Judith og Holofernes (Klimt)

Judith og Holofernes
Judith und Holofernes Billede i infoboks.
Kunstner Gustav Klimt
Dateret 1901
Type Olie på lærred , forgyldning
Teknisk Maleri
Mål (H × B) 84 × 42 cm
Kollektion Österreichische Galerie Belvedere
N o Inventory 4737
Beliggenhed Österreichische Galerie Belvedere , Wien ( Østrig )

Judith og Holofernes , (også kendt som Judith I og på tysk: Judith und Holofernes ) er et oliemaleri af østrigske maler Gustav Klimt , lavet i 1901 . Det repræsenterer den bibelske figur Judith, der holder hovedet på Holofernes efter at have halshugget det. Hovedhoveder og dens konsekvenser er almindeligt afbildet i kunsten siden renæssancen, og Klimt malede selv et andet værk om emnet i 1909.

Historisk

Gustav Klimt malede Judith og Holofernes i 1901 .

Maleriet opbevares på Österreichische Galerie Belvedere i Wien , Østrig .

I 1909 malede Klimt et andet maleri, der repræsenterer denne bibelske scene med titlen Judith II og opbevares i Venedig på Cà Pesaro . Denne er også kendt under titlen Salome .

Sammenhæng

Når Klimt adresser den bibelske tema af Judith , nemlig heltinde, der forførte og derefter halshugget General Holofernes for at redde sin hjemby Bethulia fra ødelæggelse af den assyriske hær , har den historiske forløb kunsten allerede kodificeret sin fortolkning. Hoved- og hans foretrukne ydeevne . Der er mange malerier, der skildrer episoden på en heroisk måde, der for det meste udtrykker Judiths mod og dydige natur. Judith fremstår som instrumentet til Guds frelse, men volden ved dets handling kan ikke nægtes og vises dramatisk i gengivelsen af Caravaggio såvel som dem fra Gentileschi og Bigot . Andre skildringer har portrætteret det følgende øjeblik, hvor en fortvivlet Judith holder det afskårne hoved af Holofernes, som Moreau og Allori forventer i deres antydende mytologiske malerier.

Klimt ignorerer bevidst enhver fortællingsreference og fokuserer sin billedlige gengivelse kun på Judith, indtil det punkt, hvor Holofernes 'hoved skilles fra i højre margen. Og der er intet spor af et blodigt sværd, som om heltinden havde brugt et andet våben: en udeladelse, der legitimerer forbindelsen med Salomé . Øjeblikket før drabet - forførelsen af ​​general Nebukadnezar - ser ud til at falde sammen med den afsluttende del af historien.

Judith I deler elementer af hendes komposition og symbolik med Synden af Franz Stuck  : fristelsen illustreret af den tyske maler bliver modellen til Klimts femme fatale ved at antyde kropsholdningen af ​​den afklædte og forvitrende krop som det centrale stykke af lærredet som hele ansigtet. Judiths styrke kommer fra nærbillede og soliditet af kropsholdningen, gengivet med linjernes ortogonale fremspring: til kroppens lodrethed (og til Holofernes) svarer de vandrette paralleller i den nederste margen: armens , skuldre forbundet med kraven, og endelig bunden af ​​håret.

Analyse

Judiths ansigt afgiver en blandet belastning af lyst og perversion. Hendes træk er transformeret for at opnå den højeste grad af intensitet og forførelse, som Klimt opnår ved at placere kvinden på et utilgængeligt plan. På trods af ændring af funktioner kan vi genkende Klimts ven (og måske elsker), den wienske socialite Adele Bloch-Bauer , der er genstand for to andre portrætter lavet henholdsvis i 1907 og 1912 og også malet i Pallas Athena . Det let hævede hoved udstråler en vis stolthed, mens hendes ansigt er sløvt og sensuelt, med læberne adskilt mellem udfordring og forførelse. Franz AJ Szabo beskriver hende bedst som et ”[symbol på] det erotiske femininprincips sejr over det aggressive maskuline princip” . Hans halvt lukkede blik, som også ligner et udtryk for glæde, konfronterer seeren direkte med alt dette. I 1903 beskrev forfatteren og kritikeren Felix Salten Judiths udtryk som "svovlholdig ild i hendes mørke blik, grusomhed i mundens linjer og næsebor, der ryster af lidenskab." Mystiske kræfter synes at ligge i dvale i denne attraktive kvinde ” . Selvom Judith typisk er blevet fortolket som den fromme enke, der blot udfører en højere pligt, er hun i Judith I et femme fatale- paradigme, som Klimt gentagne gange har portrætteret i sit arbejde. Kontrasten mellem det sorte hår og den gyldne lysstyrke i baggrunden forbedrer elegance og ophidselse. Den trendy frisyre understreges af de stiliserede designs af fanetræerne på siderne. Hans ruffede, mørkegrønne, halvgennemsigtige beklædningsgenstand, der afslører hans næsten nøgne torso, henviser til det faktum, at Judith forførte general Holofernes, inden hun halshugget ham.

I 1901-versionen bevarer Judith en magnetisk fascination og sensualitet, senere forladt af Klimt i sin Judith II , hvor hun får skarpere træk og et hårdt udtryk. I hendes formelle kvaliteter skildrer den første version en heltinde med de arketypiske egenskaber hos de fortryllende og charmerende damer afbildet af symbolistiske kunstnere og forfattere som Wilde , Vasnetsov , Moreau og andre. Hun glædede sig over sin magt og sin seksualitet, så meget at kritikere forvekslede Klimts Judith med Salomé, titelkarakteren i Oscar Wildes tragedie fra 1891. For at understrege og bekræfte, at kvinden faktisk var Judith og ikke Salome, bad han sin bror, Georg, at lave for ham metalrammen, hvori der var indgraveret "Judith og Holofernes" .

Ostrava version

Ostrava Gallery of Fine Arts ( Galerie výtvarného umění v Ostravě  (cs) ) har også et maleri med titlen Judith , af Gustav Klimt, som siges at være henrettet mellem 1904 og 1905.

Imidlertid anfægtes dets ægthed blandt kunsthistorikere til beklagelse for tjekkiske kuratorer og kuratorer. Faktisk udelukkede den østrigske kunsthistoriker Tobias G. Natter  (in) , specialist i den wenske løsrivelse og forfatter af Gustav Klimt, bevidst denne version af maleriet fra sit arbejde.

Vi kan se, at dette maleri er underskrevet to gange, en gang "GK" til venstre og en anden gang "GUSTAV KLIMT" til højre, i modsætning til den wienske version og den venetianske version, der kun er signeret "GUSTAV KLIMT". Derudover er bogstavet S meget større end de andre bogstaver, hvilket har en tendens til at bevise, at signaturen og derfor selve maleriet er en klodset kopi.

Omvendt forsvarer kuratoren for det tjekkiske galleri, Jiří Jůza, værkets ægthed og udførelse af Klimt. Ifølge ham blev det erhvervet af Ostrava-museet i 1950'erne og har flere spor på bagsiden, opdaget efter de forskellige kontroverser, der blev rejst. Faktisk er der et frimærke samt en note fra den tyske kunsthistoriker og direktør for Nationalgalerie i Berlin fra 1909 til 1933, Ludwig Justi  (de) . Denne note nævner de tidligere ejere af maleriet.

Tillæg

Interne links

Noter og referencer

(fr) Denne artikel er helt eller delvist taget fra Wikipedia-artiklen på engelsk med titlen "  Judith and the Head of Holofernes  " ( se forfatterlisten ) .
  1. (i) "  Judith, 1901  " , Österreichische Galerie Belvedere
  2. (it) Eva Di Stefano og Gustav Klimt , Klimt , Giunti,1988( ISBN  978-88-09-76083-7 , OCLC  800040945 , læs online )
  3. Forbindelserne med Salomé er mange og varierede og dækker en lang periode med billedrepræsentation. Selv Klimts Judith II er undertiden citeret som Salome.
  4. (it) Federico Zeri , Klimt: Giuditta I , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , læs online ) , s.  4
  5. Franz Stuck malede også en Judith, men før drabet.
  6. (it) Federico Zeri , Klimt: Giuditta I , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , læs online ) , s.  8
  7. (i) Frank Whitford , Klimt , Themsen og Hudson,1998( ISBN  978-0-500-20246-3 , OCLC  42740132 , læs online )
  8. (it) Federico Zeri , Klimt: Giuditta I , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , læs online ) , s.  4-9
  9. (cs) "  Arbejdets tekniske ark  " , om Citem (adgang til 29. januar 2019 )
  10. «  Klimt - Kupka - Mucha i første fællesudstilling siden 1900 | Radio Prague  ” , på Radio Praha (adgang 29. januar 2019 )

eksterne links