Fødsel |
25. december 1947 Far Rockaway |
---|---|
Nationalitet | amerikansk |
Uddannelse |
New York University University of Pittsburgh University of Illinois |
Aktiviteter | Filosof , universitetsprofessor |
Arbejdede for | CUNY Graduate Center , University of Wisconsin i Madison , Temple University |
---|---|
Mark | Filosofi |
Internet side | web.gc.cuny.edu/philosophy/faculty/carroll.htm |
Noël Carroll , født den25. december 1947i Far Rockaway ( Queens , New York ), er en amerikansk filosof, der er autoritativ for sine æstetiske analyser inden for film. Han arbejder også med kunstfilosofien generelt, teorien om medier eller historiens filosofi. Han er i øjeblikket professor ved Temple University .
Som journalist har han publiceret meget i Chicago Reader , Artforum , In These Times , Dance Magazine , Soho Weekly News og The Village Voice .
Noël Carroll er først og fremmest en ekspertanalytiker af produktioner fra kulturindustrien. I denne forstand har han bestræbt sig på at legitimere massekunst uden blindt at forsvare den. Hans refleksion i hans mest berømte og imponerende værk, A Philosophy of Mass Art (som en fransk oversættelse er i gang med), forsøger at begrænse de forskellige filosofiske holdninger, der angriber massekulturen ( Dwight Macdonald , Clement Greenberg , Theodor W. Adorno ). Ifølge ham var de fremførte argumenter hidtil ikke tilladelige, fordi de ikke retfærdiggjorde, at massekunst ikke er kunst som sådan. I værste fald undskyldte de kun en offentlighed, der betragtes som dum, uegnet til enhver analytisk kapacitet. Denne "modstand" går faktisk tilbage til Kant og hans teori om skønhedens vurdering. Desuden lovede disse afhandlinger kun at vende tilbage til genrenes hierarkier - mellem genstande fra massekultur og autentiske kunstværker. Imidlertid ville det være meget pådrivende at tro, at massekunst kun oplevede modstand og uforståelse. Der er to berygtede figurer, der har forsøgt at anholde den kulturelle industri forskelligt, eller rettere, ifølge N. Carroll, massekunst: Marshall McLuhan og Walter Benjamin .
På det teoretiske niveau foreslår N. Carroll tre ontologiske kategorier af kunstværker placeret side om side: værker af stor kunst, værker af populærkultur og massekunstværker. Hver af dem kan defineres efter ikke-repræsentative egenskaber: den type medium, der anvendes i kulturindustrien med henblik på massespredning, er den væsentlige forskel. Den virkelige fare for massekunst - hvis overhovedet - ville snarere være at påtvinge os et værdisystem, der er værdig til det, han kalder "propagandakunst" - massekunstværker. Ifølge mange nuværende kritikere inkorporerer et system af værdier (blød kraft), der distraherer publikum fra en mindre uforsonlig, mindre optimistisk virkelighed. Har massekunst til formål at lindre bevidstheder? Betinger gentagelsen af de samme formler de mest skrøbelige sind? Ifølge N. Carroll tilbyder massekunst værker af bemærkelsesværdig værdi, forudsat at vi ved, hvordan man fortolker dem korrekt. Systematisme og manglen på epistemologisk overvejelse har ført mange tænkere til en blindgyde, som de forsøger at komme rundt - hvilket de formår at gøre meget dygtigt. Noël Carroll synes derfor at være tænkeren på æstetisk åbenhed.
I lyset af hans filosofiske holdning (som følge af den analytiske tradition) satser Noël Carroll på at forsvare en deflationær teori om kunst, som klart er imod den moderne myte, der normalt har titlen "kunst af kunstens skyld". En kunstnerisk skabelse, selvom den kan fortolkes ud fra et formelt synspunkt, kan ikke reduceres til det, nemlig dens skønhed (det "kantianske" kriterium, der allerede er nævnt ovenfor). Et værk er altid knyttet til dets etiske og politiske sammenhæng, når som helst i historien, som bemærket af Arthur C. Danto (I sidste ende følger disse to filosoffer en hegeliansk orientering, som selv stammer fra Platon indeholdt i "Republikken"). Påvirket af sidstnævnte, hvis refleksioner han beundrer uden dog at undlade at kritisere dem, mener han, at kunstværker er tæt knyttet til deres oprindelige kontekst, til kunstneriske intentioner, men også til deres umiddelbare miljø. Massekunstværker henviser til deres egen kontekst, massificeringen af kulturgenstande. I Frankrig har begrebet samtidskunst skåret en klar linje mellem massekunst og museumsværker. Imidlertid involverer den nuværende forbindelse mellem industrielle værker og "klassiske" kunstværker nye teknologier. Kan digital kunst (video, cyberkunst, streaming osv.) Påvise, at samtidskunst ikke kun defineres af museets værker? Det største problem er at nærme sig tingene ud fra et rent æstetisk synspunkt. Den franske filosof og æstetiker Roger Pouivet , der også fulgte den analytiske metode, hvor han er en af de anerkendte specialister, vedtog i det væsentlige Carrollian-tilgangen, mens han inkorporerede sin såkaldte "realistiske" filosofiske holdning, og fremsætter det faktum, at massekunsten er ontologisk adskilt fra den høje kunst eller den populære kunst.
Noël Carroll er forfatter til mere end hundrede artikler og adskillige bøger: