John neschling

John neschling Billede i infobox. John Neschling - Companhia Brasileira de Ópera (83) Biografi
Fødsel 13. maj 1947
Rio de Janeiro
Nationalitet Brasiliansk
Aktiviteter Dirigent , komponist
Ægtefælle Lucelia Santos
Andre oplysninger
Medlem af Brazilian Academy of Music ( d )

John Luciano Neschling (født den 13. maj 1947) i Rio de Janeiro er en brasiliansk dirigent og komponist.

Biografi

Født i en familie af østrigske emigranter, der forlod Europa for at undslippe nazismens fremkomst, var hans bedstemor hustru til Arthur Bodansky, musikalsk leder i Ulm , Tyskland og fætter til komponisten Arnold Schönberg .

Neschling studerede dirigering hos Hans Swarowsky og Reinhold Schmid i Wien (Østrig) og hos Leonard Bernstein og Seiji Ozawa i Tanglewood . Han har vundet adskillige internationale konkurrencer: Guido Cantelli- konkurrencen i La Scala (1976), London Symphony Orchestra-konkurrence (1972) og Florence (1969). Han vendte tilbage til Brasilien i 1973 for at tiltræde stillingen som musikalsk leder for de kommunale teatre i São Paulo og Rio de Janeiro .

Derefter vendte han sig gradvist til komposition, især musik til tv og biograf: (1996) The Jew , (1985) The Kiss of the Spider Woman , (1981) Álbum de Família , (1981) Bonitinha Mas Ordinária eller Otto Lara Rezende , (1981) ) Pixote, loven om de svageste , (1980) Gaijin , en brasiliansk Odyssey, (1978) O Cortiço , (1978) O Grande Desbum , (1977) Lucio Flavio , (1975) Os Condenados et the Os Maya miniseries . For nylig komponerede han musikken til filmen Desmundo og musikken til scenerne til tv-romanen Esperance .

Neschling arbejdede også i Europa; han var musikalsk leder af Teatro Nacional de São Carlos i Lissabon , teatret i St. Gallen i Schweiz, Teatro Massimo Vittorio Emanuele i Palermo og Bordeaux Aquitaine National Orchestra . Han var assisterende dirigent ved Wieneroperaen, hvor han dirigerede et bredt repertoire af tyske, italienske og franske operaer i forskellige stilarter fra Mozart til Zemlinsky og Donizetti til Puccini . Han har også arbejdet med Berlin Radio Orchestra og været gæstedirigent ved London Symphony , Accademia Nazionale di Santa Cecilia i Rom, Tonhalle Orchestra i Zürich samt London BBC Symphony Orchestra .

For operahuse, har han dirigeret operaer i Zürich , Stuttgart , og på Deutsche Oper Berlin , Det Arena di Verona , den Teatro Regio (Torino), den Teatro Carlo-Feliced i Genova og operahuset i Bonn. Han fik sin nordamerikanske debut iSeptember 1997i Washington Opera med Il Guarany af den brasilianske komponist Antonio Carlos Gomes med Placido Domingo i titelrollen.

I 1997 accepterede han udfordringen fra sit lands kulturelle repræsentanter om at vende tilbage og overtage landets symfoniorkester. Neschling forøgede orkestret såvel som det kulturelle samfund med spektakulære resultater. IJuli 1999, dirigerede han orkestret ved indvielsen af ​​den nye São Paulo koncertsal, bygget inde i byens historiske Estação Júlio Prestes station; en moderne koncertsal med fremragende akustik, nu det permanente sæde for São Paulo Symphony Orchestra (OSESP).

I løbet af de tolv år i orkesterets direktion (indtil 2008) gjorde Neschling OSESP til et førsteklasses internationalt orkester og indspillede en cd-serie med brasiliansk og international musik, der vandt 5 Diapasons d 'Gold og en Latin Grammy for sin indspilning af Beethovens symfoni nr. 6 . Han organiserede også ture i Europa og USA, der så orkestret optræde i Avery Fisher Hall i New York og Musikverein (Wien) .

Internationale kritikere udpeger det nu som en af ​​de bedste orkestre i verden (Gramophone magazine, december 2008). Han oprettede også Music Academy (OSESP) og Musical Documentation Center Eleazar de Carvalho og udviklede andre projekter, der har fornyet landskabet for symfonisk musik i São Paulo og i Brasilien generelt.

Siden 2003 har Neschling været medlem af det brasilianske musikakademi og bor i São Paulo. SidenJanuar 2013, han er kunstnerisk leder af Theatro Municipal (São Paulo) .

Referencer

  1. prestoklassisk.co.uk
  2. allmusic.com/
  3. (en) solovoce.com
  4. (da) nytimes.com

eksterne links