Fødsel |
29. oktober 1914 Granat |
---|---|
Død |
23. december 1991(kl. 77) Barcelona |
Nationaliteter |
Amerikansk spansk |
Aktiviteter | Maler , ordfører |
Uddannelse |
Paris School of Fine Arts Royal Academy of Fine Arts i San Fernando |
Arbejdsplads | Storbritannien (1950) |
Bevægelse | Abstrakt ekspressionisme |
José Guerrero , er en spansk maler født i Granada i 1914 og døde i Barcelona i 1991 . Hans i det væsentlige abstrakte arbejde findes hovedsageligt i museer og spanske og amerikanske samlinger, Guggenheim , MoMA , Reina Sofia ...
Han blev maler efter at have modtaget råd fra Garcia Lorca . Derefter sluttede han sig til School of Fine Arts i Madrid , hvor han var elev af Vasquez Diaz og Lafuente Ferrari . Han er derefter påvirket i sit figurative arbejde af Zuloaga og Matisse . Han blev beboer i Casa de Velázquez i 1942 i Madrid.
I slutningen af Anden Verdenskrig flyttede han til Paris , deltog i Jean Bazaine og Paris Second School . Han blev også riddet i Arts and Letters i 1959. Det var i Paris, han mødte sin første amerikanske kone og emigrerede til New York i 1949. På denne dato blev hans første malerier erhvervet af amerikanske museer, og han er forkæmpet af kritikeren James Johnson Sweeney. (en) . Han møder New York avantgarde fra New York School og sympatiserer med Robert Motherwell , Franz Kline og Mark Rothko, som han er meget tæt på. Han tager amerikansk nationalitet.
I 1984 modtog han guldmedaljen for fortjeneste inden for kunst fra ministeriet for uddannelse, kultur og sport .
I Juni 2000José Guerrero Foundation of the Deputation of Granada indvies , bygget omkring donation af studiet af malers familie. Et værelse er dedikeret til ham på Reina Sofia Museum .
José Guerreros abstrakte maleri er kendetegnet ved brugen af store områder med lyse og umættede farver ( Colorfield Painting ). Guerrero bruger farvefeltteknikken og teknikkerne til abstrakt ekspressionisme. Han arbejdede med "rent maleri, oliemaleri": maleri-maleri .
Hans arbejde er tæt på Mark Rothko, som han var en nær ven af. Lærredet deles ofte i to, som om det er brudt af en umalet linje i reserve, som får lærredet til at vibrere.
”Jeg vil aldrig glemme, at i slutningen af min første udstilling i Betty Parson Gallery (1954) inviterede Rothko mig til frokost og gav mig nogle råd. Han fortalte mig, at den sidste dag i en udstilling var som en militær rutine, et tilbagetog. Fra det øjeblik forstod jeg, at det at være kunstner i vores samfund, hvor vi lever, er som i modstand, som i bushen. Kampen er i vores workshops, ikke i gallerier eller museer. "