Martin Freminet

Martin Freminet Billede i infobox. Barthélemy Tremblay , byste af Martin Fréminet, Paris , Louvre museum
Fødsel 24. september 1567
Paris
Død 18. juni 1619
Paris
Nationalitet Flag of France.svg fransk
Aktivitet maler, designer
Mestre Mederic Fréminet
Bevægelse Fontainebleau skole
Påvirket af Michelangelo , parmesan , Cavalier d'Arpin
Far Mederic Fréminet
Primære værker
Vault of the Chapel of the Trinity of the Château de Fontainebleau

Martin Fréminet ( Paris ,24. september 1567- Paris ,18. juni 1619 , er en maler manieristisk fransk, der er knyttet til den anden skole i Fontainebleau , og aktiv i det tidlige XVII th  århundrede. Efter en tur til Italien i slutningen af det XVI th  århundrede Fréminet vendte tilbage til Frankrig i 1603 , og blev betroet med realiseringen af dekorationer af Trinity Chapel of Fontainebleau , mesterværk af sin karriere, kulminationen på hans forskning og hans indflydelse, som placerer ham som en af ​​de sidste mestre på Bellifontaine-skolen og en af ​​de sidste franske mannerister.

Fréminet er i det væsentlige en maler af religiøse scener, men sjældne er de værker, der helt sikkert udføres af hans hånd, for med undtagelse af dekorationerne i hvælvet i kapellet Fontainebleau er der kun få lærred (blandt hvilke en tilbedelse af hyrderne i Gap- museet og en velgørenhed Saint Martin, der opbevares i Louvre ) tilskrives ham med sikkerhed. Hans magtfulde og farverige stil skylder meget på hans beundring for Michelangelos arbejde , parmesan og hans opdagelse af den venetianske skole.

Biografi

Ungdom og træning

Født i Paris den24. september 1567(Saint-Merry sogn), studerede han først malerikunsten med sin far Médéric Fréminet , en maler, der betragtes som temmelig middelmådig af André Félibien , "der malede lærred til arbejde på gobeliner" . Det var i denne workshop, at Fréminet mødte Toussaint Dubreuil , en anden maler fra Fontainebleaus anden skole.

Vi ved lidt om hans tidlige værker. Han var ansvarlig for noget arbejde i Paris og malede på det tidspunkt en Saint Sébastien til Saint-Josse kirken, et manglende maleri, i dag kendt fra en gravering af Philippe Thomassin . Dette arbejde nærmer sig allerede på en meget italiensk måde, ikke særlig naturalistisk.

Rejs til Italien (1587 - 1603)

I modsætning til sine franske samtidige rejste Fréminet tidligt til Italien for at fortsætte sin træning. Han ankom til Rom i 1587 eller 1588 . Félibien angiver, at "  da han havde viden og var godt klaret, fik Fréminet mange venner  " . Faktisk binder Fréminet sig med Cavalier d'Arpin og bliver digteren Mathurin Régniers ven og gravøren Philippe Thomassin (som solgte et stort antal graveringer af Fréminets malerier, takket være hvilket vi i dag kender nogle af hans manglende værker).

Derefter modtog han de fulde lektioner af italienske maneristiske malere, i et Rom domineret af Federigo Zuccaros stil . Det er der, han erhverver sin dekorative virtuositet og udvikler en effektskunst, en fleksibel retorik af skæve, strakte, vendte figurer, at han udvikler en varm palet med en undertiden ret voldsom luminisme. Han studerede værkerne fra Caravaggio og udviklede en passion for Michelangelos arbejde . Han opdager også de bolognese malere Pellegrino Tibaldi og Le Parmesan , som forstærker hans opførte stil, han observerer sandsynligvis Giovanni Battista Trotti fra Cremona.

Der er få rester af de romerske værker fra Fréminet. Thomassins graveringer afslører eksistensen af ​​en hellig familie ( 1589 ), en bebudelse ( 1591 ), en flagellering , en hellig Sebastian og en dåb af Kristus ( 1592 ). Han udførte også dekorationen af ​​en paladsfacade i chiaroscuro (hvoraf intet spor er tilbage i dag) og modtager ordenen af ​​en jomfru til Saint-Louis-des-Français.

Den unge kunstner rejste derefter til Venedig omkring 1596 , hvor hans opdagelse af værkerne fra Paolo Farinati og især de fra Tintoretto efterlod et vigtigt mærke i hans farvepalet.

Han blev derefter fundet i Torino omkring 1599 , hvor han arbejdede i tjeneste for Savoy-retten. Næsten intet vides om hans kompositioner under dette ophold, men han ser ud til at arbejde som portrætmaler. Hertug Charles-Emmanuel anklagede ham for mytologiske dekorationer. Samtidig blev han betroet produktionen af ​​religiøse malerier, herunder Saint Martin 's velgørenhed , der blev opbevaret i Louvre , som måske stammer fra denne periode; det kunne være Saint Martin på hesteryg rapporteret i opgørelsen over hertugen af ​​Savoys samlinger, men ifølge Cécile Scailliérez er andelen af ​​de to malerier for forskellige til at antyde, at det er det samme værk. Fortegnelsen over samlingerne af Charles-Emmanuel of Savoy, udarbejdet i 1631 , citerer flere malerier malet af Fréminet. Hyrdens tilbedelse ( Gap , departementalt museum) fra hospitalet på Col du Montgenèvre blev måske lavet af Fréminet på vej tilbage til Frankrig og kunne som sådan have været malet omkring 1602 .

Vend tilbage til Frankrig

Han blev tilbagekaldt til Frankrig af Henri IV i 1603 , da han modtog pligterne som maler og kammertjener fra kongen i stedet for Etienne Dumonstier, der netop var død,23. oktober 1603. Kongen betroede ham i 1604 realiseringen af ​​dekorationerne til treenighedskapellet på slottet Fontainebleau , arbejde, som han begyndte i 1608, og som han vil vie sig til sin død (arbejdet afsluttes af Jean Dubois le Vieux og Francesco Bordoni). Dette kolossale arbejde med hensyn til dets dimensioner, som han blev betalt for i 1608 , er utvivlsomt det sidste store arbejde i Fontainebleau-skolen. Meget populær ved retten, "  fremragende karakterer  ", "  i en lykkelig, men bizar stemning  ", han blev ven med Jacques-Auguste de Thou , han blev også tegnemester for Dauphin Louis (fremtidig Louis XIII ), hvis han også maler et portræt det er nu tabt.

Fortsat arbejdet i treenighedskapellet efter Henri IVs død (i 1610 ) forblev han i 1611 i tjeneste for Marie de Médicis og ventede på et begravelsesprojekt for Henri IV: Dronningens mor bliver nødt til at gøre ham advar "  når det er nødvendigt  " . Denne usikre situation antyder en slags skændsel i kunstnerens karriere, men hans arbejde og hædersbevisningen til ham svækkes ikke for alt det. I 1615 blev han riddet af den unge Louis XIII, som også gjorde ham til medlem af Saint-Michel-ordenen , en stor skelnen for en maler, hvilket således viser, at kongelig gunst altid er på hans side, selv efter død af 'Henri IV og forsvinden af ​​alle de andre kunstnere på Bellifontaine-skolen.

Kort efter at have afsluttet de fleste af malerierne i kapellet i Fontainebleau finder vi ham i Blérancourt , hvor han arbejder på udsmykningen af ​​et galleri med Barthélemy Tremblay for Potier-familien og deltager i realiseringen af ​​kabinettet Doré de Marie de Médicis ved Louvre (nu tabt), mens Jacques-Auguste de Thou ansætter hende i sit hjem i Cély .

Han døde den 18. juni 1619, han er begravet i cistercienserklosteret i Barbeaux tirsdag9. juli. Hans ven Barthélemy Tremblay rejste senere et mausoleum for at huse malerenes rester. Fra dette monument (nu forsvundet) er der stadig en byste, der repræsenterer Martin Fréminet, opbevaret i Louvre.

Fra sit ægteskab med Françoise d'Hoey (enke efter maleren Ambroise Dubois ) har han en søn, Louis Fréminet ( 1616 - 1651 ), født rue des Francs-Bourgeois le10. juni 1616, døbt den 24. september 1617Saint-Paul sogn og sponsoreret af Jean Zamet (1548-1622), herre fra kongens kammer. Louis Frémiet bliver kurator, maler og opbevarer sin fars malerier i treenighedskapellet sammen med Jean Dubois le Vieux, søn af Ambroise Dubois.

Hans arbejde

Den sidste lærer på Fontainebleau-skolen

Fréminet havde, i modsætning til sine franske samtidige, mulighed for at tage en lang tur til Italien, hvilket satte et varigt præg på hans stil og tillod ham at finde manistisk kunst ved kilden, og ikke gennem det unikke prisme fra sæt Fontainebleau (henrettet) af Primatice og Rosso Fiorentino ). Han trækker direkte fra værkerne fra Michelangelo , Parmesan og Cavalier d'Arpin (med hvem han sympatiserer) en livlig og kraftfuld stil, en urealisme af forvrængede figurer og en virtuositet i behandlingen af ​​kroppe og valg af farver. Hans usædvanlige måde at nærme sig anatomisk videnskab gør hans arbejde til en radikal, endda overdreven manerer. Van Mander leverer denne anekdote, der opsummerer dristighed og perfektion af hans malede figurer: ”  I nærvær af sin suveræne ville han have henrettet uden forudgående at trække en fod, en hånd, et hoved, kastet som tilfældigt på et lærred , alt bliver til sidst en hel figur til kongens store forbavselse  ” .

Hans beundring for Michelangelos arbejde og især dekorationerne i det sixtinske kapel markerer stærkt hans kunst og er endog indskrevet i valget af sine emner: i velgørenheden Saint Martin placerer Fréminet i bunden af ​​scenen en arkitektonisk dekoration, der gengiver Place du Capitole i Rom , genudviklet af Michelangelo efter 1550 , mens tiggerens karakter ligner de suspenderede figurer fra den sidste dom i det sixtinske kapel såvel som de plagede kroppe i kapellet i treenigheden Fontainebleau.

Fra sin tid i Émilie bevarer Fréminet glatheden og sinuositeten af ​​figurerne fra parmesan. Den grisaille, der er bevaret i Louvre, der repræsenterer Saint Jerome i søvn , henviser tydeligt ved helgens disartikulerede og bølgende anatomi til La vision de Saint Jérôme du Parmesan ( London , National Gallery). Vi bemærker også, at i en række evangelister, der holdes på Musée d ' Orléans , der kommer fra slottet Richelieu , en indflydelse fra maleren Camillo Procaccini , især den af ​​hans præstationer i Saint-Prospère de Reggio Emilia. Vi finder i Fréminet den samme videnskab om lyse farver, de samme store flade farveområder og associationer af mørkegrøn og lysrød.

Fréminet skelnes i sine produktioner af en bestemt palet, uden tvivl udtryk for den venetianske lektion i Italien, men måske også studiet af værkerne fra Caravaggio . En mulig indflydelse fra Caravaggio på Fréminet kan synes at være modstridende med den maleriske og kunstige kunst i hans maleri. Imidlertid kan den tørre, hårde, undertiden uklare farve på hans lærred, hans bevidst mørkede palet skyldes en vis interesse i Caravaggio-tilgangen (uden at være tilstrækkelig til at udpege ham som medlem af denne bevægelse), som derefter ville give ham en temmelig entydigt sted i mannerisme. Et maleri fra Musée des Beaux-Arts i Rouen, der repræsenterer Saint François og englen , tilskrevet Fréminet af Jean-Claude Boyer, kunne bekræfte den karavaggeske indflydelse i hans arbejde (en oversigt over samlingen af ​​et piedmontesisk marquis udført i 1634 indikerer tilstedeværelsen af ​​en Saint Francis malet af et bestemt Fulminet).

Hele hans arbejde er således kendetegnet ved en kraftig dynamik ved temmelig tydelige og blændende farver ved voldelige lyskontraster, der forbinder store baglygter med skinnende og fremtrædende refleksioner, forvrængede fysiognomier, undertiden brutale, undertiden suave, hvor Fréminet viser kvaliteten af ​​sin plastik og bløde opfindelser. De karakteristiske sukker ansigter præsenterer tilbagevendende typer: vi finder ofte de samme vendte og udvidede næsebor, de tilbagevendende pandeben, de sammenrullede øjne, de kødfulde ører og det modellerede forbavsende blod af hudfarverne. Denne type ansigt er især synlig i figurerne fra Saint Martin og tiggeren i La Charité de Saint Martin ( Paris , Louvre Museum); denne rigelige, ærlige og monumentale stil vises i kunstnerens få kendte værker. I Hyrdenes tilbedelse gengives scenens dybde af en spiral, der ser ud til at trække observatøren ind i hjertet af kompositionen og få hans blik til at konvergere mod den spædbarn Jesus. Men det bedste eksempel på hans kunst findes utvivlsomt i dekorationerne malet på loftet i kapellet i treenighedskapellet på Château de Fontainebleau, der resonerer som et manifest for hans stil og påvirkninger.

Arbejdet i Fréminet efterfølgende en vis indflydelse på maleriet af den tidlige XVII th  århundrede. Pierre-Paul Rubens beundrer det, Gabriel Honnet, Josse Voltingeant er inspireret af det, især Quentin Varin , der især bevarer smagen for monumentale og søde figurer og ansigternes glathed. Dominique Cordellier påpeger også, at en hellig familie malet af Quentin Varin (privat samling) er væsentligt inspireret af en hellig familie malet af Martin Fréminet under sit ophold i Rom, kendt af en gravering af Philippe Thomassin ( Paris , Bibliothèque Nationale de France) . Hans kunst er studeret af mange franske malere XVII th  århundrede, herunder Pierre Mignard , men også, sandsynligvis, Laurent de La Hyre , der har ikke mulighed for at gå til Italien, men studere malerier af Fontainebleau. Denne indflydelse kan ses i Marie et L'Amour Divin ( 1628 , katedralen i Amiens ), hvor La Hyre tager noget op som Fréminets stil i hans karakterer med afrundede kæber, rullede øjne, fulde kinder, fremspringende hager i dens farver en palet med grønne, gamle lyserøde, orange og lysegule.

Hans tilknytning til Michelangelos arbejde og Caravaggios arbejde , hans evne til at kombinere det maneristiske Italiens bidrag med bidrag fra en skole i Fontainebleau præget af nordiske påvirkninger, hans undertiden overdrevne ønske om at bryde med den blide manerisme fra Primatice indvarsler det barokke maleri. hvoraf han kan vises som en forløber. Fréminet oversætter langt fra at antage, som nogle af hans samtidige, det målte maleri af klassicisme i sit arbejde de sidste udbrud af en bevidst nostalgisk kunst og en antaget bagudvendt stil. Dominique Cordellier bekræfter, at "  hans prangende, flammende, ladede, overdådige og veltalende turbulens, som, lært, var en adel, en panache, en herlighed, bevaret fra det forrige århundrede en del af den profane æstetiske og sublime licens  ".

Dekorationer af treenighedskapellet ved Château de Fontainebleau

Treenighedskapellet i Fontainebleau , der er forbundet med slottet fra François  I er , blev bygget under hans regeringstid og Henry II (for koret og galleriet) på stedet for den gamle kirke af trinitarierne grundlagt af Louis IX. Denne uden at have modtaget dekorationer, Henri IV "  tog en beslutning om at arbejde og berige det store hvælving og Treenighedskirken  " i 1602 (ifølge legenden, efter at Don Pedro af Toledo, i ambassaden i Frankrig, havde kritiseret kongen efter at have set dekorationer af galleriet François i st og balsal at være "  bedre opstaldet end Gud  "  , og dette besøg blev ikke holdt indtil 1608 , og arbejdet var allerede begyndt). Toussaint Dubreuil, der var død i 1602, Étienne Dumonstier det følgende år, opfordrede Henri IV Martin Fréminet, dengang med et solidt ry i Italien, for udførelsen af ​​disse dekorationer.

Fréminet begyndte at arbejde i 1608 , da han modtog en betaling på 2400 pund "  for design og udførelse af de malerier og malerier Neufz, som Hans Majestæt havde gjort både efter vilje i det store kapel på det nævnte slot og andre steder, hvor han vil behage det. Hans Majestæt befalede ham  ” . Kongen installerer maleren i en bolig i kanalernes have.

Fréminet var således i stand til at påtvinge sin nu modne stil inden for rammerne af en prestigefyldt og kolossal kommission, hvor han placerede sig som en "total" kunstner og leverede tegningerne til realisering af skulpturerne samt to højaltarprojekter ( bevaret i dag). 'hui på Darmstadt Museum og Louvre ). Han griber ind for sit malerarbejde (på olie på gips) på en lang tøndehvelv, opdelt i rum i forskellige former, afgrænset af tunge stuklister (modelleret af Barthélemy Tremblay ).

Et første dekorationsprojekt sendes til kongen. Det er kendt fra en skriftlig kommentar af Martin Fréminet, der blev opbevaret på British Museum i London, baseret på et tegnet ark, nu tabt. Programmet henviser til navnet på kirken, den hellige treenighed. Fem malerier skulle dekorere hvælvet: Religion , overvåget af de fire evangelister og de fire læger i kirken (de otte malerier i Musée d'Orléans kommer sandsynligvis fra dette projekt), og et tegnet ark, der repræsenterer to evangelister, findes i Oxford (Christ Church). Selve kompositionen ser ud til at være stort set inspireret af en tegning af Primatice, et projekt til udsmykning af et loft, der opbevares i Louvre. De andre malerier repræsenterer tro , religion , velgørenhed  ; i midten af ​​det hele fandt sted Paradisets herlighed med treenigheden fremkaldt ved hvert toppunkt i en trekant over jomfruen i bøn omgivet af keruber, serafer, engle og ærkeengle. Resten af ​​indretningen skulle bestå af monokrome figurer, der repræsenterede patriarker og profeter (en tegning fra Hermitage Museum, som normalt tilskrives Georges Lallemant , kunne henvise til den). Dette første projekt blev opgivet inden starten af ​​værkerne, for et andet mere ambitiøst program baseret denne gang på temaet Forløsning af mennesket, hvor de fleste af de temaer, der blev behandlet i det første projekt, blev undertrykt i de sekundære dele af hvælvet, inden for mere diskrete kompositioner.

Disse er derfor i sidste ende fem store emner, der deler rummet, fremmane Indfrielse af mand Fra skyld faldet af oprørernes engle til indløsning af arvesynden af inkarnationen, mens Kristi opstandelse var at pryde højalteret: Den Guds udseende med Noah, der kommer ud af arken , De oprørske englers fald , Kristus af den sidste dom omgivet af de første syv intelligenser og retfærdighed , udsendelse af englen Gabriel af Gud med henblik på inkarnationen og forsamlingen af de retfærdige i Limbo og afventer Guds søns komme , hvortil føjes Bebudelsen over koret sammen med fjorten ovaler, der illustrerer allegorierne fra de fire elementer ( Ilden eller den vrede stemning , luften eller blodet , vandet eller slimet) , Jord eller melankoli ) og ti dyder ( tro , velgørenhed , håb , religion , velfærd , tålmodighed , flid , La Clémence , La Paix osv.), Mens de på hver side finder sted i f rektangulære lameller, der står af Israels konger eller af Judas ( Saul , David , Salomo , Rehabeam , Abia , Asar , Josafat , Joram ) og tyve grisailler, der repræsenterer ti profeter og ti patriarker liggende og nøgne ( Noah , Abraham , Isak , Jacob , Joseph , Samuel , Nathan , Jeremiah , Jonah , Esajas , Ezra , Job , Joshua , Daniel , Elia ). Hertil føjes stukkaturen og forgylder figurerne af Henri IV, Marie de Medici, Louis XIII og Anne af Østrig . Mellem vinduerne blev der malet fjorten scener fra Kristi liv: Augustus og Sybil, Englen viste sig i en drøm for Joseph, præsentationen i templet, Jesus som barn blandt lægerne, Kristi dåb, Brylluppet i Cana , Kristi fristelse i ørkenen, Jesus og den samaritanske kvinde, Kristus og den utroskabende kvinde, Omdannelsen, helbredelsen af ​​den lammede, Kristus kører købmændene fra templet, Caisars hyldest og Magdalene, der vasker Kristi fødder ( allerede beskadiget i XVIII th  århundrede og erstattet af ovale kompositioner under regeringstid af Louis XVI ), fem malede skitser for de er nu i Louvre.

De ikonografiske valg, der er baseret på temaet Menneskets Forløsning, afspejler indflydelsen fra de jesuitiske brødre Coton og Richeome 's teologiske meditationer : De kommer efter jesuitternes tilbagekaldelse i 1603 og udnævnelsen samme år af Pierre Coton som forkynder for kongen, inden han blev kongens tilståelse i 1608 . Originaliteten af ​​de adresserede temaer (tilstedeværelsen af ​​jomfruens slægtsforskning til David, sammenslutningen af ​​elementer med menneskelige temperamenter) svarer til skrifterne fra Louis Richeome, især Le Pèlerin de Lorète ( 1604 ), og Spiritual Painting eller kunst at beundre, elske og prise Gud i alle hans værker ( 1611 ). Disse valg bryder traditionen, som først og fremmest forbinder indretningen med navnet på kirken (her den hellige treenighed, hvortil Fréminets første indretningsprojekt blev knyttet), og pålægger et særligt lært og tankevækkende tema, hvis kompleksitet ikonografisk er karakteristisk for Fontainebleau-skolen med let lærde emner og appellerer til læsekoder, der nogle gange undslipper os. Det ser ud til, at vigtigheden af ​​Marys tilstedeværelse såvel som Saint Michael, vinder af oprørens engle og beskytter af kronen af ​​Frankrig, fremkalder det kongelige par, deraf utvivlsomt tilstedeværelsen af ​​indskriften "  Adorate Deum og Deinde Regem  ' over indgangen til kapellet på niveauet for tribunen.

Disse dekorationer, som udgør Martin Fréminets mesterværk, illustrerer forskningen i monumentalitet og ekspressivitet i sit maleri i en antaget, men klodset efterligning af figurerne af Michelangelo og i et overskud af genveje og kontrapposto i en overdrivelse af modelleringen af formene og i farver, der viser sig at være for kontrasterede, hvilket skader den samlede effekt og vanskeliggør læsbarheden af ​​scenerne. Christopher Allen går så langt som at sammenligne Fréminets karakterer med "  en gruppe amatørskuespillere, som hver især stræber efter at dominere scenen  " . André Félibien skriver ved synet af disse udsmykninger: "  og hvis jeg tør tale med dig frit, vil jeg fortælle dig, at efter at have undersøgt kapellet i Fontainebleau flere gange, fandt jeg intet, der kunne have glædet mig, selvom jeg forsøgte at tilpasse mig i en vej til dom fra dem, der nævnte det  ” . Scenerne er kun forbundet med hinanden ved hjælp af iscenesættelsen og af overdrivelsen af ​​bevægelserne, der giver hver figur et kunstigt aspekt og understreger inkonsekvensen i bevægelser og holdninger. Jestaz erkender, at ”  værket har fortjeneste af ambition, men mangler både udtrykskraft og forførelse  ” . Det er måske manglen på generel charme og tyngden af ​​kompositionerne, der er oprindelsen til den alvorlige kritik, som Fréminets kunst vil være genstand for de følgende århundreder indtil i dag. Louis Dimier bemærker således: "  Geni er bestemt ikke, hvad det mangler her, men den sarte kunst at bruge det  " .

Værket mangler utvivlsomt subtilitet, men Fréminet udviser sin stil mere end nogensinde gennem konturernes kraft, farvernes styrke og de dristige forkortelser, der er karakteristiske for maleren. Den Ascension, for eksempel tager ud midt i arkitekturer og genveje formentlig lånt fra galleri af Ulysses den Primatice , mens tallene for kvinder, fuld af følelser og ledsaget af virtuose draperier spil, husker parmesan . Endelig synes nogle af de monokrome malerier at være genoplivninger af Dubreuils kunst, dog animeret af en vild ardor, der er speciel for Fréminet og en ekstravagance af rytmeforskning. Figurerne af de store malede scener i loftet viser en slags morbid nåde, som allerede ved at annoncere dem antyder Jacques Bellange , Quentin Varin eller Georges Lallemant . Fader Dan, i 1642 , dømmer disse dekorationer som "  et betydningsfuldt værk, hvor den nævnte Sieur Fréminet har vist sig, som i alle andre af hans værker, hvor meget han udmærket sig i sin kunst, og at han var der så dygtig som han var fornuftigt  " .

Dette ambitiøse arbejde, der presser til ekstremitet bevægelsens vold og lektionen af ​​Michelangelo, og som syntetiserer suaviteten i galleriet Ulysses the Primacy (nu ikke længere) og de plastiske artikulationer af Gallery François I er , afslutter det dekorative opførelse af Fontainebleau , og står som det sidste værk af bellifontaine skole.

Tegninger og graveringer

Fréminets tegnede arbejde består især af forberedende tegninger og projekter knyttet til kapellet i treenigheden i Fontainebleau.

To skulpturprojekter og højalter er således kendt for os (den ene i Louvre, den anden i Hessisches Landesmuseum i Darmstadt). Fréminet havde adresseret et brev den26. december 1611til præsidenten for parlamentet i Paris, Jacques-Auguste de Thou, således at han fra dronningens mor får "  en fond på seks eller syv tusind escus for at starte alteret i kapellet i slottet Fontainebleau  ". Tegningen af ​​Louvre, der illustrerer projektet, der er udarbejdet mellem 1610 og 1615, præsenterer et altermaleri i den centrale del, der repræsenterer Kristi opstandelse , den sidste scene for den ikonografiske rejse til hvælvingens udsmykning. Det andet projekt (fremkaldt af tegningen af ​​Darmstadt), forestillet af kunstneren efter 1615 , adskiller sig markant og inspirerede til realiseringen af ​​det nuværende alter. Fréminet afstod også en forberedende tegning til en fresko: Gud beordrer Noah til at gå ind i arken med dyrene med pen og blæk, vasket med rødt blod og forhøjet med hvidt ( Oslo , Nasjonalgalleriet ), mens i et par år kom grågrå modelli igen op i lyset af de nu mistede kompositioner af kapellet. Louvre bevarer således små ovale kompositioner, der repræsenterer Kristus blandt lægerne , Kristi fristelse i ørkenen , måltidet hos Simon , drømmen om Joseph og brylluppet i Cana . Vi opfatter i disse grisailles karakteristikaene ved Fréminets kunst i scenernes layout: en systematisk da soto insu casi, et spil på værkernes ovale ramme ved kroppens kurver og bøjninger og ved tilstedeværelsen af ​​hvælvinger og rigelige vaser fremhæver kompositionernes kurver såvel som monumentaliteten hos de tegn, der ærligt talt besætter rummet.

Der er også et antal tegnede kopier og blodprøver af de andre mistede kompositioner. Vi bemærker således en modprøve af Jesus tilgiver den utro kvinde ( Fontainebleau , slottets nationale museum), en modprøve af Helbredelsen af ​​den lammede (Fontainebleau, slottets nationale museum), en modprøve af Englen vises i drømmen om Joseph (Fontainebleau, slottets nationale museum) og en tegnet kopi ledsaget af et modbevis for Kristus, der kørte købmændene fra templet ( Paris , École Nationale Supérieure des Beaux-Arts). Endelig er nogle værker fuldstændig ukendte for os, men citeres af fader Dan og fader Guilbert: dette er tilfældet med Jesus og den samaritanske kvinde i nærheden af ​​Jakobs brønd , Transfigurationen på Tabor-bjerget og Jesus beordrer at give tilbage til Caesar hvad hører ham til . Vi kender også en forberedende modello til La Religion , hvis sidste arbejde stadig er til stede under hvælvingens vinkel. Både maleriet og grisaille adskiller sig her ved en overraskende klog og ”klassisk” stil, der således står i kontrast til de omkringliggende figurer.

Vi bemærker også tilstedeværelsen af ​​mange tegninger i forskellige museer: Bebudelsen (ca. 1605 - 1610 , New York , Metropolitan museum), Jupiter og Sémélé ( Paris , Bibliothèque Nationale de France), Unge siddende profet og Musikere (Albertina museum) Profet (Darmstadt Museum). Vi kender også en forberedende tegning til La charité de Saint Martin du Louvre: en undersøgelse af tiggehovedet , der for nylig blev identificeret.

Graveringerne foretaget af hans ven Philippe Thomassin udgør en dyrebar kilde til dokumenter, der giver os mulighed for at kende visse malede værker, som nu er forsvundet. Vi kan således få et glimt af nogle af hans italienske værker og af visse malerier, der nu er mistet, udført efter hans tilbagevenden til Frankrig (såsom Kristus med lidenskabsinstrumenter , 1615 ). Disse graveringer viser ofte overdreven muskulatur, direkte inspireret af Michelangelos arbejde, i en meget italiensk stil, men dårligt defineret. Det er forbløffende at bemærke, at forvekslingen er let mellem en Saint Sebastian af Hans von Aachen og graveringen af ​​Thomassin ifølge den mistede Saint Sebastian fra kirken Saint-Josse, af Fréminet, som giver troværdighed til hypotesen om sandsynlige påvirkninger, selv i dag nogle af de nordiske malere i hans kunst.

Liste over værker

Malerier og dekorationer:

Bestyrelse Titel Dateret Dimensioner Bemærkninger Udstillingens mødested
Fontainebleau malet loft.jpg Malet dekoration af loftet i treenighedskapellet 1608 - 1619 Fontainebleau , slottets nationale museum
Fréminet Saint-Martin.jpg Saint Martin's velgørenhed 347 × 237  cm Paris , Louvre-museet
Fréminet Tilbedelse af Shepherds.jpg Tilbedelse af hyrderne Kommer fra hospice de Montgenèvre Gap , Musée Departmental museum of Hautes-Alpes
Fire paneler af evangelisterne ( Matthew , Mark , Luke , John ) Kom fra Château de Richelieu Orleans , Museum of Fine Arts
Fire paneler af Kirkens fædre ( Saint Ambrose , Saint Augustine , Saint Gregory , Saint Jerome ) Kom fra Château de Richelieu Orleans , Museum of Fine Arts

Malerier tilskrevet eller tidligere tilskrevet Fréminet:

Nogle bemærkelsesværdige designs:

Referencer

  1. Charles Blanc, History of Painters of All Schools, French School , t-1, Paris , 1862 , s.74
  2. Jean-Aymar Piganiol de La Force, beskrivelse af Paris, Versailles, Marly ... og alle de andre smukke huse og slotte i nærheden af ​​Paris , Paris, Poirion, 1742, t.II, s.13.
  3. Sylvie Béguin, L'École de Fontainebleau, mannerisme ved fransk domstol , kunstudgave Gonthier-Seghers, Paris , 1960 , s.133
  4. Cécile Scailliérez, De François Ier à Henri IV: une malerforsker, i La Peinture française , kollektiv, udgivet af Place des Victoires, 2009 , s.235.
  5. ss. dir. af Michel Laclotte og Jean-Pierre Cuzin, Dictionary of Painting , Larousse, Paris , 1987 , s.339
  6. Cécile Scailliérez, Saint Martin's Charity af Martin Fréminet går ind i Louvre ved donation i "Revue des Musées de France", "Revue du Louvre", 1-2008, s.9
  7. Cécile Scailliérez, Saint Martin's Charity af Martin Fréminet går ind i Louvre ved donation i "Revue des Musées de France", "Revue du Louvre", 1-2008, s.6
  8. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dygtig som det er fornuftigt", om modelli fundet til treenighedskapellet ved Fontainebleau , i Revue de l'Art, nr. 81, 1988 , s.58
  9. Jean Héroard, tidsskrift for Jean Héroard, læge af Louis XIII, red. Madeleine Foisil, Paris, 1989, t.1, s.1132
  10. Guilio Mancini, Considererazioni sulla Pittura , red. A.Marucchi og L. Salerno, Rom, 1956 , s.227.
  11. Mickaël Szanto, Martin Fréminet og treenighedskapellet i Fontainebleau, to ikke-offentliggjorte dokumenter fra 1611 i "Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art Français", 2003 , s.34
  12. Jean Héroards tidsskrift om Louis XIIIs barndom og ungdom (1601 - 1628) , uddrag fra originale manuskripter udgivet af E. Soulié og Ed. Of Barthelemy, Paris, 1868 , t-1 (1601-1610), s. 37 , s.235-236
  13. Dominique Cordellier, "Den religiøse udsmykning, treenighedens kapel", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med pragt , kat. expo. Fontainebleau slot, 2010 , s.133
  14. Mickaël Szanto, Martin Fréminet og treenighedskapellet i Fontainebleau, to upubliserede dokumenter fra 1611 i “Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art Français”, 2003 , s.36
  15. Charles Blanc, History of Painters of All Schools, French School , t-1, Paris , 1862 , s.79
  16. Atlasbase af Louvre-museet
  17. Auguste Jal  : Critical Dictionary of Biography and History , Paris, Plon , 1872, s.  617 .
  18. Dominique Cordellier, "Den religiøse udsmykning, treenighedens kapel", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med pragt , kat. expo. Château de Fontainebleau, 2010 , s.131.
  19. Sylvie Béguin, L'École de Fontainebleau, mannerisme ved fransk domstol , Gonthier-Seghers kunstudgave, Paris , 1960 , s.134
  20. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så sçavant som fornuftig", om modelli fundet fra treenighedskapellet i Fontainebleau , i Revue de l'Art, 1988 , nr. 81, s.62
  21. Mary O'Neill, Malerierne fra den franske skole i det 17. og 18. århundrede , Musée des Beaux-Arts d'Orléans, 1980 , s.64
  22. Websted for afdelingskontormuseet i Gap
  23. Sylvie Béguin, L'École de Fontainebleau, mannerisme ved fransk domstol , kunstudgave Gonthier-Seghers, Paris , 1960 , s.136
  24. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dygtig som det er fornuftigt", om modelli fundet til treenighedskapellet i Fontainebleau , i Revue de l'Art, nr. 81, 1988 , s.138
  25. E.Jamin, Fontainebleau eller historiske og beskrivende instruktioner om dette kongelige residens , F.Lhuillier, 1841 , s.168
  26. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dygtig som det er fornuftigt", om modelli fundet fra treenighedskapellet i Fontainebleau , i Revue de l'Art, 1988 , nr. 81, s.67
  27. Mickaël Szanto, Martin Fréminet og treenighedskapellet i Fontainebleau, to ikke-offentliggjorte dokumenter fra 1611 i “Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français”, 2003 , s.33
  28. Liste over kunstnere, der er ansat ... på Fontainebleau , i "Nouvelles Archives de l'Art français", 1872 , s.27
  29. Jean Héroard, tidsskrift for Jean Héroard, læge af Louis XIII , red. Madeleine Foisil, Paris, 1989, t.1, s.1132-1333
  30. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dygtig som det er fornuftigt", om modelli fundet fra treenighedskapellet i Fontainebleau , i Revue de l'Art, 1988 , nr. 81, s.59, fig.4
  31. Dominique Cordellier, "Den religiøse udsmykning, treenighedens kapel", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med pragt , kat. expo. Fontainebleau slot, 2010 , s.134
  32. Dominique Cordellier, "Den religiøse udsmykning, treenighedens kapel", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med pragt , kat. expo. Château de Fontainebleau, 2010, s.140, note 44
  33. Dominique Cordellier, "Den religiøse udsmykning, Treenighedens kapel", i Henri IV på Fontainebleau, en tid af pragt , kat. expo. Château de Fontainebleau, 2010 , s.136.
  34. Jean-Pierre Samoyault, guide til Nationalmuseet for Château de Fontainebleau , møde mellem de nationale museer, Paris , 1991 , s.80
  35. Jean-Pierre Samoyault, guide til Nationalmuseet for Château de Fontainebleau , møde mellem nationale museer, Paris , 1991 , s.81
  36. På malerier af XVIII th  århundrede, se William Kazerouni, Malet cyklus i det attende til Treenigheden Chapel of Fontainebleau , i "Record of the Art", No. 170, Jan. 2010 , p.92-95.
  37. Colombe Samoyault-Verlet, ikonografiske detaljer om tre sæt af den anden skole i Fontainebleau , Proceedings of the international colloquium on the art of Fontainebleau, Fontainebleau and Paris , October 1972 , undersøgelser indsamlet og præsenteret af André Chastel, Paris, s.244 - 247
  38. Louis Richeome, Le Pèlerin de Lorète, løfte til den herlige Jomfru Maria, Guds mor, for Monseigneur le Dauphin , Bordeaux , S. Millange, 1604 .
  39. Christopher Allen, Le Grand Siècle de la peinture française , Thames & Hudson, Paris , 2004 , s.21
  40. Sylvie Béguin, Fontainebleau-skolen, manerisme ved det franske domstol , Gonthier-Seghers kunstudgave, Paris , 1960 , s.135
  41. B.Jestaz, renæssance kunst , Paris, 1984 , s.131.
  42. Louis Dimier, fransk maleri i det XVI th århundrede , Marseille, 1942 , p.56-57.
  43. Fader Dan, The Treasure of Wonders of the Royal House of Fontainebleau indeholdende beskrivelsen af ​​dets antikitet, dens fundament, dens bygninger, dens sjældne malerier, malerier, emblemer og motto, dens haver, dens springvand og andre singulariteter, der kan være set der , Paris, 1642 , s.69
  44. Charles Blanc, History of Painters of All Schools, French School , t-1, Paris , 1862 , s.76
  45. Cécile Scailliérez, fra François I til Henri IV: et lært maleri i La Peinture française , kollektivt, udgivet af Place des Victoires, 2009 , s.234.
  46. Ark på fortegnelsen over Louvre-museets grafiske afdeling
  47. Mickaël Szanto, Martin Fréminet og treenighedskapellet ved Fontainebleau, to upubliserede dokumenter fra 1611 i “Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français”, 2003, s.38
  48. Dominique Cordellier, "Den religiøse udsmykning, Treenighedens kapel", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med pragt , kat. expo. Château de Fontainebleau, 2010 , s.148.
  49. Dominique Cordellier, "Den religiøse udsmykning, Treenighedens kapel", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med pragt , kat. expo. Fontainebleau slot, 2010 , s.147
  50. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dygtig som det er fornuftigt", om modelli fundet fra treenighedskapellet i Fontainebleau , i Revue de l'Art, 1988 , nr. 81, s.64
  51. Ark på fortegnelsen over Louvre-museets grafiske afdeling
  52. Ark på Mona Lisa-basen
  53. Dominique Cordelier, Et sjældent manneristblad af Martin Fréminet i Grande Galerie - Le Journal du Louvre, sommer 2018, nr. 44, s. 26

Se også

Bibliografi

Dokument, der bruges til at skrive artiklen : dokument brugt som kilde til denne artikel.

Relaterede artikler

eksterne links