I Frankrig er kulturhuse kulturinstitutioner oprettet i 1961 på initiativ af André Malraux , daværende minister for kulturelle anliggender.
Det er især i Frankrig, at begrebet kulturcenter udvikler sig. Men Quebec og Belgien tilbyder et par eksempler.
Den første Maison de la-kultur i Frankrig blev grundlagt på initiativ af Paul Vaillant-Couturier i 1935 i Paris, 22 rue de Navarin, som hovedkvarter for Association of Revolutionary Writers and Artists , med Louis Aragon som generalsekretær. Det blev derefter fundet i 1936 rue d'Anjou og var en del af "Association des Maisons de la culture" i forbindelse med Popular Front. Det handler om at sætte kunsten inden for rækkevidde for folket, over hele landet og i alle dens former (for eksempel biografen med "Ciné-liberté"). I 1937 ledede Albert Camus Maison de la Culture d'Alger. Udtrykket vises også i munden på André Malraux og Gaëtan Picon , aktivister fra League of Intellectuals against Fascism.
Malraux blev udnævnt til minister for kulturelle anliggender i 1959 og genoptog denne forestilling og fremkaldte den ved filmfestivalen i Cannes 1959 gennem de filmklubber, der skulle finde sted der. Det17. november efterfølgende meddeler han deputerede, at et kulturhus efter afdeling skal se dagens lys før tre år, så "ethvert barn på seksten, uanset hvor fattig det er, kan have en reel kontakt med sin nationale arv og med herligheden fra menneskehedens ånd ”.
I Marts 1961, Kommissionen for kulturelt udstyr og kunstnerisk arv i IV - planen har officielt åbnet tyve kulturcentre på fire år. Fra da af gjorde Malraux det til hjørnestenen i hans politik, "moderne katedraler", at effektivisere målet om "at gøre menneskehedens hovedværker tilgængelige for størst antal franskmænd", nævnt i dekretet om oprettelse af Kulturministeriet. Anliggender.
Stående over for et voksende ministerium og svage budgetter er det derfor nødvendigt hurtigt at hævde legitimiteten af kulturel handling ved at åbne de første steder. Implementeringsprojektet er overdraget til Émile Biasini , direktør for teater, musik og kulturelle aktioner iDecember 1959. Vi udnytter de allerede igangværende projekter til at inkludere dem i det nye koncept på bekostning af dårligt egnede steder og et heterogent sæt. Vi stoler også på de strukturer, der allerede findes i Frankrig, især teatrene, der er født af dramatisk decentralisering , på grund af missionernes nærhed og deres gode etablering i marken. Men Roger Planchon i Lyon og Hubert Gignoux i Strasbourg afviser forslaget om at fokusere på teatret.
Men på ti år er kun syv faktisk åbnet.
Konceptet med et kulturcenter er en del af både forpligtelsen til en politik for kulturel decentralisering , delvist startet under Folkefronten og den Fjerde Republik , og den malruciske tanke om æstetisk chok. Ideen er at skabe modtagelsesstrukturer i hele Frankrig til formidling over hele territoriet og ikke længere kun i Paris af videnskabelig kultur til den bredeste offentlighed.
Definitionen overlades til Pierre Moinot, som iMarts 1961, inden for rammerne af femårsplanen for kultur, beskriver et tværfagligt mødested mellem menneske og kunst for at skabe ”fortrolighed, chok, lidenskab, en anden måde for alle at overveje deres egen tilstand. Da kulturværkerne i det væsentlige er alles bedste og vores spejl, er det vigtigt, at hver enkelt kan måle sin rigdom der og overveje der. ”Han smeder ideen om et” intimt møde ”gennem direkte konfrontation med værket uden“ faldgrube og udarmning af forenkling af popularisering ”bortset fra kunstnerisk mægling.
I modsætning til andre strukturer, der allerede er designet, er kulturcentre ikke specialiserede, de skal rumme både teaterforestillinger såvel som balletter eller kunstudstillinger. De er trofaste over for Malraux opfattelse og udelukker enhver kulturel mægling, der favoriserer direkte konfrontation med værkerne.
Projektet kritiseres stærkt. For det første er strukturerne oprettet uden reelle drøftelser med lokalsamfundene, som dog skal samfinansiere halvdelen af udstyret. Derudover finder den førstnævnte sted for hurtig åbning i projekter, der ikke oprindeligt var designet til alsidighed. Således åbner Maison de la-kulturen i Le Havre på et museum, Caen i et teater, Bourges og Thonon i kongrescentre og Théâtre de l'Est Parisien i en biograf.
Som et resultat udnyttede tre byer 1968-protesten til at tage besiddelsen af kulturcentre tilbage i Caen, Firminy og Thonon.
Derudover kritiseres kulturcentre såvel som den malruciske politik som helhed for deres elitistiske opfattelse af kunst. Således Villeurbanne Appel , der samler direktører af kulturelle centre og offentlige teatre, går ind for en engageret teater, med en reel politik for mægling.
I 1991 blev kulturcentre grupperet sammen med kulturelle animationscentre og kulturelle udviklingscentre inden for Scène nationale- mærket af Bernard Faivre d'Arcier og forfulgte således forskrifterne om multidisciplinaritet, decentralisering og lokal handling. Ved varigheden af dette ønske om kulturel alsidighed og ved åbningen af strukturer, der er "specialiserede" for anden kunst, bekræfter Augustin Girard, at kulturhuset, længe betragtet som en fiasko, i sidste ende er en succes, idet konceptet er gået ud over det oprindelige steder.
Inddragelsen af lokalsamfundene gjorde det også muligt for kommunalrådsmedlemmer at blive opmærksomme på vigtigheden af en lokal kulturpolitik ved at indlede kommunaliseringen af kultur og decentralisering, som startede i 1970'erne.
I dag er der kun få virksomheder, der har bevaret titlen kulturhus, såsom Amiens , Bourges , Bobigny (MC93), Grenoble (MC2), Le Havre (le Volcan) eller Créteil (House of Arts and Culture).
I Montreal (i Canada) er der siden 1980'erne blevet indsat et vigtigt netværk af kulturcentre , direkte inspireret af den franske model.
Siden 2007 er dette netværk blevet kaldt Accès-kultur. Det har 22 tværfaglige oplægsholdere og en specialist (La Chapelle historique du Bon-Pasteur ) og en sidste sæsonbestemt ( Théâtre de Verdure ) i de 19 bydele i det område af byen Montreal .
I Belgien indviede allerede i 1880 prækursorer i Bruxelles et kunstpalads, hvis program samlede maleri, skulptur, musik, konferencer (de første konferencer havde dukket op i Bruxelles fra 1850'erne, da franske politiske eksil anvendte formlen offentlige universitetskurser til offentligheden). Men i 1929 , forud for programmet for kulturcentre, dukkede Palais des Beaux-Arts i Bruxelles op . Indviet i centrum af byen, i hjertet af et kvarter gruppering af store museer og Palace af akademier er en stor poly-kulturelt center tage det første Kunstpaladset programmere XIX th århundrede ved siden af stedet, som senere vil blive Palais des Congrès ( Square Brussels-Meeting Center ) i Bruxelles. Dette vil lukke kilden, fra slutningen af det XX th århundrede, synergimuligheder, i betragtning af størrelsen og mangfoldighed hos begge institutioner. Palais des Beaux-Arts blev bygget i den belgiske hovedstad mellem 1925 og 1930 i art deco-stil og blev på det tidspunkt dristigt designet af en gruppe lånere, der blev støttet af borgmesteren Adolphe Max . Målet var at udvikle aktiviteter, der samler plastik, arkitektur, litteratur, teater, musik, dans og biograf i en bygning specielt designet af arkitekten Victor Horta (som havde været en af fædre til moderne stil ) og stort set finansieret af protektor Henry Le Bœuf . Hvert år afholdes den mest prestigefyldte musikalske konkurrence i verden, Dronning Elisabeth-konkurrencen i Belgien i en hal med 2.200 pladser samt de store tematiske udstillinger i Europalia og andre begivenheder, såsom malerudstillinger og skulptur. Paladset huser også en teatersal og en biografhal, som i 1961 blev indarbejdet i Royal Cinematheque of Belgium . To nye underjordiske rum blev tilføjet (under vejen). På den anden side blev Uccles kulturcenter Uccle i Bruxelles kommune indviet i 1958 . Blandt de nitten kommuner i Bruxelles-Capital har andre også deres eget kulturcenter, såsom Uccle kommune og Woluwe-Saint-Lambert kommune med Wolubilis . I provinserne var kommunale initiativer blandt andet oprindelsen af Palais des Beaux-Arts i Charleroi og i Namur af Maison de la Culture, der blev indviet i 1964 (byggeriet startede i 1958).
Endelig fra 1968 var minister Pierre Wignys femårige kulturpolitiske plan præsident for oprettelsen af et netværk af kulturcentre, kulturcentre og ungdomscentre med samarbejde fra embedsmænd som Marcel Hicter og Henry Ingberg . Et af de mest succesrige eksempler er Tournai kulturcenter af arkitekt Simone Guillissen-Hoa med sit runde multifunktionelle rum designet af teaterafdelingen for scenograf Frank Lucas, inklusive en præsentation i form af en model. Animeret, er synlig i filmen For en mere menneskelig verden af Jean-Marie Piquint viet til den belgiske femårsplan for kulturpolitik. Vi skal også huske Marcel Hicter- centret i Marlagne, hvor kurser for animatorer afholdes i hjertet af naturen.
Federaliseringen af Belgien har ført til forskellige forestillinger mellem fransktalende, hollandsktalende og tysktalende, de franske, flamske og tyske sprognetværk udviklet separat. Men de er åbne for udtryk for kunstnere af enhver oprindelse, belgisk og international.