om ham: ”Vi var meget gode venner. Han elskede biografen. Han skrev aldrig højlydende sætninger. Han skrev hverdagssprog og reducerede dialogen til et minimum. Han var en vidunderlig mand. Ford har fundet en manuskriptforfatter, der stemmer overens med sin biograf. I 1931 opsiger ræven, der mistede William Fox, sin kontrakt. Dets forpligtelse revideres nedad, men det kan nu vende sig til andre virksomheder. Ford begynder sin første alkoholrehabilitering under en rejse til Honolulu .

I 1931 instruerede han Arrowsmith for producenten Samuel Goldwyn , hvilket gav ham sin første Oscar- nominering . For denne film viser Ford en bemærkelsesværdig evne til at tilpasse sig stilen med Samuel Goldwyns produktioner. Hans næste film, Tête brûlée ( Air Mail ) fra 1932 , blev produceret af Universal. Han instruerede derefter sin første film til Metro-Goldwyn-Mayer  : melodrama Une Femme Surint ( Flesh ). Han fandt Dudley Nichols for The Lost Patrol, som han instruerede i 1934 for RKO med Victor McLaglen, til hvem han tilbød en ny stor rolle. Bundet af sin kontrakt med Fox, skal den støtte gennemførelsen af den verden i bevægelse , stor familie fresco, der dækker ende af XIX th  århundrede og de første årtier af det XX th  århundrede . Selvom denne film indeholder nogle meget succesrige krigsscener, vil Ford hader denne film. Han havde mere succes med Judge Priest med Dudley Nichols på manuskriptet og skuespilleren Will Rogers, som han havde instrueret det foregående år i Doctor Bull, og som han ville lede igen i 1935 i Steamboat Round the Bend, før han døde i et flystyrt. Ford beundrer Rogers 'arbejde og efterlader ham meget frihed, foruden er Judge Priest en af ​​hans yndlingsfilm. Han foretager en genindspilning i 1952  : Solen skinner for alle .

I 1934 tjente Ford et godt liv og var forbundet med kvitteringerne for sine film. Han købte en yacht, som han kaldte L'Araner til hyldest til Irland. Han opbevarer det indtil 1970 . Han skyder to film der og vil derhen regelmæssigt for at undslippe Hollywoods pres eller for at arbejde med sine forfattere. Han hædrer sit venskab med John Wayne, der mødtes under sin debut i stille biograf (han spiller nogle optrædener i Fords første film) og tager ham om bord for at fejre jul, mens han arbejder på manuskriptet til The Snitch med Dudley Nichols.

I 1935 , Ford grundlagt sammen King Vidor , Lewis Milestone , William A. Wellman , Frank Borzage og Gregory La Cava de Screen direktører guild at erstatte Motion Picture Directors Association  (da) . Le Mouchard med Victor McLaglen , som han producerede meget hurtigt for RKO i studiet og med et lille budget, tillod ham at nærme sig Irland, som han præsenterede som et land med lidelse og elendighed, der kæmpede den britiske angriber. Han skjuler ikke sin sympati for IRA . Vi opdager en ret dygtig Ford med studiosættene, som den maskerer med en tyk tåge, der fremhæver den mørke og undertrykkende side af filmen. Vi er langt fra Ford for det store udendørs og den episke åndedrag fra begyndelsen, præget af de store vestlige i den klassiske æra. Med denne mørke film, formelt tæt på expressionistisk biograf og langt væk fra sit sædvanlige univers, vandt filmskaberen paradoksalt nok sin allerførste Oscar for bedste instruktør i 1936 . Han vil dog ikke søge sit trofæ efter boykotten lanceret af den unge Screen Directors Guild . Filmen er en succes. Ford og Nichols skulle overdrages, to år senere, stadig for RKO, med tilpasningen af Seán O'Casey spil Revolt i Dublin ( The Plough og stjernerne ), som, på den anden side, viste sig at være en økonomisk fiasko .

Billeder tyvende århundrede købte i 1935 den Fox bliver 20th Century Fox , hvis chef Darryl F. Zanuck . Ford indser i tæt samarbejde med sin nye chef, stor beundrer af Abraham Lincoln , at jeg ikke dræbte Lincoln ( fangen på Shark Island ). Fords tilknytning til Zanuck begynder med et voldsomt sammenstød over Warner Baxters sydlige accent, som Ford vil beholde. Ford er på randen af ​​at smække døren til 20th Century Fox, men til sidst tiltræder Zanucks ønsker. Efterfølgende vil en stor beundring og gensidig agtelse slå sig ned mellem de to mænd.

Han havde en affære med Katharine Hepburn, som han instruerede til Marie Stuart ( Mary of Scotland ) for RKO i 1936 . Han indser for en vigtig cachet The Hurricane produceret af Samuel Goldwyn .

I 1937 sluttede han sig til Motion Picture Committee for at hjælpe republikanske Spanien, som støttede de spanske republikanere. Han sender personligt en ambulance til de internationale brigader i Spanien . Ford er også meget aktiv i kampen mod nazismen . Han tager offentligt stilling til at opfordre til en boykot af Nazityskland i 1938 og er et aktivt medlem af Hollywood Anti-Nazi League. Undertegnelsen af ​​den tysk-sovjetiske pagt vil også give ham skarp kritik fra kommunisterne, der vil beskylde ham for "krigspropaganda".

Den klassiske periode

Fra den fantastiske tur til Gud er død

Med The Fantastic Ride forbinder Ford igen med det vestlige, en genre han ikke havde diskuteret i tretten år. Den vestlige er ikke længere i mode; hundrede vestlige blev distribueret i 1938 , men de er primært B- film . Ford, ved projektets oprindelse, undlader dog at overbevise David O. Selznick om at producere det; han har ingen tro på John Wayne, der kun har skudt i mindre vestlige siden begyndelsen af 1930'erne . Ford vendte sig derfor til Walter Wanger og United Artists . For første gang filmer han udendørs i Monument Valley og retfærdiggør det: "Jeg har været over hele verden, men jeg betragter dette sted som det smukkeste, mest komplette og mest rolige på planeten". For denne film, der er enstemmig af kritikere, som stadig ikke blev set for en vestlig, modtager Ford New York Film Critic Award, men mislykkes ved Oscar mod Gone with the Wind .

Efter The Fantastic Ride genforenes Ford med Zanuck og hans passion for Abraham Lincoln . Han dirigerer det beundringsværdige mod sin skæbne ( Young Mr. Lincoln ) med Henry Fonda, som også vil være hovedskuespiller i hans to følgende film: På sporet af Mohawks ( Drums Along the Mohawk ), hans første farvefilm og The Druer af Wrath (tilpasset fra John Steinbeck ), andet samarbejde med manuskriptforfatter Nunnally Johnson . For denne sidste film opnår Ford i 1941 for anden gang Oscar for bedste instruktør, som dermed undslipper Alfred Hitchcock , George Cukor , William Wyler og Sam Wood . Forfatteren er så på højdepunktet af sin herlighed, hans talent anerkendes lige så meget af kritikerne som af professionelle i biografen.

Den hoper sig op igen med John Wayne i The Men of the Sea ( The Long Voyage Home ), nu mere troværdig takket være Stagecoachs succes , mens Zanuck forsøger at køre bølgen af ​​succes for Wrapes of Wrath med The Tobacco Road ( Tobacco) Vej ).

Fords sidste førkrigsfilm, That She Was Green in My Valley, var en enorm offentlig og kritisk succes. Han vandt fem Oscar-priser inklusive de for bedste film og bedste instruktør foran Citizen Kane af Orson Welles , dengang New York Film Critics Award, som Ford nu er vant til.

Anden Verdenskrig

Allerede i 1939 havde Ford den intuition, at Amerika snart ville blive trukket ind i Anden Verdenskrig . Han var i spidsen for en gruppe filmskabere, der opfordrede Franklin Delano Roosevelt til at boykotte Nazityskland, og han grundlagde Naval Field Photographic Unit med det formål at stille Hollywoods talenter til tjeneste for hæren. I oktober 1941 blev dette officielt anerkendt, og på tidspunktet for den Pearl Harbor angribe den7. december 1941, holdet er operationelt og spredt over hele verden, mens hæren og luftstyrkerne organiserer lignende hold. Han vil også arbejde for kontoret for strategiske tjenester .

Under krigen rejste Ford og hans enhed til teatre for militære operationer. De er først i Stillehavet, og i 1942 ledede han sig mod flåden, dokumentarfilmene den 7. december om angrebet på Pearl Harbor og Slaget ved Midway om det samme navn . Disse to film vandt Oscar for bedste dokumentarfilm . Under denne sidste kamp bliver instruktøren såret i hoften og mister brugen af ​​venstre øje, mens han filmer konfrontationen alene. En lille film kaldet Torpedo Squadron produceres også under slaget ved Midway for familierne til ofrene for en operation, der efterlod 29 døde ud af 30 soldater engageret. Også i 1942 var Ford derefter i Nordafrika for at dække landingen . I løbet af 1943 dækkede han flere eksterne operationer, herunder Burma-kampagnen i Victory in Burma ( Burma Victory  (en) , 1946). I 1944 filmede han landingerne i Normandiet uden at lande med det samme, da han forblev på en båd for at fange bølgerne af successive søangreb.

I 1945 fulgte han Pattons hær til Tyskland, inden han hjalp til med at forberede sig på Nürnberg-retssagen ved at indsamle dokumenter, der blev filmet til anklagemyndigheden. Han vil også filme retssagen. Fra Feb-JUN 1945 , han skød Les Sacrifiés ( Operation helvede ) til MGM med John Wayne og Robert Montgomery , der afsluttede foretagelse af filmen, Ford havde brækket sit ben. Han genforenes med Air Mail-manuskriptforfatter Frank Wead , som han vil lave en film på i 1957 , The eagle flies in the sun . Les Sacrifiés er en del af filmene fra John Ford (med komedierne Tilladelse indtil daggry og fast på trods af sig selv ) om Anden Verdenskrig , og som han var meget involveret i. De penge, der blev optjent med The Sacrifices, gjorde det muligt for Ford delvist at finansiere opførelsen i nærheden af Encino af et anlæg, Field Photo Farm , for at modtage veteraner fra Field Photo Unit gratis .

Efter krigen, tilbage i Hollywood, tog Ford vejen til Monument Valley for at skyde The Hellish Pursuit ( My Darling Clementine ). Han fandt Henry Fonda der, som han igen instruerede i Dieu est mort ( The Fugitive ) i 1947 . God is Dead er den anden Argosy Pictures-film, som Ford grundlagde med Merian C. Cooper i 1939 . Argosy ville producere ni Ford-film, inden de blev opløst i januar 1956 . Argosy tillader Ford at arbejde i fuld frihed, han vil sige om Gud er død  : ”Jeg lavede filmen, som jeg ville have den. For mig er det perfekt. Kritikere kunne lide det, men det havde naturligvis ingen offentlig appel. Jeg er meget stolt af mit arbejde. "

Den stille mand

Ford genvandt hurtigt populær succes med The Massacre of Fort Apache, som åbnede Cavalry Cycle . Dette er hans første samarbejde med Frank S. Nugent, der efterfølger Dudley Nichols som instruktørens udnævnte manuskriptforfatter. Mens Dieu est mort af Dudley Nichols er et værk animeret af en temmelig tør formel forskning, giver den tilpasning, som John Ford laver, genopliver stilen i sine første film det mere enkelhed. Overførslen af ​​stafetten mellem to skuespillere, der er så modstridende som Fonda og Wayne, markerer også et brud i Fords biograf. Bertrand Tavernier , der næppe værdsætter "estetikken og den intellektuelle Ford, der er opmuntret af hovedstaden og den ret skadelige indflydelse fra Dudley Nichols", skriver om dette emne: "De dramatiske ændringer erstattes af knusene. Denne biograf, der tager sin tid og synes at være opfundet foran vores øjne, afskaffer denne berømte konstruktion i aktion, Hollywood-credo, til fordel for en bred, majestætisk, plaget og doven historie som en flods gang ”. Sammenlignet med tidligere film på Irland er The Quiet Man det perfekte eksempel på denne metamorfose, selvom den vestlige synes at være den genre, Ford foretrækker for at udforske den nye drivkraft taget af hans biograf. Det drejer sig successivt om to år, fra 1948 til 1950  : ørkenens søn ( tre gudfædre ), den heroiske ladning ( hun bar et gult bånd ), Braves konvoj ( vognmester ), Rio Grande . Imidlertid tilbyder instruktøren sig selv en parentes med komedien Planqué på trods af sig selv ( When Willie Comes Marching Home ).

I den mørke periode af McCarthyism fordømte Ford "metoder Gestapo værdig". Han modsætter sig voldsomt Cecil B. DeMille, der ønsker, at medlemmer af Screen Directors Guild underskriver en ed af loyalitet over for USA. I et stykke tid mistænkte FBI ham for kommunistiske sympatier; han holder sig til en meningsbevægelse meget til retten til at beskytte sig mod rygter. I 1950 rejste Ford til Korea og lavede en dokumentar om Koreakrigen for flåden , Dette er Korea! . Denne film er meget forskellig fra The Battle of Midway , Ford fremhæver ikke amerikansk patriotisme og heltemod, men leverer tværtimod et pessimistisk værk, der sætter spørgsmålstegn ved betydningen af ​​denne krig. I marts 1951 er Ford blevet forfremmet mod Admiral beder om at blive pensioneret fra flåden og flyttet til Irland , hvor projektet The Quiet Man ( The Quiet Man ) ligger tæt på hans hjerte siden trediverne. Filmen var en af Republic Pictures 'vigtigste offentlige succeser og tjente instruktøren en fjerde og sidste Oscar i 1952 .

Ford bragte derefter biografen et stykke, han havde produceret i 1949 , What Price Glory, før han instruerede The Sun Shines For Everyone , en genindspilning af Judge Priest . I 1952 turnerede han Mogambo i Afrika med en drømmetrio ( Ava Gardner , Clark Gable og Grace Kelly ). Efter at have overvundet helbredsproblemer vendte han tilbage til biografen i 1955 for at filme i CinemaScope. Det er kun farvel ( Den lange grå linje ). Men hans alkoholisme forværres; han led snart af intern blødning, og genforeningen med Henry Fonda for tilladelse indtil daggry ( Mister Roberts ) var katastrofal. Ford kæmper med Fonda, og for beruset erstattes han af Mervyn LeRoy . Han fandt ikke desto mindre alle sine midler til at opnå den storslåede La Prisonnière du Desert ( The Searchers ). Argosy blev opløst i januar, men i august 1956 grundlagde Ford med John Wayne blandt andet John Ford Productions .

De sidste år

Træt af alkohol og en ubarmhjertig karriere vendte John Ford tilbage til Irland for at instruere When the Moon Rises , en "for sjov" film om den irske oprindelse af Tyrone Power . Han fortsatte med The Eagle Flies in the Sun på sin ven manuskriptforfatteren Frank Wead , en af ​​forløberne for søfart, inden han flyttede væk fra Hollywood for i 1957 i London at gøre en detektivfilm, The Inspector of Service ( Gideon's Day ). Det følgende år lyder The Last Hurray ( The Last Hurray ) med Spencer Tracy som en melankolsk sang. I denne film, som han selv producerer, samler han de skuespillere og venner, der har ledsaget ham i løbet af hans karriere. Pessimistisk film i billedet af Skeffingtons nederlag og død (Spencer Tracy), som også er et Amerika af karaktermænd, udmattede helte overfor et Amerika af middelmådighed.

I 1959 instruerede Ford Les Cavaliers ( The Horse Soldiers ) fra et manuskript af John Lee Mahin, som også var producent af filmen, derefter året efter Le Sergent noir ( Sergeant Rutledge ), en western med Woody Strode, som en sort Amerikansk er helten. Han blev venner med Strode, som han instruerede tre gange mere i The Two Horsemen , The Man Who Killed Liberty Valance og Chinese Frontier . Det er også ud af venskab, at han hjælper John Wayne med at styre visse sekvenser af Alamo . John Fords pessimisme i hans senere år vises i Les Deux Cavaliers ( Two Rode Together ) produceret i 1960 . Under optagelserne lærer han om hans ven og skuespiller Ward Bonds død . Meget rørt af denne forsvinden søger Ford tilflugt i sin yacht og søger tilflugt i alkohol. Han bliver hurtigst muligt nødt til at blive indlagt på hospitalet i Honolulu . Tilbage i Hollywood måtte han kæmpe i fem måneder med Paramount Pictures for at få finansiering til The Man Who Killed Liberty Valance . Ford filmer med magt denne intime western, hvis handling finder sted bag lukkede døre, langt fra det store udendørs. The Man Who Killed Liberty Valance adresserer igen de temaer, der er udviklet i The Last Fanfare  : virkelige helte er nu ubrugelige og latterlige. Vi kunne i filmen se en symbolsk overdragelse mellem den klassiske western for pionererne og den for nybegyndere som Arthur Penn eller Sam Peckinpah .

Efter blinkende pigge , produceret til fjernsyn og segmentet om borgerkrigen i erobringen af ​​Vesten , skyder John Ford sammen med vennerne The Irishman's Tavern ( 1963 ) på sin yacht "Arane" i en godmodig atmosfære. Les Cheyennes ( Cheyenne Autumn ) er hans seneste western, en hyldest til det indiske folk. ”Jeg ønskede at vise det indiske synspunkt her en gangs skyld. Lad os være retfærdige. Vi mishandlede dem. Det er en reel plet i vores historie. Vi red på dem, stjal dem, dræbte, myrdet, slagter dem, og hvis de nogle gange dræbte en hvid mand, ville hæren blive sendt til dem. ". Men John Ford bliver overhalet af træthed og sygdom, og på trods af sin begejstring i starten af ​​optagelserne forlader han sin assisterende instruktør for at skyde mange scener. Det følgende år måtte han overlade optagelsen af Young Cassidy til Jack Cardiff og forlod for at genoplade batterierne på L ' Araner .

I 1966 , mens Peter Bogdanovich gennemførte et langt interview med instruktøren, og Les Cahiers du cinéma viet et særligt nummer til ham, skød Ford sin sidste film Chinese Frontier ( 7 kvinder ), før han til sidst hvervet med hæren til støtte for Vietnamkrigen, fordi det er medlem af OSS (Office of Strategic Services). Han gik der to gange i 1967 og 1968 og producerede filmen Vietnam, Vietnam for United States Information Agency .

John Ford arbejdede ikke længere og kunne ikke længere bære den økonomiske byrde for Araner, som han måtte sælge i 1970 . I 1969 blev hans velgørenhed, Field Photo Farm, tvunget til at lukke. I 1970 blev Ford, syg og med to brækkede ribben, offer for en bilulykke, der svækkede ham endnu mere. Han er diagnosticeret med kræft. I marts 1973 , to år efter filmfestivalen i Venedig, hvor han var blevet tildelt en gylden løve i hele sin karriere, betalte Richard Nixon ham en stærk hyldest og tildelte ham præsidentens frihedsmedalje . Han døde den 31. august i slutningen af ​​eftermiddagen, mens han holdt sin rosenkrans. Hans kone døde i 1979.

Filmografi

Biograf

Ford har lavet 142 film, til dato synes 53 helt sikkert at være tabt.

Tavse film
Delvis lydfilm
Talende film

Television

  • 1955  : Valget af ... ( Screen Directors Playhouse ) (serie), episode: The Revelation of the Year ( Rookie of the Year )

Priser

Oscar for bedste instruktør

John Ford har vundet Oscar for bedste instruktør 4 gange (nuværende rekord):

Bemærk  : Mestrer i genren, han har aldrig vundet Oscar for bedste instruktør for en western.

Arbejder på John Ford

Arbejder

Vare

  • Jean-Pierre Esquenazi , "  Westerns of John Ford: Fra førkrigsliberalisme til konservatisme efter krigen  ," Focus , nr .  4,2012( læs online , hørt den 15. oktober 2012 )

Dokumentar

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Ford har altid hævdet at have Sean Aloysius O'Feeney som hans fødselsnavn (Aloysius er det antagne navn, han vælger til bekræftelse ), men hans dåbsoptegnelse viser, at John Ford faktisk var John Martin Feeney .
  2. Udtale på amerikansk engelsk transskriberet i henhold til API-standard .
  3. For eksempel: hans kamp mod nazismen og McCarthyism samt hans forbehold under Koreakrigen og Vietnamkrigen . Han er også en af ​​de første instruktører, der behandler indianere i sine film med respekt og medmenneskelighed uden at glemme at nævne raceregregering med The Black Sergeant .

Referencer

  1. (i) Tag Gallagher , "  Uddrag fra John Ford: manden og hans film  " på books.google.fr , University of California Press,1986(adgang til 10. maj 2018 ) ,s.  2.
  2. "  Retrospektiv John Ford - La Cinémathèque française  " , på www.cinematheque.fr (adgang til 13. marts 2019 )
  3. Peter Biskind ( overs .  Fra engelsk), The New Hollywood , Paris, Le Cherche midi ,2006, 704  s. ( ISBN  978-2-7491-0509-3 ), s.10.
  4. Eyman, Scott. Print legenden: John Fords liv og tider . New York: Simon & Schuster. 1999. ( ISBN  0-684-81161-8 ) (uddrag c / o New York Times ).
  5. (i) Ed Pilkington, "  Lost John Ford film udgravet i New Zealand  " Gratis adgang , på guardian.co.uk , The Guardian ,7. juni 2010(tilgængelige på en st november 2020- ) .
  6. (in) "  John Ford | Amerikansk instruktør  ” , på Encyclopedia Britannica (adgang til 18. marts 2019 ) .
  7. (en-US) Richard Franklin , "  Ford, John  " , om Senses of Cinema ,19. juli 2002(adgang til 18. marts 2019 ) .
  8. i Søgning efter John Ford fra Joseph McBride , s.  122 .
  9. Ford taler om Ford ( Cinema Presence , marts 1965).
  10. i 50 års amerikansk biograf .
  11. i interview med Peter Bogdanovich i 1966 .
  12. Biografiske referencer i brochuren, der ledsager DVD'en fra filmen Le Mouchard, udgivet af Éditions Montparnasse i 2002.

Se også

eksterne links