En marionet er en artikuleret eller ikke-artikuleret figur , lavet af træ, pap eller alle andre slags materialer (ben, læder eller terracotta), håndteret af en eller flere mennesker (dukketeaterne), traditionelt skjult i en castelet .
Deres figurer kan meget varieret: string marionetter som Pinocchio, eller kappe marionetter som Polichinelle , Punch, Pulcinella, Kasperl, Guignol (bedst kendt i Europa), men også stang dukker, stang marionetter fra kinesiske . Skygge teatre og Indonesien, eller Vietnamesisk vanddukker . Dukkerne repræsenterer karakterer (ægte eller imaginære) eller dyr; deres rolle kan være talt eller tavs.
Det franske ord "marionnette" stammer fra Marion, diminutiv af Mary, og oprindeligt udpeget som en lille figur af Jomfruen ; på andre europæiske sprog er udtrykket relateret til ordet " dukke ": " marionet " på engelsk, " puppe " på tysk, " pupi " i det sicilianske dukketeater (hvor der også er en afledning af ordet " barn ": " Fantoccio ", findes også på portugisisk: " marionet "); på den anden side siger vi “ marioneta ” eller “ títeres ” på spansk.
Udtrykket " dukketeater " betegner både teatergenren og forestillingsstedet.
Dukker har udøvet en fascinationskraft i meget lang tid. I oldtiden blev artikulerede statuetter, kaldet nerospastos på græsk, brugt til religiøse ceremonier. Herodot henviser til det i sine historier om Dionysiac ceremonier i Egypten. Efter Albert Gayets udgravninger i Antinoupolis omkring 1900 tales der om et Antinoé dukketeater i koptisk tid med en trælegeme og elfenbenfigurer.
I banket af Xenophon , Philip, entertainer oprindeligt fra Syracuse at ledsage en fløjte og citer, taler om hans dukker, som forudsætter viser. I From the Movement of Animals sammenligner Aristoteles dyrets bevægelser med marioneternes. Heron of Alexandria beskriver et mekanisk teater af automater.
Rom oplever også dukketeater. Forfattere som Horace , Petronius , Apuleius , Persien henviser til det, og kirkens fædre fordømmer dem. I Le Festin chez Trimalcion udfører en sølvfigur, der repræsenterer en døds ånd ( larve ), en dødedans under gæsterne. Det var romerne, der ville have introduceret dukkerne i Gallien og Germania under imperiets tilbagegang.
Også i Asien er marionetter meget gamle, da de er fundet på civilisationssteder i Indus-dalen . Showet på Sutradhra ( mand, der trækker tråde ) har karakterer fra religion, men også menneskelige karakterer, herunder Vidouchaka , den mulige oprindelse for alle karagöz og dukker. Denne gamle tradition i Indien blev udvidet til Ceylon, derefter til Siam, Burma, Indonesien (forfader til wayang ), Persien (Pendj, Ketchek Pehlivan, Cheïtan, Hassan Ilodja, Shah Sélim ...), i Turkestan ...
I Burma havde Yokthe Thay dyden til helbredelse. I Indonesien , i Toba Batak i det nordlige Sumatra, skabte lokalbefolkningen sofistikerede dukker kaldet Si galé galé . Kontrolleret af et komplekst system af reb og interne håndtag, der tillod dem at bevæge sig og danse realistisk, spillede Si galé galé en afgørende rolle i begravelsesceremonier.
Kina ser ud til at have kendt marionetter i næsten 3.000 år, ifølge George Soulié de Morant . Kvos karakter er åben ild . Den Bunraku japanske kunne forårsage importeret fra Kina.
I Sydamerika har nylige arkæologiske udgravninger ført til lys over en basrelief, der blev foretaget under Toltec- invasionen mellem 400 og 900 e.Kr. J. - C. som viser figuren af en dukketeater, der animerer en marionet med marionet af Guignol- typen .
Det franske ord marionnette stammer fra middelalderen og kommer fra en af de mange diminutiver med fornavnet Marie, som Marion, Mariotte eller Mariolle, hvilket betyder "lille Marie skat". Disse diminutiver blev brugt til at betegne Jomfru Maria og hendes plastikrepræsentationer (1306). Fra XVI th århundrede , ordet betyder en figur af træ, helligt eller blasfemisk, men også omfatter dukker , der anvendes i hekseri .
Dieppe (Seine-Maritime) organiserer Mitouries fra 1443.
Vi finder for første gang den naturskønne betydning af "marionet" i 1584 i værket Les Sérée ("Les Soirées") af Guillaume Bouchet (1513-1594).
I XVII th og den første halvdel af det XVIII th århundrede, i Paris, i anledning af den årlige messer i Saint-Germain og Saint-Laurent, det teater af messen featured blandt andet dukketeater. En kendt dukketeater var Pierre Datelin, kendt som Jean Brioché , der importerede Polichinelles karakter til Frankrig og præsenterede sine shows på Pont Neuf . Som dukketeater var der også hans søn François , Jean-Baptiste Archambault, François Bodinière, Jean og Alexandre Bertrand, Jérôme, Arthur og Nicolas Féron.
Blandt de udførte stykker var parodier på operaer: mens dukker i overdådige kostumer efterligner handlingen, sangere understøttet af nogle få instrumenter, parodi-biblioteker på populære kor, skiftevis såse hentydninger, mudrede ordspil og finurlig humor.
Dominique Seraphin (1747-1800) skaber Seraphin Teater i 1772, kinesisk skygge, som fortsætter indtil 1870, og som er en samling udgivet i 1875. Castagna er en anden marionet kontrahent ( italiensk Fantoccini ) sent XVIII th århundrede. Den Beaujolais Teater, skabt i 1784, blev den Montansier Teater i 1790.
Censur er mindre belastende på dukketeater end på anden sprogkunst, forfattere som Fuzelier , Lesage eller d'Orneval drager fordel af den ytringsfrihed, de tillader.
Den franske revolution markerer udseendet af mange specifikke dukker som Guignol , oprettet i Lyon i 1808 af Laurent Mourguet eller Lafleur , dukkede op i Amiens på samme tid.
I det XIX th århundrede, anses Maurice Sand (1823-1889), Louis Edmond Duranty (1833-1880), Louis Lemercier de Neuville (1830-1918). I 1881, den skygge teater i Black Cat blev oprettet . Og i 1888 Petit Théâtre .
I det XX th århundrede, Gaston Baty (1885-1952), Yves Joly (1908-2013), Jean-Loup Temporal (1921-1983), Jacques Félix (1923-2006), og mange andre, der er involveret i genoplivningen af kunsten dukketeater i den fransktalende verden.
Fra 2008 lancerede Frankrigs Nationalbibliotek et digitaliseringsprogram for marionetter i samarbejde med firmaet Dominique Houdart - Jeanne Heuclin og Georges Lafaye. Digitaliseringen fortsatte i 2015 med Gérard-Philipe de Frouard- teatret , "en godkendt scene for dukkekunst og animerede former". For hver marionet (eller andre objekter fra disse baggrunde) tages otte billeder fra altid identiske synsvinkler samt billeder, der viser deres håndtering.
Kunsten om dukketeater fra den romerske civilisation spredte sig sandsynligvis med romerske hære, i det mindste i hele Europa, før den næsten forsvandt med det romerske imperiums fald og derefter genfødt så tidligt som i middelalderen. På kristne religiøse temaer, såsom nativity, gennem jul krybbe ( levende krybbe eller baseret på animerede dukker), lidenskaber episoder. Det Tridentinerkoncilet (1545) udstedte kanoniske recepter modsatrettede denne form for spil, uden dog at gøre dem helt forsvinde.
ItalienTraditionen med dukketeatre er gammel. Hver by havde sin yndlingskarakter. Den bedst kendte, stadig i dag, er Neapolitans Pulcinella og Scaramuccia . Udover de rejste teatre ved hjælp af pupazzi (hånddukker) var der stationære teatre, ligesom Fiano-teatret i Milano, med fantoccini ( strengdukker ), burattini- teatret i Rom (træhoveddukker), der udførte komedier, melodramaer og danseforestillinger .
Blandt de berømte gamle tropper: Sicilianske dukketeater Opera dei Pupi .
I øjeblikket i det centrale Italien er dukkeselskabet (sicilianske dukker) Art G. Botta aktiv.
SpanienDe dukker, som kaldes titeres (ord, der betød "spiller" i XVI th århundrede ) play intriger fra Romancero , historiske temaer, lyriske og romantiske, med mange figurer af helgener eller eneboere, det som også tjente dem kaldenavn bonifrates . Don Quijote ødelægger El retablo de Maese Pedro ( Master Peters bukke ).
EnglandUnder navnet marionet, mammet, drollery, motion , udførte dukkerne først religiøse og historiske stykker. Den italienske Polichinelle bliver Punch der. Samuel Pepys lavede den første skriftlige redegørelse for showet med to ikoniske figurer Punch og Judy , The9. maj 1662. Showet blev ledet af en italiensk ved navn Pietro Gimonde, med tilnavnet Signor Bologna. Traditionelt er der kun en dukketeater, der hedder professor , der styrer begge dukker på samme tid.
Swift, Stell, Addison, Fielding, William Hogarth , George Cruikshank , John Payne Collier (en) taler om disse shows med beundring i deres værker.
I det XIX th århundrede , anses Thomas Holden (1847-1931), Tiller Clowes Marionettes.
Det papir teater er en teaterform født i midten af det XIX th århundrede . Det er en miniature italiensk teater at anvendelser 8 cm til 12 cm figurer aktiveres lateralt af pap eller jern lynlåse betjenes af fortæller, der normalt står bag bordet hvor han er placeret. Denne form, der favoriserer episk historiefortælling, lever stadig i Danmark, Tyskland, England og Holland.
I det XX th århundrede , Walter Wilkinson (i) (1889-1970), Harry William Whanslaw (1883-1965), Jan Bussell (1909-1985), og andre, genoplive dukkerne.
Tyskland og tysktalende landeManuskriptet af Herrad af Landsberg , Hortus deliciarum tyder på, at der var puppet viser ( Puppenspiel ) i hans dag, det XII th århundrede . Der er en mekanisk krybbe i Augsburg fra 1585.
I det XVII th århundrede , navne det kommer under Michael Daniel Treu (de) , Weltheim (1650?)
I det XVIII th århundrede , er bemærket Ferdinand Beck (1700-1750?), Felix Hemmerlin, Reibehand Titus Maas ... Goethe faktisk en genskabelse af Wilhelm Meister . Næsten hver by har sin egen marionetattraktion.
I det XIX th århundrede , Kleist , Euler , Carl Wilhelm von Heideck og mange andre viser deres interesse. Blandt de store navne: Josef Leonhard Schmid (1822-1912).
I øjeblikket fungerer følgende virksomheder: Magdeburg Puppet Theatre .
BelgienKatedralen i Mons (se Collegiate Church of Sainte-Waudru de Mons ) tilbyder i 1501 et Passion Mystery med omkring 350 roller, 150 skuespillere plus dukker.
Det Kongelige Teater Toone har været i drift siden 1830.
SverigeDen Lund Domkirke fra 1380 tilbyder shows af automater.
PolenTil jul får kukielki shows .
UngarnTil jul gives forskellige shows: Betlehem-spil, Regölés… .
I asiatiske puppet viser er en del af en rig og gammel tradition, at som i Indien , dukkerne er allerede til stede i XI th århundrede f.Kr.. Født i Indien og Kina spredte denne tradition sig derefter til Japan og Korea (fra Kina) og til Sydøstasien , derefter senere til Mellemøsten (især teaterskygge).
den bunrakuMarionet viser tilbage til mindst Heian-perioden (slutningen af VIII th - slutningen af XII th århundrede) i Japan. Af omrejsende showmen af marionetter rapporteres til XVI th århundrede , køn Joruri . Bunraku er en form for japansk teater , der er udviklet fra det XVII th århundrede . Den indeholder store dukker fra 120 cm til 150 cm , manipuleret på synet af flere manipulatorer, mens en fortæller udfolder historien til lyden af shamisen . Repertoiret, der primært er beregnet til et voksent publikum og indeholder samurai-krigere, aristokrater eller borgerlige, er i det væsentlige sammensat af " Cornelian " -dramaer med ofte tragisk resultat.
Den MUA roi nướcForestillingerne om "marionetter at danse på vandet" er meget gamle og fra Delta Red River i Vietnam , hvis landbrugerne har dem til X th århundrede i moser og oversvømmede rismarker. Musik og sange ledsager historiske stykker eller scener fra hverdagen.
Den Wayang golekSpecifikt for den indonesiske ø af Java , det bruger stangdukker og væsentlige iscenesætter historier fra Mahabharata og Ramayana , men også episke eller satiriske historier om islamisk indflydelse. Den moderne vestlige dukketeater er blevet stærkt præget af asiatiske teaterformer, at Europa opdaget, især i de store universelle udstillinger af den sene XIX th og XX th århundrede.
SkyggeteaterDenne særlige form for dukketeater, hvor figurerne lyser og deres skygger kastes på en skærm, er sandsynligvis den ældste form for dukketeater. Det er meget populært i Asien, især i Java og Bali . Det er også meget til stede i Burma (Myanmar), Thailand og Laos .
Den har flade figurer, generelt i mejset og malet læder. Af religiøs oprindelse er det et meget livligt populært skuespil i Kina og især i Sydøstasien ( Cambodja , Thailand , Malaysia ). I Java og Bali , Wayang Kulit forestillinger er givet for festivaler og ceremonier som bryllupper, såvel som for enhver vigtig begivenhed i det sociale liv.
Skyggen teater har spredt sig til den Mellemøsten til XVI th århundrede . I Tyrkiet er der stadig karagöz med træfigurer, som også har en græsk version , Karaghiosis ( Καραγκιόζης ).
I Frankrig, Dominique Seraphin skaber en "kinesisk" skygge teater i Versailles i 1776. I slutningen af XIX th og tidlig XX th århundrede, skyggen teatret var en stor succes på Cabaret Black Cat med kunstnere som Henri Rivière og Caran d Smerte . Den silhuet animation i snit papir , som prinser og prinsesser og drager og prinsesser af Michel Ocelot række teater skygger.
I Europa i slutningen af XIX th og tidlig XX th århundrede, med afhøring af kunst og den interesse, som malere og billedhuggere, dukken er efterhånden ved at blive et nyt visuelt sprog i jagten på abstrakte former, i hænderne på Paul Klee , Calder , Fernand Léger , for at nævne nogle få.
De dukkede op på Théâtre d'Art et d'Action, et eksperimentelt teater knyttet til Bauhaus , fra 1919 til 1933, et refleksionssted, hvor brugen af dukker udviklede sig som et fuldgyldigt teaterudtryk. Sergey Obraztsov , en dukketeater fra den sovjetiske skole, studerede nye udtryksformer i 1920'erne med et ønske om at transponere og stilisere for at hævde originaliteten af denne kunst. Al den forskning, der er udført af teaterworkshops i den moderne æra, har ført til en mere specialiseret og præcis definition af betydningen af dette fænomen i såkaldte moderne samfund.
Dukketeater har fulgt bevægelsen af hele kunsten og har delvis passeret fra figurative former til former, der ikke længere efterligner levende væsener. Ethvert objekt kan blive en "marionet". Skuespillerne fortsætter med at udtrykke sig gennem disse objekter, som de animerer (som de ånder en sjæl til). Dukketeater eller objektteater “adskiller sig kun fra andre former for teater ved hjælp af dets eksklusive eller fremherskende udtryksmiddel. På trods af udseende ligner det i alle andre henseender andre former for teater. "Her er det, der får denne teaterform til at ligne andre genrer: ↵↵ " Teater i alle dets former er baseret på skuespillerens kunst (ingen handler, uanset navnet, "mime", "danser" osv.) - der skaber i offentlighedens tilstedeværelse og under hans indflydelse. Skuespillerens præstation ændres konstant af tilskuernes holdning, lille Det betyder ikke noget om de er aktive eller synes passive. ↵↵Denne tredobbelte grundlæggende betingelse, og det alene adskiller teater fra alle de andre kunstarter. "
For marionetisten Alain Recoing fra Théâtre aux main nues er "dukken således et bevægeligt objekt med dramatisk fortolkning, i modsætning til automaten og forskellig fra legetøjsdukken, bevæget af manipulatorens hensigt" . Hvad Roger-Daniel Bensky angår , “er en marionet bogstaveligt talt et mobilt, ikke-afledt objekt med dramatisk fortolkning, bevæget sig enten synligt eller på nogen måde opfundet af dens manipulator. Dens anvendelse er anledningen til et teaterspil ” .
De håndteres overhængende ved hjælp af en metalstang fastgjort med en krog på toppen af dukkehovedet. Armene kan også manipuleres ved hjælp af sekundære stænger. Denne type marionet er traditionel i Belgien (Liège marionet), i det nordlige Frankrig og på Sicilien. Det bruges generelt til at udføre et episk repertoire (såsom Chanson de Roland eller Chanson des quatre fils Aymon ). Tchantchès og Nanesse er symbolske skikkelser af den Liège offentlighed. Karaktererne fra Royal Theatre of Toone i Bruxelles er også stangdukker; Woltje, den centrale karakter af dette teater, har en anden stang, der giver ham mulighed for at bevæge sin højre arm, hovedsagelig for at hilse ved at løfte hætten.
I Picardy animeres armene på stangdukker af tråde. De kaldes cabotans, og det mest berømte kystfartøj er Lafleur . Stangdukken anses for at være forfader til strengedukken i Europa.
Også kaldet dukker, fra den italienske fantoccio , de har en stiv og artikuleret krop, bevæget af flere tråde fastgjort til arme og ben (ved knæene). De håndteres ved hjælp af træbjælker, kaldet kontrol eller skinnerkryds. Deres håndtering kræver en masse fingerfærdighed. Teknikken til at forbinde en strengdukke til dens kontrol kaldes ensecret , fordi hver dukketeater har sine forretningshemmeligheder og sine færdigheder. De mest raffinerede er i Burma , hvor kompleksiteten af karakterernes gestus kræver dukker, undertiden artikuleret op til fingrene.
De er animeret af manipulatorens hånd, der glider en arm i kappen og kan styre hovedet og armene på karakteren med fingrene. De mest berømte dukker i Europa er hånddukker: i Frankrig er det Guignol født i Lyon; i Italien er det Pulcinella , hovedpersonen i burattinteatret ; han blev Punch i England, Hans Wurst (Jean-Saucisse) eller Kasperle i Tyskland.
En variation er den animerede håndhånddukke, hvor dukketøjets hånd klemmes for at danne karakterens mund. I Kina, hvor hånddukker er højt udviklede og teknisk meget komplekse, kan mund og øjne være bevægelige. Med hensyn til manipulationen er det et spørgsmål om stor virtuositet, der kan sammenlignes med en form for jonglering.
Store marionetter, som dem fra den japanske bunraku , manipuleres ved syn af flere manipulatorer ved hjælp af kontroller, der er fastgjort på forskellige dele af kroppen eller i "sort teater" (manipulatorerne er praktisk taget usynlige, fordi de er klædt i sort og maskeret .; kun dukken er tændt).
Disse er ledpap eller flade træfigurer, hvis lemmer bevæges ved hjælp af en ledning.
Det er generelt et hoved, der er plantet for enden af en pind, på samme måde som jesterens scepter, der er omsluttet af et hoved med en hætte, der er trimmet med klokker. I tilfælde af den gribende håndfade maskeres den hånd, der holder pinden, af et draperi, hvorfra manipulatorens anden hånd kommer ud, der fungerer som dukkens hånd.
Ligesom marotterne består de af et hoved plantet på en pind. Undertiden er torso og arme ikke fastgjort til stangen, der understøtter hovedet, hvilket gør det muligt at flytte det separat. Hænderne styres af pinde lavet af stiv wire. Den Wayang golek af landet Sunda ( West Java ) er en marionet med stænger i runde og har påvirket brugen af denne type marionet i Vesten. Tråde kan også tilføjes til stangdukken, hvilket gør det muligt at artikulere andre dele af kroppen, såsom mund, øjne eller endda benene.
Karaktererne i den indonesiske wayang kulit er lavet af fint mejset og malet læder og holdes af en stang af horn, træ eller bambus. Den kinesiske Pi ying er en artikuleret figur, forsigtigt skåret og perforeret over hele sin overflade, gennemskinnelig, stiv (æseleskind), belagt med sophoraolie , lakeret og finfarvet.
De er lavet af bjærgede genstande og deltager i parader, gadeshows, sceneshows. De optrådte i Frankrig omkring 1968 med The Bread and Puppet Theatre af Peter Schumann , et engageret teater, en aktivist, der kunne klassificeres som en gerillateater på tidspunktet for Vietnamkrigen.
De kæmpe animerede figurerDet kongelige luksusfirma byggede først den kæmpe dyre-tur til Catimini-tøjmærket. Dette selskab hentede derefter sin inspiration både fra de belgiske karnevalshow i Norden ( giganter af Athen-enheden ), men også fra deres kontakt med de afrikanske folk. Efter Gulliver vendte hun tilbage med den lille kæmperinde.