Napoleon I st om den kejserlige trone

Napoleon I st om den kejserlige trone Billede i infobox. Napoleon I st om den kejserlige trone
Kunstner Jean-Auguste-Dominique Ingres
Dateret 1806
Type olie på lærred
Dimensioner (H × B) 263 × 163 cm
Inspiration Mystic Lamb Chryselephantine
Statue of Zeus at Olympia
Bevægelse Neoklassicisme
Kollektion Institut for malerier fra Louvre-museet
Beholdningsnummer INV 5420, Ea 89,1, 4
Beliggenhed Hærmuseet , Paris

Napoleon I st om den kejserlige trone er et portræt af Napoleon  I is i kostume kroning malet af Jean-Auguste-Dominique Ingres i 1806 , og holdes på den Army Museum i Paris .

Beskrivelse

Maleriet repræsenterer kejser Napoleon I i kroningsdragt, der sidder på hans trone, hvis top på bagsiden er cirkulær og armlænene dekoreret med elfenbenskugler, der repræsenterer kloden. Med sin højre hånd holder han Charles V 's septer og med sin venstre retfærdighedens hånd . Han har en krans af gyldne laurbær. Over sin satin tunika broderet med guld er hans lilla fløjlskappe oversået med guldbier foret med hermelin. På epitogen også i hermelin bærer han den store krave af Legion of Honor . Til venstre for ham holdes kroningssværdet i skeden af ​​et silketørklæde. Nederst til venstre er maleriet signeret INGRES P xit og til højre er det dateret ANNO 1806 . Andre symboler vidner om Napoleons ønske om at knytte sin magt til en tidligere legitimitet for Bourbons: kejserlige purpur, dækket af bier, hvid tunika, laurbærkrans og ørnehalskæde, der minder om det romerske imperium og den karolingiske fortid. Vi ser også en gylden ørn på det nederste tæppe.

Historisk

Salon de 1806, nr. 272: Hans majestæt kejseren på sin trone. Denne tabel tilhører det lovgivende organ . Maleriet blev faktisk købt af lovgivningsorganet for at pryde et rum i Palais Bourbon. I 1815 blev maleriet overført til Louvre-museet. Arbejdet blev derefter deponeret gennem Comte de Forbin på Hôtel des Invalides i 1832, og erstattede maleriet af Jacques-Louis David , Bonaparte, der krydsede Mont Saint-Bernard, 20. maj 1800, som var blevet placeret i Invalides i 1802, før det blev overført til Château de Saint-Cloud derefter til Versailles. Oprindeligt præsenteret i kapellet i Hôtel des Invalides , flyttede værket til biblioteket (nu Grand Salon) fra 1860. Siden 1897 er værket administreret og bevaret af Musée de l'Armée .

Hypotese af ordenens historie: øverst til højre er der et lille læsbart skjold, hvor vi dog kan skelne de pavelige staters arme. På en mere læselig forberedende tegning genkender vi våbenskjoldene til Este, de pavelige stater, Lombardiet, Venedig, Savoyen, alt sammen indkaldt af Italiens krone. Sébastien Allard foreslår en hypotese, ifølge hvilken dette maleri ville være bestilt af en italiensk institution og faktisk ville repræsentere Napoleon som konge af Italien. Afvist på grund af sin innovative ikonografi, ville det derefter være erhvervet af det lovgivende organ.

Modeller og indflydelse

For sit frontal refererer dette portræt til den olympiske Zeus, en kolossal statue af billedhuggeren Phidias, som udgør en model for mange repræsentationer af suveræner, men også til kristen ikonografi. Ingres selv tager denne holdning op i sin Jupiter og Thetis . Montauban-museet har en sporing fra et tryk efter et byzantinsk panel, der repræsenterer en siddende kejser, hvilket kan have været en mulig model. For Robert Rosenblum var den model, som Ingres blev inspireret af, Guds skikkelse i poltykket af The Mystic Lamb af Jan Van Eyck, som dengang var på Louvre, da Ingres malede dette portræt. Dengangens kritikere, herunder Chaussard, sammenlignede malers stil i dette maleri med Van Eyck (dengang navngivet John of Brugge). Imidlertid bekræftede Ingres selv: ”Jeg har stor agtelse for Jean fra Brugge, jeg vil gerne være som ham i mange ting; men igen, dette er ikke min maler, og jeg tror, ​​at de (kritikerne) har citeret tilfældigt »

På tæppet, blandt tegnene på dyrekredsen, der vises i en medaljong på hver kant, bemærker vi nederst til venstre tegningen af Jomfruen i stolen efter Raphael . Ingres tager dette motiv op som en hyldest til den kunstner, han beundrede mest i flere af hans værker: Portrættet af monsieur Rivière , Henri IV, der leger med sine børn , og Raphael og Fornarina .

Moderne kommentar af Pierre-Jean-Baptiste Chaussard

”Hans majestæt kejseren på sin trone.

Tabel med 9 fod 3 s. på 13 fod 2 s ...

Forfatteren har ikke givet forklaringen på disse tabeller.

Overvej først portrættet af kejseren. Hvordan har M. Ingres med så meget talent, med en sådan korrekt tegning og så perfekt nøjagtighed formået at skabe et dårligt billede?

Dette er fordi han ønskede at gøre ental til det ekstraordinære. Uden tvivl skal man ikke altid følge den slagne vej fod til fod, men man bør ikke påvirke de stejle højder. Der er skarpe ånder, der ligesom geder kun hygger sig på rene sten. Den gode ånd består i at vælge for at komme på en sikker og let vej, og det er den, som de store mestre, hjulpet af erfaring, har sporet. Ved at forlade det risikerer vi at gå vild. Det er således, at ved en smuk lidenskab for det ekstraordinære inden for arkitektur, Boromini og Openor fuldstændigt perverterede al tegningskunsten. Imidlertid havde opfinderne af denne fordærvede smag mesterværkerne fra antikken og Italien foran deres øjne.

Her er det, at M. Ingres i en anden genre, der ikke er mindre vederstyggelig, da den er gotisk, har tendens til ikke at gøre noget mindre end at nedgradere kunsten fra fire århundreder og henvise os til hans barndom, at genoplive Jean de Brugges måde . Men i denne barndom af kunst var der i det mindste naivitet og sandhed. Det var ikke efter system, disse kunstnere malede sådan. De kunne ikke gøre det bedre osv.

Vi hørte, hvad der blev sagt omkring os i stuen, og vi observerede, at følelserne var enstemmige blandt dem, der var vidende inden for kunsten som blandt de vulgære. For det første advarede det første aspekt mod maleriet; råbte vi, vi lo af kompositionen og arrangementet. Men så kom vi tættere på, vi beundrede den dyrebare finish og stoffets nøjagtige sandhed såvel som rigtigheden af ​​designet. Men de vendte tilbage utilfredse, for de beklagede, at kunstneren havde søgt de mest bizarre effekter. Hvorfor stod du først over portrættet af kejseren? Det er den sværeste ting at gøre det godt ... Denne trone er tung og massiv, den hånd, der holder scepteret, er ikke af en lykkelig henrettelse. Det ser ud til, at kunstneren har taget denne holdning sammen med resten i en gotisk mønt. Hvad angår kejserens hoved, er det for stort, ikke ligner, med en falsk farve og for bleg. På trods af børstens finesse, finishens dyrebarhed, smeltningen af ​​farverne, den er så tør, har ingen effekt og kommer ikke ud af lærredet. "

-  Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , Den franske Pausanias, State of the art for at trække i Frankrig ved åbningen af det XIX th  århundrede , Salon af 1806, s.  177-180.

Noter og referencer

  1. Først opgjort under nummer MR 2069, er det i dag katalogiseret på museet Louvre i listen over deponerede malerier, såsom INV. 5420.
  2. Fra tilskueren, lige fra maleriet.
  3. Sébastien Allard meddelelse nr. 8 i kataloget over udstillingen Portraits Publics, Portraits Privés , Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007
  4. D. Ternois (1980) Ingres s.18
  5. R. Rosenblum (1986) Ingres , s.68
  6. D. Ternois (1980) op. cit. s.17

Se også

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links