Girona kunstmuseum

Den Kunstmuseum Girona er et offentligt museum skabt i 1976 ved at samle de samlinger af Provincial Museum of Fine Arts med dem i Stiftsmuseet Girona. Beliggende i den tidligere bispegård , har det arkæologiske og kunstneriske værker af lokal oprindelse, der dækker en periode, der spænder fra det IV th  århundrede XX th  århundrede.

Museet

Inde i paladset er hjemsted for den største samling af kunst af bispedømmet og provinsen Gerona, med stykker spænder fra romertiden til begyndelsen af det XX th  århundrede. Blandt de værker udmærker alteret sten af Sant Pere de Rodes ( X th  århundrede), den altertavle af Sant Pere de Púbol  (ca) ( XV th  århundrede), paneler af altertavlen i St. Felix Girona ( XVI th  århundrede), alterstykket i Segueró ( XVI th  century) og skulptur Contra the invader (against the invader) ( XIX th  century). Bygningen bevarer flere rum med deres oprindelige funktion, såsom bispefængslet eller den majestætiske have.

To pladser beliggende i Mercadal-distriktet, inde i Santa Caterina bygning , fuldføre faciliteterne på kunstmuseet: den gamle sygehus apotek og kapellet (nu Auditorium Josep Irla af regeringen i Catalonien ), hvor maleriet El gran dia de Girona ( The Great Day of Girona - MNAC deposit ), af Ramón Martí Alsina , udstilles , det største maleri i catalansk maleri (496 × 1.082  cm ).

Organisering af de præsenterede samlinger

Pre-romansk - romansk. Værelser 1-4

Det første værelse på indgangen en tidlig kristen sten fragment af IV th  århundrede, fundet i Empúries , og som er et eksempel på den strenge kunst første århundreder kristendommen . Der er det liturgiske ensemble Sant Pere de Roda, Kristus i Majestæt af klostret Sant Miquel de Cruïlles  (ca) og Sant Joan les Fonts samt et fragment af et temperamaleri fra pinsedagen af mesteren i Osormort  (ca. ) . Et betydningsfuldt sted er forbeholdt dekorative og arkitektoniske udtryk gennem en samling hovedstæder fra forskellige oprindelser og ikonografier. Samlingen af ​​polykrome treskulpturer består af Marian-repræsentationer og helgener. Det omfatter også Biga Cruïlles ( Beam Cruïlle  (AC) ), en næsten enestående eksempel på baldakin af XII th  århundrede, som er bevaret hele sin polykromt . Ruten gennem den romanske periode slutter med freskomalerierne i apsis Sant Esteve de Pedrinyà. Også inkluderet Lioness  (AC) , skulptur af den XII th  århundrede pryder et telt, og som udgør et af symbolerne i den aktuelle Girona.

Gotisk. rum 5 - 8

Rum 5 og 6 huser skulpturer af mester Bartomeu, der markerer overgangen fra romansk til gotisk. Samlingen dannet af Calvari (Calvary), stammer fra det XIII th  århundrede og fra Girona Katedral , og trommehinden af Hospital de Girona Clergues, både nyligt restaureret, illustrerer denne overgang. I XIV th  århundrede en mere delikat skulptur lavet sin plads, tydeligt påvirket af kunsten International gotiske . Værkerne fra mesteren Aloi eller Jaume Cascalls  (in) er eksempler. Værelse 7 præsenterer en af ​​de sidste overlevende prøver i Europa af materialer, der er brugt i farvet glasfag: arbejdsbænke, der blev brugt til at fremstille farvede glasvinduer i apsisområdet i Girona Domkirke. The Throne Room af værelset 8, samler nogle altertavler af XV th  århundrede: Sant Miquel de Cruïlles af Lluís Borrassa , den Deu Mare i Llet Sant Esteve de Canapost, at af Sant Miquel de Castelló d'Empúries og Retaule Sant Pere de Púbol . De er arbejdet af malere, der arbejdede i jord géronaise omkring XIV th og XV th  århundreder.

Renæssance. Rum 9 - 12

Géronaise-maleriet XVI th  århundrede er stort set repræsenteret af udenlandske kunstnere, der inkorporerede elementer fra renæssancen til den gotiske flamske . En illustration af dette er Sant Feliu de Girona retaule , der blev påbegyndt i 1504 og afsluttet i 1520. Malere som Perris de Fontaines (Frankrig) og Joan de Borgonya  (ca) (Tyskland), der deltog i dens udvikling, bragte nye former for repræsentation specifik for de mest avancerede tendenser i øjeblikket. Aftryk og graveringer bidrog til udbredelsen af ​​nye repræsentationsmodeller, der snart blev afspejlet i det catalanske maleri. Indflydelsen af ​​disse nye former smed stilen til Pere Mates  (en) , en af ​​de vigtigste malere fra Girona på sin tid, med flere altertavler udstillet.

Barok. Rum 14 og 15

Rummet har 14 samlinger af XVII th og XVIII th  århundrede, med en prøve af maleri, skulptur og liturgiske genstande af stil barok , med en skulptur, der repræsenterer St. Roch af Sant Feliu de Guíxols ( XVII th  århundrede). I rum 15 udstilles keramik- og glassamlingerne (17. og 18. århundrede). Udstillingen består af sæt apotekbeholdere og blå keramiske fade samt et udvalg af blæste glasgenstande .

XIX th og XX th  century. Værelser 16 - 18

Værkerne, der udstilles i disse rum, betragtes af museet som de mest betydningsfulde repræsentanter for realisme og romantik, der har arbejdet i Gerona-land. Ramon Martí Alsina, med en af ​​hans mange skitser til El Gran dia de Girona (Den store dag i Girona); Beskeden Urgell , Pons Martí, Graner eller Pigem. Den skole realistisk Olot , som begynder i det XIX th  århundrede af Joaquim Vayreda , er også til stede. Et sted er også forbeholdt modernismens strømme med værker af Santiago Rusiñol , der lavede mange ophold i byen Girona. Ruten slutter med værker af Prudenci Bertrana og Josep Aguilera, blandt hvilke vi kan skelne mellem Cap de dona (leder af en kvinde), af Fidel Aguilar  (es) og L'Onyar a Girona (Onyar-floden i Girona) af Mela Muttermilch tilhører de første årtier af det XX th  århundrede.

Bemærkelsesværdige værker og genstande

• Bærbar altersten fra Sant Pere de Rodes. Sant Pere de Rodes-alterstenen er et eksempel på et bærbart alter fra den høje middelalder i Catalonien. Det er en integreret del af en samling af middelalderlige stykker, der blev samlet i 1810, og som i øjeblikket er udstillet i museets rum 1: en Hispano-arabisk kasse, en staurotheque og en vase med hellige olier. Dette liturgiske objekt opfylder biskoppers, abbeders eller andre religiøse personers mobilitetskrav under middelalderlige pilgrimsrejser.
• Fragment af en tidlig kristen gravsten. Fragment af en begravelses gravsten opdaget i ruinerne af Empúries (Haut-Ampourdan). Empúries er den første havn på den catalanske kyst, hvor de græske kolonister (600 f.Kr.) og fire århundreder senere landede romerne. Denne gravsten er et eksempel på kunsten i kristendommens første århundreder. Stenen bærer indskriften ”I Xto. Maxime ave vale ” . Màxim er navnet på den afdøde, og "ave vale" er en hilsen. Indskriften "i Xto" ("I Kristus") henviser til begravelsens kristne karakter, en af ​​de første i Empúries. Navnet på Kristus ledsages af bogstaverne alfa og omega.
• Telt, XII th  århundrede. Vinklerne i denne hovedstad huser to kvindelige statuer angrebet af slanger og to statuer af mænd, sandsynligvis to præster, med en skurk i deres hænder. Det er en repræsentation, meget sædvanlig i romansk kunst, af lystens straf med en nøgen kvinde angrebet og bidt af slanger. Det er dog ikke ofte, at denne type repræsentation ledsages af religiøse figurer. Det er en didaktisk scene, der bruges til at lære folket en lektion ved at iscenesætte godt og ondt. Der er også en underforstået besked, der advarer præsterne om ikke at falde i synd.
• Jomfru af Agulles, 12.-13. Århundrede. Polykrom træskulptur fra jomfruen af ​​Agulles eller Agudes. Dets navn afspejler en tradition i regionen: det var almindeligt for de fromme kvinder i dette billede at udskifte nåle af deres tøj med jomfru Maria. Dette afspejler den store hengivenhed, som disse billeder har vækket i folkedyrkelse. Denne hengivenhed fortsatte gennem århundrederne til det punkt, at det var almindeligt, især i baroktiden, at fremstille tøj til disse jomfruer efter øjeblikket.

• Bjælke fra Cruïlles, 12.-13. Århundrede. Romansk bjælke fra det benediktinske kloster Sant Miquel de Cruïlles ( Bas-Ampourdan ). Det blev opdaget under restaureringen af ​​altertavlen Sant Miquel de Cruïlles, udstillet i museets rum nummer 8. Det var blevet genbrugt som en tværbjælke for at forene predella til bordene. Oprindeligt var denne bjælke imidlertid en del af baldakinen til klosterkirken. Dets centrale ansigt er prydet med en procession af præster med biskoppen som formand, der er repræsenteret i profil og deres mund på klem, mens de sang.
• Skål fra Besalú fra 9. til 10. århundrede. Denne skål stammer fra det X th  århundrede, som indeholdt guldmønter, blev opdaget i 1936 af Joan Subias i apsis af Saint Vincent Kirke Besalú med andre reliquaries. Stykket er i god stand, og dets udførelsesteknik og ikonografi er storslået. Skåret i bjergkrystal og har skålen en reliefdekoration af to meget stiliserede fugle, der vender mod hinanden og flankeret af geometriske mønstre. En nylig undersøgelse hævder, at skålen kommer fra al-Andalus eller Maghreb-territorier og afviser tidligere afhandlinger, der placerede den i Lilleasien , Egypten eller Iran .
• Apsis af Pedrinyà. Apsis af Pedrinyà er et af de mest bemærkelsesværdige eksempler på vægmaleri på museet. Går tilbage til det XII th og XIII th  århundreder, det har tre registre. Hvelvet ledes af Kristus i Majestæt omgivet af symbolerne for de fire evangelister . Under hvælvet følger scenerne med inkarnationens mysterium hinanden: Bebudelsen af ​​Mary, besøg, fødslen og bebudelsen til hyrderne.
• Den hunløve Girona, XII th  århundrede. Denne skulptur blev opdaget lænet mod et gammelt pensionat i rue dels Calderers, porten til byen for rejsende fra Frankrig. I flere år blev udlændinge, der kom ind i byen, advaret: "Du kan ikke være fra Girona, hvis du ikke kysser løvinderbunden". Dette er grunden til, at fra 1980'erne blev dette kys almindeligt blandt rejsende, der besøgte byen. I 1986 blev en kopi af denne skulptur lavet og placeret foran kirken Sant Feliu. Den der er i øjeblikket er fra 1995.
• Martyrologium af Usuard, XV th  århundrede.Håndskrevet bog om de helliges martyrer i henhold til den kristne kalender . Den tekst, der er fra 1254, er en kopi af en martyrologium af IX th  århundrede munk Usuard . Miniaturerne 705, der illustrerer det blev udført af fire kunstnere, ukendte navne, omkring 1450. Denne martyrium kommer fra de kongelige workshops af Wenceslaus I st af Bøhmen (nu Tjekkiet ). Derefter gik det i hænderne på kong Pere Antoni af Aragon, som donerede det til biblioteket i klosteret Poblet . I 1836 blev han deponeret i Bernardine-klosteret i Girona.
• Golgata , XIII th  århundrede, tilskrives master Bartomeu. Figurerne af Kristus, Jomfruen, Sankt Johannes og de to tyve kronede tærsklen til en dør, der forbinder klosteret i Girona Domkirke med præstenes kirkegård. Disse skulpturer repræsenterer overgangen fra den romanske periode til den gotiske periode. Kristusskulpturen har flere gotiske elementer, de andre statuer er i romansk stil, især hvad angår udførelsen af ​​ligene, mens tøjet udgør et skridt mod den gotiske. Nogle lærde har tilskrevet det hele til mesteren Bartomeu, uddannet i den romanske kloster i katedralen i Girona og en af ​​forgængerne til gotisk i Catalonien.
• Jomfru Maria af Palera, 1400-1450. Dette billede blev skulptureret til templet Sankt Maria af Palera, hvor det forblev indtil 1936, da det blev brudt og derefter reddet af en nabo, der opbevarede stykkerne. I modsætning til de fleste jomfruer, der enten græder eller har et seriøst ansigt, smiler denne. Hun holder i sin højre hånd et sfærisk objekt, som kunne være verdensbolden, et objekt, der traditionelt tilhører Jesus. Jesusbarnet sidder på Marias venstre knæ, han holder en bog, der er skrevet ”Hej Maria, fuld af nåde” og styrker dermed moderens skikkelse.
• Santa Margarida, 14.-15. Århundrede. Dette billede blev opdaget i 1820 i La Garrotxa , den vigtigste vulkanske region på den iberiske halvø. Tre århundreder tidligere var der bygget et kapel ledet af dette billede i krateret uden at vide, at det var en vulkan. For at komme dertil var du nødt til at bestige vulkanens kam og ned til bunden af ​​krateret. Faderen til den hellige Margarida, en arabisk konge, blev forelsket i hende. For at tvinge hende til at acceptere fratog han hende vand. Hun døde af tørst og blev ført til himlen af ​​engle. Omvendt, kongen, konverterede til kristendommen.
• Borde glarmester, XIV th  århundrede. Disse borde, opdaget i katedralen i Girona, er det stykke, hvorpå et af de farvede glasvinduer fra præsteriet af belejringen af ​​Girona blev lavet. Over det blegede træ tegnede glasmesteren med et slag de billeder, der skulle komponere det farvede vindue. Denne tegning fungerede som en guide til at skære de farvede glasvinduer med et varmt jern og forsegle dem. Undersøgelsen af ​​bordene med ultraviolet lys gjorde det muligt under de geometriske mønstre på overfladen af ​​en af ​​dem at se et billede af Jomfru Maria, der svarer til billedet af bejdseglasvinduet i bebudelsen.
• Púbol altertavle. Altertavlen til Sant Pere de Púbol er maleren Bernat Martorells arbejde , der skabte den omkring 1437. Den kommer fra sognekirken Sant Pere de Púbol og er en af ​​de mest bemærkelsesværdige catalanske gotiske. I det centrale panel er kommissærerne for værket: Bernat de Corbera, hans kone Margarida de Campllong og deres søn Francesc. Vi kan også observere en forberedende skitse på forsiden af ​​altertavlen, som hjælper med at forstå malerenes skabelsesproces.
• Ex-voto af Charles Quint. Brugen af ​​amulet vedhæng er en tradition, der går tilbage til oldtiden. Renæssancens strømme flettede let den kristne tradition med gamle og hedenske myter. Det er derfor ikke overraskende, at ifølge legenden Charles V brugte denne mønt som et beskyttende element. De anvendte materialer og teknikens dyrebarhed forklarer, hvorfor ex-voto af Charles V betragtes som et bemærkelsesværdigt stykke guldsmeds arbejde på sin tid.
• Alterstykket for Sant Feliu de Girona. Denne altertavle, der i øjeblikket er adskilt, præsiderede over apsis i templet Sant Feliu i Girona indtil den spanske borgerkrig. Det optager i øjeblikket hele rum 9 på museet. Det tog seksten år at færdiggøre altertavlen. Hovedpanelerne viser scener fra Sant Felius liv og martyrium. Altertavlen blev startet i 1504 af maleren Perris de Fontaines, forfatter af predellaen. Joan de Borgonya, der fortsatte arbejdet, producerede de centrale paneler. Den skulpturelle del blev skabt af Pere Robredo og Joan de Ventrica.
• Alterværk af Saint Ursula og de elleve tusinde jomfruer, 1520-1523. Centralt bord på alteret af Saint Ursula, malet af Joan de Borgonya til kapellet i Saint Ursula og de elleve tusind jomfruer i Girona domkirke. Altertavlen, som i 1936 tilhørte kirken St. Mary of the Olives, i Pla de l'Estany, blev brændt ned under den spanske borgerkrig . Denne tabel har overlevet takket være dens overførsel til museet Girona i 1935. Den hellige Ursula , der er identificeret ved hendes egenskaber, det kongelige diadem, martyrdømmens pil og den symbolske bog om den kristne tro, får her en skulpturel behandling beriget med detaljer ornamental.
• Madonna og barn med en engel, 1509-1550. Maleri højst sandsynligt lavet uden for Catalonien , tilskrevet Jean Massys af historikeren Giorgio T. Faggin. En nylig analytisk undersøgelse, udført af University of Barcelona , gjorde det muligt at identificere arbejdsmaterialerne og deres distribution. Sammenligningen af ​​maleriet med de værker, der tilskrives Massys, styrker hypotesen om, at det faktisk er dets forfatter. Jean Massys (Antwerpen, 1509-1975) hører til en kunstnerisk bevægelse ligger i Antwerpen i begyndelsen af det XVI th  århundrede, med flamske påvirkninger og træk typiske for Sydeuropa (Italien) og School Leonardo da Vinci .
• Alterværk af Segueró. Denne altertavle kommer fra sognekirken Santa Maria de Segueró (regionen La Garrotxa). Blandt de bevarede paneler viser otte scener fra Jomfru Marias liv, fire indeholder figurer af apostle, et panel repræsenterer skabelsen og et andet fremkalder den sidste dom. Forfatteren underskrev med sit monogram -MTAS- skjoldet for en af ​​soldaterne på opstandelsespanelet såvel som apostlen Sankt Thomas's gedder. Dette arbejde såvel som altertavlen Sant Pere de Montagut , der også vises på museet, betragtes som hans to bedste produktioner.
• Martyrdom af Saint Sebastian, 1652-1679. I 1650 ødelagde pesten byen Girona, og byens generalråd opmuntrede til realiseringen af ​​en ex-voto til Saint Sebastian som taksigelse efter tilbagevenden til det normale. To år senere, billedhuggeren Josep Tramulles, en af de mest berømte forfattere XVII th  århundrede, fik til opgave at lave en altertavle. Imidlertid gennemførte kunstneren ikke dette hovedbord, som repræsenterer helgenens martyrium. I 1679 blev den endelige altertavle, som ikke er bevaret, og som en del blev lavet af billedhuggeren Anton Barnoia, installeret i det nye kapel på Saint Catherine Hospital.
• Jomfru Marias bryllup. Dette sæt var en del af altertavlen, som broderskabet for handicappede havde i kirken Sant Feliu i Girona. Det er Francesc Generes, billedhugger, oprindeligt fra Manresa og bosiddende i Girona, der producerede det i 1677. Det repræsenterer stedet for jomfru Marias bryllup med Saint Joseph.
• Fajancepanel af Sirenerne. Dette panel, der består af 60 fliser af fajance, var en del af udsmykningen af ​​Roser-kapellet i sognekirken Sant Martí de Llaneres. Panelets ældgamle og fantastiske tema var designet til at dekorere et religiøst interiør. Havfruer, eksotiske fugle og blomsterarrangementer mødes for at danne et scenografisk gardin.
• Træsnit fra Carreras-trykket. Girona Art Museum opbevarer en af ​​de vigtigste samlinger af træsnitmatricer - indgraveret i træ - i Europa med mere end 2.100 eksemplarer. Samlingen, erhvervet af Diputation of Girona i 1986, kommer fra det tidligere trykkeri Girona Tipografia Carreras , grundlagt i 1860 og aktiv indtil 1952. Carreras-familien var den sidste printer i Girona, arving til de gamle linjer etableret i Girona siden det XVII th  århundrede, som hun købte værktøj og dør. Disse matricer fortsatte med at blive brugt indtil midten XX th  århundrede, hvilket er grunden til denne fond er endnu mere usædvanlig. Sættet, godt leveret og meget varieret, er repræsentativt for populære catalanske billeder, der i 300 år er illustreret med et stort antal bøger, dokumenter og populære udskrifter.
• Skitse til Den store dag i Girona . For at realisere Le Grand Jour de Girona (1859), sandsynligvis det største maleri, der nogensinde er malet af en catalansk kunstner (540 × 1190  cm ), lavede Ramon Marti Alsina mindst seks forberedende skitser. Arbejdet, der nu vises i Auditorium Josep Irla, det nuværende sted for den catalanske regeringsdelegation i Girona, repræsenterer begivenhederne den 19. september 1809, da franske soldater erobrede bymuren under belejringen af ​​byen. indbyggere i Girona formåede at afvise dem. Konturerne har levende farver og linjer, som står i kontrast til stivheden og den akademiske strenghed i det endelige arbejde.
• Muras mure. Discipel af Ramon Martí Alsina, Modest Urgell studerede i Paris med Gustave Courbet . Hans arbejde bevæger sig imidlertid væk fra realisme og annoncerer i akademiske kanoner ankomsten af ​​symbolik. Dette allegoriske maleri, der vedrører belejringen af ​​Girona af Napoleons tropper, viser de øde mure på bymuren i Girona og silhuetten af ​​den besejrede by under en tusmørkehimmel. En ørns flugt fremkalder den kejserlige figur af Napoleon. Ved foden af ​​muren, symbol på byens nederlag, vokser en laurbærbuske, et tegn på Gironas moralske sejr.

• Vila cafe. Grundlagt i 1875, er Vila kaffe blevet et mødested for intellektuelle i Girona i slutningen af XIX th  århundrede og begyndelsen af det XX th  århundrede. Beliggende i Plaça del Vi, lige i centrum af byen, er det blevet et sted for møde og udveksling af sociale bekymringer fra begyndelsen af ​​århundredet. Borte i dag fortsætter udseendet kun gennem gamle fotos og maleriet af Pons Martí, hvilket gør det til et portræt, hvor vi kan gætte den atmosfære, der ånde der.
• Girona. Rusiñol malede det samme landskab seks eller syv gange under forskellige indramninger for de forskellige kunstneriske kampagner, han gennemførte for byen mellem 1908 og 1929.
• Besætning i prærien, 1881. Vareyda blev uddannet på kunsthøjskolen i Olot og beriget sin træning i Barcelona hos Martí Alsina, derefter i Paris, hvor han opdagede Corot og Barbizons skole, som inspirerede Impressionistisk bølge af hans malerier. Den Olot Skole , grundlagt af sig selv, er det første kreative centrum af catalansk kunst af XIX th  århundrede ud af Barcelona. Dette landskab, der finder den bedste afspejling af den fredfyldte fred i La Garrotxa, i balance mellem blues og greener, annoncerer nye veje for kunstnerisk fornyelse. Den genert impressionisme, der gennemsyrer Vareydas værker, overgår akademismen og åbner nye veje.
• Girona Onyar, 1914. Maria-Mela Klingsland, født i Warszawa i 1886, vedtog navnet Mela Muter ved at gifte sig med forfatteren Michel Mutermilch. I 1911 udstillede hun 33 værker påvirket af postimpressionisme og ekspressionisme på Galerie Dalmau i Barcelona. I 1914 bosatte kunstneren sig i flere måneder i et hus beliggende på Apóstols-pladsen i Girona, hvor hun malede L ' Onyar de Girona , et værk, hvor hun indfanger med et nyt perspektiv og langt fra bogstavelig gengivelse, essensen og byen liv. Dette maleri blev udstillet i Athen-hallen med 19 andre stjerner, som alle præsenterede et personligt syn på byen.
• Måneskin i Girona, 1917. Maleren og forfatteren Prudenci Bertrana trænet på Llotja-skolen i Barcelona. I 1892 deltog han i en udstilling i Sant Felui de Guíxols, hvor han kom i kontakt med Olot School og Santiago Rusiñol, forløbere for en fornyet billedstil. Et par år senere erstattede han maleriet med litteratur uden dog at opgive børsterne definitivt. Bertrana repræsenterer formerne af Girona-floden om natten. I sin novelle El vagabund (Le Vagabond) overvejer hovedpersonen byen om natten med "den maleriske række af gamle, ujævne huse, der afspejles forvirret i flodens tykke, rolige vand".

Noter og referencer

• Denne artikel er helt eller delvist taget fra siden "  Agència Catalana del Patrimoni  ", hvor teksten er placeret af forfatteren eller den person, der er ansvarlig for offentliggørelsen under Creative Commons Attribution-ShareAlike License eller en kompatibel licens.

1. (Ca) “  Història  ” , Girona Art Museum (adgang til 2. februar 2019 ) .
2. Généralité de Catalogne , Agència Catalana del Patrimoni, “  Girona Art Museum · Visitmuseum · Catalonia museums  ” , på visitmuseum.gencat.cat (adgang 30. januar 2017 )