Venlig | Animeret film , eksperimentel film |
---|---|
Temaer | Økologi , animeret biografhistorie , drama |
Direktør |
Osamu Tezuka Takashi Ui |
---|---|
Manuskriptforfatter | Osamu Tezuka |
Animationsstudie | Tezuka Productions |
Komponist | Piotr Iljitj Tchaikovsky |
Licens | (ja) Tezuka Productions |
(da) Film af Paradoxet | |
Varighed | 29 minutter |
Afslut |
Direktør | Makoto tezuka |
---|---|
Producent | Sumio udagawa |
Animationsstudie | Tezuka Productions |
Komponist | Piotr Iljitj Tchaikovsky |
Varighed | 11 minutter |
Afslut |
The Legend of the Forest (森 の 伝 説, Mori no densetsu ) Er en japansk animationsfilm lavet i 1987 af Osamu Tezuka og hans studie Tezuka Productions .
Oprindeligt planlagt i fire satser blev filmen præsenteret på en ufuldstændig måde i 1988 i anledning af tildelingen af Asahi-prisen i form af en første del, der samler første og fjerde sats. De to centrale segmenter forblev ufærdige efter Tezukas død i 1989. Makoto Tezuka , søn af instruktøren, som delvis instruerede Tezuka Productions, producerede den anden sats i 2014 under titlen The Legend of the Forest - Part 2 .
Den første sats af anime afslører kampen mellem et flyvende egern og en jæger tømmerhugger. Den anden, instrueret af Makoto Tezuka, indeholder kærlighedshistorien om to guldsmede, der følger løbet af en flod, der krydser skoven. Den tredje sats, der ikke blev udført, var at præsentere regndråbernes fald. Den fjerde og sidste sats indeholder skovåndes forsøg på at redde deres miljø fra ødelæggelsen forårsaget af skovbrugere.
Filmen er fuldstændig lydløs, og hvert segment er designet til at blive synkroniseret med musikken fra de forskellige satser i Symfonien nr . 4 af Pjotr Iljitj Tchaikovskij . Inspireret af Walt Disneys verden er det også en hyldest til animationsfilmens historie , samtidig med at den opstilles som en kunstnerisk pjece kombineret med en miljøbevidst stilling.
Filmen åbner med en flyvning over en stor skov. Fugle flygter, bange for en skovhugger, der skærer et træ med motorsaven . Et flyvende egern skynder sig ind i et af de hulrum, der er gravet i bagagerummet, hvilket tilfældigvis er reden, hvor hans kompis lige har født . Faderen bærer sine børn en efter en til et andet træ, men en af dem undslipper ham og forsvinder nedenunder. Da han ikke havde tid til at give slip på sin fortvivlelse, fortsætter han med at sætte sit afkom i sikkerhed.
Et imponerende træ med et menneskeligt ansigt modtog dog den nyfødte på et af sine blade. Det dråber vand, som gør det muligt at overleve. Dyrene, nysgerrige, kommer ud af deres skjulesteder. Barnet begynder at vokse, vugges og næres af træet. Efter at være blevet i stand til at bevæge sig, går det unge egern på et eventyr, fascineret af fuglenes evne til at bevæge sig i luften. Under de andre dyrs hån falder han, mens han prøver at efterligne dem, men indser, at hans arms hud tillader ham at svæve. Imidlertid griber de vrede fugle det med næbbet og trækker det i alle retninger. Egernet gør oprør og begynder at jage sine plager væk ved hjælp af klør og tænder. For at hævne sig på sine syndebukke plukkede han dem, spredte dem og kastede æg på dem. Tømmerhuggerens ankomst sætter dog en stopper for hans raseri, og han gemmer sig under rødderne for ikke at blive set. Når han først er forsvundet, viser en fasan efterfulgt af sine børn ham træerne fældet af skovmesteren .
Ved dette syn bliver egernet vred og går til sidstnævntes træhytte. Han ser det gennem vinduet, optaget af at spise grådigt og finder samtidig motorsaven lænet mod en mur. Han bevæger sig diskret og vælter en gryde med sort, tyktflydende stof på værktøjet og sætter det ud af brug. Skovmesteren, der har bemærket sabotagen, bliver sur af raseri og fejer en hylde for at nå egernet, der gør ansigter mod ham, men savner ham og dækker sig med maling, hvilket skaber en klovnesmink til ham . Han griber derefter en pistol og skynder sig udenfor og jagter det dyr, der er flygtet gennem vinduet, mens han flyver. Han formår at indhente det, men ved at skyde strømmer harpiks fra grenen af et træ og blænder jægeren, så gnaveren kan nå et ly. For at berolige sin vrede dræber jægeren fasanen og skyder den reddende gren.
Sammenbrudt kommer egernet ud af sit skjulested, men de andre dyr, der holder det ansvarligt for fuglens død, ignorerer det, bliver fjendtlige, og en fugl smider sin ekskrementer på hovedet. Gnaver isolerer sig på lynstangen i et stenhus. Han ser derefter en kvindelig egern med en lilla frakke ankomme svævende, der forklarer ham, at det er farligt at blive på antennen, fordi lynet risikerer at falde der og strømføre hende. Han er bange for at slutte sig til hende på taget og forbliver forbløffet over hendes skønhed. Derefter begynder en forførelsesballet, hvor kvinden til sidst giver ham et kys. Imidlertid observerer jægeren scenen, og de elskende, der bemærker hans tilstedeværelse, flygter hver for sig. Endelig kommer han ud af hans husly, hanen har kun tid til at se sin fjende bevæge sig væk med kroppen af sin ledsager og falder i tårer.
Ved aften genoptager skovhuggeren sit arbejde og får skovens dyr til at flygte. Vred af raseri, egern, der ser morderens telt, kryber ind for at stjæle en gaffel. Klatrer igen på en af de højeste grene af et gigantisk træ, han stikker gaffelen der, og lynet slår ham fuldt ud. Da skoven ser brandet, bliver skovmesteren bange og løber for at søge tilflugt i sit telt, men grenen går i stykker og falder på lærredet og antænder det.
Instrueret af Makoto Tezuka og Tezuka Productions studios i 2014 , den anden sats er et filmedigt, der følger "stadierne for en flods udvikling, fra dens fødsel i bjerget til det øjeblik, hvor den strømmer ud i havet" gennem kærlighedshistorien om to guldsmede .
En antropomorf dragonfly er fanget i midten af et edderkoppespind. En anden guldsmed, der ser hende, prøver at befri hende flere gange uden at få succes. Når en edderkop nærmer sig, flyver redningsmanden væk og fortryder en gren, der rammer nettet og vælter rovdyret og dets bytte. Libellen hopper af en svamp og lander på et blad, der løsner og falder ned i floden. Bæret væk af strømmen, der ruver den op, følges den skræmte guldsmed derefter af en frø, der forsøger at sluge den, men forstyrres af udseendet af en af dens kongener. Den anden guldsmed, der fulgte den improviserede tømmerflåde hele denne tid, sluttede sig endelig til den i bunden af et lille vandfald. Parret krydser stier med fisk, der bevæger sig opstrøms og lægger æg i bunden. En odder dukker op og kastes en sten ud i floden, der er lokket af æggene, som vrider bladet og dets to passagerer. En slange bider hendes pote, mens hun prøver at få fat i den. Bladet bæres væk under den nedgående sol.
Månen er steget, og mange glødorme flyver omkring en mølle. De to guldsmede passerer uden for rattet i bygningen. Kvinden udfører en luftballet, men når hanen forsøger at slutte sig til hende, bemærker han, at en af hendes vinger er revet. Han skubber derefter sin ledsager tilbage, der flyver væk, så kommer han tilbage og kysser hende.
Morgenen stiger. Bladet fejes væk igen, de to guldsmede ligger side om side.
Manuskriptet til den tredje del, som forblev ufærdig på grund af Tezukas død i 1989 , blev ikke desto mindre skrevet af mangakaen , der også henviste til det i 1981 . Dette er en begivenhedsrig episode, der skildrer faldende regndråber.
Den sidste handling åbner med gravemaskiner og rendegravere i aktion. De feer flyve ved fuld hastighed, overlapper andre små fisk, der strømmer ud af vandet, mens insekter forblæste og æg falde fra deres reder. Svampe løber i alle retninger, kitsune springer ud af krattet, men bliver grebet af maskinens stålkæber. Træer fældes af en hær af skovhuggere udstyret med motorsave, søjler, der bruges til at transportere træstammerne via kabel, er rejst under ledelse af en byggeleder karikaturiseret i dække af Adolf Hitler .
Dybt inde i skoven slutter visker , flagermus og kaniner sig til de magiske væsener og dyr samlet i en rydning. En dværg, der ligner en havefigur, der kommer ud af en ent , tages straks til opgave af utilfredse og truende dyr, som foregiver at rive menneskelige mannequiner i flis. En fe forsøger at berolige deres krigslige ild ved at bringe en blomsterpotte indeholdende en rosenbuske , som hun giver et træ i menneskelig form for at forklare, at et fredeligt resultat stadig er muligt, men reaktionerne er blandede. En alv forvandler en af dummierne til et æsel og foreslår at gøre det samme for alle skovbrugere , men æslerne protesterer kraftigt og generer den unge tryllekunstner. En heks tilbyder at tilbyde dem et æble, men maddiker, der vises fra frugt, der hænger i træerne, råber. Træer, spøgelser, fauner argumenterer, men træer falder midt i forsamlingen, og arbejderne invaderer skoven og forårsager indbyggernes flygt og ørkendannelse af deres miljø.
Syv dværge går gennem skoven og belyser deres vej med ildfluer indeholdt i klokkeformede blomster. De bærer den potteblomstrede rosenbuske til mændenes lejr, men ved øjenløsheden foran deres øjne bliver de bange og mister balancen og tumler ned ad bakken, hvor de stod. Potten undslipper dem, men de formår at genvinde den. De krydser en udstrækning af stubber, indtil de kommer til en stærkt oplyst bygning, der ligner et truende ansigt. Omgivet af bulldozers foruroligende silhuetter afventer dværgene udseendet af byggelederen, som de tilbyder blomsten til. De forklarer ham, at det er bedre at plante end at skære planter for at sprede kærlighed og lade livet blomstre. Men når en due forvandlet til en fe lægger et kys på hans mund, går formanden tilbage i raseri, spytter flammer, kaster gryden på jorden og tramper dens indhold under de syv ambassadørs forfærdelige blik . Et gravemaskinehoved kollapser og reducerer dem til støv. Første afhøring tænker formanden en cigar med en tilfreds luft og vender tilbage til kasernen.
Spangles rejser sig fra silhuetterne af de knuste dværge, og vinden blæser deres støv væk. Hovedet på rendegraverne hænger sammen, og stedet falder ned i mørket. Jordbunken, hvor rosen hviler, skælver imidlertid, og der stiger en spire fra den, der vokser med en vidunderlig hastighed, omgiver jerntrappen, kryber ind i ventilationskanalerne, vælter bøgerne og omgiver formanden. krammer ham og synker ned i halsen. Nu så høj som et træ, anlægget trækker op pyloner , skubber rendegravere løftestænger, trække dem ned, og falder gemte værktøjer. Blomster vokser langs nogle lianer, mens andre indhenter flygtende arbejdere og kvæler dem. Rødder punkterer gulvet i bygningen, banker hylderne ned, river ruden af bygningsstedet af. Blomster blomstrer overalt, og mos dækker mekaniske enheder.
The Legend of the Forest-projektet dateres tilbage til 1971 , da Osamu Tezuka ønskede at lave en ambitiøs animeret spillefilm, der kunne konkurrere med Disney-studios . Den første sats er inspireret af historien Musa the flying egern (モ モ ン ガ の ム Mom , Momonga no musa ) Udgivet af Tezuka i magasinet Weekly Shōnen Jump of the22. november 1971.
De fire segmenter, samtale mellem træerne i skoven (森 の 木 の 対 話, Mori no ki no taiwa ) , Romantik mellem to guldsmede (二 ひ き の か げ ろ う の 恋 物語, Nihiki no kagerō ingen koimonogatari ) , Ballad of the drops rain (雨 の し ず く の バ ラド, Ame no suzuku No. Barado ) Og på stormens bakke og regnbuehimlen (嵐 と 虹 の 丘 に て, Arashi til niji no oka nite ) skal synkroniseres med de fire satser af Peter Tchaikovsky 's symfoni nr . 4 , ligesom Silly Symphony eller Fantasia . Tezuka havde allerede prøvet denne øvelse i 1966 med en af sine tidligere eksperimentelle animationsfilm, Pictures at an Exhibition , der bruger den samme navn fra Modeste Mussorgsky som lydspor .
Imidlertid forhindrede de økonomiske tilbageslag i studiet Mushi Production , der gik konkurs i 1973, at projektet blev gennemført, mens hovedlinjerne blev trukket. Tezuka afsluttede manuskriptet i begyndelsen af 1980'erne, men det tog et par år for produktion af filmen fra hans andet studie, Tezuka Productions , at begynde. Da instruktørens sundhedstilstand forværredes, blev det imidlertid besluttet at screene det ufærdige arbejde i anledning af tildelingen af Asahi-prisen ,13. februar 1988, kun den første og fjerde sats er afsluttet i 18. december 1987.
I 2008, søn af Osamu Tezuka , Makoto Tezuka , en direktør for studiet Tezuka Productions , annonceret på 12 th International Festival of Animated Film Hiroshima hans ønske om at producere det andet og tredje bevægelser, som er skrevet af hans far, men ikke gjort, i for at færdiggøre filmen. Makoto Tezuka brugte primært produktionsnoter efterladt af Osamu Tezuka og søgte en mere japansk stil af animation end de andre segmenter.
Efter seks års produktion, med en afbrydelse på grund af jordskælvet i Tōhoku i 2011 , afsluttes den anden del svarende til den anden sats af Tsjajkovskijs symfoni og præsenteres den21. august 2014verdenspremiere på 15 th Festival of Hiroshima , femogtyve år efter død Tezuka i 1989, tyve-syv år efter den første udsendelse af det ufærdige arbejde og tredive år efter mangaka har vundet den første Grand denne festivalens pris for Le Filmcassé i 1985 . Segmentet er vist sammen med andre kortfilm ved Tezuka på Brillia Short Shorts Theatre i Yokohama på5. september på 14. september 2014. De to sider havde også premiere på Japan Society i New York den21. februar 2015.
Den første og fjerde sats af The Legend of the Forest sendes for første gang under Asahi-prisen, der giver under titlen Legend of the Forest - del 1 , den13. februar 1988.
I 2003 modtog filmen en remaster og en ny udgivelse på IMAX- skærme i Japan . Det blev sendt samme år i Italien den15. januar 2003, som en del af Future Film Festival .
I 2007 blev flere animerede film af Tezuka, herunder The Legend of the Forest , gjort tilgængelige for lovlig download på det amerikanske iTunes- websted . De samme titler er tilgængelige på streaming platform for Yahoo! i Japan .
I 2009 udgiver forlaget US The Right Stuf (in) en DVD, The Astonishing Work of Tezuka Osamu , inklusive de fleste af de eksperimenterende kortfilm Osamu Tezuka. Værket er også licenseret af Madman Entertainment i Australien .
I 2012 åbner hjemmesiden Viki (in) kanalen YouTube "TezukaAnime", hvor mere end hundrede episoder af anime produceret af Osamu Tezuka er tilgængelige i streaming , inklusive The Legend of the forest blandt 13 eksperimentelle film af Osamu Tezuka. Filmen er også tilgængelig i sin originale version med undertekster på ni sprog på Viki-webstedet.
Den originale film frigives i Frankrig den27. november 2002, ledsaget af fire andre eksperimentelle animerede shorts fra Mushi Production og Tezuka Productions studios : La Sirène , La Goutte , Le Film cassé og Le Saut . På trods af diskret distribution i seks teatre til i alt 7.378 indlæggelser, modtog dette valg en kritisk modtagelse, der bekræfter arvets betydning af Tezukas arbejde. Elizabeth François fra Chronic'art bemærker for eksempel, at "år efter Tezukas død i 1989 har hans film intet mistet af deres relevans eller af deres fantastiske indvielse af det stadig uovertrufne talent for en af de mest herlige helte fra det band, der er tegnet" . François Gorin fra Télérama understreger for sin del den "blæsende mestring, som den gamle mester glider fra den ene grafiske stil til den anden" .
I 2005 , Les Films du Paradoxe offentliggjorde 8-film dvd af Osamu Tezuka, som samlede de fem kortfilm screenet samt Historier fra hjørnet af gaden , billeder på en udstilling og Selvportræt .
Den første del af filmen er regelmæssigt på programmet for festivaler eller retrospektiver. Det præsenteres især i Paris under Planète Manga festivalen ifebruar 2012 og mandag Premier Festival i november 2012, på Premier Manga Festival i Le Bourget iNovember 2013eller ved Institut Lumière de Lyon iMaj 2014.
Den første del af filmen blev tildelt tre priser i 1988 : den pris Noburō Ōfuji de filmpriser Mainichi , at prisen på barnets jury i kategorien "Short Film" ved filmfestivalen for ungdom Bourg-en-Bresse og CIFEJ pris fra Animafest Zagreb .
Osamu Tezuka , en stor beundrer af Walt Disney , ville hylde den amerikanske mester inden for animation ved at tage form af Silly Symphonies : ”Denne film er en salme til naturen, men også en hyldest til Walt Disneys enorme arbejde. Walt Disney spillede en stor rolle i historien om animeret biograf, til det punkt, at vi kan tale om "pre" og "post" Disney epoker. ” De to mænd blev mødt i 1964 i anledning af den internationale messe i New York, og mangakunstner blev inspireret af Disney-stilen mange gange i hans tidligere værker, især med hensyn til dens tegning af dyr. Funktionerne i det flyvende egern i første del minder om Tic og Tac , chipmunks skabt i 1943 , mens de syv dværge i del fire minder om karaktererne fra Snehvide og de syv dværge , lavet i 1937 .
Denne respekt er gensidig, da Walt Disney ville have erklæret i 1965:
”Jeg ville elske at lave en film om et så innovativt emne som Astro Boy . Shows som dette og Le Roi Léo er fantastiske. Tezuka er en stor skaber, en stor filmskaber. En dag skulle vi kunne arbejde på et fælles projekt. Jeg er sikker på, at resultatet ville være godt. "
Den første sats hylder animationsfilmens historie og dens teknikker. Flere traditionelle og moderne animationsmetoder anvendes successivt på en globalt kronologisk måde:
Den fjerde sats blander adskillige traditionelle teknikker med begrænset animation inspireret af animationsstudier UPA og Hanna-Barbera , med en kantet linje og levende farver, der minder om Disneys Fantasia .
Samuel Blumenfeld i Le Monde mener, at den første sats “fremkalder stilen til Émile Cohl , baseret på en række faste skud, energisk ved redigering. [Den fjerde sats] gengiver stilen med Disneys guldalder , fra Silly Symphonies til Dumbo og Bambi ” . Ursula K. Heise identificerer adskillige stilarter af animation gennem hele arbejdet: Walt Disney selvfølgelig, Émile Cohl, Winsor McCay , Max Fleischer og Dave Fleischer .
Tezuka skulle bruge andre teknikker i de to centrale segmenter: den anden skulle gøres i stil med Disney med brug af multiplan- systemet i billedet af Snehvide og de syv dværge , Pinocchio , Fantasia og Bambi , mens tredje var at være en hyldest til Norman McLaren eksperimentelle animationsbiograf og bruge negativ tegning.
For disse stilistiske og plastiske effekter præsenteres arbejdet ofte som eksperimentelt , selvom nogle kritikere foretrækker at betragte det som en auteurfilm i modsætning til Tezukas kommercielle produktioner.
Den miljøbeskyttelse er en af årsagerne kæreste til Tezuka. Naturens kamp mod ødelæggelsen forårsaget af mennesket er et af de tilbagevendende temaer i hans arbejde, især dækket af Le Roi Léo såvel som i hans forskellige auteurfilm, ved oprindelsen af interessebevægelsen for natur og økologi. der indtager en vigtig plads i filmografien hos mange anime- instruktører , såsom Hayao Miyazaki . Skogens legende betragtes således af Les Inrockuptibles som en "pantheisto-økologisk salme, der stigmatiserer ødelæggelsen af skoven" . Skovrydningens galskab understreges af figuren af hovedentreprenøren, der på en karikaturisk måde er afbildet som Adolf Hitler .
Denne demonstration af kunstnerisk virtuositet er også en kritik af moderne animationsteknikker. Gennem brugen af et stort antal referencer til historien om animeret biograf fordømmer Tezuka den dårlige kvalitet af meget af de animerede produktioner i denne periode. Paradoksalt nok er den, der havde bidraget med sit studie Mushi Production til udviklingen af begrænsede animationsteknikker for at reducere produktionsomkostningerne for deres anime , retfærdiggjort af disse påvirkninger i en hensigtserklæring, der blev offentliggjort i 1987 :
”Den kaos, som nylige begrænsede animationsteknologier (standard kun omfatter 6 til 12 billeder i sekundet) skaber kaos med mig, er uudholdelig. Denne Disney-centrerede film er en parodi på udviklingen af animationsfilmteknikker fra dens oprindelse til i dag. Den første del vil fremkalde maleriets dynamiske udtryk, Émile Cohls stil i Fantoche- ånden , de dumme symfonier , de teknikker, der bruges til at bringe dinosauren Gertie til live såvel som begyndelsen af Fleischer-brødrene og farvelisten. animation. "