Kunstner | Michelangelo |
---|---|
Dateret | mellem 1536 og 1541 |
Type | Fresco |
Teknisk | Fresco |
Mål (H × B) | 1370 × 1220 cm |
Bevægelser | Italiensk renæssance , mannerisme |
Samlinger | Vatikanmuseerne , Det sixtinske kapel |
Beliggenhed | Det sixtinske kapel , Vatikanet |
Kontakt information | 41 ° 54 '10' N, 12 ° 27 '15' Ø |
Den sidste dom er en fresko malet af Michelangelo i en alder af 60 år på væggen af alteret i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet. I bestilling af pave Clement VII (Julius de Medici) varede arbejdet i seks år og blev indviet af sin efterfølger Paul III den1 st november 1541.
I 1532, Michelangelo vendte tilbage til Rom efter at have tilbragt flere år i Firenze , hvor han sidet imod Clement VII i den konflikt, der i modsætning til den kejser Karl V . Den Paven , der har tilgivet, beder ham om at erstatte de malerier på de to ender af den Sixtinske Kapel med to grandiose repræsentationer: The Fall af Rebel Angels og Dommedag . Næsten med det samme begynder maleren de undersøgelser, der er nødvendige for dette uforholdsmæssige projekt. ISeptember 1534, Clement VII dør, og Michelangelo håber at være i stand til at opgive denne knusende opgave for at vende tilbage til Julius IIs grav , som han beklager ikke at have været i stand til at fuldføre. Men den nye pave Paul III har til hensigt, at hans forgængers projekt afsluttes. Ved en apostolisk brief af 1535 udnævnte han Michelangelo til arkitekt, maler og billedhugger i Vatikanet . Michelangelo kan ikke trække sig væk. Men kun Den sidste dom vil blive fuldbyrdet. Rebel Angels Fall blev overdraget til Matteo da Leccio , samarbejdspartner for Michelangelo, men projektet lykkedes ikke.
Fresken strækker sig over en stor mur, 16 meter høj og 13 meter bred, i form af en dobbelt ramme. Dets tema er dommens dag , et emne, der ofte er repræsenteret på kirkens indgangsvægge . Det menes, at Clement VII ønskede at gøre indtryk efter den frygtelige sæk Rom i 1527 af lejesoldater fra Karl V .
Ved siden af Jesus og hans mor er de hellige, der holder redskaber til deres martyrium , troens vidner. Vi kan genkende beskytterne fra Rom, den hellige Bartholomæus (holder i sin martyrdøds kniv i sin højre hånd og i hans venstre hånd den fladede hud, han præsenteres i skikkelse af Peter Aretino og Michelangelo) og Saint Laurent med sin grill. Til højre er Sankt Peter, der gør nøglerne til paradis , Adam og Eva , Esau og Jacob forsonet og andre martyrer . Til venstre apostle og Johannes Døberen .
Nedenfor ser vi: til venstre de døde, der netop er opstået fra de døde, som engle fører til Kristus for at blive dømt; til højre, de fordømte frastødt af engle og trukket til helvede af dæmoner; i centrum skændtes to mænd af engle og dæmoner, og som klamrer sig til en rosenkrans - en implicit fordømmelse af protestanter , der afviser hengivenhed til jomfruen.
Endelig, i bunden af fresken, ser vi to tegn inspireret ikke af Bibelen, men af den guddommelige komedie fra Dante : Charon , jagter de fordømte ud af sin båd og Minos , iført svineører, omgivet af slanger og dæmoner, repræsenteret i skikkelsen af ceremonimesteren Biagio da Cesena (it) , der havde kritiseret fresken i nærvær af paven - en lovovertrædelse, som Michelangelo, vrede, ikke havde tilgivet. Michelangelo, genial kunstner hævnede sig gennem kunsten.
Det hele udgør en slående scene, både ordnet og boblende. Karaktererne, undertiden forvrængede, virker båret i en gigantisk elliptisk bevægelse . Michelangelo tilbyder en tortureret og smertefuld vision af den sidste dom langt fra den rolige majestæt i de sædvanlige repræsentationer.
På det tidspunkt forårsagede værket en skandale, fordi dets fire hundrede eller deromkring karakterer syntes nøgne, endda Kristus . Paul IV vil endda overveje at ødelægge kompositionen, men han vil tilfredsstille sig med at have nogle karakterer beskedent tilsløret af Daniele da Volterra , der tjener kaldenavnet Il Braghettone ("panteren"). I det XVII th århundrede, Clement XII vil tilføje yderligere sejl. Dette selskab vil fortsætte, selv i XX th århundrede, under pontifikat af Pius XI .
Visionen og fortolkningen af arbejdet blev fornyet med den lange restaurering, der blev udført fra 1981 til 1992. Dette afslørede overraskende farver - skønt det er typisk for manerisme - hos manden, der fik tilnavnet den "forfærdelige hersker i verden. 'Ombre': fed pastel pink, citrongul, syregrøn, lapis lazuli-blues, mættede mauves ... Kontroversen fortsætter med hensyn til fordelene ved denne restaurering. Skygger kastet i secco af Michelangelo ville have været endeligt slettet.
Fresken er et af de "105 afgørende værker af det vestlige maleri ", der udgør Le Musée imaginaire af Michel Butor .